Про двор
"Двор - медиатор между квартирой и улицей"

От Юли про шкатулку для души 💔

Дух, заточенный в камень
Модели храмов в раннехристианском армянском зодчестве создается с целью возведения сакральности в абсолют. Чувства, связанные с восприятием таких моделей позволяют составлять суждения о прошлом, как о реально существовавшем, это утверждают нас в долговечности веры.
Рассмотрим пример:
Модель церкви Ахпат. Начнем с того, что не стоит воспринимать ее с точки зрения архитектурного макета. Конструктивное устройство не соответствует сооружению: внутреннее пространство не со масштабно внешнему, портал решается условно, с абсолютно иной целью, нежели показать конструктив. Все потому, что целеполагание в создании подобного рода реликвий определяется не зодчим, а самой религией. Это некоторого рода духовная диаграмма. Эта модель не архитектурная система, а условная скульптура, служащая пристанищем для духа. Скульптура находилась внутри храма. В таком случае маленький храм служил пространством для духа и веры, а большой - для человека и его встречи с первым. Под модель в храме отводилось отдельное место, становящееся духовной доминантой. Пространства четко разграничивалось на профанное (мирское) и сакральное (священное). Материал при этом оставался одинаковым - камень, обработанный вручную, мастером. Материальность в таком случае создавала духовную связь зодчего с тем сакральным, приют для которого он создает, она связывала мирское и духовное. Храм - приют для человека, а реликвия-модель - приют для веры. Единство таких творений что нинаесть дух, заточенный в камень.

Выходит что в мре очень много разных вариантов архитектуры, созданной посредством идей стремления к вечности, и вавилонская башня тому пример, и гробницы египетские, да и даже башня татлина. Но мне показался пример с этими храмиками армянскими очень интересным, потому что он менее самовлюбленный что ли. Такой прямо актом человеческого сосуществования с вечностью и сакральность, его бережное и почтенное отношение к духу

Недавно начала читать книгу Зигфрида Кракауэра "Теория кино" об исследовании черно-белого кино через призму философии и медиаэстетики.
"фильм - это, в сущности, развитие фотографии и поэтому он разделяет свойственную ей отчётливую привязанность к видимому окружающему нас миру".
Зигфрид Кракауэр - всегда стоящий в стороне эмигрант, который просил своих будущих биографов не указывать его дату рождения и не называть его автором, пишущим о кино. Архитектор по оборудованию и многолетний корреспондент газеты, Кракауэр относился скорее к Франкфуртской школе и институту социальных исследований.
*продолжение следует

А вот недавно ещё приходила лекция и просмотр фильма - французское экспериментальное кино

vortex_французское_экспериментальное_кино_1970_е_1.pdf

Увидела здесь уже знакомого Ги Дебора и вспомнила про его изобретение - метод дрейфа

Debor_Gi_Psikhogeografiya_2017.pdf

Метод дрейфа впервые предложили французские ситуационисты, в частности Ги Дебор, в 1950-х годах: в его основе — непосредственное погружение в городскую среду, быстрое перемещение в ней без четкого маршрута и строго определенной начальной и конечной точки. Достигая состояния эмоциональной дезориентации, исследователь начинает видеть окружающее пространство независимо, каждый раз заново открывая для себя урбанистический ландшафт.
В механизированном, четко структурированном утилитарном обществе середины ХХ века горожанин следовал определенным паттернам поведения, а потому пользовался ограниченным числом самых необходимых ему маршрутов. Бесцельное и несистемное блуждание по городу тогда служило романтическим бунтом против существующего порядка вещей

В рамки самой архитектуры дрейф способствует раз-
витию всех форм лабиринтов, доступных в современном
строительстве. Так, в марте 1955 года газеты сообщили о
строительстве в Нью Йорке здания, в помещениях которо-
го индивидуум может почувствовать возможности дрейфа:
«Помещения винтообразного здания имеют форму кусков
торта. Можно будет увеличивать или уменьшать их объем

Theater of Memory

Через шесть лет после смерти итальянского философа Джилио Камилло «Идея театра» была посмертно опубликована во Флоренции в 1550 году. В этой работе Камилло описал воображаемый театр памяти для одного человека, в котором традиционные отношения зрителя и сцены перевёрнуты: сценой стал поднимающийся амфитеатр, а зритель оказался в его центре.

Театр Камилло представлял собой воображаемую полукруглую сцену с семью ярусами, разделённую семью островками и окружённую семью колоннами. Этот театр был разделён на сорок девять зон, каждая из которых ассоциировалась с символической фигурой из мифологии. Все знания хранились на разных уровнях и извлекались с помощью мысленных ассоциаций, образов и символов.

В театре Камилло не было ни сцены, ни зрительных рядов, ни того, без чего, казалось бы, немыслим театр: актёров, спектакля, драматурга. Был только зритель, входящий в театр. Однако ему было доверено занять место творца, что созерцает порядок мироздания.

Мы живем во время переизбытка соприкосновения с ежедневной, во многом ненужной информацией, оттого страдаем проблемами с тайм-менеджментом, концентрацией и качественным погружением в обучение. Следствие этого — глобальное снижение уровня профессионализма. А когда снижается уровень профессионализма, возрастает ценность знаний.

Чем больше у вас эксклюзивной информации, тем выше ваш статус: сколько бы у вас не было шальных денег, без качественной информации вы не сможете обрести социальный статус в обществе.

На тебя свалились большие деньги? Здорово. Но есть ли у тебя знания, квалификации и компетенции чтобы эти деньги защитить? Есть ли у тебя понимание, как заработать эти деньги повторно?

Когда вы обладаете эксклюзивной информацией, люди вокруг вас начинают подстраивать свое поведение под ваше. В качестве иллюстрации этого тезиса сразу вспоминается один из моих самых любимых сериалов — «Миллиарды». Главный герой — он же харизматичный, умный, цепкий, знающий свое дело глава империи Бобби Аксельрод — находится на вершине именно потому что он очень хорошо знает дело, которым руководит и может позволить себе не держаться за результаты, ведь самое главное — это его компетенции, а они уже навсегда при нём. Только полная картина вещей даёт понимание, как стратегически верно реагировать на кризисы и как пробиваться к высотам.

Кризис квалификаций рождает вопрос «что делать с информацией?»
Да, мы все можем найти практически любую информацию в интернете. Но чтобы знать что искать, иметь мотивацию зубрить это, быть способным связать всё в единое полотно и построить из этого фундамент для карьеры и жизни, нужно получать информацию грамотно, в комплексе и в системе.

Картина мира рождается только из фундаментальных дисциплин — история, литература, философия и тд. И это причина, по которой нельзя получать только профильные квалификации, например, просто учиться писать репортажи, если ты студент энного журфака МГУ. Ведь из этого скила не построить картину мира.
А ЕСЛИ НЕТ КАРТИНЫ МИРА, НЕТ САМОГО ГЛАВНОГО: возможности сделать прогноз, увидеть суть, стратегически грамотно среагировать, добиться по-настоящему высоких результатов и социального статуса.

Выходя в мир, мы все создаем смыслы и образы, и чтобы не создавать фигню, нужно что-то знать и что-то из себя представлять. Люди, которые входят в новую элиту — люди, которые обладают квалификациями. За этими людьми охотятся все.

Безусловно, это тема в которой можно погрязнуть и на которую можно написать еще с десяток абзацев. Дабы этого не делать, добавлю только, что знания — это, в своей сути, накопленный веками опыт и лишь прожитые на своей шкуре годы — лучший его источник. Но если и будучи молодым-зеленым хочется что-то стоящее из себя представлять и стоящие смыслы в этот мир нести, информация и компетенции — лучший для этого катализатор.

Исследовательская программа аудитории 2022
Про общество потребления