Одно из первых обращений к кириллице в высокой моде.
В коллекции SS00 Yohji Yamamoto использует кириллицу как часть своего художественного языка. Текст становится не отсылкой к культуре и не визуальным эффектом, а способом выразить размышления о возрасте, меланхолии и красоте увядания — темах, к которым дизайнер возвращается на протяжении всей своей карьеры.
Свободный силуэт, фактурная смесь хлопка и льна и трансформируемая конструкция делают это пальто одним из самых интересных предметов сезона.
За последние 25 лет эта модель появлялась в открытой продаже лишь считаные разы.
Единственный доступный экземпляр представлен на сайте concrete base.
В коллекции SS00 Yohji Yamamoto использует кириллицу как часть своего художественного языка. Текст становится не отсылкой к культуре и не визуальным эффектом, а способом выразить размышления о возрасте, меланхолии и красоте увядания — темах, к которым дизайнер возвращается на протяжении всей своей карьеры.
Свободный силуэт, фактурная смесь хлопка и льна и трансформируемая конструкция делают это пальто одним из самых интересных предметов сезона.
За последние 25 лет эта модель появлялась в открытой продаже лишь считаные разы.
Единственный доступный экземпляр представлен на сайте concrete base.
10
Marcel Zago — итальянский художник и дизайнер одежды, чьё творчество объединяет современное искусство, стритвир и концептуальный дизайн. Через одежду, инсталляции, объекты и лимитированные работы Заго исследует темы идентичности, ностальгии, потребительской культуры и современной визуальной символики.
Благодаря своему узнаваемому художественному языку и коллекционным релизам Марсель Заго сформировал международную аудиторию коллекционеров, художников, дизайнеров и ценителей моды. Его проекты часто стирают границы между носимым дизайном и изобразительным искусством, превращая повседневные предметы в коллекционные объекты с долгосрочной культурной ценностью.
Каждый релиз создаётся с особым вниманием к качеству исполнения, оригинальности и художественному высказыванию. Многие коллекции выпускаются ограниченным тиражом, что подчёркивает ориентированность бренда на эксклюзивность и коллекционную значимость.
В наличии на нашем сайте.
Благодаря своему узнаваемому художественному языку и коллекционным релизам Марсель Заго сформировал международную аудиторию коллекционеров, художников, дизайнеров и ценителей моды. Его проекты часто стирают границы между носимым дизайном и изобразительным искусством, превращая повседневные предметы в коллекционные объекты с долгосрочной культурной ценностью.
Каждый релиз создаётся с особым вниманием к качеству исполнения, оригинальности и художественному высказыванию. Многие коллекции выпускаются ограниченным тиражом, что подчёркивает ориентированность бренда на эксклюзивность и коллекционную значимость.
В наличии на нашем сайте.
9
Balmain эпохи Кристофа Декарнина
В конце 2000-х Декарнин превратил французский Дом в символ рок-н-ролльного люкса. Его Balmain — это потертые денимы, армейские жакеты, идеально скроенные кожаные куртки и культовые плечи, которые позже копировали десятки брендов.
Коллекции того периода сформировали эстетику целого поколения: от музыкальной сцены до уличной моды. Именно тогда появились вещи, которые сегодня считаются архивными трофеями и практически не теряют ценности на вторичном рынке.
Главная особенность Balmain эпохи Декарнина — сочетание французского тейлоринга с духом гранжа и рок-культуры. Каждая вещь выглядела так, будто прожила насыщенную жизнь, оставаясь при этом предметом роскоши.
Спустя более десяти лет коллекции 2009–2011 годов остаются одними из самых востребованных среди коллекционеров архивной моды. Многие силуэты и детали, которые сегодня кажутся привычными, впервые получили широкое распространение именно тогда.
В наличии на нашем сайте.
В конце 2000-х Декарнин превратил французский Дом в символ рок-н-ролльного люкса. Его Balmain — это потертые денимы, армейские жакеты, идеально скроенные кожаные куртки и культовые плечи, которые позже копировали десятки брендов.
Коллекции того периода сформировали эстетику целого поколения: от музыкальной сцены до уличной моды. Именно тогда появились вещи, которые сегодня считаются архивными трофеями и практически не теряют ценности на вторичном рынке.
Главная особенность Balmain эпохи Декарнина — сочетание французского тейлоринга с духом гранжа и рок-культуры. Каждая вещь выглядела так, будто прожила насыщенную жизнь, оставаясь при этом предметом роскоши.
Спустя более десяти лет коллекции 2009–2011 годов остаются одними из самых востребованных среди коллекционеров архивной моды. Многие силуэты и детали, которые сегодня кажутся привычными, впервые получили широкое распространение именно тогда.
В наличии на нашем сайте.
9
Феномен Dior эпохи Эди Слимана
В начале 2000-х Эди Слиман буквально изменил представление о том, как должны выглядеть мужские брюки и джинсы. Пока весь мир носил широкие силуэты, Dior Homme предложил экстремально узкий крой, низкую посадку и рок-н-ролльную эстетику.
Самое интересное, что многие современные силуэты обязаны своим появлением именно эпохе Dior Homme начала 2000-х. Влияние Эди Слимана на мужскую моду оказалось настолько сильным, что его идеи до сих пор цитируют дизайнеры и бренды по всему миру.
Сегодня архивный деним Dior — это уже не просто джинсы. Это часть истории моды. Именно поэтому за редкими парами коллекционеры готовы охотиться годами, а цены на некоторые модели продолжают расти даже спустя почти двадцать лет после их выхода.
Доступно на нашем сайте.
В начале 2000-х Эди Слиман буквально изменил представление о том, как должны выглядеть мужские брюки и джинсы. Пока весь мир носил широкие силуэты, Dior Homme предложил экстремально узкий крой, низкую посадку и рок-н-ролльную эстетику.
Самое интересное, что многие современные силуэты обязаны своим появлением именно эпохе Dior Homme начала 2000-х. Влияние Эди Слимана на мужскую моду оказалось настолько сильным, что его идеи до сих пор цитируют дизайнеры и бренды по всему миру.
Сегодня архивный деним Dior — это уже не просто джинсы. Это часть истории моды. Именно поэтому за редкими парами коллекционеры готовы охотиться годами, а цены на некоторые модели продолжают расти даже спустя почти двадцать лет после их выхода.
Доступно на нашем сайте.
9
Свитеры Boris Bidjan Saberi
Растянутые силуэты, необработанные края, сложные фактуры, ручная обработка и фирменное окрашивание готового изделия — всё это делает каждый свитер уникальным. Именно благодаря такой технике вещи со временем приобретают собственный характер и стареют по-своему. В этом и заключается феномен BBS. Его одежда никогда не выглядит новой в привычном понимании этого слова. Наоборот — кажется, будто вещь уже прожила долгую историю и будет продолжать меняться вместе со своим владельцем.
Доступно на нашем сайте.
Растянутые силуэты, необработанные края, сложные фактуры, ручная обработка и фирменное окрашивание готового изделия — всё это делает каждый свитер уникальным. Именно благодаря такой технике вещи со временем приобретают собственный характер и стареют по-своему. В этом и заключается феномен BBS. Его одежда никогда не выглядит новой в привычном понимании этого слова. Наоборот — кажется, будто вещь уже прожила долгую историю и будет продолжать меняться вместе со своим владельцем.
Доступно на нашем сайте.
Цены на вещи Boris Bidjan Saberi гарантированно будут расти, особенно на вторичном рынке. Это стандартная реакция индустрии на закрытие культовых брендов. Почему цены пойдут вверх?
Ограниченное предложение: новые коллекции больше не выпускаются.
Статус архивных вещей: одежда бренда автоматически переходит в категорию коллекционного архива.
Ограниченное предложение: новые коллекции больше не выпускаются.
Статус архивных вещей: одежда бренда автоматически переходит в категорию коллекционного архива.
С годами вещей бренда будет всё меньше, а их ценность будет однозначно расти.
Undercover AW02 "Witch's Cell Division" — особенная коллекция бренда.
В 2002 году Джун Такахаши выпустил коллекцию "Witch's Cell Division" — странную, мрачную и невероятно смелую даже по сегодняшним меркам. Коллекция объединила образы ведьм, роботов, религиозную символику, кресты и фирменный панк-дух Undercover.
Но самое интересное было не только в графике. Многие вещи из коллекции были задуманы как трансформируемые элементы, которые можно было разбирать и комбинировать между собой, словно они проходят собственное «деление клеток». Именно эта идея и легла в основу названия сезона.
Сегодня вещи из Witch's Cell Division практически исчезли с рынка.
Спустя более двадцати лет AW02 по-прежнему считается одной из важнейших коллекций в истории Undercover и всего японского архива.
Один из предметов доступен на нашем сайте.
В 2002 году Джун Такахаши выпустил коллекцию "Witch's Cell Division" — странную, мрачную и невероятно смелую даже по сегодняшним меркам. Коллекция объединила образы ведьм, роботов, религиозную символику, кресты и фирменный панк-дух Undercover.
Но самое интересное было не только в графике. Многие вещи из коллекции были задуманы как трансформируемые элементы, которые можно было разбирать и комбинировать между собой, словно они проходят собственное «деление клеток». Именно эта идея и легла в основу названия сезона.
Сегодня вещи из Witch's Cell Division практически исчезли с рынка.
Спустя более двадцати лет AW02 по-прежнему считается одной из важнейших коллекций в истории Undercover и всего японского архива.
Один из предметов доступен на нашем сайте.
Если существует обувь, которую можно назвать универсальной инвестицией, то это Guidi.
Пары, которые одинаково хорошо смотрятся сегодня, через пять лет и через десять.
Эта и другие пары доступны на нашем сайте.
Пары, которые одинаково хорошо смотрятся сегодня, через пять лет и через десять.
Эта и другие пары доступны на нашем сайте.
Le Grand Bleu
1. Таинственные создатели и дух побега
Бренд запустил дизайнер Нобухико Сато. Он вдохновлялся атмосферой путешествий, свободой и рокерской эстетикой. Сам создатель всегда держался в тени, избегая громкого пиара, благодаря чему бренд обрёл по-настоящему андеграундный статусный флёр.
2. Любимчик Ленни Кравица
Одной из главных икон бренда за западе стал Ленни Кравиц, который годами сочетает его архивные кожанки и рваный трикотаж.
3. Вещи с «характером» и безупречный деструктив
L.G.B. — это не просто принт на футболке, а сложнейшая работа с кроем и фактурой. Сложная химическая варка, искусственное состаривание, анатомический крой, удлинённые рукава. Каждая вещь выглядит так, будто выжила в безумном трипе по пустыне, но сделана из премиальных тканей.
1. Таинственные создатели и дух побега
Бренд запустил дизайнер Нобухико Сато. Он вдохновлялся атмосферой путешествий, свободой и рокерской эстетикой. Сам создатель всегда держался в тени, избегая громкого пиара, благодаря чему бренд обрёл по-настоящему андеграундный статусный флёр.
2. Любимчик Ленни Кравица
Одной из главных икон бренда за западе стал Ленни Кравиц, который годами сочетает его архивные кожанки и рваный трикотаж.
3. Вещи с «характером» и безупречный деструктив
L.G.B. — это не просто принт на футболке, а сложнейшая работа с кроем и фактурой. Сложная химическая варка, искусственное состаривание, анатомический крой, удлинённые рукава. Каждая вещь выглядит так, будто выжила в безумном трипе по пустыне, но сделана из премиальных тканей.
Julius вообще не должен был стать брендом одежды.
Когда Tatsuro Horikawa запустил Julius в 2001 году, одежда не была главной целью проекта. Изначально Julius задумывался как художественная платформа, объединяющая видео, графику, музыку и визуальное искусство. Полноценная одежная линия появилась только несколько лет спустя.
До этого Хорикава занимался графическим дизайном, создавал визуалы для музыкальной сцены Токио и работал на стыке искусства, звука и изображения. Поэтому Julius с самого начала строился не вокруг вещей, а вокруг идеи целого мира.
Чёрный цвет, вытянутые силуэты, многослойность, тяжёлая кожа и индустриальные детали. Сам Хорикава говорил, что на его творчество влияют архитектура, музыка, путешествия и искусство, а создание коллекции больше похоже на создание фильма, чем на разработку гардероба.
Доступно на нашем сайте.
Когда Tatsuro Horikawa запустил Julius в 2001 году, одежда не была главной целью проекта. Изначально Julius задумывался как художественная платформа, объединяющая видео, графику, музыку и визуальное искусство. Полноценная одежная линия появилась только несколько лет спустя.
До этого Хорикава занимался графическим дизайном, создавал визуалы для музыкальной сцены Токио и работал на стыке искусства, звука и изображения. Поэтому Julius с самого начала строился не вокруг вещей, а вокруг идеи целого мира.
Чёрный цвет, вытянутые силуэты, многослойность, тяжёлая кожа и индустриальные детали. Сам Хорикава говорил, что на его творчество влияют архитектура, музыка, путешествия и искусство, а создание коллекции больше похоже на создание фильма, чем на разработку гардероба.
Доступно на нашем сайте.
9
Isaac Sellam
Сэмпл, не вошедший в коллекцию от французского дизайнера-кожевника.
Эксклюзивно, в продаже в мире нет.
Сэмпл, не вошедший в коллекцию от французского дизайнера-кожевника.
Эксклюзивно, в продаже в мире нет.
9
Коллекция Ann Demeulemeester AW05 была посвящена столкновению противоположностей.
Невинность и тьма. Хрупкость и бунтарство. Романтика и гранж.
Именно поэтому на груди этого лонгслива появляется ангел — один из ключевых образов коллекции. Не символ чистоты в привычном понимании, а скорее персонаж, существующий где-то между светом и мраком.
В сезоне осень-зима 2005 Анн Демельмейстер продолжила исследовать эстетику романтического декаданса, за которую бренд полюбили по всему миру. Викторианские силуэты соседствовали с гранжевыми деталями, а одежда выглядела не как модный продукт, а как фрагмент чьей-то личной истории.
Этот лонгслив — именно такой предмет.
Не просто вещь из коллекции двадцатилетней давности, а маленький манифест дизайнера о красоте несовершенства и внутренней борьбе.
Доступно.
Невинность и тьма. Хрупкость и бунтарство. Романтика и гранж.
Именно поэтому на груди этого лонгслива появляется ангел — один из ключевых образов коллекции. Не символ чистоты в привычном понимании, а скорее персонаж, существующий где-то между светом и мраком.
В сезоне осень-зима 2005 Анн Демельмейстер продолжила исследовать эстетику романтического декаданса, за которую бренд полюбили по всему миру. Викторианские силуэты соседствовали с гранжевыми деталями, а одежда выглядела не как модный продукт, а как фрагмент чьей-то личной истории.
Этот лонгслив — именно такой предмет.
Не просто вещь из коллекции двадцатилетней давности, а маленький манифест дизайнера о красоте несовершенства и внутренней борьбе.
Доступно.
9