МОММА на Петровке — не просто место проведения выставки «Солнечный сад», приуроченной к 90-летию Зураба Церетели. Это пространство, появившееся именно благодаря инициативе художника и уже 25 лет знакомящее москвичей с современным искусством.
Масштабный проект занял все три этажа музея, представив Церетели как универсального художника, который работает с живописью, скульптурой, мозаикой, витражами и эмалью. Здесь раннее импрессионистическое творчество — воздушное, обдающее тбилисским теплом — переходит в период увлеченности Шагалом и Пикассо, а затем и в формирование собственного монументального стиля. Карнавал красок, цветущая радость жизни — лейтмотив творчества Церетели, воплощенный в метафоре «солнечного сада» и художника как садовника, возделывающего свой сад — мир вокруг.
Честно признаемся, что позднее творчество художника оказалось нам менее близко. Наивная живопись, шаржевые образы грузинского быта, будто бы списанные с народного лубка, тяжелы для восприятия. Исчезновение юношеской легкости кисти очень чувствуется. И тем не менее отметим интересный кураторский ход — превратить один из залов в действующую мастерскую художника. Ее образ меняется постоянно, ведь только что законченные картины на мольберте уступают место тем, над которыми Церетели работает прямо сейчас. В этом жесте читается следование концепции витальности, вечного обновления и праздника жизни, который уже 90 лет создает художник-садовник.
#выставки_cg
Масштабный проект занял все три этажа музея, представив Церетели как универсального художника, который работает с живописью, скульптурой, мозаикой, витражами и эмалью. Здесь раннее импрессионистическое творчество — воздушное, обдающее тбилисским теплом — переходит в период увлеченности Шагалом и Пикассо, а затем и в формирование собственного монументального стиля. Карнавал красок, цветущая радость жизни — лейтмотив творчества Церетели, воплощенный в метафоре «солнечного сада» и художника как садовника, возделывающего свой сад — мир вокруг.
Честно признаемся, что позднее творчество художника оказалось нам менее близко. Наивная живопись, шаржевые образы грузинского быта, будто бы списанные с народного лубка, тяжелы для восприятия. Исчезновение юношеской легкости кисти очень чувствуется. И тем не менее отметим интересный кураторский ход — превратить один из залов в действующую мастерскую художника. Ее образ меняется постоянно, ведь только что законченные картины на мольберте уступают место тем, над которыми Церетели работает прямо сейчас. В этом жесте читается следование концепции витальности, вечного обновления и праздника жизни, который уже 90 лет создает художник-садовник.
#выставки_cg
Лето понемногу приближается, и культурные события выносятся под лучи солнца, а их художественное воздействие дополняется лирикой природы. Особенно рекомендуем на выходных отправиться в Мелихово. Региональные и иностранные театры представят свои работы в месте, где Чехов написал «Дядю Ваню» и «Чайку», пейзажные зарисовки последней даже были вдохновлены аллеями, переливчатым озером и закатными вечерами в имении.
#дайджест_cg
#дайджест_cg
Не так давно рассказывали о художественной сцене Японии, облик которой рады дополнить творчеством еще одного художника — Есимото Нары. О его узнаваемой стилистике, внимании к столкновению ребенка с жестоким миром и музыкальном вдохновении вы сможете узнать из карточек, добавим лишь, что Есимото Нара — невероятно свободный художник, в том числе и в своих передвижениях.
Он регулярно путешествует, исследует места со сложной историей и культурной идентичностью и представляет свои работы зрителям разных национальностей. Картины становятся формой коммуникацией между людьми, не говорящими на одном языке, но понимающими язык искусства.
#художники_cg
Он регулярно путешествует, исследует места со сложной историей и культурной идентичностью и представляет свои работы зрителям разных национальностей. Картины становятся формой коммуникацией между людьми, не говорящими на одном языке, но понимающими язык искусства.
#художники_cg