Один из наших клиентов – бренд детской одежды в премиум-сегменте, поэтому на весь детский контент я смотрю немного «рабочим» глазом. Сегмент сложный, но прямых конкурентов с интересными контентными стратегиями практически нет. Мы решили вести соцсети в формате журнала.

Поэтому вопрос всем мамам в этом канале: какие темы вам были бы интересны? Какие тематические каналы вы читаете? Поделитесь пожалуйста! 🐣

Сообщение в рабочем чате с клиентом 🌚

Ваша Катя давно уже не пишет, а курирует работу контент-менеджеров, но все равно приятно)

Я очень придирчива к текстам, поэтому сейчас в агентстве идеальная команда авторов: журналисты и лингвисты.

Мы работаем с проектами разной тематики. И дольше всего искали автора для соцсетей мебельного производства – этой темы все боялись.

Самый «бесстрашный» сотрудник проработал у нас пару недель, и я не выдержала: милая девушка писала по 3 варианта текста для каждого поста. Часть этих вариантов не проходила в пост по количеству знаков, а обороты в духе «сердце домашнего очага» ну совсем не бились с tone of voice клиента.

Чему меня научил этот опыт: не работать с любителями и четко, вплоть до разрешенных эмоджи прописывать и проговаривать tone of voice.

Как единственный в мире человек, который не читал книгу «Пиши, сокращай», возможно, я не буду оригинальна, но решила поделиться своим опытом работы с текстами для соцсетей брендов.

Один пост – одна тема. Не надо рассказывать сразу все: внимание рассредотачивается, суть теряется. Когда наши клиенты планируют какие-то активности, мы всегда очень внимательно следим, чтобы это не был «фестиваль всего на свете». Если такой фестиваль случается, максимально структурируем инфоповоды в контенте.

Начинайте с интересного. Алгоритмы соцсетей могут меняться, но неизменным остается одно: мы всегда видим сначала первую строчку текста. Если она не цепляет / не интересна / откровенно не очень – зачем читать дальше?

Много – не значит хорошо. Мой любимый писатель – Набоков. Но давайте будем честными: ситуации, в которых мы читаем Набокова и посты в соцсетях – разные. Не надо мучать подписчиков нагромождением синтаксических конструкций. Формулируйте мысль как можно проще.

Чередуйте форматы. Все это не значит, что нужно всегда писать сухо и кратко – качественный, живой контент всегда привлекает внимание. Делитесь вдохновением, рассказывайте о процессе разработки коллекций, шутите.

Выразительные средства. Конечно, зависят от сегмента и tone of voice бренда. В этом канале есть миллениалы – и вы наверняка помните серию «Друзей», в которой Джо писал рекомендательное письмо со словарем синонимов. Через слишком сложную лексику буквально нужно «продираться» (пример – вот).

Цифры и факты. Всегда привлекают внимание: у одного из наших клиентов есть принт, на разработку которого вдохновили городские граффити и пожарные гидранты, у другого – мы всегда запрашиваем объем поставок из Италии (14 коробок, 157 мужских пиджаков, 43 сорочки из фланели), у третьего – посчитали горошки на платье (кажется, их было около 400).

Думала, меня уже сложно удивить рассылкой – но у бренда Agua by Agua Bendita получилось.

И сам посыл в письме очень милый: да, вы не были на нашей презентации в Нью-Йорке, но мы хотим, чтобы вы прониклись атмосферой, поэтому вот вам книга рецептов – приготовьте десерт, как на мероприятии. Ну и очень в тренде – идеальный подарок для tradwife.

Всем, кто не на ПП, пришлю книгу в комментариях)

Способ поднять охваты №528: делаете ошибку и ждете комментаторов, которые вам на нее укажут.

Уже довольно давно заметила эту тенденцию. Не знаю, намеренно ли Chois сделали ошибку (комментарий под видео пока всего один). Но вот под рилсами от стилистов, где «дешевые цены» и «одевают» вместо надевают, ошибки обсуждают больше, чем образы. А бездушным алгоритмам ведь все равно, что там за комментарии 🌚

Ожидание vs реальность от покупателя или история о том, как важен shopping experience.

Можно сколько угодно дискутировать об экологичности упаковки и всяких наклейках-открытках-бирках, которые мы получаем вместе с товаром, но процесс анапкинга – один из самых виральных в контенте блогеров. А экономика впечатлений – одна из самых стабильных экономик.

На этой неделе мы узнали, что Sela и Lime скопировали дизайн вещей одного из наших клиентов. Грань между «скопировал» и «вдохновился» – очень тонкая, но оба случая заметили подписчики и клиенты бренда.

Работая в редакции, я со счета сбилась, сколько раз локальные бренды писали нам о случаях «плагиата». Чаще всего, кстати, жаловались на Melon Fashion Group.

Мы даже несколько раз запрашивали комментарии юристов, и оказалось, что само слово «плагиат» к таким случаям неприменимо. Чтобы обратиться в суд – необходим патент, а запатентовать можно только что-то действительно уникальное (и не то, что называют уникальным в пресс-релизах).

Почему все это очень обидно? Потому что небольшой команде локального бренда, по сути, приходится конкурировать с бюджетами и узнаваемостью масс-маркета. Но у меня появилось несколько позитивных мыслей на этот счет, и я решила ими поделиться здесь:

Если копирование заметили клиенты или подписчики – это здорово. Это значит, что в сознании аудитории сформировался четкий образ бренда-визионера.

Если посмотреть, что копируют масс-маркет бренды – обычно это самые популярные позиции, довольно понятные дизайны (в случае с нашим клиентом: одному дизайну – 3 года, другому – 4). Ну и это логично для масс-маркета. Знаю, что Melon Fashion Group планировали запуск бренда на основе аналитики хитов с Wildberries.

А что это значит для дизайнерских брендов? Что нужно работать с дизайном и смыслами. Не может одна вещь быть «золотым пирожком» из сезона в сезон. Это очень легко понять на примере тату-боди, которое прошло путь от оммажа Скиапарелли у Jean Paul Gaultier и Maison Margiela до 999₽ на маркетплейсах.

В общем, если дизайн можно скопировать, то все смыслы и ДНК бренда – нет. И работая над каждой новой коллекцией, надо понимать, как эти смыслы будут развиваться в дизайне (даже если этот дизайн через несколько сезонов скопируют).