После просмотра картины «Горная невеста» унесли из кинотеатра охапку завораживающих кадров, застывших в памяти, по-своему драматичных и при этом красивых, поскольку задуманных Высшей Любовью, историй героев и важных мыслей. « — Как он летает? У него есть крылья? — Душой» и «Образование учит понимать наши пределы» — особенно эти слова тонким трепетанием отозвались внутри и показались важными для понимания кинопоэмы Мауры Дельперо. На 81-м Венецианском кинофестивале режиссер получила за картину Приз Большого жюри.

Фильм погружает в тихий быт горной итальянской деревушки на исходе Второй мировой войны. Патриархальный строй, набожность, жизнь, неотделимая от природных циклов, — все консервативные ценности показаны без прикрас, но оказываются очень созвучны ритму, дыханию местности. За чуткую фиксацию ее поэзии отвечала камера Михаила Кричмана — художника, снявшего все картины Андрея Звягинцева. Перекликается здесь не только метод построения кадра, но и отдельные сцены. Лючия застывает над обрушивающимся вниз водопадом так же, как Лиля в «Левиафане», и в тот же самый момент — когда кажется, что справляться с жизнью больше нет сил.

Образность фильма рождает ощущение, что воздуха перестает хватать — порой от боли, порой от непередаваемой словами красоты жизни. Пожалуй, именно о ней Маура Дельперо сняла свою картину — сколько бы потерь, смертей и падений человеку ни приходилось переносить, жизнь всегда будет звучать плачем новорожденных младенцев, пением птиц и шелестом ветра 🦅

Показ картины состоялся в рамках цикла кинотерапии, которая каждые две недели проходит на киноконцерне «Мосфильм» с психологом Ириной Гросс. После просмотра всегда можно остаться на обсуждение и поделиться, чем увиденное откликнулось в вашей душе. Следующий показ пройдет 25 апреля, за анонсами можно следить на канале проекта.

#кино_cg 👀

Спонтанно оказаться в книжном магазине, затеряться среди аккуратных корешков и перестать ощущать ход времени — это совершенно особый ритуал, который отключает тебя от реальности. Можно даже не искать конкретную книгу, вчитываться в самые разные строки и выбирать то, к чему случайно, именно в этот момент располагает душа. Такие книжные покупки ценны тем, что становятся моментальным снимком эмоции, и только во время прочтения начинаешь раскручивать, почему это откликнулось во мне сейчас.

Но есть и другой подход — более осознанный и продуманный, когда точно знаешь, за чем отправляешься на охоту. В атмосфере камерных книжных предпочитаем первый, но когда речь идет о книжной ярмарке non/fictio№, второй спасает от покупки количества книг, которое проблематично будет унести домой. Накануне весеннего выпуска ярмарки решили поделиться с вами литературными интересностями, которые будем искать на стендах издательств.

А на сайте non/fictio№ уже можно ознакомиться с параллельной программой мероприятий, среди которых — встречи с писателями, презентации новых книг и лекции 📚

#книги_cg

Соединение искусства и технологий, хтонического и человеческого, современной хореографии и японского буто — все это сформировало особый театральный язык арт-группы «АМА» и ее спектакля «Хто Ни Я». Он зародился в стенах арт-центра ARMA в 2023 году, а 17 апреля подведет итог своей красивой истории последним показом 🦅

Спектакль рассказывает историю двух хтонических существ, которые путешествуют по пространству русского бессознательного. Их путь — это череда полузабытых фольклорных нарративов, обрядов страны, которая давно исчезла со всех карт. В процессе странствий герои постепенно обретают человеческое обличие, что позволяет режиссеру порассуждать о поиске идентичности.

Постановка впечатляет своей мультидисциплинарностью. Фольклорный вокал здесь сочетается с экспериментальной музыкой, цифровые декорации — со световыми эффектами и иммерсивными зонами. Зритель становится частью этого сложносочиненного пространства, погружается в атмосферу то ушедших времен, то аномальных зон и проживает каждое испытание вместе с героями.

💭17 апреля, открытие дверей — 19:00, начало спектакля — 20:00💭
💭Арт-центр ARMA💭
Приобрести билеты 🎫

«Каренина» — так в народе обычно называют величайший роман Толстого, опуская имя главной героини. И для большинства читателей этот текст — именно история болезненной любви, кипящих страстей, которые отодвигают на задний план толстовские рассуждения об укладе русской жизни и всякое морализаторство автора. Молодой режиссер Александр Карпушин поставил на сцене Театра на Таганке именно такую «Каренину», какой она существует в читательской рецепции, в которой каждый слышит минорную музыку собственной жизни, свой «звук лопнувшей струны».

Для выражения этой идеи режиссер подобрал особый хронотоп. Действие разворачивается в вокзальных ресторанах Москвы и Петербурга — в пространстве постоянного ожидания лучшей жизни, а вместе с тем — в средоточии сплетен, пересудов света и торжества «приличия» — главной ценности Алексея Каренина и высшего общества. И именно в ресторане «люди только чай пьют, а в их душах совершается трагедия».

Читать рецензию полностью 📄

Приобрести билеты 🎫

#театр_cg