В выходные оказались на открытии красивой, очень весенней выставки «Корни» в Доме Причта. Автор проекта — Анна Мироненко, главный флорист при храме Святого Антипы Пергамского в Москве. Она создала серию цветочных композиций, каркасом для которых послужили корни — где-то настоящие, а где выполненные из самых неожиданных материалов — из резинок для денег, проводов или проволочных уздечек для шампанского.

Корни для Анны, конечно же, не только основание цветка, но и метафора связи между прошлым и будущим, подземной паутины жизни, которая связывает все живое. Корни — это и образ нашей семейной опоры, тех, кто дал нам жизнь, передал опыт и продолжает оказывать на нас влияние, даже если покинул этот мир. А разнообразие материалов лишь подчеркивает, что корни у нас у всех разные, поэтому и мы — разные.

Выставка получилась очень воздушной, утонченной и прекрасно вписывающейся в светлое пространство Дома Причта. Открыта она до 9 апреля, успевайте заглянуть на чашку кофе в умиротворяющей атмосфере цветения 🦅

#выставки_cg

На спектакль «Я — Булат Окуджава» в Театре «МОСТ» сложно откликнуться каким-то аналитическим материалом. Это история, созданная для того, чтобы ее чувствовать, чтобы, как актеры, выходящие в финале из своих ролей, вспоминать, а что тебя, твою семью связывает с творчеством Булата Шалвовича; какие песни любит бабушка, какие фильмы с его музыкой вы смотрели всей семьей в далеком детстве.

Спектакль состоит из небольшой биографической справки о поэте, музыкально-поэтической части с вкраплениями воспоминаний современников и из уже упомянутых личных рассказов ребят-актеров. Три взгляда на творческую фигуру — наглядное разворачивание метафоры «человека-карандаша»: карандаш один, но граней много. И показаны они были с большой любовью к творчеству Окуджавы.

Искренне советуем отправиться на спектакль со своими родителями или бабушками и дедушками, которых напевные строки «Последний троллейбус плывет по Москве, / Москва, как река, затихает» или «Надежды маленький оркестрик / Под управлением любви» точно накроют теплой волной ностальгии. «Песня — это способ найти утешение друг в друге», как сказал один из артистов. И песни в спектакле «Я — Булат Окуджава» — действительно способ почувствовать глубокую связь с близкими людьми, которая часто ускользает из нашей суетной жизни.

Приобрести билеты 🎫

#театр_cg 👀

Образцов удивительного игрового мира Дмитрия Крымова в Москве осталось совсем немного — это «Сережа» в МХТ им. Чехова и «Му-Му» в Театре Наций. И хотя живые впечатления от спектакля мало что может заменить, радостно, что такие платформы, как Nonfiction.film, помогают не отпускать из сердца эту театральную сказку.

Сейчас в российский онлайн-прокат сервис выпустил видеоверсию спектакля Дмитрия Крымова «Фрагмент» (2023). Он вдохновлен третьим актом «Трех сестер» Чехова — судьбой Ольги, старшей из сестер. В ее образе режиссер увидел то, что очень близко современному русскому человеку, — попытку что-то изменить, спасти себя, свою семью и дом, хотя и схватка с судьбой обречена на проигрыш.

Ранее платформа Nonfiction.film уже выпустила «Солнечную линию» Виктора Рыжакова, «Все тут» Дмитрия Крымова, «Чайку» Юрия Бутусова и «Улыбнись нам, Господи» Римаса Туминаса — театральные сокровища, которые стоит увидеть хотя бы в записи 🦅

После просмотра картины «Горная невеста» унесли из кинотеатра охапку завораживающих кадров, застывших в памяти, по-своему драматичных и при этом красивых, поскольку задуманных Высшей Любовью, историй героев и важных мыслей. « — Как он летает? У него есть крылья? — Душой» и «Образование учит понимать наши пределы» — особенно эти слова тонким трепетанием отозвались внутри и показались важными для понимания кинопоэмы Мауры Дельперо. На 81-м Венецианском кинофестивале режиссер получила за картину Приз Большого жюри.

Фильм погружает в тихий быт горной итальянской деревушки на исходе Второй мировой войны. Патриархальный строй, набожность, жизнь, неотделимая от природных циклов, — все консервативные ценности показаны без прикрас, но оказываются очень созвучны ритму, дыханию местности. За чуткую фиксацию ее поэзии отвечала камера Михаила Кричмана — художника, снявшего все картины Андрея Звягинцева. Перекликается здесь не только метод построения кадра, но и отдельные сцены. Лючия застывает над обрушивающимся вниз водопадом так же, как Лиля в «Левиафане», и в тот же самый момент — когда кажется, что справляться с жизнью больше нет сил.

Образность фильма рождает ощущение, что воздуха перестает хватать — порой от боли, порой от непередаваемой словами красоты жизни. Пожалуй, именно о ней Маура Дельперо сняла свою картину — сколько бы потерь, смертей и падений человеку ни приходилось переносить, жизнь всегда будет звучать плачем новорожденных младенцев, пением птиц и шелестом ветра 🦅

Показ картины состоялся в рамках цикла кинотерапии, которая каждые две недели проходит на киноконцерне «Мосфильм» с психологом Ириной Гросс. После просмотра всегда можно остаться на обсуждение и поделиться, чем увиденное откликнулось в вашей душе. Следующий показ пройдет 25 апреля, за анонсами можно следить на канале проекта.

#кино_cg 👀