Премьерный «Лес» на Маяковке уже успел запомниться зрителям, в основном — удивительным, залитым водой пространством сцены. Егор Перегудов смещает акцент со стихии леса на стихию воды — «реки времен», изменчивой, текучей, выбивающей у героев опору из-под ног.
Усадебная жизнь у Островского — это уже даже не мир «дремучего русского леса», величия страстей, а мир обгорелых «Пеньков» — мелочных страстишек. Здесь корыстный недоучка Алексей играет в любовь, эгоистичная Гурмыжская — в добродетель и сострадательность, слуги Карп и Улита — в преданность хозяевам. А если снять театральную маску, то каждый ищет свою выгоду.
Человеку искренности выжить в этом мире можно тоже только через ответную игру, реализовав в себе высокие чувства настоящего трагика, а не комедианта, что и делает Несчастливцев. Театр — его спасение, способ остаться на плаву.
Удивительная организация сцены как водной глади и отражение в ней неба, выведенного на экран, напрямую связаны с мотивами театральной игры, реальности и ирреальности происходящего. Человек по своей природе постоянно оказывается между между рекой и небом, а у Перегудова — между рекой и только лишь зеркальным отражением неба, потому что все высокое в мире «дремучего леса» способно жить лишь в форме отражения — разыгрывания роли.
Комедия Островского на сцене Маяковки превратилась в трагифарс, в поэтичную игру символов, то вызывающую смех, то сжимающую все внутри.
#театр_cg🔭
Усадебная жизнь у Островского — это уже даже не мир «дремучего русского леса», величия страстей, а мир обгорелых «Пеньков» — мелочных страстишек. Здесь корыстный недоучка Алексей играет в любовь, эгоистичная Гурмыжская — в добродетель и сострадательность, слуги Карп и Улита — в преданность хозяевам. А если снять театральную маску, то каждый ищет свою выгоду.
Человеку искренности выжить в этом мире можно тоже только через ответную игру, реализовав в себе высокие чувства настоящего трагика, а не комедианта, что и делает Несчастливцев. Театр — его спасение, способ остаться на плаву.
Удивительная организация сцены как водной глади и отражение в ней неба, выведенного на экран, напрямую связаны с мотивами театральной игры, реальности и ирреальности происходящего. Человек по своей природе постоянно оказывается между между рекой и небом, а у Перегудова — между рекой и только лишь зеркальным отражением неба, потому что все высокое в мире «дремучего леса» способно жить лишь в форме отражения — разыгрывания роли.
Комедия Островского на сцене Маяковки превратилась в трагифарс, в поэтичную игру символов, то вызывающую смех, то сжимающую все внутри.
#театр_cg
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
МОММА на Петровке — не просто место проведения выставки «Солнечный сад», приуроченной к 90-летию Зураба Церетели. Это пространство, появившееся именно благодаря инициативе художника и уже 25 лет знакомящее москвичей с современным искусством.
Масштабный проект занял все три этажа музея, представив Церетели как универсального художника, который работает с живописью, скульптурой, мозаикой, витражами и эмалью. Здесь раннее импрессионистическое творчество — воздушное, обдающее тбилисским теплом — переходит в период увлеченности Шагалом и Пикассо, а затем и в формирование собственного монументального стиля. Карнавал красок, цветущая радость жизни — лейтмотив творчества Церетели, воплощенный в метафоре «солнечного сада» и художника как садовника, возделывающего свой сад — мир вокруг.
Честно признаемся, что позднее творчество художника оказалось нам менее близко. Наивная живопись, шаржевые образы грузинского быта, будто бы списанные с народного лубка, тяжелы для восприятия. Исчезновение юношеской легкости кисти очень чувствуется. И тем не менее отметим интересный кураторский ход — превратить один из залов в действующую мастерскую художника. Ее образ меняется постоянно, ведь только что законченные картины на мольберте уступают место тем, над которыми Церетели работает прямо сейчас. В этом жесте читается следование концепции витальности, вечного обновления и праздника жизни, который уже 90 лет создает художник-садовник.
#выставки_cg
Масштабный проект занял все три этажа музея, представив Церетели как универсального художника, который работает с живописью, скульптурой, мозаикой, витражами и эмалью. Здесь раннее импрессионистическое творчество — воздушное, обдающее тбилисским теплом — переходит в период увлеченности Шагалом и Пикассо, а затем и в формирование собственного монументального стиля. Карнавал красок, цветущая радость жизни — лейтмотив творчества Церетели, воплощенный в метафоре «солнечного сада» и художника как садовника, возделывающего свой сад — мир вокруг.
Честно признаемся, что позднее творчество художника оказалось нам менее близко. Наивная живопись, шаржевые образы грузинского быта, будто бы списанные с народного лубка, тяжелы для восприятия. Исчезновение юношеской легкости кисти очень чувствуется. И тем не менее отметим интересный кураторский ход — превратить один из залов в действующую мастерскую художника. Ее образ меняется постоянно, ведь только что законченные картины на мольберте уступают место тем, над которыми Церетели работает прямо сейчас. В этом жесте читается следование концепции витальности, вечного обновления и праздника жизни, который уже 90 лет создает художник-садовник.
#выставки_cg
Лето понемногу приближается, и культурные события выносятся под лучи солнца, а их художественное воздействие дополняется лирикой природы. Особенно рекомендуем на выходных отправиться в Мелихово. Региональные и иностранные театры представят свои работы в месте, где Чехов написал «Дядю Ваню» и «Чайку», пейзажные зарисовки последней даже были вдохновлены аллеями, переливчатым озером и закатными вечерами в имении.
#дайджест_cg
#дайджест_cg
Не так давно рассказывали о художественной сцене Японии, облик которой рады дополнить творчеством еще одного художника — Есимото Нары. О его узнаваемой стилистике, внимании к столкновению ребенка с жестоким миром и музыкальном вдохновении вы сможете узнать из карточек, добавим лишь, что Есимото Нара — невероятно свободный художник, в том числе и в своих передвижениях.
Он регулярно путешествует, исследует места со сложной историей и культурной идентичностью и представляет свои работы зрителям разных национальностей. Картины становятся формой коммуникацией между людьми, не говорящими на одном языке, но понимающими язык искусства.
#художники_cg
Он регулярно путешествует, исследует места со сложной историей и культурной идентичностью и представляет свои работы зрителям разных национальностей. Картины становятся формой коммуникацией между людьми, не говорящими на одном языке, но понимающими язык искусства.
#художники_cg