Молодые театральные работы часто бывают самыми необычными и искренними. Объединение «Сказки Гофмана» поставило именно такую историю — философский спектакль-мистерию «Человек живет» 🦅

Работа соединяет в себе фольклорные мотивы, духовные стихи, живую музыку и танец — все, что говорит выразительнее прозаичных слов. Спектакль предстает откровением Души, повествующей о своих путешествиях по миру Полых людей.

О рождении, превращении, полых людях, о страхе, о смерти, и снова о рождении… и о человеке!

— так рассказывает творческая команда «Сказок Гофмана» об универсальных смыслах постановки.

🎫 Приобрести билеты:
💭на 27 мая💭
💭на 4 июня💭

Также рекомендуем наблюдать за новыми проектами ребят в их Телеграм-канале. Сейчас там проводится розыгрыш бесплатных билетов и мерча 🤌

Последнее время часто случайно обнаруживаем, что творческие личности, получившие признание в совсем другой области искусства, также были талантливыми художниками. Например, Дэвид Линч окончил Пенсильванскую академию изящных искусств в Филадельфии и создал множество работ на стыке живописи и скульптуры.

Учась в старших классах, Линч как-то случайно рядом с домом своей девушки познакомился с парнем по имени Тоби Килер, который рассказал, что его отец — художник (Бушнелл Килер). Будущий режиссер никогда до этого момента не задумывался, что художником можно быть по профессии и заниматься только этим. Встреча стала для него судьбоносной. Именно отец Тоби сдал Линчу его первую художественную мастерскую и помог с поступлением в академию искусств.

Среди художников, оказавших на него влияние, Линч больше всего ценил Фрэнсиса Бэкона, также отмечал Баскию, Кифера, Шнабеля и Фрейда. Холсты режиссеры во многом близки его кинокартинам — атмосферой психологического ужаса и резкой, мрачной колористикой 👀

Майские праздники немного напоминают стащенный со стола еще до начала обеда кусочек вишневого пирога — ты еще не можешь съесть его целиком, не можешь полной грудью вдохнуть сладко-пряный летний воздух, но уже ощущаешь его кончиком носа и с нетерпением ждешь. И хотя месяцы беззаботности и свободы оставлены далеко в детстве, память о них не дает предвкушению ослабнуть. Особенно когда на несколько дней есть возможность вырваться в родные места к самым близким людям, садить с ними картошку, провожать самые красивые закаты над Камой и мечтать, будто бы все еще только впереди — и три месяца летней свободы, и сотни прогулок по набережной, и вся еще такая далекая взрослая жизнь 🦅

Еще одно приятное открытие майских праздников — выставка Дмитрия Маркова «Седьмое небо» в Центре городской культуры в Перми, созданная совместно с Anna Nova Gallery и PENNLAB Gallery. Пространство экспозиции решено очень просто — white cube, опоясанный инстаграммными квадратиками снимков Маркова, внутри которых разворачиваются целые миры «Китеж-града», «заповедной России», какой ее видел художник. Ему свойственен пронзительно русский взгляд на мир — бесконечно жалеющий всех «униженных и оскорбленных», всю «земную шваль», во всем низком и пропащем видящем поэзию жизни и самое главное — надежду. Надежду на человеческий свет, который пробьется сквозь бетонные плиты безнадеги, на лучший мир, на «Седьмое небо» рая 🦅

Очень тронул отрывок из экспликации авторства Ирины Меглинской и Авдотьи Смирновой, которым хочется поделиться:

У Димы Маркова, как и у Платонова, есть свой космос, и этот космос не холодный, не безвоздушный, не безразличный. Он сожалеющий и нежный. Седьмое небо. Кривизна, кособокость, безнадежное несовершенство пространства, жизни, людей отзывались в искусстве Маркова одним чувством — любовью. В этом неотразимый секрет его волшебства.

#выставки_cg 👀