Авангардная музыка — что это? Настолько ли она сложна и непонятна? На лекции мы рассмотрим знаковые события, произошедшие в музыкальном искусстве ХХ века. На первый взгляд, это настоящий хаос: калейдоскоп течений, идей, экспериментов, техник композиции, всевозможных творческих концепций, приправленных культом индивидуализма, где каждый композитор стремился сочинить свои собственные правила. Впрочем, есть и то, что объединяет абсолютно всех: композиторы больше не сочиняют из «готовых» звуков, как это делали их предшественники, теперь они сочиняют сам звук.

Джон Кейдж – американский композитор-авангардист, для которого характерно широкое использование «случайных» элементов в музыке (алеаторика): шумов, тишины, звуков бытовых предметов и специально синтезированных звуков.

В 1951 году Джон Кейдж организовал концерт, в котором одновременно звучали 12 радиоприёмников, настроенных на разные волны. Одно из самых известных произведений – пьеса «4'33», «сочинённая» им в 1952 году и представляющая собой 4 минуты и 33 секунды тишины, во время которой пианист должен сидеть за инструментом и не касаться клавишей.

Минималистическую музыку американских композиторов Стива Райха и Терри Райли как только не называли: психоделической, медитативной, статической, трансовой, пульсирующей, системной, репетитивной… Так или иначе, эти фигуры стали ключевыми в музыкальной культуре прошлого века, заявив о себе в бурное, захватывающее время — 60-е года ХХ века — время ярких событий, как в академической музыке, так и в поп-культуре. К примеру, первые (и знаковые) сочинения этих композиторов (написанные, одно в 68-м году, другое в 69-м) совпадают с временем образования рок-группы Led Zeppelin (68г.) и созданием их первого альбома (69г). Есть мнение, что и аудитория-то у них была одна и та же — принадлежащая к так называемой контркультуре (где нередкостью было некоторого рода воздействие на подсознание...).

Основа минималистического искусства в музыке уникальна и необычайно интересна. Даже само обозначение того, что в ней отсутствуют традиционные для музыкантов понятия — каденция, кульминация, развитие, контраст — уже рождает целый веер вопросов.

Карлхайнц Штокхаузен — композитор, которого называют гением ХХ века. Единственный композитор в истории, который в каждом своем произведении пытался изобрести не просто новую технику, а совершенно новое музыкальное искусство. Главным источником вдохновения для Штокхаузена была наука: только что появившиеся теории он сразу же переносил в мир музыкальной композиции. На лекции будут затронуты три главные стороны его жизни: композиторская, религиозная и личная, в одинаковой мере повлиявшие на его музыку.

Попытки сформулировать критерий общего для всех наук метода, который бы позволил преодолеть дисциплинарные границы и наконец отделить науку от ненауки, привели к появлению так называемых трех волн позитивизма. На протяжении 19 и 20 веков казалось, что искомый критерий научности вот-вот будет найден. Но эти надежды потерпели крах. На второй встрече цикла мы поговорим о причинах провала позитивистской программы философии науки, о проблеме индукции с точки зрения аналитической философии и о том, как теория вероятности способствовала появлению нового типа эпистемологии.
Лектор — Михаил Хорт, ассистент кафедры социальной философии КФУ. Автор-телеграм канала @locus_vocis

Наука не была исторически первой формой мировоззрения. Долгое время представления о реальности конструировались через мифы, религию или философию. Но нельзя также сказать, что наука — это наиболее современное и (или) совершенное мировоззрение. О том, когда и зачем появляется наука, какую роль она играет в развитии общества, мы поговорим на первой встрече цикла.
Лектор — Самсон Либерман, доцент кафедры социальной философии КФУ. Автор телеграм-канала @locus_vocis

На третьей встрече мы поговорили о корневом для науки концепте закономерности и связанной с ней философской проблеме индукции. Через работы Квентина Мейясу мы попытались разобраться насколько возможно мыслить логично, отличать истину от лжи, рассказывать истории о мире вне пределов наук.

Фигура ученого является одним из наиболее ярких просвещенческий идеалов, а ссылка на мнение научного сообщества зачастую решающий аргумент в спорах. Но в современном обществе этот авторитет ставится под вопрос. На смену ученому приходит эксперт. Именно его приглашают на ютуб-передачи и публичные лекции, он выпускает научно-популярные книги и ведет каналы в телеграме. Все чаще степень публичности в качестве эксперта определяет академический статус ученого, а не наоборот. На заключительной встрече цикла мы поговорим о том, в чем разница между учеными и экспертами, а также почему фигура ученого больше не является познавательным ориентиром общества.

Узнаем об основных этапах развития западноевропейской мысли в её связи с российской действительностью. И о концепции, согласно которой современное цивилизованное общество оказалось в концептуально новом метамодернистском повороте, формулой которого является «и то, и то, и не то, и не то одновременно».

Этот период характеризуется поворотом к «архаике», запросом на «новую искренность», единением линейных и нелинейных процессов в социокультурном пространстве.

Лектор — Анастасия Криман, философ, преподаватель философского факультета МГУ имени М.В. Ломоносова и Института психоанализа, научный сотрудник ИНИОН РАН.

Финальная лекция лаборатории «Искусство как опыт» раскроет вопрос «передачи опыта» в аспекте перевода практических «данных» в теоретические. Языки философии и науки, использующиеся для объяснения конкретных практик, зачастую терпят поражение в сохранении их процессуального ядра, замещая его внутренними для себя теоретическими конструкциями. Философ и инженер Валентин Голев рассмотрит эту проблему на примере связи теории и технологии, которая будет представлена как практика, нацеленная на невозможное и невыразимое.

Лекция входит в программу Pop-Up-фестиваля немецкой культуры и немецкого языка в Краснодаре, проходящего в рамках Года Германии в России 2020-2021.