Contrapoder

162 views22:56

Em 22 de agosto de 1981, morria Glauber de Andrade Rocha, aos 42 anos, não pela vontade de Deus ou de uma doença qualquer, mas “de uma doença chamada Brasil”, nas palavras de sua própria mãe, Lúcia. Glauber Rocha é até hoje considerado um dos mais importantes cineastas brasileiros e foi uma figura chave do Cinema Novo, o movimento brasileiro paralelo à Nouvelle Vague francesa, ao Neuer Deutscher Film alemão e a outros tantos movimentos internacionais que, após a Segunda Guerra Mundial, buscaram autonomia para fazer um cinema sem seguir os parâmetros estéticos da indústria cultural de Hollywood. Buscando produzir imagens nacionais para um público nacional, cada um desses movimentos, em seus países de origem, atingiram a fama global. Glauber foi, de fato, o cineasta brasileiro mais respeitado internacionalmente: Deus e o diabo na terra do sol (1964) é premiado no Festival de Cinema Livre de Porreta, na Itália; Terra em transe (1967) recebe o prêmio Luís Buñuel no Festival de Cannes; no mesmo festival, O dragão da maldade contra o Santo Guerreiro (1969) ganha o prêmio de melhor direção. Em 1969, participa do júri do 6º Festival Internacional de Cinema de Moscou. Um ano depois, no Quênia, filma O leão de sete cabeças; ainda em 70, na Espanha, roda Cabeças cortadas, cuja exibição no Brasil foi proibida pela censura até 1979. Deixou o Brasil em 1971, em um exílio voluntário e quase nômade pelo mundo, até retornar ao Rio de Janeiro, vindo de Lisboa, pouco antes de morrer. O discurso de um consternado Darci Ribeiro, à beira do caixão, é uma das sequências mais cortantes da cinematografia nacional, filmada por Silvio Tendler.
Profundamente experimentais, como se refletissem as contradições dos meios de produção de seu tempo, os filmes de Glauber Rocha são marcados pelo barroco e pela utopia. Dirigindo-se aos problemas do país, às vezes de maneira trágica, às vezes com ironia cáustica, mas sempre crítica sem deixar de perder a esperança, Glauber Rocha tematizou a fome como metáfora dos problemas do subdesenvolvimento e do que, à época, chamava-se de “Terceiro mundo”. Esse é o ponto principal de seu famoso ensaio “Eztétyka da fome”, no qual contundentemente afirmava que “a trágica originalidade do Cinema Novo” era justamente uma fome que, “sendo sentida, não é compreendida” – cabe ao cinema nacional digeri-la, em profícuo diálogo com as outras manifestações estéticas nacionais, como a literatura, o futebol, as culturas dos povos originários, a cultura afro e, é claro, a política. Daí que Glauber tire, dessa “eztétyka”, duas conclusões totalmente inusitadas ao senso comum: da fome, surge a violência revolucionária – “Enquanto não ergue as armas, o colonizado é um escravo; foi preciso um primeiro policial morto para que o francês percebesse um argelino.” Mas uma violência que recusa o ódio, pois está cheia de amor: “O amor que esta violência encerra é tão brutal quanto a própria violência, porque não é um amor de complacência ou de contemplação, mas um amor de ação e transformação.” Pois, como Glauber afirmou mais de uma vez, a arte é tão dura quanto o amor.

193 views22:56