забула додати Дженерал Продюсерку нашого артистичного центру😭

перепрошую

Діна Станіславівна не дасть про себе забути.

каже, що хоче нагадати вам про наш плей-лист «дрімі вайб українською», в котрому ви можете ознайомитись між іншим з творчістю кріейторів Комʼюзіті (я спеціально нескромно витащила наші пісні нагору гигиг)

https://open.spotify.com/playlist/7EIWqkx4jebIlr7H3gmRRy?si=R9Ryfsl-RTGepYeJSSKaYA&pi=e-hoKsPcSMT0mG

плей-лист можна додати в збережене, і у вас завжди будуть під рукою класні звучки, які я не лінуватимусь оновлювати

✊🏼

Доброго дня, шановні ком’юнізіанти!

Вирішили інколи спілкуватись з вами тематичними тижнівками 🙂
(а інколи тижнівками мовчати, як останній тиждень ха-ха - все заради ресурсу і його перетворення у якісні публікації)

Провідною лінією наступних днів буде питання
"Як подбати про якість своєї музики?"

Чому це важливо?
А кому подобається дивитись фільм у якості 480р?

Звісно, мова піде не лише про технічні показники (здебільшого якраз не про них), а про доречність і цілісність кожної складової музичних композицій.
Адже хороший сонграйт може втопитись в нудному біті або безхарактерному вокалі, і навпаки - гарний продакшн качатиме, але безсенсовність тексту приречуватиме пісню на короткострокове "життя".

Нам хочеться подискутувати з вами про сенсове і естетичне наповнення української музичної сцени в моменті її сучасного відродження, омолодження, рестарту.

Ми лиш робитимемо перший крок тематичними публікаціями з власними рефлексіями та досвідом і будемо тішитись, якщо ви додасте свої думки до них🌟

Полетіли брейнштормувати!

#1 Як подбати про якість своєї музики?


Наслуханість. Формування музичного смаку

„Ми те, що ми їмо”.

Хто б сказав, що колись цей вираз сприйматиметься не лише в контексті їжі, а загального споживання будь-чого.

І тут все дуже просто:
„годуючи” чимось свій мозок, ми формуємо нейронні зв’язки, котрі згодом починають впливати на те, що і як робимо.

Тому перший пункт відповіді на питання „Як подбати про якість своєї музики” - підвищувати наслуханість, вбирати в себе різний звук, досліджувати особливості жанрів, те, що особисто вас чіпляє в тій творчості, що подобається, що відштовхує у тій, що не зовсім.

Навіть у вокалі є така порада, аби перед співом послухати класного технічного вокаліста (або свої вдалі записи), щоб налаштувати координацію голосових зв’язок та мозку за допомогою вислуханості.

Що поглинаєш - те перепроцесовуєш у створенні.

З місією інтеграції більш складної музики в український простір дуже гарно собі радить проєкт Fusion Jams.
https://www.instagram.com/fusionjams/

Джаз, концепції, віртуозність - суцільний витиск музичного інтелекту, котрий до того ж запакований у позбавлену нудьги форму імпровізацій.
Хто ще не цікавився діяльністю Fusion Jams - робіть цей перший крок.
(Зараз позаздрила киянам, котрі можуть відвідувати буквально кожен їх івент).

А ще - чи помічали ви, що наслухавшись якогось виконавця, починаєте підсвідомо імплементувати в своє елементи, схожі на його творчість?

У мене сталось таке з’єднання з сонграйтингом та мелодиками Тома Оделла в 2017, коли в плейлисті буквально був лише він.
Я навіть англійською почала писати.

Зараз - заслухала альбом Laufey, тому на кожній репетиції з гуртом в джемній частині з мене лізуть приджазовані партії.

І цим можна легенько користуватись: робити плейлисти з референсами жанровостей, сонграйту, вокалу, аранжувань і „споживати", доки в мозку не випрацюються ваші унікальні нейронні рішення на обраному підґрунті.

Ідея почати тему якості в музиці саме з наслуханості з'явилась в момент, коли я дещо знесилена сумнівами щодо власної творчості, ввімкнула файну музичку і знову закохалась у життя та ідею її створювати до сліз і мурашок від краси, котра лунала в моїх вухах.

Тією музичкою був новий альбом Blooms Corda "Дощ іде, але сонце світить"...
а саме пісня "Майбутнє".
теж дуже раджу!

https://open.spotify.com/album/0BpYqhHGVLZvXmgj8uw9dB?si=ZaEoAKxQRnaEUWqLmQlUXw

#2 Як подбати про якість своєї музики?

Освіта. Самоосвіта. Пошук. Критичне мислення. Практика.

Зараз буду нудити тезами, що вчитись музиці - корисно, але що таке „навчання"?

Виходячи за рамки ідеї, що це заклад з професорами, перейдемо до більш широкої думки, що навчання - це процес отримування досвіду.

Процес може рухатися в різних темпах, а ми на це можемо впливати, обираючи джерела інформаціїї для власного фундаменту.

В свою чергу якість і об’єм знань впливає на швидкість прийняття рішень і розуміння того, як втілити в життя звучання з голови (або сонграйтерські).

У вас колись було таке, що ви записуєте вокал, перевіряєте запис, а там якась нота ну просто "не сидить”.
Ви намагаєтесь переспівати її якось по-іншому, але як саме зробити те, що чується в голові, без „буду намагатись пальцем в небо"?
Базові знання про вокальне дихання, позиції голосового апарату, застосування м’язів вирішили дозволили б швидше запрограмувати новий звук.
(Якщо вам потрібна допомога - записуйтесь на уроки до речі. Я все ще викладаю онлайн і не тільки)

А хто вважає сольфеджіо нудним? А що, якщо воно вчить не правил, а навпаки того, як креативно виходити поза стандартні рішення?

Що, якщо знання про те, як музика будується, допоможе швидше виявляти, що саме паскудить ваш продакшн фальшем, надлишковою очевидністю, відсутністю груву?

Ми всі хочемо підкреслювати свою унікальність, але часто не дуже знаємо, як це зробити.

„Старошкільна” освіта і хори зайчиків лякають флешбеками, що навчання пакує кожного в одну прототипну систему, але часи і підходи змінились 🙂

Тепер сольфеджіо пояснюють так, щоб стало зрозуміло, як рухається музика, аби ти міг її створювати, імпровізувати без страху поцілити не в ту ноту, розуміти, якою гармонією краще підкреслити вокальну лінію тирипири.

Так, зміст цього тексту можна скоротити до слова „навчайтесь”, а от натхнення на зміну мислення, відхилення стереотипів і упереджень - не скоротиш.

Що я відношу до процесу навчання:

1. Підвищення наслуханості та аналіз почутого
2. Прикольні музичні універи та курси від них
3. Приватні консультації/уроки від практикуючих (!) профільних спеціалістів (з сольфеджіо, вокалу, саун продюсування, сонграйтингу)
4. Перегляд навчальних матеріалів у вільному доступі (наприклад, тут https://www.youtube.com/@Berklee_Online/videos і на приватних каналах викладачів Берклі) 
5. Практика та аналіз навичок і прогалин в них
6. Обмін досвідом з колегами
7. Проведення уроків зі своєї спеціалізаціїї для інших (о, так! чи не найкраще мене бустять хвиткі питання і запити моїх учнів).

Важлива підмітка, яку я зробила за себе - вчитись не з позиції „бо ще багато, чого не знаю", а з „мені просто цікаво знати більше”.
Це виводить зі стану „вічного учня, котрий нічого не знає, тому не може бути самостійним”.

Ну а ще - чіткі знання прибирають зайву тривогу, котрої в процесі створення і так вдосталь.

Діліться своїми досвідами навчань: не дуже і крутими, щоб взаємонадихатись🐣

третій день формату "тижнівка", котрий цього разу створює простір для дискусії про підвищення якості власної музики.

і сьогодні Аліна підготувала публікацію про сонграйтинг.
хто взагалі колись думав про те, що навик написання пісень можна і в певному сенсі треба покращувати?

по суті кожен тренінг з сонграйтингу вчить нас не технічним трюкам, котрі чіплятимуть слухачів, а здатності унікально та зрозуміло вбирати своє внутрішнє в слова.

мої пісні раніше були написані таким метафоричним безладом, що найчастіший фідбек, котрий я отримувала, звучав так: "дуже гарно, але я взагалі не розумію, про що ти".

і знаєте, що?
в голові я мала такий же натлок думок, почуттів, ідей, котрі не могла зібрати в ніщо чітке.
тобто не могла зрозуміти саму себе, як люди мої тексти.

коли ж я почала вивчати інструменти сонграйтингу, майстерність відсікати зайве, бачити суть та передавати її - моя саморефлексія стала в рази прозорішою без супроводжуючої фігури.

тож сонграйтинг - це не лише "піснеписання" у прямому перекладі.
це здатність певним чином висловлювати ключові внутрішні відчуття, підкреслювати найважливіше, доводити "діалог" до завершення.

ох, як хочеться поглибити цю тему розмовами з вами.

тому запрошую читати пост від Аліни та ділитись своїми думками з приводу того, чим є сонграйтинг для вас, чи подобаються вам стилі написання популярних українських авторів, чи маєте свої "роул моудел" в світі сонграйтингу...

нам це все дуже цікаво!

Для чого треба поліпшувати свій сонграйтинг?

Сьогодні в потязі натрапила на свої старі диктофонні записи (знаєте, той момент, коли інтернету немає, а пісні вже всі переслухав, от той самий) і знайшла один запис 2-річної давності, де я 3 хвилини плачу в диктофон на тему «Чому у мене не виходять класні пісні».

І тут перша відповідь на вище поставлене питання - навіщо поліпшувати свої скіли?

Для вашого ж комфорту у власній творчості, яка про вас, яка вам подобається, яку ви любите.
Нікому не подобається стагнація, відсутність бачення, куди йти, всім хочеться розвитку. Тоооож.

Але це все психологія і абстракція (хоч і не менш важлива, як на мене). Зазирнемо в бокс з цим питанням під кутом слухача.

Так навіщо працювати над своїм сонграйтингом?
- Щоб ваші пісні не тільки дослуховували до кінця, а й повертались до них.

ПРАКТИЧНА ЧАСТИНА (нарешті)

Які інструменти прокачувати в першу чергу?

- контрасти: звісно це працює тільки в звʼязці з продакшном (затравочка на майбутні статті з продюсерами нашої команди), але якщо ці контрасти не закладені в топлайни, продюсер мало що зможе витягнути з пісні, тільки допомогти з вокал продакшном.

Що може бути контрастом в пісні?

Зміна кількості рядків, рими, модуляції, широкий діапазон пісні, структура пісні, бо не куплетом-приспівом єдиним

- хуки: мелодійні, текстові (розбирали їх детальніше в цій статті https://t.me/commusity/490)

- сторітелінг: уявляйте пісню, як систему блоків, де перший куплет - найменший за розкриттям сенсів, його можна покласти в блок з приспівом, а друга частина пісні - доведення історії до логічної розв'язки.

Вправа на сторітелінг: мапа пісні (стирила сама у себе з інст хі)

Побудуйте пісню по наступній структурі:

1 блок - який стан, ситуація, проблема, емоція є точкою відліку нашої пісні

2 блок - наслідки, що відбувається далі з ліричним героєм

3 - кульмінація, як можна по-іншому поставитись до ситуації, як змінились емоції, як змінився ліричний герой, що ти хочеш відчувати в майбутньому

Ці блоки дуже узагальнені, але ви зрозуміли принцип мапи (мені ця штука допомагала, тому пробуйте сміливо).

В тему сторітелінгу раджу послухати альбом діми нікова «Сонь, ти спиш?», а тим, хто вже послухав, звернути увагу не на солодкий сексуальний тембр діми, а на його райтінг!!!
Ви там знайдете купу натхнення, а також прикладів як контрастів, так і хуків разом зі сторітелінгами.

https://orcd.co/sontyspysh?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabpuO-JntNzM0K_XUW7vUoj9p9W6g48XVg8taaBGpAl9pmgYqnBnLctZ_c_aem_AffQwdBg5jK7h63ba8CCkopWv2Z39HyNPZGuGmja6j6Z5xm3cgBj3bnt0Y9GTN2rvZ86vnkQtI7BePDMrKco-bLu

Думаю, логічно буде підсумувати, що практика і наслуханність точно поліпшать ваші і наші скіли в райтінгу.

Памʼятайте, в сонграйтингу немає правил, є тільки інструменти, які треба вміти грамотно застосовувати. (це не моя геніальна цитата, а пета патісона)

kindly reminder

*ваші реакціїї на публікації допомагають нам зрозуміти, в якому векторі продовжувати тематичний і форматний розвиток цього місця, аби всім було цікаво і корисно🚀

КОМʼЮЗІТІ ПОДКАСТ #2: Музичне просування або як підготуватись до релізу?

https://youtu.be/kk0VXhQa39I?si=4PCkf7vkKQrtenFc

Як потрапити в музичні медіа? А на радіо? ЯК ЗАПІТЧИТИСЬ в плейлисти? Відповіді на всі ці питання залишили у другому випуску Комʼюзіті Подкасту.

Дякуємо Насті https://www.instagram.com/dear.n_music?igsh=d2h2M3liaXNxcndp, що поділилась цінними порадами і покроковим планом просування релізу. Ми щиро сподіваємося, що цей випуск стане конспектом для всіх, хто того потребує, бо для нас вже став!

БОНУС:

MUZIKA AGENCY https://www.instagram.com/muzika_agency?igsh=eDFjZ2c1ZTN4azBr підготували для вас pdf з покроковим планом просування релізу, який ви можете забрати БЕЗКОШТОВНО у них в Діректі :) просто напишіть кодове слово «РЕЛІЗ»

Доєднуйтесь до нашої спільноти, ми будемо раді вашій активності і підпискам! Обійняли.

наш бекенд:
https://www.instagram.com/chudnyi__?igsh=ajhjaGNqMWlyNGhp

https://www.instagram.com/skarb.s?igsh=cWV3b2ZwOTkweXV3

лув лув!! Завдяки їм все звучить і програється на наших екранах🫰

сподіваємось, що подкаст про музичне просування вас розслабив і ніжно зібрав докупи🤍

а ми тим часом повертаємось у режим корисних тижнівок, тому що - "я не договорила"😛

є ще декілька тем, котрі хочеться підняти в контексті "як подбати про якість своєї музики".

і сьогодні, переглядаючи інтерв'ю Blooms Corda, я зрозуміла, що його зміст дуже співзвучний з тим, що хочеться вкласти в напрямок наших публікацій про якість.

вона ж бо спершу не в технічних нюансах чи навіть вміннях, а в підході людини, що займається створенням.

Данило Галико - прекрасний натхненник, аби подумати про своє внутрішнє творче і врешті достукатись до власної істини.

є такі люди, думки котрих ніби вмикають в галасі твоїх власних роздумів прохолодний вимітаючий зайве бриз.
ось з таким відчуттям я зустрілась в цьому інтерв'ю.
воно шалено приємне.

Пам'ятаєте Dear N. з другого випуску нашого подкасту?

А глибину важливості бренд-стратегії, про яку в контексті просування артиста ми говорили чи не найбільше?

У нас супер новина для тих, кому хочеться більше деталей.

Анастасія поділилась, що у Muzika Agency 20 травня стартує унікальний практикум “Композиція бренду” для артистів та музикантів.

Для кого це навчання?

- для тих, хто хоче зрозуміти, в чому його суперсила як артиста, музиканта – і як це “упакувати” для слухачів, ЗМІ, радіо чи партнерів.

- для тих, кому не вистачає пітримки: як професійної від фахівців муз індустрії, так і дружньої – від тих, хто теж проходить цей шлях.

- для тих, хто хоче навчитись самостійному просуванню і мати покроковий план дій.

Формат навчання:

● 30% теорії, 70% практики, і на всі 100% — підтримка.

● щотижневі живі майстермайнди для фідбеку по вашому проєкту.

● відеоуроки, які можна переглядати у зручний час.

● воркбук з брендингу, заповнивши який ти отримаєш готову бренд-стратегію.

● спільний чат з авторкою курсу та digital-маркетологом.

На практикумі ви:

- cтворите легенду бренду та позиціювання.
- зрозумієте, як проявляти себе в публічному просторі.
- зануритесь у вашу цільову аудиторію, та зрозумієте, як ваша творчість резонує з їх потребами.
- розробите візуал вашого бренду, навчитесь працювати зі штучним інтелектом та генерувати ідеї для контенту в легкості.
- отримаєте навички з таргетованої реклами, щоб просувати релізи самостійно.
- дізнаєтесь, як організувати і просувати перший сольник.
- як потрапити в топовові ЗМІ завдяки якісній самопрезентації.

А також – разом з психологом дізнаєтесь, як «домовитись» з вашим внутрішнім критиком.

Звісно, наші друзі подбали про підписників Ком’юзіті, тому на вас чекає знижка 1500 грн на будь-який тариф.

Також є можливіть оплати навчання частинами (3 або 6 платежів).

Повну програму знайдете за посиланням: https://muzika.ua/kompozytsia_brand

А щодо деталей - пишіть @anastasiia_muzika (не забудьте нагадати, що ви з Ком'юзіті, аби скористатись знижкою)

привіт, ком'юзіанти!

повертаємось до вас з довжелезним рядом новин:

1. новий випуск подкасту - відзнятий!

цього разу розмовляли про інструменти створення та поширення особистого бренду артиста з Romario Punch (так-так, це той чувак, котрий виступив раптово на стадіоні з Coldplay, а потім відформідаблив головне співоче шоу країни)

*очікуйте реліз у червні хі

2. новий музичний YouTube-проєкт "Session" від згаданого Ромаріо - вийшов сьогодні!

один випуск = один трек, написаний 3 різними артистами, які до того ж обов'язково мають походити з різних країн!
і ні, вас не змушуватимуть дивитись на кожен клік і тримати очі біля екрану годинами - випуск триватиме 15 хвилин (а, якщо врахувати динамічність монтажу, який Рома робив сам - кліпнути не встигнете, а вже наберетесь натхнення)...

https://youtu.be/8w5qMt6WT2Q

3. міні-інтерв'ю з інді артистом Skarb (продакшн-менеджер, звукорежисер подкасту Ком'юзіті та саундпродюсер).

вчора відбувся реліз його нової пісні "Щось важливе", і ми хочемо витягнути зі Стаса всі секретики створення, аби вам було легше борикатися з підготовкою своїх релізів.
нетерплячі, вмикайте трек на платформах уже, якщо шукаєте ідеальне звучання для першого дня літа🌟

https://tr.ee/4Wq5QUWASd

4. наша 4-особова команда знаходиться в ері підготовки до релізів. Skarb вже впорався вчора, а от Chudnyi, Darie Lu i bulovinova - розкриватимуть карти протягом червня (власне тому нас тимчасово стало менше тут. вибачте😢)

сказати, що за цей час у нас підздобулось нового досвіду - нічого не сказати :)
ви знали, що дистриб'ютор може помилково опублікувати ваш реліз на всіх платформах не в обрану дату, а раніше? ми тепер знаємо🤓

тож вирішили впакувати новинки в одну солідну розмову і відзняти наступний випуск подкасту про передрелізний період, знахідки і відкриття щодо підготовки візуалів, промо та менталки :)

ось такі новини!
а як минув ваш травень і які плани на літо?😏

декілька важливих питань до інді артиста Skarb, у котрого вчора відбувся реліз пісні "Щось важливе"

1. Реліз має дуже якісний продакшн, в кожній твоїй наступній пісні відчувається ріст, як продюсера.
Поділись, будь ласка, як ти покращуєш свої навички?

Я намагаюся постійно пробувати нове і вчитися від інших музичних продюсерів. Цього разу я мав можливість співпрацювати над записом разом з INSOMNIA.
Я завітав до нього на студію, ми спілкувались, показували різні свої демки і, натрапивши на «Щось важливе», одразу ж на гаряче вирішили дописати до нього вокали і доробити її.

Зазвичай мені складно довіряти і розділяти з кимось працю над «своїм творінням», тому що є страх втратити автентичність.
З іншої сторони, працюючи над піснею в двох, робота іде швидше, тому що ти не прокрастинуєш, не зациклюєшся на дрібницях і маєш дві пари вух для прослуховування дублів або для прийняття тих чи інших музичних рішень.
Також я довірив йому повністю зведення треку і, сидячи збоку, тихо слідкуючи за процесом, підкреслював для себе ті чи інші фішки та прийоми.

Парна праця над треком це вміння, яке теж треба тренувати, і цього разу мені вдалося максимально отримати задоволення і класний результат від процесу.

2. Чи вважаєш, що візуальна частина - важлива складова релізу?
Як ти обрав саме таку ідею для своєї обкладинки? Що вона значить для тебе?

Для мене візуальна частина - максимально важлива складова музики, оскільки дозволяє більш детально розкрити атмосферу пісні і відчуття, які я хочу зобразити і передати, тим самим створюючи більш тісний емоційний звʼязок між творчістю і слухачем.

Над створенням відео я працював разом із Вадимом Брецко. Він давно пропонував щось спробувати зробити разом і при першій ж нагоді я скинув йому трек, і ми запланували зйомку. Мене зацікавила його любов до вінтажного кіно, яку я також розділяю.

Створення візуалу схоже на створення музики: ти пробуєш різні речі різні інструменти, образи, ідеї і, покладаючись на власне відчуття і око, намагаєшся створити цільну красиву аудіовізуальну картинку.

3. Як плануєш просувати реліз?

Я розписав для себе історію, повʼязану з релізом:
- що мене надихнуло,
- процес створення,
- думки, образи,
- настрій і атмосферу, які малює в голові цей реліз,
намагаючись матеріалізувати відчуття в щось, що зможе прочитати хтось інший і максимально приближено зрозуміти, що я мав на увазі.

Цей пакет концепту або так званий EPK (Electronic Press Kit) я поширюю редакторам музичних медіа і плейлистів в надії на те, що їх зацікавить мій реліз, і вони поширять інформацію про нього і додадуть до кураторських плейлистів.
Також цей пресс-пак допомагає мені знаходити ідеї для коротких відео, для тік ток і рілз, які являються зараз найкращим способом донести свою ідею напряму до слухача.

4. Які твої основні інсайти з роботи над "Щось важливе"?

- Намагатися співпрацювати з іншими творчими людьми: хоча спочатку це може бути складно - в перспективі це дає крутий результат.

- Не засиджуватися над деталями, а постійно рухатися вперед, не втрачаючи творчий порив. Речі, над якими ти явно накручуєшся, в кінці кінців відпадуть, а на реальні проблеми - матимеш свіже спонтанне нестандартне рішення.

Слухайте пісню на зручній платформі за посиланням: https://tr.ee/4Wq5QUWASd

Топлайни: Чому за них так топить музичний оглядач vanbios або в чому їх cruciality на прикладі королеви Lana del Rey?

Давайте все по-порядку:)

В статтях нашого каналу ми вже трішки розібрались в тому, що продакшн відіграє важливу роль в багатьох аспектах сприйняття треку слухачем.
Музика має служити тому, щоб ТРИМАТИ до останньої секунди.
Але чи тільки аранжування тригерить людей натискати плей знову і знову?

Згадаймо момент, коли дітьми/підлітками ми слухали англомовні/іспаномовні пісні, не розуміючи слів та ще й наспівували потім всім двором ці треки неіснуючою мовою.

З найяскравішого, що пам’ятаю досі - це «Носа, носа, а сі ву севі ма та, ай сучі пего, ай ай сучі пего» або «Опагаманам стайл, оп, оп, оп, оп». Згадали щось своє?

Топлайни, а саме головні вокальні мелодії пісень, ми запам’ятовуємо на роки. І ось чому.
За доктором психології Герве Плателем, саме семантична пам'ять,
яка до речі містить весь наш словниковий запас і знання про те, що Київ столиця України, яке ніби завжди там було і буде,
дозволяє нам ідентифікувати знайомі пісні чи мелодії, наспівуючи чи насвистуючи їх.

Від ненудної теорії до практики.
Сьогодні я вперше послухала культовий альбом Lana del Rey - Born to Die, оцей, де «Самертайм сеееееднес» (і мені не соромно ахахах), при тому уважно слідкуючи за своїми реакціями.

Мої спостереження:


1. я зберігала собі треки навіть, якщо сенс був для мене запласким або просто неактуальним, інструменти в продакшені здавались старомодними (альбому вже 12 років, вибачте), АЛЕ топлайни були неперевершено різноманітними, чіпляючими, щемливими, сентиментально-ностальгічними і просто хуковими.

2. і навпаки: я чула цікаві рішення в проді, живі інструменти, але вокальні мелодії були нудними, невиразними, звичайними.

І я, й Ігор Vanbios, який частенько згадує про недотягнуті топлайни в своїх ютуб оглядах пісень, і наш з вами майбутній, теперішній слухач - ми всі, як би свідомо не підходили до відбирання музики собі в плейлист за сенсовим наповненням, соціальними меседжами і технічними аспектами, підсвідомо хочемо зачепитись за гачок приємних, милозвучних топлайнів.

ПРОСТО ХОЧЕТЬСЯ, ЩОБ АРТИСТ СПІВАВ ПРИЄМНО МЕНІ В ВУХА.

Багато людей критикують Лану за її сенси, образ, проте мільйони розʼ*обуються під «Video games», адже вокальні партії написані з точністю, щоб залізти не тільки мурахами під шкіру, а й в саму душу.

Але що таке «приємно».
Для кожного звісно своє: і для кожного артиста, і для кожного слухача.

Що ж робити?

1. Різноманіття. Топлайни теж про контрасти і динаміку пісні. Використовувати більше, ніж одну октаву в вокальних партіях, будувати топлайни з позиції розвитку, підкреслювати емоції в тексті мелодією голосу.

2. Милозвучність без примітивізму. Експериментувати з гармоніями вокалу в поєднанні з інструменталом. Розвиватись в вокал продакшені, бо не лідом єдиним.

3. «Наслуханість». Не буду писати про «слухайте те, що вам подобається», адже ви і так це робите, як і я власне аххаах.
Тут іде мова про звертати увагу на ходи, які змушують наше тіло відгукуватись, вібрувати у відповідь на нотки в вокалі улюблених виконавців.
Розбирати їх топлайни біля фортепіано, або за гітарою, щоб не тільки чути, але й бачити, як побудована та чи інша мелодія.

Всім лаконічних і милозвучних топлайнів! Бережіть себе.

🌱ваша bulovinova

Матеріали, що використовувались в статті:

https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC2776393/#B5

https://cikavoznaty.com.ua/2016/02/29/five-types-of-memory-we-have-and-why/

"ну який ще вокальний продакшн?

я ж уже написала текст, мелодію, люди їх запам'ятали з живих виступів - треба лише записати те ж саме і увіковічнити в поєднанні з інструменталом."

я вже згадувала, що наше травневе зникнення обумовлене процесом запису пісень та підготовки релізів.
так от тепер рефлексія від усього, що сталось в згаданих процесах, провокує на червневе повернення.

сьогодні хочу підкрутити гучність поняття "вокального продакшину" (-ину чи -ену???)

його складові це:

- структура лід мелодії
- її динаміка
- беки
- "шари" звукових стежок (багатоголосся, дабли)
- манера виконання (характер звуку), вокальні прийоми
- обробка вокалу
- звукові ефекти (психоделічні реверби, дісторшн, тощо)
- голосові хуки
- едліби (вигуки)

*цих елементів можна виокремити ще більше в залежності від жанру та специфіки конкретного виконавця.

без продуманного звучання вокалу та його підсилення "магічними штучками" пісня може звучати, як казка, котру зачитали інтонацією гугловського перекладача.

і так - комусь достатньо понестись на відчуттях і записати "як піде", але здебільшого кращим вибором було б мапування ідей того, як ви хочете заспівати певні частини пісні, на роздрукованому тексті - що/де додати, підкреслити і яким "інструментом".

гарним прикладом об'ємного вокального проду є Billie Eilish: ми чуємо багатоголосся, речитативи, едліби (вигуки), смішки-горішки, вдохи та видохи там, де це підсилює сенс лірики, накладені ефекти, багатошаровість і ой скільки всього.

я дуже рекомендую повписувати в пошуковику ютюба улюблені поп пісні з дописком "isolated vocals".
ви побачите, що нашаровуванням вокальних партій виконавці малюють повноцінну картину, котру дуже цікаво слухати навіть в варіанті acapella.

якщо ж зібрати поради щодо розвитку навичок у створенні вокального проду (їх таємно нашептує вам Аліна), то вийде такий списочок:

1. шукайте в YouTube подоріжкові розбори треків від саундпродюсерів

2. досліджуйте вокальні складові улюблених пісень

3. практикуйтесь у записі каверів, відтворюючи в точності, а потім повсністю видозмінюючи партії

4. готуючи демки для продюсера, продумуйте і записуйте більш цілісну композицію, ніж одна лід доріжка (одразу тестувати беки, дабли, едліби, тощо)

5. консультуйтесь з саундпродюсерами, які продюсують не лише інструментальну частину пісні, а й вокальну (вміють будувати її структуру)

проте, як завжди в музиці, найкращі притягувачі досвіду, вмінь, знань - наслуханість і практика🤝

завдяки відкриттю значимості вокального проду в музиці моє життя доповнилось новою метою - стати експерткою з дизайнування вокальних партій принаймні до своїх пісень.

тому дуже цікаво почути ваш досвід та погляди на цю сферу роботи над піснями в коментарях, аби зробити ще більше свіженьких висновків🤍

до зустрічі,
Дарі!

матеріали для поглиблення:

https://www.youtube.com/watch?v=T9K7bphaajg детальніше про поняття

https://www.youtube.com/watch?v=7Y6aFCS8evg про вокал прод Біллі Айліш

https://www.youtube.com/watch?v=Z8NKa5E1GyM&list=PLyJRBOlnaU19I9UgikwLnIlfSKyApC-R1 ізольовані вокали Біллі

https://www.youtube.com/watch?v=DaP96BGuSac ізольовані вокали Сабріни