"на хліб" зареєстрованими авторськими правами:
чому важливо заповнити купу папірців і зареєструвати свою музику?

по-перше - варто зазначити, що в темі авторських прав найчастіше виграє той, хто має вигадливішого юриста (поки що).
закони у цій сфері ще молоді, тому мають багато простору для різноманітних інтерпретацій.

проте однозначно аркуш з офіційними печатками та підписами є більшим гарантом безпеки для вашої творчості, ніж сподівання, що в разі чого - класний спеціаліст притримає зад.

вигадаємо страшну ситуацію:

уявімо, на старті кар'єри в 2015 році ви купили мінусочок за 300$ у знайомого саундпродюсера,
непідписуючи договір про передання (відчуження) майнових прав до цієї музики за вказану суму.

раптом в 2020 пісня залетіла в тік ток, і кількість її прослуховувань на стримінгах збільшилась з 20 000 до мільйонів.
це вже солідний шматок роялтіс з цифрових майданчиків, на які може зазіхнути (лааадно, попросити) людина, яка має мінімальні докази того, що є співатором принаймні якоїсь частини цієї роботи.

якщо вашою попередньою домовленістю була саме одноразова оплата виконаної роботи, а не розподіл роялтіс - це може бути досить неприємним сюрпрайз-сюрпрайзом.

або ж, якщо ваш твір незареєстрований, хтось може скористатись ним або його фрагментом та випустити під іншим іменем.

це все можна розвалити в судах, але чому б не нанести превентивний удар по "обідчикам"?

що робити?
реєструйте свої твори в організаціях колективного управління авторськими правами.
вказуючи, хто автор, хто які має суміжні права, якщо має.

в Україні такою діяльністю займається ГО Українська Агенція з Авторських та Суміжних Прав (УААСП).

https://uacrr.org.ua

окрім того, що матимете засвідчення своїх прав до інтелектуальної власності, зможете піддзьобувати "монетизацію" публічних виконань музики.

що таке публічне виконання? це коли ваша музика грає в закладах харчування, торгівельних центрах, виконується на концертах.

організації колективного управління авторськими правами відслідковують музику, яку різні "суб'єкти" вмикають публічно, і виплачують на основі зібраної інформації "тантьєми" її авторам.

звідки в них гроші?

кожен власник ресторану, до прикладу, сплачує такій організації певну суму за можливсіть вмикати музику в своєму закладі. так само кожне комерційне публічне місце, в котрому ви чуєте НЕ тишу.

а ще керувальники правами збирають дані про "виконання" вашої музики в засобах публічного сповіщення: радіо, телебачення...

здається, мінусів від того, що ви зареєструєте свої пісеньки - повний нуль 🙂
оплати підчас реєстрації творів в УААСП не побираються, але відсотки з зібраного добра — трошки так.

проте безпека і можливість монетизувати всі використання своєї творчості того вартують, авжеж?

*схема технічної сторони реєстрації творів наступна:

- заповнюємо роздруковані зі сторінки УААСП бланки
- надсилаємо їм скани на перевірку на електронну пошту
- отримавши підтвердження, що все гаразд — висилаємо підписані документи поштою.

щоб трішки більше заглибитись у тему, рекомендуємо до перегляду 2 випуски подкасту від Безодні та UAME з представниками УААСП (п.с. готуйтесь, що випуски трішки хаотичні, але цінна інформація там все ж є)

https://youtu.be/hdQfhzdKYDs?si=y1wYDxL9WZ8xiroT

https://youtu.be/iIWNF-6lQpk?si=UwwJWggEMcXxxSNC

будемо раді, якщо ви поділитесь своїм досвідом реєстрації авторських прав в коментарях🙊🤍

Хто прочитав палкі коментарі під публікацією?
Рекомендую ознайомитись🙌🏼

І йду копати в рецензії різних сервісів для реєстрації прав, тому що на репутації УААСП з досвіду інших артистів виявилось забагато долматинців🦄

Дослідимо!

Blooms Corda, що ти робиш?

Релізна п'ятниця надихає на відлучення від плану "корисних лонгрідів" і залучення зворушливих українських звучань.

Сьогоднішній реліз "Даня у клітці зі спогадами" - це музика, на котру в даному періоді хочеться тримати орієнтири.

https://www.youtube.com/watch?v=eSGeJS9MI0w

Вокальні технічності, вигадливі трюки в музичному супроводі - здається, геть не те, що зараз може полоскотати душу і надати відчуття "живості".

А ось, коли творець, ніби з-під шкіри дістає власні переживання, вбираючи в знайомі слова - стає легко і приємно вітряно на душі.
Наче ти довго йшов і нарешті дістався безкрайнього простору біля океану.

Автор демонструє не лише свої хвилювання, а й рішення щодо взаємодії з ними.
І це неймовірно терапевтично після епох страждальних пісень (інших артистів), котрі лише гойдали любителів суму від дна до дна.

*так, цей пост - суб'єктивщина, заснована на моєму літописі. 🙂
але гадаю, що я не є винятковою у тих станах-човниках, в котрих раніше любила кататись як у зрізі відношення до музики, що в ній важливо, так і в стилі мислення.

День #5 останній з нашої «тижневки», але не менш важливий для кожного починаючого і не тільки артиста.

Поговоримо про дистрибуцію.

[ Даємо інформацію стисло у вигляді конспекту, до якого, в разі потреби, можна буде звернутись під час планування релізу ]

Діджитал або цифрова дистрибуція музичного твору - це процес доставки пісні/каверу/інструментальної композиції на стрімінг сервіси Spotify, Apple Music, YouTube Music, Amazon Music і т.д.

Які є шляхи дистрибуції для артистів в Україні?

1. Лейбл
Найбільш помітні лейбли в Україні це Black Beats, Enko, Pomitni, Plan, kontrabass. Часто вони пропонують послугу дистрибуції за певний відсоток від роялті або на інших умовах, які обговорюються індивідуально і варіюються від лейблу до лейблу.

Переваги:
⁃ Можливість розвитку від дистрибуції до повного менеджменту артиста в рамках лейблу.
⁃ Технічна підтримка (ви тільки відправляєте демо і заповнюєте форму пітчингу, а далі все зроблять за вас)
⁃ Більша вірогідність потрапити в редакторські плейлисти від Spotify.

Недоліки:
⁃ Станом на 2023 рік лейбли Plan і Black Beats співпрацювали з дистрибʼютором Believe, що не вийшов з російського ринку після 24 лютого 2022. (детальніше про звʼязок дистрибʼюторів з росією читати тут https://liroom.com.ua/music/music-distribution-in-ukraine/ )
⁃ Забирають % від роялті
⁃ Зобовʼязання за контрактами (наприклад, випустити певну кількість пісень за певний період часу або будь-які інші зобовʼязання)
- Не на всі лейбли підписують початківців без аудиторії

2. Дистрибʼютор
The Orchard, лейбл-дистрибʼютор Independent Digital зараз є альтернативою Believe (з його мутними звʼязками з росією) для українського ринку. Як правило, дистрибʼютори не співпрацюють з починаючими артистами напряму, навіть лейблам іноди складно пройти весь шлях від перемовин до підписання контракту з дистрибʼютором. Проте існують випадки в українській індустрії, коли артисти середньої і великої сцени підписують контракти напряму з дистрибʼюторами.

3. Незалежні сервіси
CDbaby, DistroKid, LANDR користуються популярністю серед українських артистів, але їх існує ще більше. Всі вони мають різні цінники і різні пакети послуг. Найчастіше, такі платформи беруть фіксовану плату, але віддають 100% роялті.

Переваги:
⁃ Великий вибір різних платформ під різні бюджети і запити.
⁃ Віддають 100% роялті

Недоліки:
⁃ Вся технічна частина - на вас (реєстрація на платформі, оплата пакету, заповнення форм для релізу, пітчінг пісень в плейлисти)
⁃ Пітчінг доступний тільки через Spotify for Artist (виправте в коментарях, якщо якийсь сервіс має опцію пітчінгу)
⁃ Мусите продовжувати свій пакет раз на місяць/рік
⁃ Деякі платформи все ще мають опцію дистрибуції на «Яндекс Музыка», тому треба пильнувати, на які платформи відгружаються ваші пісні

Ще раз рекомендую прочитати статтю від Лірум, в якій ви знайдете більше деталей про особливості роботи дистрибʼюторів на українському ринку та їх звʼязків з росією.

Ми ж тільки закликаємо обирати методи дистрибуції свідомо, будь то лейбл чи незалежний сервіс.
https://liroom.com.ua/music/music-distribution-in-ukraine/

якщо ми робимо перерву тут, значить - за кадром готується щось цікаве гиги

і це другий випуск нашого подкасту🤘🤘🤘 (вийде за декілька тижнів)
говорили про різноманіття способів просування молодих артистів з СЕО музичної агенції Muzika Agency Анастасією Бочеровою.

на нашому знімальному майданчику незмінно працює четвірка незалежних сонграйтерів-виконавців (Darie Lu, bulovinova, Skarb i Chudnyi), і пропустивши крізь себе плин суботньої розмови, ми всі безумовно стверджуємо, що інформація була цікавою, цінною та практичною.

Настя щедро закривала наші допитливі зацікавлення і підкидала безліч ідей в стилі "ой, а ще це можна сказати", "ось це теж важливо проговорити".

тотальна вдячність за таку відвертість і стремління підтримати тих, хто робить перші самостійні кроки або прагне вдосконалення розпочатих процесів будування артистичного розвитку.

заходьте на сторінку Muzika Agency, слухайте перший реліз Насті і не забудьте підписатись та поставити дзвіночок на каналі Ком'юзіті, щоб побачити другий випуск першими🤍

залишайте свої побажання по темах для наступних публікацій в коментарях - ми завжди дослухаємось👀

забула додати Дженерал Продюсерку нашого артистичного центру😭

перепрошую

Діна Станіславівна не дасть про себе забути.

каже, що хоче нагадати вам про наш плей-лист «дрімі вайб українською», в котрому ви можете ознайомитись між іншим з творчістю кріейторів Комʼюзіті (я спеціально нескромно витащила наші пісні нагору гигиг)

https://open.spotify.com/playlist/7EIWqkx4jebIlr7H3gmRRy?si=R9Ryfsl-RTGepYeJSSKaYA&pi=e-hoKsPcSMT0mG

плей-лист можна додати в збережене, і у вас завжди будуть під рукою класні звучки, які я не лінуватимусь оновлювати

✊🏼

Доброго дня, шановні ком’юнізіанти!

Вирішили інколи спілкуватись з вами тематичними тижнівками 🙂
(а інколи тижнівками мовчати, як останній тиждень ха-ха - все заради ресурсу і його перетворення у якісні публікації)

Провідною лінією наступних днів буде питання
"Як подбати про якість своєї музики?"

Чому це важливо?
А кому подобається дивитись фільм у якості 480р?

Звісно, мова піде не лише про технічні показники (здебільшого якраз не про них), а про доречність і цілісність кожної складової музичних композицій.
Адже хороший сонграйт може втопитись в нудному біті або безхарактерному вокалі, і навпаки - гарний продакшн качатиме, але безсенсовність тексту приречуватиме пісню на короткострокове "життя".

Нам хочеться подискутувати з вами про сенсове і естетичне наповнення української музичної сцени в моменті її сучасного відродження, омолодження, рестарту.

Ми лиш робитимемо перший крок тематичними публікаціями з власними рефлексіями та досвідом і будемо тішитись, якщо ви додасте свої думки до них🌟

Полетіли брейнштормувати!

#1 Як подбати про якість своєї музики?


Наслуханість. Формування музичного смаку

„Ми те, що ми їмо”.

Хто б сказав, що колись цей вираз сприйматиметься не лише в контексті їжі, а загального споживання будь-чого.

І тут все дуже просто:
„годуючи” чимось свій мозок, ми формуємо нейронні зв’язки, котрі згодом починають впливати на те, що і як робимо.

Тому перший пункт відповіді на питання „Як подбати про якість своєї музики” - підвищувати наслуханість, вбирати в себе різний звук, досліджувати особливості жанрів, те, що особисто вас чіпляє в тій творчості, що подобається, що відштовхує у тій, що не зовсім.

Навіть у вокалі є така порада, аби перед співом послухати класного технічного вокаліста (або свої вдалі записи), щоб налаштувати координацію голосових зв’язок та мозку за допомогою вислуханості.

Що поглинаєш - те перепроцесовуєш у створенні.

З місією інтеграції більш складної музики в український простір дуже гарно собі радить проєкт Fusion Jams.
https://www.instagram.com/fusionjams/

Джаз, концепції, віртуозність - суцільний витиск музичного інтелекту, котрий до того ж запакований у позбавлену нудьги форму імпровізацій.
Хто ще не цікавився діяльністю Fusion Jams - робіть цей перший крок.
(Зараз позаздрила киянам, котрі можуть відвідувати буквально кожен їх івент).

А ще - чи помічали ви, що наслухавшись якогось виконавця, починаєте підсвідомо імплементувати в своє елементи, схожі на його творчість?

У мене сталось таке з’єднання з сонграйтингом та мелодиками Тома Оделла в 2017, коли в плейлисті буквально був лише він.
Я навіть англійською почала писати.

Зараз - заслухала альбом Laufey, тому на кожній репетиції з гуртом в джемній частині з мене лізуть приджазовані партії.

І цим можна легенько користуватись: робити плейлисти з референсами жанровостей, сонграйту, вокалу, аранжувань і „споживати", доки в мозку не випрацюються ваші унікальні нейронні рішення на обраному підґрунті.

Ідея почати тему якості в музиці саме з наслуханості з'явилась в момент, коли я дещо знесилена сумнівами щодо власної творчості, ввімкнула файну музичку і знову закохалась у життя та ідею її створювати до сліз і мурашок від краси, котра лунала в моїх вухах.

Тією музичкою був новий альбом Blooms Corda "Дощ іде, але сонце світить"...
а саме пісня "Майбутнє".
теж дуже раджу!

https://open.spotify.com/album/0BpYqhHGVLZvXmgj8uw9dB?si=ZaEoAKxQRnaEUWqLmQlUXw

#2 Як подбати про якість своєї музики?

Освіта. Самоосвіта. Пошук. Критичне мислення. Практика.

Зараз буду нудити тезами, що вчитись музиці - корисно, але що таке „навчання"?

Виходячи за рамки ідеї, що це заклад з професорами, перейдемо до більш широкої думки, що навчання - це процес отримування досвіду.

Процес може рухатися в різних темпах, а ми на це можемо впливати, обираючи джерела інформаціїї для власного фундаменту.

В свою чергу якість і об’єм знань впливає на швидкість прийняття рішень і розуміння того, як втілити в життя звучання з голови (або сонграйтерські).

У вас колись було таке, що ви записуєте вокал, перевіряєте запис, а там якась нота ну просто "не сидить”.
Ви намагаєтесь переспівати її якось по-іншому, але як саме зробити те, що чується в голові, без „буду намагатись пальцем в небо"?
Базові знання про вокальне дихання, позиції голосового апарату, застосування м’язів вирішили дозволили б швидше запрограмувати новий звук.
(Якщо вам потрібна допомога - записуйтесь на уроки до речі. Я все ще викладаю онлайн і не тільки)

А хто вважає сольфеджіо нудним? А що, якщо воно вчить не правил, а навпаки того, як креативно виходити поза стандартні рішення?

Що, якщо знання про те, як музика будується, допоможе швидше виявляти, що саме паскудить ваш продакшн фальшем, надлишковою очевидністю, відсутністю груву?

Ми всі хочемо підкреслювати свою унікальність, але часто не дуже знаємо, як це зробити.

„Старошкільна” освіта і хори зайчиків лякають флешбеками, що навчання пакує кожного в одну прототипну систему, але часи і підходи змінились 🙂

Тепер сольфеджіо пояснюють так, щоб стало зрозуміло, як рухається музика, аби ти міг її створювати, імпровізувати без страху поцілити не в ту ноту, розуміти, якою гармонією краще підкреслити вокальну лінію тирипири.

Так, зміст цього тексту можна скоротити до слова „навчайтесь”, а от натхнення на зміну мислення, відхилення стереотипів і упереджень - не скоротиш.

Що я відношу до процесу навчання:

1. Підвищення наслуханості та аналіз почутого
2. Прикольні музичні універи та курси від них
3. Приватні консультації/уроки від практикуючих (!) профільних спеціалістів (з сольфеджіо, вокалу, саун продюсування, сонграйтингу)
4. Перегляд навчальних матеріалів у вільному доступі (наприклад, тут https://www.youtube.com/@Berklee_Online/videos і на приватних каналах викладачів Берклі) 
5. Практика та аналіз навичок і прогалин в них
6. Обмін досвідом з колегами
7. Проведення уроків зі своєї спеціалізаціїї для інших (о, так! чи не найкраще мене бустять хвиткі питання і запити моїх учнів).

Важлива підмітка, яку я зробила за себе - вчитись не з позиції „бо ще багато, чого не знаю", а з „мені просто цікаво знати більше”.
Це виводить зі стану „вічного учня, котрий нічого не знає, тому не може бути самостійним”.

Ну а ще - чіткі знання прибирають зайву тривогу, котрої в процесі створення і так вдосталь.

Діліться своїми досвідами навчань: не дуже і крутими, щоб взаємонадихатись🐣

третій день формату "тижнівка", котрий цього разу створює простір для дискусії про підвищення якості власної музики.

і сьогодні Аліна підготувала публікацію про сонграйтинг.
хто взагалі колись думав про те, що навик написання пісень можна і в певному сенсі треба покращувати?

по суті кожен тренінг з сонграйтингу вчить нас не технічним трюкам, котрі чіплятимуть слухачів, а здатності унікально та зрозуміло вбирати своє внутрішнє в слова.

мої пісні раніше були написані таким метафоричним безладом, що найчастіший фідбек, котрий я отримувала, звучав так: "дуже гарно, але я взагалі не розумію, про що ти".

і знаєте, що?
в голові я мала такий же натлок думок, почуттів, ідей, котрі не могла зібрати в ніщо чітке.
тобто не могла зрозуміти саму себе, як люди мої тексти.

коли ж я почала вивчати інструменти сонграйтингу, майстерність відсікати зайве, бачити суть та передавати її - моя саморефлексія стала в рази прозорішою без супроводжуючої фігури.

тож сонграйтинг - це не лише "піснеписання" у прямому перекладі.
це здатність певним чином висловлювати ключові внутрішні відчуття, підкреслювати найважливіше, доводити "діалог" до завершення.

ох, як хочеться поглибити цю тему розмовами з вами.

тому запрошую читати пост від Аліни та ділитись своїми думками з приводу того, чим є сонграйтинг для вас, чи подобаються вам стилі написання популярних українських авторів, чи маєте свої "роул моудел" в світі сонграйтингу...

нам це все дуже цікаво!

Для чого треба поліпшувати свій сонграйтинг?

Сьогодні в потязі натрапила на свої старі диктофонні записи (знаєте, той момент, коли інтернету немає, а пісні вже всі переслухав, от той самий) і знайшла один запис 2-річної давності, де я 3 хвилини плачу в диктофон на тему «Чому у мене не виходять класні пісні».

І тут перша відповідь на вище поставлене питання - навіщо поліпшувати свої скіли?

Для вашого ж комфорту у власній творчості, яка про вас, яка вам подобається, яку ви любите.
Нікому не подобається стагнація, відсутність бачення, куди йти, всім хочеться розвитку. Тоооож.

Але це все психологія і абстракція (хоч і не менш важлива, як на мене). Зазирнемо в бокс з цим питанням під кутом слухача.

Так навіщо працювати над своїм сонграйтингом?
- Щоб ваші пісні не тільки дослуховували до кінця, а й повертались до них.

ПРАКТИЧНА ЧАСТИНА (нарешті)

Які інструменти прокачувати в першу чергу?

- контрасти: звісно це працює тільки в звʼязці з продакшном (затравочка на майбутні статті з продюсерами нашої команди), але якщо ці контрасти не закладені в топлайни, продюсер мало що зможе витягнути з пісні, тільки допомогти з вокал продакшном.

Що може бути контрастом в пісні?

Зміна кількості рядків, рими, модуляції, широкий діапазон пісні, структура пісні, бо не куплетом-приспівом єдиним

- хуки: мелодійні, текстові (розбирали їх детальніше в цій статті https://t.me/commusity/490)

- сторітелінг: уявляйте пісню, як систему блоків, де перший куплет - найменший за розкриттям сенсів, його можна покласти в блок з приспівом, а друга частина пісні - доведення історії до логічної розв'язки.

Вправа на сторітелінг: мапа пісні (стирила сама у себе з інст хі)

Побудуйте пісню по наступній структурі:

1 блок - який стан, ситуація, проблема, емоція є точкою відліку нашої пісні

2 блок - наслідки, що відбувається далі з ліричним героєм

3 - кульмінація, як можна по-іншому поставитись до ситуації, як змінились емоції, як змінився ліричний герой, що ти хочеш відчувати в майбутньому

Ці блоки дуже узагальнені, але ви зрозуміли принцип мапи (мені ця штука допомагала, тому пробуйте сміливо).

В тему сторітелінгу раджу послухати альбом діми нікова «Сонь, ти спиш?», а тим, хто вже послухав, звернути увагу не на солодкий сексуальний тембр діми, а на його райтінг!!!
Ви там знайдете купу натхнення, а також прикладів як контрастів, так і хуків разом зі сторітелінгами.

https://orcd.co/sontyspysh?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabpuO-JntNzM0K_XUW7vUoj9p9W6g48XVg8taaBGpAl9pmgYqnBnLctZ_c_aem_AffQwdBg5jK7h63ba8CCkopWv2Z39HyNPZGuGmja6j6Z5xm3cgBj3bnt0Y9GTN2rvZ86vnkQtI7BePDMrKco-bLu

Думаю, логічно буде підсумувати, що практика і наслуханність точно поліпшать ваші і наші скіли в райтінгу.

Памʼятайте, в сонграйтингу немає правил, є тільки інструменти, які треба вміти грамотно застосовувати. (це не моя геніальна цитата, а пета патісона)

kindly reminder

*ваші реакціїї на публікації допомагають нам зрозуміти, в якому векторі продовжувати тематичний і форматний розвиток цього місця, аби всім було цікаво і корисно🚀

КОМʼЮЗІТІ ПОДКАСТ #2: Музичне просування або як підготуватись до релізу?

https://youtu.be/kk0VXhQa39I?si=4PCkf7vkKQrtenFc

Як потрапити в музичні медіа? А на радіо? ЯК ЗАПІТЧИТИСЬ в плейлисти? Відповіді на всі ці питання залишили у другому випуску Комʼюзіті Подкасту.

Дякуємо Насті https://www.instagram.com/dear.n_music?igsh=d2h2M3liaXNxcndp, що поділилась цінними порадами і покроковим планом просування релізу. Ми щиро сподіваємося, що цей випуск стане конспектом для всіх, хто того потребує, бо для нас вже став!

БОНУС:

MUZIKA AGENCY https://www.instagram.com/muzika_agency?igsh=eDFjZ2c1ZTN4azBr підготували для вас pdf з покроковим планом просування релізу, який ви можете забрати БЕЗКОШТОВНО у них в Діректі :) просто напишіть кодове слово «РЕЛІЗ»

Доєднуйтесь до нашої спільноти, ми будемо раді вашій активності і підпискам! Обійняли.

наш бекенд:
https://www.instagram.com/chudnyi__?igsh=ajhjaGNqMWlyNGhp

https://www.instagram.com/skarb.s?igsh=cWV3b2ZwOTkweXV3

лув лув!! Завдяки їм все звучить і програється на наших екранах🫰

сподіваємось, що подкаст про музичне просування вас розслабив і ніжно зібрав докупи🤍

а ми тим часом повертаємось у режим корисних тижнівок, тому що - "я не договорила"😛

є ще декілька тем, котрі хочеться підняти в контексті "як подбати про якість своєї музики".

і сьогодні, переглядаючи інтерв'ю Blooms Corda, я зрозуміла, що його зміст дуже співзвучний з тим, що хочеться вкласти в напрямок наших публікацій про якість.

вона ж бо спершу не в технічних нюансах чи навіть вміннях, а в підході людини, що займається створенням.

Данило Галико - прекрасний натхненник, аби подумати про своє внутрішнє творче і врешті достукатись до власної істини.

є такі люди, думки котрих ніби вмикають в галасі твоїх власних роздумів прохолодний вимітаючий зайве бриз.
ось з таким відчуттям я зустрілась в цьому інтерв'ю.
воно шалено приємне.