[art] common grounds
3.29K subscribers
4.89K photos
59 videos
1 file
711 links
Arts & Culture
Находим точки соприкосновения между людьми и искусством
Авторы: Сабина и Яся, «Культурное Агентство»

По всем вопросам: @sabinarybalka
Продвигаем культуру в массы: https://cultureagency.ru/
Download Telegram
Размышления о малозначительности человека на фоне вселенной часто посещают нас при самых бытовых обстоятельствах. То же самое случилось и с героинями спектакля театра «Практика» «Дыры» — двумя продавщицами овощей, сверяющими прибыль (Анастасия Лебедева и Анжелика Катышева). И как ни крути, она и с черри, и с патиссонами, и с кабачками оказывается «две пятьсот». Это число становится почти мантрой, символом то ли порочного круга бытовухи, то ли несменяемости власти, то ли границ человеческого сознания.

Амбивалентность бытия выражена и в сценографии Ильи Пашнина. Легким движением руки ящики для овощей превращаются в порталы для входа в иное, а светящиеся струны и маленькие геометрические фигурки напоминают о корпускулярно-волновом дуализме в квантовой механике. Если даже электрон свободен в выборе — быть частицей или волной, может, и у продавщиц есть возможность вырваться за пределы злосчастных «двух пятьсот» и замереть в ожидании чего-то нового, светлого? Спектакль Алексея Мартынова точно дает эту надежду.

«Дыры» интересны и тем, что фиксируют развитие мысли не только героинь, но и драматурга, чьи ремарки выводятся проектором в виде бегущей строки. Режиссер намеренно разрушает иллюзию жизни на сцене, выводит героинь из своих ролей. Эти брехтовские приемы соседствуют с размышлениями актрис о «проживании» Станиславского и «поиске состояния телом» Мейерхольда.

Если бы к спектаклю нужно было подобрать эпиграф, мы точно остановились на тютчевском «все во мне и я во всем». Меньше чем за час режиссер успевает погрузить зрителей в мир главных героинь и персонажей вставных новелл, в пространство быта и космоса, в разные театральные системы. И в этом всеобъемлющем мире всегда остается место для зрительского выбора — остаться в рамках «двух пятьсот» или отправиться навстречу неизвестному.

Приобрести билеты 🎫

#театр_cg
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
865
Рop-up пространство Bibliotheca — новый культурный проект, спрятавшийся в квартале «Золотой» на Софийской набережной. 22 апреля там показали перформанс «Наша встреча без повтора», соединивший в себе работу «5 угол» молодой художницы Анастасии Антиповой и концерт пианиста Дениса Мацуева. Результатом красивейшего представления стал монументальный живописный холст в чаше 25-метрового бассейна.

Синтез музыки и искусства перформанса стал полем для исследования феномена клоунады и трикстерства. Как и в средние века, он осмыслялся как форма «социальных доспехов» — инструмент внутреннего и внешнего перевоплощения.

Куратором события выступила команда Cosmoscow, арт-партнером — галерейный проект Алины Крюковой a—s—t—r—a 🦅
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
965
… я вновь уже был во времени и слышал, как тикают карманные часы. Они принадлежали деду, и, когда отец отдал их мне, он сказал: Квентин, я дарю тебе гробницу всех надежд и желаний <…> Я дарю их тебе не для того, чтобы ты помнил о времени, но для того, чтобы ты иногда забывал о нем и тщился победить его. Потому что, сказал он, ни одна битва никогда не выигрывается. Она даже не начинается. Поле брани только открывает человеку глаза на его собственное безумие и отчаяние, а победа — это самообман философов и глупцов.


«Звук и ярость» // Уильям Фолкнер
854
В том, что Виктор Цой стал легендой советской рок-музыки, сомневаться не приходится, а вот его художественный талант известен меньше. Однако творческий дар Цоя изначально обнаружил себя именно в изобразительном искусстве. Музыкант окончил художественную школу, отучился несколько курсов в училище им. В. Серова и даже на пике своей музыкальной карьеры продолжал рисовать 🦅

В начале 80-х, познакомившись с Тимуром Новиковым, Сергеем Бугаевым (Африкой) и другими авторами андерграунда, Цой присоединился к художественному объединению «Новые художники» и участвовал в его выставках. В тот период искусство рок-звезды было близко к авангарду, примитивизму и экспрессионизму, а писал он по самым разным поверхностям — от холста до кухонной клеенки. Более реалистичным творчество музыканта становится уже к закату жизни, а работу «Дорога» и вовсе называют пророческой. Именно ее Виктор Цой написал последней, незадолго до трагической гибели в автокатастрофе.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1087