Практически каждая известная картина скрывает в себе какую-то тайну, внутреннюю драму. История создания, сложная духовная жизнь художника, споры с другими мастерами, атрибуция и многое другое — поводы для прорастания целых мифов вокруг знаменитых полотен.
В рубрике #искусствовдеталях_cg читайте истории загадок великих картин, например, «Юноши с лютней» Караваджо. Или все-таки «Девушки с лютней»? — ответ в наших карточках.
В рубрике #искусствовдеталях_cg читайте истории загадок великих картин, например, «Юноши с лютней» Караваджо. Или все-таки «Девушки с лютней»? — ответ в наших карточках.
«Маскарад с закрытыми глазами» Петра Шерешевского в МХТ — это соединение прозы современной жизни и поэзии романтизма XIX века, «С широко закрытыми глазами» Кубрика и «Маскарада» Лермонтова.
Современный Арбенин Шерешевского — лермонтовед, в жизнь которого проникают литературные сюжеты, вернее, он сам их вытаскивает из глубин книжных полок, сживаясь с масками героев. И если Нина, Звездич, баронесса Штраль перерастают своих прототипов, из их уст лермонтовский текст звучит как нечто инородное реальности, то Арбенин предельно убедителен в своем упоении высокими страстями, в своем облике полудемона, игрока в жизнь, изведавшего «преждевременную старость души» (и Игорь Верник в роли Арбенина убедителен не меньше!). И даже на маскараде он единственный не надевает маску — она уже живет в нем.
Шерешевский очень умело играет с культурными кодами, вплетает в драматургию сюжеты «Отелло» Шекспира и «Ипполита» Еврепида, фрейдовский психоанализ и современное искусство. Человеческие страсти — ревность и запретная любовь — остались такими же темными, хтоническими, как и в эпоху романтизма, но изменился мир вокруг. И потому финал «Маскарада…» здесь абсолютно кубриковский — скорее обнадеживающий и примиряющий с жизнью, звучащий вальсом Хачатуряна, а не лермонтовской трагедией.
#театр_cg
Современный Арбенин Шерешевского — лермонтовед, в жизнь которого проникают литературные сюжеты, вернее, он сам их вытаскивает из глубин книжных полок, сживаясь с масками героев. И если Нина, Звездич, баронесса Штраль перерастают своих прототипов, из их уст лермонтовский текст звучит как нечто инородное реальности, то Арбенин предельно убедителен в своем упоении высокими страстями, в своем облике полудемона, игрока в жизнь, изведавшего «преждевременную старость души» (и Игорь Верник в роли Арбенина убедителен не меньше!). И даже на маскараде он единственный не надевает маску — она уже живет в нем.
Шерешевский очень умело играет с культурными кодами, вплетает в драматургию сюжеты «Отелло» Шекспира и «Ипполита» Еврепида, фрейдовский психоанализ и современное искусство. Человеческие страсти — ревность и запретная любовь — остались такими же темными, хтоническими, как и в эпоху романтизма, но изменился мир вокруг. И потому финал «Маскарада…» здесь абсолютно кубриковский — скорее обнадеживающий и примиряющий с жизнью, звучащий вальсом Хачатуряна, а не лермонтовской трагедией.
#театр_cg
Наследие русского авангарда настолько многослойно, что культурные институции продолжают его осмысление. Персональная выставка Ольги Розановой только недавно завершилась в ГЭС-2, а теперь уже открылась в Мраморном дворце в Санкт-Петербурге.
Благодаря собранию Русского музея, работы Розановой представлены наиболее полно — от ранних шедевров неопримитивизма, например, провинциально милого «Городского пейзажа», до метафизического сияния цветописи — знаменитой «Зеленой полосы». Розанова последовательно уходила от формы к духовному содержанию, от футуристической грубости материи к мерцающей иконописной бесконечности. И выставка «Ольга Розанова. Революционер авангарда» предлагает зрителю в той же хронологической последовательности пройти этот путь созерцания.
Художница была ещё и прекрасным графиком, оформителем книг Владимира Маяковского, Велимира Хлебникова и Алексея Крученых, и эта сторона ее творчества особенно выразительно представлена через книгу «Война» 1916 года. Розанова и сама писала «заумные» стихи, которые тоже оказались в фокусе внимания куратора.
Поэтическое наследие Розановой оказалось пророческим. Ее жизнь была полна трагедии, которая запульсировала бы ещё больнее, доживи она до эмиграции, репрессий, цензурных ограничений и творческого небытия в СССР. А Розановой действительно удалось «умереть вольно», проживая насыщенную жизнь свободного творца, экспериментатора и «революционера искусства».
#выставки_cg👩
Благодаря собранию Русского музея, работы Розановой представлены наиболее полно — от ранних шедевров неопримитивизма, например, провинциально милого «Городского пейзажа», до метафизического сияния цветописи — знаменитой «Зеленой полосы». Розанова последовательно уходила от формы к духовному содержанию, от футуристической грубости материи к мерцающей иконописной бесконечности. И выставка «Ольга Розанова. Революционер авангарда» предлагает зрителю в той же хронологической последовательности пройти этот путь созерцания.
Художница была ещё и прекрасным графиком, оформителем книг Владимира Маяковского, Велимира Хлебникова и Алексея Крученых, и эта сторона ее творчества особенно выразительно представлена через книгу «Война» 1916 года. Розанова и сама писала «заумные» стихи, которые тоже оказались в фокусе внимания куратора.
Удручение
Дошло до горла
До муки
Скрипучее
Одна надежда
На милость несчастного случая
Чтобы руки
Раскинуть
И умереть вольно.
Поэтическое наследие Розановой оказалось пророческим. Ее жизнь была полна трагедии, которая запульсировала бы ещё больнее, доживи она до эмиграции, репрессий, цензурных ограничений и творческого небытия в СССР. А Розановой действительно удалось «умереть вольно», проживая насыщенную жизнь свободного творца, экспериментатора и «революционера искусства».
#выставки_cg
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM