Forwarded from Memento agency
Вещь, как объект желания
Во время консультаций с брендами мы часто говорим: «ваши вещи должны стать объектами желания». И не все сразу понимают, что мы имеем в виду. А как этого добиться – тем более.
Объект желания – это то, чем в какой-то момент (иногда – на протяжении десятилетий) хотят обладать. Например, сумка Chanel 2.55 является объектом желания с 1955 года. И скандалы этой недели лишний раз подтверждают этот статус: сумка до сих пор желанна многими, несмотря на видео с ее демонстративным уничтожением.
И когда мы говорим о вещи, как объекте желания, мы всегда имеем в виду несколько слагаемых, которые создают этот эффект:
✔️Новаторство. От кроя и материалов до тон оф войс и визуала. Если ваше торговое предложение уникально (даже если оно – оммаж архивной коллекции классика), оно будет привлекать внимание и вызывать интерес. Главное – суметь последовательно выстроить рассказ об этом новаторстве. Так, один из брендов, который мы консультировали, выпускает сумки и плащи из ткани, которая меняет цвет в зависимости от температуры. Интересно? Очень! Было ли это как-то отражено в коммуникации? Нет.
✔️Тренды. Помните кардиган Jacquemus, который прошлой осенью появился на всех селебрити и блогерах? Да и вообще все, что делает улыбчивый Симон-Порт – от маленьких сумочек до массивных сережек – все эти вещи моментально становятся объектами желания. В новом сезоне – это мини-юбка Miu Miu, от которой закатывают глаза уже все модные редакторы, но она появляется в медиа-поле снова и снова. Кстати, большая часть этих вещей в дальнейшем уходит «в народ» и появляется в ассортименте масс-маркета. Кардиганы, очень напоминающие Jacquemus, уже выпустили Lime. В следующем сезоне ждем (нет) юбки а-ля Miu Miu.
✔️Визуал. Эмоциональный, цепляющий, рассказывающий историю и ДНК бренда. Не просто качественная картинка: важны эмоции и история, которую эта картинка рассказывает, что она говорит о продукте? Основатели брендов часто удивляются – ну как же так, идеальная картинка, дорогая съемка. Да, но эта картинка – усредненный лукбук, который можно встретить на любом маркетплейсе или сайте масс-маркет бренда. Она, безусловно, закрывает базовые потребности вашего клиента вроде «купить пальто на осень», но не потребность «купить пальто на осень у Masha Ivanova». Чувствуете разницу?
✔️История и ДНК. Последнее, но, пожалуй, самое важное. Кто стоит за брендом? И о чем история этого бренда и человека, который его создает? Что его вдохновляет? Для кого его продукт? Какие экзистенциальные задачи этот продукт решает? Чем условное пальто вашего дизайна отличается от того, что делают другие бренды? ДНК и визуал – это истории про добавленную стоимость. Точно так же, как никто не будет готов «желать» (=платить) за вещь, аналоги которой легко можно найти у других брендов или еще хуже – в масс-маркете, так и бренд без истории и выраженного ДНК не сможет привлечь внимание аудитории.
Во время консультаций с брендами мы часто говорим: «ваши вещи должны стать объектами желания». И не все сразу понимают, что мы имеем в виду. А как этого добиться – тем более.
Объект желания – это то, чем в какой-то момент (иногда – на протяжении десятилетий) хотят обладать. Например, сумка Chanel 2.55 является объектом желания с 1955 года. И скандалы этой недели лишний раз подтверждают этот статус: сумка до сих пор желанна многими, несмотря на видео с ее демонстративным уничтожением.
И когда мы говорим о вещи, как объекте желания, мы всегда имеем в виду несколько слагаемых, которые создают этот эффект:
✔️Новаторство. От кроя и материалов до тон оф войс и визуала. Если ваше торговое предложение уникально (даже если оно – оммаж архивной коллекции классика), оно будет привлекать внимание и вызывать интерес. Главное – суметь последовательно выстроить рассказ об этом новаторстве. Так, один из брендов, который мы консультировали, выпускает сумки и плащи из ткани, которая меняет цвет в зависимости от температуры. Интересно? Очень! Было ли это как-то отражено в коммуникации? Нет.
✔️Тренды. Помните кардиган Jacquemus, который прошлой осенью появился на всех селебрити и блогерах? Да и вообще все, что делает улыбчивый Симон-Порт – от маленьких сумочек до массивных сережек – все эти вещи моментально становятся объектами желания. В новом сезоне – это мини-юбка Miu Miu, от которой закатывают глаза уже все модные редакторы, но она появляется в медиа-поле снова и снова. Кстати, большая часть этих вещей в дальнейшем уходит «в народ» и появляется в ассортименте масс-маркета. Кардиганы, очень напоминающие Jacquemus, уже выпустили Lime. В следующем сезоне ждем (нет) юбки а-ля Miu Miu.
✔️Визуал. Эмоциональный, цепляющий, рассказывающий историю и ДНК бренда. Не просто качественная картинка: важны эмоции и история, которую эта картинка рассказывает, что она говорит о продукте? Основатели брендов часто удивляются – ну как же так, идеальная картинка, дорогая съемка. Да, но эта картинка – усредненный лукбук, который можно встретить на любом маркетплейсе или сайте масс-маркет бренда. Она, безусловно, закрывает базовые потребности вашего клиента вроде «купить пальто на осень», но не потребность «купить пальто на осень у Masha Ivanova». Чувствуете разницу?
✔️История и ДНК. Последнее, но, пожалуй, самое важное. Кто стоит за брендом? И о чем история этого бренда и человека, который его создает? Что его вдохновляет? Для кого его продукт? Какие экзистенциальные задачи этот продукт решает? Чем условное пальто вашего дизайна отличается от того, что делают другие бренды? ДНК и визуал – это истории про добавленную стоимость. Точно так же, как никто не будет готов «желать» (=платить) за вещь, аналоги которой легко можно найти у других брендов или еще хуже – в масс-маркете, так и бренд без истории и выраженного ДНК не сможет привлечь внимание аудитории.
👍7
Как известно, бывших журналистов не бывает (но это неточно), поэтому я решила иногда выкладывать небольшие интервью.
Первое – с сет-дизайнером Дашей Конфисахор, с которой я недавно познакомилась на одной из своих лекций. Кстати, именно это знакомство натолкнуло меня на идею поста про визуал.
Знаю, что в новых реалиях многие сокращают расходы на съемки. Это мини-интервью скорее не про экономию, а про оптимизацию бюджета: сет-дизайн и предметные съемки не всегда дешевле обычных. Но, в условиях, когда в «экстремистской» соцсети нет больше шансов запустить таргет, классные креативы – один из главных инструментов привлечения аудитории.
Фотоспойлер – работы Даши. А еще Даша завела канал и, надеюсь, будет в него писать, а не так как я последние 2 недели 🙄
Первое – с сет-дизайнером Дашей Конфисахор, с которой я недавно познакомилась на одной из своих лекций. Кстати, именно это знакомство натолкнуло меня на идею поста про визуал.
Знаю, что в новых реалиях многие сокращают расходы на съемки. Это мини-интервью скорее не про экономию, а про оптимизацию бюджета: сет-дизайн и предметные съемки не всегда дешевле обычных. Но, в условиях, когда в «экстремистской» соцсети нет больше шансов запустить таргет, классные креативы – один из главных инструментов привлечения аудитории.
Фотоспойлер – работы Даши. А еще Даша завела канал и, надеюсь, будет в него писать, а не так как я последние 2 недели 🙄
❤2
6 вопросов о сет-дизайне и предметных съемках.
Отвечает сет-дизайнер Даша Конфисахор:
Какая команда обычно работает на предметных съемках?
Минимальная команда: фотограф и сет-дизайнер. Чем сложнее съемка, тем больше команда: ассистент по свету, ассистент сет-дизайнера и арт-директор. На маленьких съемках функцию арт-директора могут выполнять фотограф или сет-дизайнер. Почему-то до сих пор сет-дизайнера часто воспринимают как человека, который работает только на предметной съемке, хотя его специализация гораздо шире.
Кто чем занимается на съемке?
Арт-директор подготавливает референсы, концепцию и презентует их основателю бренда. Договаривается, как будет проходить съемка, сколько будет кадров. Если съемка с агентством – есть продюсер, который взаимодействует с клиентом. Дальше – подготовка к съемке, подбор реквизита: это делают сет-дизайнер и ассистент. На съемке работает фотограф и ассистент. Сет-дизайнер работает с предметами – следит за тем, как они будут выглядеть в кадре.
Предметная съемка дешевле обычной?
В глобальном смысле – нет. Это разные задачи. Если говорить о брендах одежды, где вещи можно снять с моделью или без, то, скорее всего да, съемка будет дешевле. Порядок цен на предметной съемке разный: от 80к если это небольшая съемка и неполный день и до 400-500к и выше. Все зависит от уровня фотографа, дороговизны реквизита.
Как составить ТЗ на предметную съемку?
Нужно хорошо понимать свой продукт, проанализировать ДНК бренда и донести это до команды. Желательно подобрать референсы – как клиент видит результат съемки. Указать количество продуктов и количество кадров, которые он хочет получить на выходе. В дальнейшем ТЗ можно будет доработать вместе с командой, получив от нее обратную связь.
Расскажи о трендах и антитрендах в сет-дизайне и предметных съемках.
Сейчас модно делать живые, небрежные композиции, словно случайные кадры. Геометричность и лаконичные формы – тоже часто используют в предметных съемках. Акцент на текстуру и фактуру продукта – еще один тренд, который актуален и в бьюти, и в модных съемках. Свотчи, текстуры всех продуктов сейчас делают почти в каждой съемке.
Антитренд – нарочито постановочные, рекламные ракурсы, хотя многие клиенты до сих пор просят делать такое.
За какими специалистами и брендами стоит следить?
Зарубежные: Shona Heath, Scarlet Winter, Jill Burrow, Niklas Hansen.
Российские: Эльвира Стреженюк, Наташа Обухова, Анна Епишина, Света Жукова.
Бренды: BYREDO, Panconesi, Буше.
Отвечает сет-дизайнер Даша Конфисахор:
Какая команда обычно работает на предметных съемках?
Минимальная команда: фотограф и сет-дизайнер. Чем сложнее съемка, тем больше команда: ассистент по свету, ассистент сет-дизайнера и арт-директор. На маленьких съемках функцию арт-директора могут выполнять фотограф или сет-дизайнер. Почему-то до сих пор сет-дизайнера часто воспринимают как человека, который работает только на предметной съемке, хотя его специализация гораздо шире.
Кто чем занимается на съемке?
Арт-директор подготавливает референсы, концепцию и презентует их основателю бренда. Договаривается, как будет проходить съемка, сколько будет кадров. Если съемка с агентством – есть продюсер, который взаимодействует с клиентом. Дальше – подготовка к съемке, подбор реквизита: это делают сет-дизайнер и ассистент. На съемке работает фотограф и ассистент. Сет-дизайнер работает с предметами – следит за тем, как они будут выглядеть в кадре.
Предметная съемка дешевле обычной?
В глобальном смысле – нет. Это разные задачи. Если говорить о брендах одежды, где вещи можно снять с моделью или без, то, скорее всего да, съемка будет дешевле. Порядок цен на предметной съемке разный: от 80к если это небольшая съемка и неполный день и до 400-500к и выше. Все зависит от уровня фотографа, дороговизны реквизита.
Как составить ТЗ на предметную съемку?
Нужно хорошо понимать свой продукт, проанализировать ДНК бренда и донести это до команды. Желательно подобрать референсы – как клиент видит результат съемки. Указать количество продуктов и количество кадров, которые он хочет получить на выходе. В дальнейшем ТЗ можно будет доработать вместе с командой, получив от нее обратную связь.
Расскажи о трендах и антитрендах в сет-дизайне и предметных съемках.
Сейчас модно делать живые, небрежные композиции, словно случайные кадры. Геометричность и лаконичные формы – тоже часто используют в предметных съемках. Акцент на текстуру и фактуру продукта – еще один тренд, который актуален и в бьюти, и в модных съемках. Свотчи, текстуры всех продуктов сейчас делают почти в каждой съемке.
Антитренд – нарочито постановочные, рекламные ракурсы, хотя многие клиенты до сих пор просят делать такое.
За какими специалистами и брендами стоит следить?
Зарубежные: Shona Heath, Scarlet Winter, Jill Burrow, Niklas Hansen.
Российские: Эльвира Стреженюк, Наташа Обухова, Анна Епишина, Света Жукова.
Бренды: BYREDO, Panconesi, Буше.
Telegram
set like that
Привет! Я Даша Конфисахор, сет-дизайнер и создатель апсайкл бренда. Здесь делюсь полезным о сет-дизайне и рассказываю про апсайкл, как все не бросить и продолжать творить✨
Для связи @sakhar_d
Для связи @sakhar_d
🔥1👏1
Говорят, Аззедину Алайя понадобился месяц, чтобы разгадать крой платья Мадлен Вионне. Мне пока не хватило трех дней, чтобы научиться надежно и красиво завязывать «тычинки» цветочков на лонгсливе J.Kim.
В связи с этим – идея контента №5753854: рассказывая историю через эмоциональные запросы, не забывайте про функциональные потребности.
«Пять способов носить вещь-трансформер» или «Один надежный способ справиться с завязками», согласитесь, гораздо интереснее традиционной рубрики «Советы стилиста».
С одной стороны, самому изобретать тоже здорово, с другой – гораздо интереснее проследить за мыслью дизайнера, что он имел в виду, как он это видит. В каком формате? Stop motion, gif, обычное видео.
Ну и возвращаясь к Вионне: во времена до всякого «экстремизма» в соцсетях и самих соцсетей она создавала платья такого необычного кроя, что клиентки обращались к ней, чтобы «обучиться искусству надевания». Вот почему Алайя понадобился месяц. А мне пожелаем удачи с завязками на этой неделе.
В связи с этим – идея контента №5753854: рассказывая историю через эмоциональные запросы, не забывайте про функциональные потребности.
«Пять способов носить вещь-трансформер» или «Один надежный способ справиться с завязками», согласитесь, гораздо интереснее традиционной рубрики «Советы стилиста».
С одной стороны, самому изобретать тоже здорово, с другой – гораздо интереснее проследить за мыслью дизайнера, что он имел в виду, как он это видит. В каком формате? Stop motion, gif, обычное видео.
Ну и возвращаясь к Вионне: во времена до всякого «экстремизма» в соцсетях и самих соцсетей она создавала платья такого необычного кроя, что клиентки обращались к ней, чтобы «обучиться искусству надевания». Вот почему Алайя понадобился месяц. А мне пожелаем удачи с завязками на этой неделе.
👍5🔥2👏2
В формуле «Мир, труд, май» больше всего меня сейчас волнует только первое слово. Поэтому сегодня – то, о чем я собиралась написать со дня запуска канала, но не знала как. Без всякой системы, в формате очерка о людях и брендах из Украины, с которыми мне повезло познакомиться за время работы в Beinopen. И которых я очень хочу поддержать.
Я пришла в редакцию в 2016 году – и это совпало с расцветом модной индустрии в Украине. Новые имена и неделя моды, на которую приезжали и самые известные модные редакторы, и байеры из знаковых концепт-сторов мира. В 2017 году о феномене украинской моды в авторской колонке на be-in.ru мы попросили рассказать Богдана Максименко, модного журналиста из Украины и автора канала Antihipstaswag.
▫️Как развивается модная индустрия в Украине
▫️Чем обусловлен коммерческий успех украинских дизайнеров за рубежом
▫️Как украинские дизайнеры выстраивают отношения с западными байерами
В 2018 году я стала курировать деловую программу Форума Beinopen – и сразу решила пригласить с лекцией о DNA бренда Tattoosweaters. До сих пор помню, как мы в редакции рассматривали принтованные боди и рассуждали о том, что Tattoosweaters сумели по-новому увидеть вещь, с которой в разное время работали Готье и Маржела. Я и сама гонялась за нужным размером этого боди – и сейчас оно как артефакт из прошлой жизни.
В 2020 году случилась пандемия – и каждый день в редакции проходили эфиры с экспертами. Так я познакомилась с Аленой Гринченко, основательницей LBK agency, агентства, которое занимается продакшеном и представляет украинских дизайнеров на зарубежном рынке. Сейчас Алёна и ее команда проводят бесплатные консультации для украинских дизайнеров.
▫️Как локальному бренду выйти на зарубежный рынок
▫️Как изменился визуальный контекст в моде после пандемии
Тогда же, благодаря Алене, я познакомилась и провела эфир с Димой Чаюном – сооснователем и креативным директором бренда CHAKSHYN.
В том же году мы ждали на Форум с лекцией Ксению и Антона Шнайдер, но случился локдаун и небольшой эфир в запрещенной соцсети вместо живой лекции. А в 2021 году на Beinopen вышло дикое, классное, одно из моих любимых – интервью Саши Манакиной с Антоном Шнайдером.
Я дописываю этот текст как страницу в каком-то страшном дневнике и все, что мне хочется сейчас сказать: «Мир, мир, мир» 🕊
Я пришла в редакцию в 2016 году – и это совпало с расцветом модной индустрии в Украине. Новые имена и неделя моды, на которую приезжали и самые известные модные редакторы, и байеры из знаковых концепт-сторов мира. В 2017 году о феномене украинской моды в авторской колонке на be-in.ru мы попросили рассказать Богдана Максименко, модного журналиста из Украины и автора канала Antihipstaswag.
▫️Как развивается модная индустрия в Украине
▫️Чем обусловлен коммерческий успех украинских дизайнеров за рубежом
▫️Как украинские дизайнеры выстраивают отношения с западными байерами
В 2018 году я стала курировать деловую программу Форума Beinopen – и сразу решила пригласить с лекцией о DNA бренда Tattoosweaters. До сих пор помню, как мы в редакции рассматривали принтованные боди и рассуждали о том, что Tattoosweaters сумели по-новому увидеть вещь, с которой в разное время работали Готье и Маржела. Я и сама гонялась за нужным размером этого боди – и сейчас оно как артефакт из прошлой жизни.
В 2020 году случилась пандемия – и каждый день в редакции проходили эфиры с экспертами. Так я познакомилась с Аленой Гринченко, основательницей LBK agency, агентства, которое занимается продакшеном и представляет украинских дизайнеров на зарубежном рынке. Сейчас Алёна и ее команда проводят бесплатные консультации для украинских дизайнеров.
▫️Как локальному бренду выйти на зарубежный рынок
▫️Как изменился визуальный контекст в моде после пандемии
Тогда же, благодаря Алене, я познакомилась и провела эфир с Димой Чаюном – сооснователем и креативным директором бренда CHAKSHYN.
В том же году мы ждали на Форум с лекцией Ксению и Антона Шнайдер, но случился локдаун и небольшой эфир в запрещенной соцсети вместо живой лекции. А в 2021 году на Beinopen вышло дикое, классное, одно из моих любимых – интервью Саши Манакиной с Антоном Шнайдером.
Я дописываю этот текст как страницу в каком-то страшном дневнике и все, что мне хочется сейчас сказать: «Мир, мир, мир» 🕊
Telegram
ANTIHIPSTASWAG
antihipstaswag@gmail.com
👍8❤5
Befree сегодня анонсировали коллаборацию с художницей Ritul. И это отличный пример того, как массовый бренд может сделать современное искусство и частью продукта, и частью контента – мы привыкли, что об искусстве в разрезе моды говорят в основном премиальные и люксовые бренды.
Ritul – как и Befree, проект родом из Петербурга. Основан художницей Ритой Сапоговой, которая недавно уехала жить и работать в Стамбул (мои футболки с принтами Ritul теперь архивные?).
Делюсь с вами ссылкой на канал Риты (там вчера появились классные стикеры) и респектую Лиме – подозреваю, что коллаб был ее идеей.
Ritul – как и Befree, проект родом из Петербурга. Основан художницей Ритой Сапоговой, которая недавно уехала жить и работать в Стамбул (мои футболки с принтами Ritul теперь архивные?).
Делюсь с вами ссылкой на канал Риты (там вчера появились классные стикеры) и респектую Лиме – подозреваю, что коллаб был ее идеей.
👍2🔥1🤔1