Поэзия будничности и мимолетности на снимках современной Мэри Поппинс — фотографа Вивиан Майер 👀

Фотохудожница, запечатлевшая дух Америки ХХ века, своим современникам была известна исключительно как няня для детей из хороших семей, как немного чудачка, городская сумасшедшая, которая умела вовлечь своих воспитанников в очередное приключение. Свое увлечение фотографией Вивиан тщательно скрывала, и ее талант стал известен миру лишь после смерти, и случилось это спонтанно.

В конце жизни Майер испытывала финансовые трудности, не могла оплачивать аренду, и хозяин квартиры выставил коробки с ее вещами на аукцион. Оказавшиеся там работы приобрел бывший агент по недвижимости Джон Малуф за 380$ в 2007 году. В 2009 он прочел некролог Майер, окончательно убедился в творческой силе ее личности и начал работу по популяризации искусства Вивиан — организовал ряд выставок и поспособствовал выпуску документального фильма «В поисках Вивиан Майер».

А работы фотохудожницы — действительно воплощение нежности и легкости, большой любви ко всему простому и скромному. Такой была и сама Вивиан 🦅

#вобъективе_cg

«Гамлет» Шекспира — самый классический театральный материал, в котором, казалось бы, уже не открыть чего-либо нового, — в этом сезоне обрел сразу 6 сценических версий в Москве. Последняя только-только вышла в Театре на Таганке в постановке Мурата Абулкатинова.

Ко вдоль и поперек исследованной пьесе важно было найти свой ключик, адекватный контексту художественный язык. Мурат Абулкатинов избрал им эффект остранения через иронию, обнажение театральной условности. В начале спектакля Гамлет (Сергей Кирпиченок) — лишь рассказчик, зритель «театра в театре», его сторонний наблюдатель. Он последовательно знакомит зал со сценой, занавесом и «лучшей труппой в мире», заранее ставя зрителя в позицию аналитика. Даже в эпизодах, где Гамлет не является непосредственно действующим лицом, он тенью присутствует на сцене, как бы подслушивает и подсматривает. Учитывая важный для Шекспира мотив жизни-перевертыша, где «век вывихнул сустав», где жизнь иллюзорна и театрализована, а театр, наоборот, единственный способ обнаружения правды, прием остранения оказывается более чем уместен.

Читать рецензию полностью 📄

Приобрести билеты 🎫

#театр_cg

На прошлой неделе Фонд Cosmoscow объявил победителей своих программ. «Художником года» была признана нижегородская арт-группа «Провмыза». Десятилетиями оставаясь на передовой арт-сцены, объединение в каком-то смысле определило вектор ее развития в русле междисциплинарности. «Провмызу» особенно интересует деконструкция жанровой системы, слияние видео-арта и кино, инсталляции и театра, фотографии и перформанса.

Интерес арт-группы к кино неслучаен. Еще до организации творческого объединения художники вместе работали над нижегородской тв-программой «Очень странное телевидение». Их художественный дискурс стал логичным продолжением экспериментов со стихией кино.

В карточках мы подробнее рассказали о важных для художников темах исследования и о том, как творческий метод «Провмызы» связан с идейным пластом работ арт-группы 👀

#художники_cg

«Кончится лето» еще, к счастью, нескоро, но для музыки Цоя не нужен особый случай. Ролики о его творчестве перемен, а также о музах художников и трогательных книгах — в нашей новой воскресной подборке 🦅

📌📌Вдохновители. Музы, натурщицы, спутницы📌 на канале Пушкинского музея

Лекция Василия Демина о прекрасных вдохновительницах «русского Монмартра» — городка художников Масловки. Лектор рассуждает о том, какие качества позволяли девушке стать музой для создания шедевров и какие отношения их связывали с художниками.

📌📌ВИКТОР ЦОЙ: Главный рок-идол России / Истории кумиров📌 на канале «МИНАЕВ.LIVE»

В новом выпуске «Истории кумиров» Сергей Минаев рассказывает о судьбе и творчестве главной звезды рок-музыки в СССР Виктора Цоя — о его детстве, создании группы «КИНО» и ее влиянии на советскую музыку, об участии в кинофильмах и многом другом.

📌📌5 книг, которые изменили меня навсегда📌 на канале PunkMonk

Филолог Николай Жаринов делится личным топом книг, способных пробить слезу, и рассуждает, почему в целом литература может вызвать такие сильные эмоции и как именно перечисленные произведения пробуждают чувства.

#youtube_cg 👀

Алла Горбунова вошла в литературный процесс в первую очередь как поэт, но последние годы активно исследует возможности прозы. К прочтению ее относительно недавнего сборника «Нет никакой Москвы» нас вдохновила поездка в Петербург. Этот город всегда срабатывает как переключатель внимания и пробуждает способность иначе воспринимать пространство — и то, в котором живешь, и то, которое осваиваешь в роли туриста-наблюдателя. Этим ощущениям оказался очень созвучен ответ Аллы Горбуновой на один из вопросов интервью The Blueprint, в котором она объяснила, как сама понимает смысл названия сборника:

Для меня эта фраза звучит как такой дзенский колокольчик, как призыв к пробуждению. Это про момент, когда смотришь на мир и вдруг видишь его как сновидение. В этот момент мир оказывается нарисованной картинкой, за которой можно увидеть изнанку вещей.

В карточках постарались разложить «по полочкам» художественные особенности сборника, очень, кстати, компактного. Как раз можно осилить в сапсане, следующем по маршруту «Москва — Санкт-Петербург» 📚

#полкасовременности_cg ✍️