Как любовь и симпатия повлияли на отказ от наслаждения публичными казнями? Зачем писатели переизобретали страсть? Почему мы не можем придумать новые формы человеческой близости? Возможна ли «теория любви»? На лекции мы обсудим эти и другие вопросы, связанные с нашими чувствами – с тем, что одновременно бесконечно просто и бесконечно сложно. Отдельное внимание будет уделено современным практикам письма и актуальным способам осмысления «истории симпатии».

«Природа для нас — самый древний автор, оставивший в иероглифах свои письмена», – заметил немецкий философ Фридрих Вильгельм Шеллинг. Современная гуманитаристика уже не первое десятилетие пытается преодолеть разрыв между «природой» и «культурой». Можем ли мы утверждать, что любовь – это культурный феномен? А романтическая любовь? На лекции мы обсудим феномен экопоэтики и экокритики, то, как связаны новая философия природы и литература, а также почему грусть всех цветков – это грусть всех влюбленных.

«Керосин», «чернила», «подлесок» — это хорошо; а «джем» и «компот» — это не очень хорошо. Эти выводы здравомыслящему человеку могут показаться странными — и вполне справедливо предположить, что в предложение закралась ошибка, и всё должно было быть наоборот.
Однако же на винных дегустациях свои правила и своё понимание «вкусного» и «невкусного», «приятного» и «неприятного».

На лекции мини-курса о вине как предмете изучения «Винные исследования» мы поговорим о том, что происходит на винных дегустациях и почему слова — описания вин (дескрипторы) такие специфичные.

Что современная наука может рассказать о вине? Обычно мы рассматриваем вино или как один из видов алкоголя, или как признак «социального статуса» человека. Но что если посмотреть на вино с междисциплинарной позиции и поговорить о нём с точки зрения социологии, истории, литературы, психологии, географии и философии?

Лекторы:
Дмитрий Мережко, винный журналист, член жюри российских и международных дегустационных конкурсов, эксперт и преподаватель WSET;
Данила Иванов, основатель и выпускающий редактор рубрики «Винные исследования» журнала «Пути России», сотрудник НИУ ВШЭ.

Курс проходит в рамках лектория о современной социологии «Это про нас», созданного совместно с Московской высшей школой социальных и экономических наук (Шанинкой) и научным журналом «Пути России».

Легендарный курс, прочитанный в
«Гараже» почти 10 лет назад. Про отголоски модернизма и бунтарских 1960-х в искусстве сегодня, вариации классических сюжетов в современной скульптуре, инсталляция как доминирующая форма постмодернизма и многое другое. Расширяя границы визуальности, показывая взаимоотношения художников с архитектурой, природой и обществом, а также вскрывая невидимую связь эстетики с политикой, курс заинтересует как новичков, так и подготовленных слушателей.

Рассказ о жизни и творчестве русских художников 1960-2010-х годов в широком историческом контексте. Историк искусства и куратор архива Музея «Гараж» Саша Обухова обладает энциклопедическими знаниями по российскому современному искусству и является одним из лучших специалистов в этой области. Ее знание сформировалось не только из искусствоведческой рефлексии и опыта непосредственного участника событий, но и из кропотливой практики архивиста, последовательно собирающего свидетельства и следы художественного процесса на протяжении более чем трех десятилетий. Каждая лекция будет включать в себя множество репродукций архивных материалов и произведений художников. А вместе лекции образуют, в сущности, прототип неизданного учебника по истории искусства нашего времени.

На протяжении истории художники так или иначе занимались исследовательской работой: изучали анатомию и законы оптики, наблюдали за природными явлениями и социальной жизнью, экспериментировали с материалами и формами. Однако сам термин «художественные исследования» появился сравнительно недавно - в
1990-х годах. С тех пор так называемое «искусство, основанное на исследовании» (research-based art) развилось в полноценный вид художественной практики, завоевавший крупнейшие международные выставки и биеннале. Искусство перестает быть исключительно областью чувственного познания: оно вторгается на территорию гуманитарных, социальных и естественно-научных дисциплин, ставя перед собой более комплексные задачи.

Один из самых ярких исследователей искусства – про постконцептуальные терзания, о том, что такое хороший вкус и современность как конструкт.

В нулевые и десятые годы довольно много говорили о понятии «contemporary» и «современном искусстве» как о явлении, работающем с самой современностью - понимается ли последняя как разлитое безвременье без горизонта будущего или как противоречивое соседство разных временных режимов.
«Современность» в этом понимании была непосредственно связана с процессами глобализации. Сегодня все чаще обсуждают «конец современности», или постсовременность. Под этим понимается одновременно и эмансипаторный импульс, высвобождающий (деколонизирующий) отдельные темпоральности от обязательного ориентирования и соположения с западными, но и ситуацию постоянных кризисов, которая делает логику поисков со-вместности (в со-временности) менее востребованной.
На встрече мы обсудим, какое место в этом процессе занимает искусство последних лет — и что теперь мешает называть его «современным».