колонка в Блюпринт от исследовательницы интернета Полины Колозариди. в тексте развивается тему интернета как руины и инфраструктуры, с небольшим экскурсом по истории, мечтам и что нам с ними делать в 2025
«Иногда странно видеть последствия задуманного. Пожалуй, самое перверсивное последствие интернета — реплики ИИ-чат-ботов, наученные на том, что мы, пользователи, на протяжении десятилетий загружали в интернет: делясь своими фантазиями или гордясь сделанным ремонтом, хвастаясь написанным текстом или помогая выбрать хороший товар. Все, что находится в публичном доступе, сейчас становится материалами для оцифровки и алгоритмизации. «Общаясь» с нейросетями, мы можем с удивлением узнать черты самих себя: но не освобожденных благодаря интернету, а нашедших очередную форму самовыражения. Возможно, это ощущение требует своего манифеста, похожего на «Декларацию».
https://theblueprint.ru/culture/trends/kolonka-pro-suverennyj-internet
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
The Blueprint
Как интернет пришел к несвободе. Объясняет исследовательница Полина Колозариди
Тысячи запретов, миллионы энтузиастов и миллиарды большого бизнеса
Подробный курс по феноменологии от ведущего специалиста в этой области — философа Натальи Артеменко. Курс полностью бесплатно выложен на Магистерии.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
наша коллега по смольному колледжу Женя Громова учится в Италии в Падуанском университете и ведёт горячо любимый нами блог. а еще курирует академический клуб, который помогает развивать эрудицию в обход строгой университетской программы с сохранением подхода liberal arts. специально для нас Женя собрала подборку лучших книжек, с которых можно начинать самостоятельное знакомство с основными дисциплинами из области свободных искусств
— «Мир Софии», Ю. Гордер
Стилизованная под детскую сказку книга обо всей истории западной философии. Идеально для того, чтобы влюбиться.
— «История западной философии», Б. Рассел
Классический труд преподавателя Витгенштейна и большого математика. Самый базовый учебник по теме, без воды и усложнений.
— «Слова и вещи», М. Фуко
Эпистемология науки, изложенная сложным языком археологической метафоры. Английский перевод чуть легче.
— «История экономического анализа», Й.А. Шумпетер
Вся история экономических учений, которая покажет трансформацию идей от Античности до теории полезности. Просто и захватывающе.
— «Долг. Первые 5000 лет истории», Д. Гребер
Анархистская книга Гребера, работающая как учебник экономической истории. Через концепцию долга раскрывает вопросы эксплуатации.
— «Принципы экономикс», Г. Мэнкью
Учебник по микроэкономике, который расскажет всё о спросе и предложении и даже больше. Главная книга о современном рынке.
— «История искусств», П.П. Гнедич
Большой учебник, который лучше читать по чуть-чуть, получая порционное удовольствие. Эпопея красоты.
— «Основные понятия истории искусств», Г. Вельфлин
Формалистский взгляд на разницу между барочным и ренессансным искусством, который научит анализировать любую картину.
— Эссе Б. Гройса
Открывайте любые. Они редко только про искусство, но те, что о нем — вызывают желание конспектировать каждый тейк.
— «Thinking about mathematics», S. Shapiro
Философия математики. Да, такое тоже существует. Хорошая книга для технарей, которые когда-то свернули не туда.
— Фейнмановские лекции по физике
Если вы не можете назвать ни одного физического закона, а наука ассоциируется с задачами про маятник — это лучшее лекарство.
— «Лето целого века», Ф. Иллиес
Художественно-историческое эссе о важных деятелях культуры и политики 1913, последнего предвоенного года. Вооружайтесь гуглом, и вперед.
— «Семиотика кино», М. Лотман
Книга для хорошего старта в анализе кино. Семиотическая оптика на примерах культовых советских фильмов.
— «Мифологии», Р. Барт
Двухчастный текст Барта о том, как кодируются современные мифы и как они влияют на наше сознание. Здесь про стиральные порошки и фотосалоны.
— «Различение», Пьер Бурдьё
Добротная антропология и социология. Габитус, капиталы, культура. Генезис наших идей об эстетике и этике
/женя без практики х cool.zip/
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Два с лишним часа опробованных на личном опыте приемов, как приручить алгоритмы для нужд рисерча. О том, как за счёт современных нейросетей структурировать качественные данные, кодировать сюжеты/темы в интервью, фокус-группах и листах наблюдения, проводить контент — и где здесь пределы применимости у ИИ как у co-pilot исследователя.
Ведущий — сооснователь и старший исследователь «Поля» Михаил Боде, который работал с AI в 2020–2022 гг. в R&D Ленинки, когда это ещё не было мейнстримом, и в 2023 году в EVA AI, когда это мейнстримом становилось.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
привет всем новоподписавшимся, очень радостно вас тут видеть, и радостно, что канал растет, крепнет и колосится!
🔥 who we are?
канал cool.zip – это проект с архивом лекций, силлабусов и других материалов по философии, искусству, кино, humanities & social science
в связи с тем, что одна голова хорошо, а две лучше, особенно важной для канала стала рубрика подборок от приглашенных исследователей. показываем Штуки, до которых можно добраться только с подсказки инсайдеров из той или иной сферы. отбросив ложную скромность: читать нас = быть в курсе, кто чем занимается в разных областях и где что творится. обзор интеллектуального поля с высоты птичьего полёта
🔥 как поделиться кул контентом?
у канала есть лс а это значит что вы можете кидать туда предложку к публикации/предложения сотрудничества/что угодно
⛓️💥 )
канал cool.zip – это проект с архивом лекций, силлабусов и других материалов по философии, искусству, кино, humanities & social science
в связи с тем, что одна голова хорошо, а две лучше, особенно важной для канала стала рубрика подборок от приглашенных исследователей. показываем Штуки, до которых можно добраться только с подсказки инсайдеров из той или иной сферы. отбросив ложную скромность: читать нас = быть в курсе, кто чем занимается в разных областях и где что творится. обзор интеллектуального поля с высоты птичьего полёта
у канала есть лс а это значит что вы можете кидать туда предложку к публикации/предложения сотрудничества/что угодно
💜 stay tuned и не скупитесь на классы (PRESSPlease open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegram
cool.zip
архив лекций, силлабусов и других материалов по философии, искусству, humanities & social science
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
О том, как менялось восприятие «меланхолических» состояний на протяжении истории философии и религии.
Рассказывает протоиерей Димитрий Сизоненко — старший преподаватель кафедры теологии РХГА, клирик Феодоровского собора в Санкт-Петербурге.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Редактор:ки литературного проекта Хлам Максим Хатов и Катя Камушкина приняли участие в передаче «Пойми себя, если сможешь» на радио «Маяк».
О современной поэзии и о том, как и зачем создавать в 21 веке литературные журналы. Может ли поэзия быть проводником между поп-культурой и искусством? Необходимо ли ей искать новые воплощения и языки выразительности, чтобы найти своих читателей и интонацию чувственности? И как формулируют свои ценности авторы журнала и каким образом находят единомышленников?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
что почитать про теорию комикса: подборка от семинара «Проблемы с поэтикой»
мультивселенная супергероики вроде Marvel и многосерийная манга могут подарить не только отдых для души, но и почву для исследований. comics studies — совсем юная дисциплина (появилась в 70-е годы), но уже сейчас можно найти толковые материалы по теме.
наши друзья из научного спецсеминара «Проблемы с поэтикой» помогут вам не потеряться в теоретической базе. а продолжение материала можно найти в их соцсетях!
а если вы хотите приложить руку к развитию этой дисциплины, подавайте заявку на конференцию, посвященную исследованию комикса. дедлайн: 30 сентября (включительно)
/@problems_with_poetics x @cool666zip/
мультивселенная супергероики вроде Marvel и многосерийная манга могут подарить не только отдых для души, но и почву для исследований. comics studies — совсем юная дисциплина (появилась в 70-е годы), но уже сейчас можно найти толковые материалы по теме.
наши друзья из научного спецсеминара «Проблемы с поэтикой» помогут вам не потеряться в теоретической базе. а продолжение материала можно найти в их соцсетях!
а если вы хотите приложить руку к развитию этой дисциплины, подавайте заявку на конференцию, посвященную исследованию комикса. дедлайн: 30 сентября (включительно)
/@problems_with_poetics x @cool666zip/
сайт PastVu: архив исторических фотографий, позволяющий увидеть, как менялись города и сёла. Здесь можно найти снимки улиц, зданий и быта прошлых десятилетий.
Для многих это не просто отчужденный рандомный архив из интернета, а способ восстановить семейную историю. Фотография старого вокзала или несуществующего дома может вызвать воспоминания у старших родственников, добавляя детали к семейной хронике.
Сайт будет интересен тем, кто хочет увидеть привычные места в другом времени, с простыми жизненными деталями. Здесь можно найти как городские виды времён прадедов, так и давно исчезнувшие деревни.
Для многих это не просто отчужденный рандомный архив из интернета, а способ восстановить семейную историю. Фотография старого вокзала или несуществующего дома может вызвать воспоминания у старших родственников, добавляя детали к семейной хронике.
Сайт будет интересен тем, кто хочет увидеть привычные места в другом времени, с простыми жизненными деталями. Здесь можно найти как городские виды времён прадедов, так и давно исчезнувшие деревни.
Forwarded from КОЛЛАЖ TRIBE
Поговорим о дихотомии искусства и дизайна.
Я знаю коммерческих коллажистов, которые говорят: «какое искусство, я картинки по ТЗ верстаю» и не подаются на коллажные конкурсы и выставки, потому что — «разве я делаю что-то особенное?» А еще слышу: «я делаю коллажи, меня выставляют, но я боюсь работать на заказ: пугают правки и тех. задания».
Этой дилемме более ста лет, за которые история искусства накопила много примеров того, как художники без лишних терзаний берутся за коммерцию. А дизайнеры становятся художниками. Сегодня приведу несколько примеров:
Рене Магритт
🎓 Академия изящных искусств в Брюсселе.
Долгое время Рене зарабатывал на жизнь как коммерческий художник: рисовал рекламные плакаты, эскизы обоев и тканей. Магритт и после художественного признания cоздавал эскизы для Christian Dior, его работы появлялись на страницах Vogue и Harper's Bazaar. Магритт создавал обложки книг и пластинок, а также музыкальные афиши.
Сальвадор Дали
🎓Королевская Академия изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, из который был отчислен.
Дали — чемпион коммерческих коллабораций. Самый известный кейс – логотип Chupa Chups. Оформлял книги, например, «Сон в летнюю ночь» Шекспира и «Дон Кихот» Сервантеса. Не брезгал и рекламой в журналах, например капроновых чулок Bryans.
Александр Родченко
🎓 Казанская художественная школа, Строгановка в Москве.
Параллельно с живописью и скульптурой, занимался дизайном: оформлением книг, плакатов, выставок. Конструктивистские теории Родченко напрямую включали дизайн в сферу искусства. Его признание как художника-авангардиста и его работа как дизайнера/графика развивались одновременно.
Энди Уорхол
🎓Институт Карнеги, факультет изящных искусств, степень бакалавра в области графического дизайна.
В Нью-Йорке стал успешным коммерческим иллюстратором. Работал для Vogue, Harper's Bazaar, Glamour, The New York Times, Tiffany & Co. и Chanel, делал обложки муз. альбомов. Его доход от коммерческой работы был огромен! Признание Уорхола как художника случилось через 10 лет работы иллюстратором. По сути, Уорхол растворил границу между искусством и коммерцией.
Питер Блейк
🎓 Колледж искусств Грейвзенд и Королевский колледж искусств в Лондоне.
Еще студентом начал работать как коммерческий художник. Создавал коллажи для рекламы, книжных обложек и журналов. Самый знаменитый коллаж Блейка – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band для Битлз. Также Питер делал дизайн плакатов для Олимпийских игр в Лондоне 2012.
Яёи Кусама
🎓 Киотская муниципальная школа искусств и ремесел.
После переезда в Нью-Йорк, чтобы выжить и финансировать свое искусство, Яёи занималась дизайном: создавала витрины для универмагов и текстильные принты. В 2012 у Кусамы случилась громкая коллаборации с Louis Vuitton и её горошки окончательно покорили мир.
Таданори Ёкоо
🎓 Самоучка. Начинал как коммерческий иллюстратор в газете.
С начала 1960-х стал ведущим графическим дизайнером и иллюстратором в Японии. Создавал плакаты для театра, обложки книг и рекламу. Признание как художника пришло позже. Сейчас коллаборирует с мировыми брендами, например Gucci.
Барбара Крюгер
🎓 Школа дизайна Парсонс в Нью-Йорке, не закончила.
Девять лет работала графическим дизайнером, затем арт-директором, сотрудничала с Vogue. Этот опыт дал ей безупречные навыки монтажа и типографики. «Покупаю, следовательно существую» изначально был авторским коллажем Крюгер, позже его разместил универмаг Selfridges, превратив критику потребления в рекламный слоган.
Лорна Симпсон
🎓 Школа визуальных искусств в Нью-Йорке (фотография и дизайн).
Во время учебы и сразу после работала фотографом и иллюстратором для коммерческих проектов. Ее ранние художественные работы использовали фотографию и текст с элементами графического дизайна. Сейчас Лорна сотрудничает с Gucci и Hermès. Здесь приведу в пример портрет Рианны для Essence.
Джефф Кунс
🎓Институт искусств Чикаго.
Работал брокером на Уолл-стрит. Кунс — самым дорогой современный художник, чьи объекты часто становятся люксовым дизайном. Например, обложка альбома Леди Гаги ARTPOP.
А как в вашей практике дизайн соседствует с искусством?
Я знаю коммерческих коллажистов, которые говорят: «какое искусство, я картинки по ТЗ верстаю» и не подаются на коллажные конкурсы и выставки, потому что — «разве я делаю что-то особенное?» А еще слышу: «я делаю коллажи, меня выставляют, но я боюсь работать на заказ: пугают правки и тех. задания».
Этой дилемме более ста лет, за которые история искусства накопила много примеров того, как художники без лишних терзаний берутся за коммерцию. А дизайнеры становятся художниками. Сегодня приведу несколько примеров:
Рене Магритт
🎓 Академия изящных искусств в Брюсселе.
Долгое время Рене зарабатывал на жизнь как коммерческий художник: рисовал рекламные плакаты, эскизы обоев и тканей. Магритт и после художественного признания cоздавал эскизы для Christian Dior, его работы появлялись на страницах Vogue и Harper's Bazaar. Магритт создавал обложки книг и пластинок, а также музыкальные афиши.
Сальвадор Дали
🎓Королевская Академия изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, из который был отчислен.
Дали — чемпион коммерческих коллабораций. Самый известный кейс – логотип Chupa Chups. Оформлял книги, например, «Сон в летнюю ночь» Шекспира и «Дон Кихот» Сервантеса. Не брезгал и рекламой в журналах, например капроновых чулок Bryans.
Александр Родченко
🎓 Казанская художественная школа, Строгановка в Москве.
Параллельно с живописью и скульптурой, занимался дизайном: оформлением книг, плакатов, выставок. Конструктивистские теории Родченко напрямую включали дизайн в сферу искусства. Его признание как художника-авангардиста и его работа как дизайнера/графика развивались одновременно.
Энди Уорхол
🎓Институт Карнеги, факультет изящных искусств, степень бакалавра в области графического дизайна.
В Нью-Йорке стал успешным коммерческим иллюстратором. Работал для Vogue, Harper's Bazaar, Glamour, The New York Times, Tiffany & Co. и Chanel, делал обложки муз. альбомов. Его доход от коммерческой работы был огромен! Признание Уорхола как художника случилось через 10 лет работы иллюстратором. По сути, Уорхол растворил границу между искусством и коммерцией.
Питер Блейк
🎓 Колледж искусств Грейвзенд и Королевский колледж искусств в Лондоне.
Еще студентом начал работать как коммерческий художник. Создавал коллажи для рекламы, книжных обложек и журналов. Самый знаменитый коллаж Блейка – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band для Битлз. Также Питер делал дизайн плакатов для Олимпийских игр в Лондоне 2012.
Яёи Кусама
🎓 Киотская муниципальная школа искусств и ремесел.
После переезда в Нью-Йорк, чтобы выжить и финансировать свое искусство, Яёи занималась дизайном: создавала витрины для универмагов и текстильные принты. В 2012 у Кусамы случилась громкая коллаборации с Louis Vuitton и её горошки окончательно покорили мир.
Таданори Ёкоо
🎓 Самоучка. Начинал как коммерческий иллюстратор в газете.
С начала 1960-х стал ведущим графическим дизайнером и иллюстратором в Японии. Создавал плакаты для театра, обложки книг и рекламу. Признание как художника пришло позже. Сейчас коллаборирует с мировыми брендами, например Gucci.
Барбара Крюгер
🎓 Школа дизайна Парсонс в Нью-Йорке, не закончила.
Девять лет работала графическим дизайнером, затем арт-директором, сотрудничала с Vogue. Этот опыт дал ей безупречные навыки монтажа и типографики. «Покупаю, следовательно существую» изначально был авторским коллажем Крюгер, позже его разместил универмаг Selfridges, превратив критику потребления в рекламный слоган.
Лорна Симпсон
🎓 Школа визуальных искусств в Нью-Йорке (фотография и дизайн).
Во время учебы и сразу после работала фотографом и иллюстратором для коммерческих проектов. Ее ранние художественные работы использовали фотографию и текст с элементами графического дизайна. Сейчас Лорна сотрудничает с Gucci и Hermès. Здесь приведу в пример портрет Рианны для Essence.
Джефф Кунс
🎓Институт искусств Чикаго.
Работал брокером на Уолл-стрит. Кунс — самым дорогой современный художник, чьи объекты часто становятся люксовым дизайном. Например, обложка альбома Леди Гаги ARTPOP.
А как в вашей практике дизайн соседствует с искусством?