Легендарный курс, прочитанный в
«Гараже» почти 10 лет назад. Про отголоски модернизма и бунтарских 1960-х в искусстве сегодня, вариации классических сюжетов в современной скульптуре, инсталляция как доминирующая форма постмодернизма и многое другое. Расширяя границы визуальности, показывая взаимоотношения художников с архитектурой, природой и обществом, а также вскрывая невидимую связь эстетики с политикой, курс заинтересует как новичков, так и подготовленных слушателей.

Рассказ о жизни и творчестве русских художников 1960-2010-х годов в широком историческом контексте. Историк искусства и куратор архива Музея «Гараж» Саша Обухова обладает энциклопедическими знаниями по российскому современному искусству и является одним из лучших специалистов в этой области. Ее знание сформировалось не только из искусствоведческой рефлексии и опыта непосредственного участника событий, но и из кропотливой практики архивиста, последовательно собирающего свидетельства и следы художественного процесса на протяжении более чем трех десятилетий. Каждая лекция будет включать в себя множество репродукций архивных материалов и произведений художников. А вместе лекции образуют, в сущности, прототип неизданного учебника по истории искусства нашего времени.

На протяжении истории художники так или иначе занимались исследовательской работой: изучали анатомию и законы оптики, наблюдали за природными явлениями и социальной жизнью, экспериментировали с материалами и формами. Однако сам термин «художественные исследования» появился сравнительно недавно - в
1990-х годах. С тех пор так называемое «искусство, основанное на исследовании» (research-based art) развилось в полноценный вид художественной практики, завоевавший крупнейшие международные выставки и биеннале. Искусство перестает быть исключительно областью чувственного познания: оно вторгается на территорию гуманитарных, социальных и естественно-научных дисциплин, ставя перед собой более комплексные задачи.

Один из самых ярких исследователей искусства – про постконцептуальные терзания, о том, что такое хороший вкус и современность как конструкт.

В нулевые и десятые годы довольно много говорили о понятии «contemporary» и «современном искусстве» как о явлении, работающем с самой современностью - понимается ли последняя как разлитое безвременье без горизонта будущего или как противоречивое соседство разных временных режимов.
«Современность» в этом понимании была непосредственно связана с процессами глобализации. Сегодня все чаще обсуждают «конец современности», или постсовременность. Под этим понимается одновременно и эмансипаторный импульс, высвобождающий (деколонизирующий) отдельные темпоральности от обязательного ориентирования и соположения с западными, но и ситуацию постоянных кризисов, которая делает логику поисков со-вместности (в со-временности) менее востребованной.
На встрече мы обсудим, какое место в этом процессе занимает искусство последних лет — и что теперь мешает называть его «современным».

Разговор восьмилетней давности в рамках проекта «Открытая Библиотека» Эллендеи Проффер, основателя самого важнейшего издательства Ardis, и книжного критика и редактора Александра Гаврилова. Отличное начало для погружения в тему.

Разбор основых действующих лиц и явлений неофициальной культры СССР начиная с «Доктора Живаго» и заканчивая эмигрантскими журналами.

Прочитано профессором университета Беркли, Ольгой Матич. Размышления о самом феномене, литературном трансфере и судьбе Андрея Синявского.

😕 Компактная лекция одного из главных исследователей русской эмиграции, Ивана Толстого: «Как работал Тамиздат».
Разбор основных издательских стратегий и механизмов переправки рукописи и книг по разные стороны железного занавеса.

Дискуссия идёт, в первую очередь, вокруг первых публикаций Булгакова и Шаламова зарубежом, а среди участников: Яков Клоц, основатель Tamizdat project, сотрудники музея М. А. Булгакова Мария Котова и Марина Савранская, а также Борис Беленкин и Сергей Соловьев.