Поговорим о дихотомии искусства и дизайна.

Я знаю коммерческих коллажистов, которые говорят: «какое искусство, я картинки по ТЗ верстаю» и не подаются на коллажные конкурсы и выставки, потому что — «разве я делаю что-то особенное?» А еще слышу: «я делаю коллажи, меня выставляют, но я боюсь работать на заказ: пугают правки и тех. задания».

Этой дилемме более ста лет, за которые история искусства накопила много примеров того, как художники без лишних терзаний берутся за коммерцию. А дизайнеры становятся художниками. Сегодня приведу несколько примеров:

Рене Магритт
🎓 Академия изящных искусств в Брюсселе.
Долгое время Рене зарабатывал на жизнь как коммерческий художник: рисовал рекламные плакаты, эскизы обоев и тканей. Магритт и после художественного признания cоздавал эскизы для Christian Dior, его работы появлялись на страницах Vogue и Harper's Bazaar. Магритт создавал обложки книг и пластинок, а также музыкальные афиши.

Сальвадор Дали
🎓Королевская Академия изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, из который был отчислен.
Дали — чемпион коммерческих коллабораций. Самый известный кейс – логотип Chupa Chups. Оформлял книги, например, «Сон в летнюю ночь» Шекспира и «Дон Кихот» Сервантеса. Не брезгал и рекламой в журналах, например капроновых чулок Bryans.

Александр Родченко
🎓 Казанская художественная школа, Строгановка в Москве.
Параллельно с живописью и скульптурой, занимался дизайном: оформлением книг, плакатов, выставок. Конструктивистские теории Родченко напрямую включали дизайн в сферу искусства. Его признание как художника-авангардиста и его работа как дизайнера/графика развивались одновременно.

Энди Уорхол
🎓Институт Карнеги, факультет изящных искусств, степень бакалавра в области графического дизайна.
В Нью-Йорке стал успешным коммерческим иллюстратором. Работал для Vogue, Harper's Bazaar, Glamour, The New York Times, Tiffany & Co. и Chanel, делал обложки муз. альбомов. Его доход от коммерческой работы был огромен! Признание Уорхола как художника случилось через 10 лет работы иллюстратором. По сути, Уорхол растворил границу между искусством и коммерцией.

Питер Блейк
🎓 Колледж искусств Грейвзенд и Королевский колледж искусств в Лондоне.
Еще студентом начал работать как коммерческий художник. Создавал коллажи для рекламы, книжных обложек и журналов. Самый знаменитый коллаж Блейка – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band для Битлз. Также Питер делал дизайн плакатов для Олимпийских игр в Лондоне 2012.

Яёи Кусама
🎓 Киотская муниципальная школа искусств и ремесел.
После переезда в Нью-Йорк, чтобы выжить и финансировать свое искусство, Яёи занималась дизайном: создавала витрины для универмагов и текстильные принты. В 2012 у Кусамы случилась громкая коллаборации с Louis Vuitton и её горошки окончательно покорили мир.

Таданори Ёкоо
🎓 Самоучка. Начинал как коммерческий иллюстратор в газете.
С начала 1960-х стал ведущим графическим дизайнером и иллюстратором в Японии. Создавал плакаты для театра, обложки книг и рекламу. Признание как художника пришло позже. Сейчас коллаборирует с мировыми брендами, например Gucci.

Барбара Крюгер
🎓 Школа дизайна Парсонс в Нью-Йорке, не закончила.
Девять лет работала графическим дизайнером, затем арт-директором, сотрудничала с Vogue. Этот опыт дал ей безупречные навыки монтажа и типографики. «Покупаю, следовательно существую» изначально был авторским коллажем Крюгер, позже его разместил универмаг Selfridges, превратив критику потребления в рекламный слоган.

Лорна Симпсон
🎓 Школа визуальных искусств в Нью-Йорке (фотография и дизайн).
Во время учебы и сразу после работала фотографом и иллюстратором для коммерческих проектов. Ее ранние художественные работы использовали фотографию и текст с элементами графического дизайна. Сейчас Лорна сотрудничает с Gucci и Hermès. Здесь приведу в пример портрет Рианны для Essence.

Джефф Кунс
🎓Институт искусств Чикаго.
Работал брокером на Уолл-стрит. Кунс — самым дорогой современный художник, чьи объекты часто становятся люксовым дизайном. Например, обложка альбома Леди Гаги ARTPOP.

А как в вашей практике дизайн соседствует с искусством?