Киберпанк: от истоков до современности🔲
Киберпанк зародился в 80-х как поджанр научной фантастики, воплощающий идею тёмного будущего, где человечество, погружённое в моральный упадок, сталкивается с небывалым технологическим прогрессом. Первым значимым произведением стал роман Уильяма Гибсона «Нейромант» (1984), который заложил основы жанра. Известная фраза «High tech. Low life» ярко отражает суть киберпанка: высокие технологии соседствуют с низким уровнем жизни и духовной деградацией.
Одним из ключевых визуальных ориентиров стал фильм Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» (1982). Хотя он появился до официального формирования жанра, картина вдохновила многих художников и дизайнеров своим мрачным и монументальным стилем. Ещё одним шедевром стал японский аниме-фильм «Акира» (1988), где показан разрушенный, но технологически развитый Токио.
Основные идеи и «вайб» киберпанка🤿
Киберпанк — это протест против глобальных корпораций и тотального контроля технологий над человеком. Несмотря на научный прогресс, люди в этом мире утратили моральные ценности, живут в разобщённости и отчаянии. Сильная визуальная черта киберпанка — это монументальность мегаполисов, где гигантские небоскрёбы и неоновые рекламные баннеры подчёркивают ничтожность отдельного человека. Также стиль часто включает элементы неомилитаризма и вульгарности — от грубых образов до провокационных сцен.
Возрождение и актуальность📱
После небольшого спада в нулевые, киберпанк переживает новую волну популярности. Это связано как с культовыми произведениями, вроде «Бегущего по лезвию 2049» и игры «Киберпанк 2077», так и с тем, что реальность начинает всё больше напоминать будущее из киберпанка. Сегодня элементы стиля можно встретить повсюду: в арт-дизайне, вебсайтах, архитектуре, рекламе и даже на банковских картах.
Ссылки на работы в Behance🖊
Классный сайт от Riki Marley
Шрифт и мерч от An Gorski
Видеосюжеты от Nope d
Серия артов от Kaisou D
Арт от Mad Kobra
Киберпанк зародился в 80-х как поджанр научной фантастики, воплощающий идею тёмного будущего, где человечество, погружённое в моральный упадок, сталкивается с небывалым технологическим прогрессом. Первым значимым произведением стал роман Уильяма Гибсона «Нейромант» (1984), который заложил основы жанра. Известная фраза «High tech. Low life» ярко отражает суть киберпанка: высокие технологии соседствуют с низким уровнем жизни и духовной деградацией.
Одним из ключевых визуальных ориентиров стал фильм Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» (1982). Хотя он появился до официального формирования жанра, картина вдохновила многих художников и дизайнеров своим мрачным и монументальным стилем. Ещё одним шедевром стал японский аниме-фильм «Акира» (1988), где показан разрушенный, но технологически развитый Токио.
Основные идеи и «вайб» киберпанка
Киберпанк — это протест против глобальных корпораций и тотального контроля технологий над человеком. Несмотря на научный прогресс, люди в этом мире утратили моральные ценности, живут в разобщённости и отчаянии. Сильная визуальная черта киберпанка — это монументальность мегаполисов, где гигантские небоскрёбы и неоновые рекламные баннеры подчёркивают ничтожность отдельного человека. Также стиль часто включает элементы неомилитаризма и вульгарности — от грубых образов до провокационных сцен.
Возрождение и актуальность
После небольшого спада в нулевые, киберпанк переживает новую волну популярности. Это связано как с культовыми произведениями, вроде «Бегущего по лезвию 2049» и игры «Киберпанк 2077», так и с тем, что реальность начинает всё больше напоминать будущее из киберпанка. Сегодня элементы стиля можно встретить повсюду: в арт-дизайне, вебсайтах, архитектуре, рекламе и даже на банковских картах.
Ссылки на работы в Behance
Классный сайт от Riki Marley
Шрифт и мерч от An Gorski
Видеосюжеты от Nope d
Серия артов от Kaisou D
Арт от Mad Kobra
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍4👏2🌭1
Поп-арт в дизайне: История и вайб стиля ❤️
Поп-арт — это направление, объединившее искусство и поп-культуру 50-60-х годов. Название символизирует как массовость, так и шокирующий эффект. Возник как ответ на абстрактный экспрессионизм, сделав искусство понятным для всех.
История
Поп-арт появился в Лондоне в 1952 году, его основоположниками стали Энди Уорхол и Джаспер Джонс. Ключевой момент — выставка "Это - завтра" в 1956 году, где массовая культура и реклама стали частью искусства. Поп-арт быстро приобрел популярность благодаря доступности его образов.
Вайб
Стиль яркий, контрастный, часто использует технику коллажа и слоганы. Это "искусство социального равенства", которое размывает границы между высоким и массовым искусством, играя с простыми, но знакомыми образами.
Сегодня
Поп-арт остаётся актуальным в дизайне, особенно в цифровую эпоху. Его эстетика живёт в продуктах, интерфейсах и повседневной жизни, привлекая внимание яркостью и простотой.
Ссылки на работы в Behance🖊
Классный пример поэтапного построенного сайта в стилистике поп-арта от Екатерины Лобовой
Интересная реализация обложки книги от Tsai Chia-Hao
Захватывающие концепты от Pablo Brandão
Шикарные постеры от Nick Barclay
Стилизация от kissmiklos
Поп-арт — это направление, объединившее искусство и поп-культуру 50-60-х годов. Название символизирует как массовость, так и шокирующий эффект. Возник как ответ на абстрактный экспрессионизм, сделав искусство понятным для всех.
История
Поп-арт появился в Лондоне в 1952 году, его основоположниками стали Энди Уорхол и Джаспер Джонс. Ключевой момент — выставка "Это - завтра" в 1956 году, где массовая культура и реклама стали частью искусства. Поп-арт быстро приобрел популярность благодаря доступности его образов.
Вайб
Стиль яркий, контрастный, часто использует технику коллажа и слоганы. Это "искусство социального равенства", которое размывает границы между высоким и массовым искусством, играя с простыми, но знакомыми образами.
Сегодня
Поп-арт остаётся актуальным в дизайне, особенно в цифровую эпоху. Его эстетика живёт в продуктах, интерфейсах и повседневной жизни, привлекая внимание яркостью и простотой.
Ссылки на работы в Behance
Классный пример поэтапного построенного сайта в стилистике поп-арта от Екатерины Лобовой
Интересная реализация обложки книги от Tsai Chia-Hao
Захватывающие концепты от Pablo Brandão
Шикарные постеры от Nick Barclay
Стилизация от kissmiklos
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥4👏2🌭1
Психоделика в дизайне: история и вайб стиля
Психоделический стиль — это художественное направление, вдохновлённое галлюцинациями и изменённым восприятием, часто вызванными психоактивными веществами. В дизайне он проявляется через сложные узоры, яркие контрастные цвета, абстрактные формы и криволинейную каллиграфию. Стиль появился в 1960-х годах, когда контркультура хиппи достигла своего пика.
Истоки стиля связаны с афишами для рок-концертов в Сан-Франциско. Одним из первых художников был Уэс Уильсон, который изобрёл и популяризировал психоделический шрифт. Другие важные имена — Виктор Москосо, Бонни Маклин, Рик Гриффин, Стэнли Маус, Алтон Келли. Их работы стали иконой не только в музыкальной индустрии, но и в рекламе для крупных брендов, таких как CBS и Campbells.
Вайб психоделики — это сочетание криволинейных фигур, конфликтующих цветов и трудночитаемых шрифтов, передающих атмосферу галлюцинаций и искажённого восприятия. Типичный плакат того времени полон ярких вихрей и абстракций, вдохновлённых модерном.
Хотя популярность психоделики угасла вместе с концом эпохи хиппи, цифровые технологии дали стилю вторую жизнь. Современные художники используют компьютерное искусство для создания ещё более сложных и фантастических образов, продолжающих эстетику 60-х.
Ссылки на работы в Behance🖊
Мерч в стиле психоделики от Emanuel Lindqvist
Плакат от CAXA estudio
Дизайн упаковки продукта от Saxon Campbell
Ряд арт-работ от Pedro Correa
Арт работа от Ivan Blažetić Šumski
Психоделический стиль — это художественное направление, вдохновлённое галлюцинациями и изменённым восприятием, часто вызванными психоактивными веществами. В дизайне он проявляется через сложные узоры, яркие контрастные цвета, абстрактные формы и криволинейную каллиграфию. Стиль появился в 1960-х годах, когда контркультура хиппи достигла своего пика.
Истоки стиля связаны с афишами для рок-концертов в Сан-Франциско. Одним из первых художников был Уэс Уильсон, который изобрёл и популяризировал психоделический шрифт. Другие важные имена — Виктор Москосо, Бонни Маклин, Рик Гриффин, Стэнли Маус, Алтон Келли. Их работы стали иконой не только в музыкальной индустрии, но и в рекламе для крупных брендов, таких как CBS и Campbells.
Вайб психоделики — это сочетание криволинейных фигур, конфликтующих цветов и трудночитаемых шрифтов, передающих атмосферу галлюцинаций и искажённого восприятия. Типичный плакат того времени полон ярких вихрей и абстракций, вдохновлённых модерном.
Хотя популярность психоделики угасла вместе с концом эпохи хиппи, цифровые технологии дали стилю вторую жизнь. Современные художники используют компьютерное искусство для создания ещё более сложных и фантастических образов, продолжающих эстетику 60-х.
Ссылки на работы в Behance
Мерч в стиле психоделики от Emanuel Lindqvist
Плакат от CAXA estudio
Дизайн упаковки продукта от Saxon Campbell
Ряд арт-работ от Pedro Correa
Арт работа от Ivan Blažetić Šumski
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6👏2🌭1
Как мы решили задачу оптимальной упаковки и решили производственную задачу «Магнита»
📦 Задача: разработать приложение для быстрого и удобного размещения коробок на палете. Важна была не только плотность укладки, но и понятная визуализация для сотрудников склада.
Сначала мы пробовали 3D-модели, но из-за долгой загрузки отказались. Перешли к проекциям — виды спереди, сбоку и сверху. Это было быстрее, но неудобно: переключения между экранами вызывали путаницу.
Решение пришло неожиданно. Участник заметил в TikTok популярную мини-игру с изометрией. Этот стиль объёмного изображения оказался идеальным: понятно, быстро и легко реализуемо.
🎯 Итог: пошаговая схема укладки в изометрии с размерами и подсказками. Упаковка становится простой для любого сотрудника.
📦 Задача: разработать приложение для быстрого и удобного размещения коробок на палете. Важна была не только плотность укладки, но и понятная визуализация для сотрудников склада.
Сначала мы пробовали 3D-модели, но из-за долгой загрузки отказались. Перешли к проекциям — виды спереди, сбоку и сверху. Это было быстрее, но неудобно: переключения между экранами вызывали путаницу.
Решение пришло неожиданно. Участник заметил в TikTok популярную мини-игру с изометрией. Этот стиль объёмного изображения оказался идеальным: понятно, быстро и легко реализуемо.
🎯 Итог: пошаговая схема укладки в изометрии с размерами и подсказками. Упаковка становится простой для любого сотрудника.
❤10🔥2🌭1