«АППАРАТ ТЕАТР» и театр OddDance представляют пластическую драму «ШексПир» в постановке Родиона Барышева — выпускника курса Д. Крымова 🔭

Ингредиенты этого визионерского блюда, казалось бы, не сочетаются: яркие миры Шекспира, традиционный японский танец Но и Буто, современная европейская хореография, эксперименты с искусственным интеллектом, кинопроекции и многое другое. На деле же все эти элементы из разных культур складываются в необычное художественное целое.

Хореографом спектакля выступил Кацура Кан — прямой ученик основателей культуры Буто, обладатель высшего рейтинга критиков Эдинбургского фестиваля Fringe (спектакль «Curious Fish», 2001).

«To eat or not to eat?», вокруг чего так много шума, придется ли вам блюдо по вкусу, чем будут сыты ваши умы и сердца — все это можно узнать 17 января 2025 в 20.00 в Арт-платформе.

Приобрести билеты 🎟

Для подписчиков нашего канала действует скидка 5% по промокоду «ШексПирПромо» 👯‍♀️

Праздники было решено провести вне Москвы — сбежать ненадолго от привычной жизни, жадно хватать, словно снежинки ладошками, чувство легкости и тишины в душе. У кого-то были насыщенные, полные ярких дружеских встреч денечки в Казани и Петербурге, у кого-то — семейные чаепития и прогулки по сугробам с пушистым другом по укутанной метелью Перми.

Гирлянды на катках, свечи в полумраке комнат, бабушкино апельсиновое варенье, покалывания от снежинок, много-много смеха, теплых бесед и искорок радости — такими были эти январские праздники. Теперь вновь вливаемся в рабочий ритм и с теплотой вспоминаем начало 2025 года 👯‍♀️

Игорь Стам выпустил в Театре.doc новый спектакль «Хуманитас Инжиниринг» — такой же честный, открытый, не отличимый от жизни, как «Человек из Подольска» того же режиссера. Главная героиня (Алена Спивак) обращается в компанию «Хуманитас Инжиниринг» чтобы искусственно создать идеального для себя мужчину (Игорь Стам). Рост, вес, нос, степень заботливости, щедрости, доброты, а еще чтоб всегда тебя понимал, в нужный момент мог сбросить в бассейн в одежде или начать кричать глупые песни во дворе. Героиня общается с роботом (Алина Большакова), который все фиксирует и не терпит слишком длинных или неточных ответов.

Хотя жанрово спектакль и близок к фантастике, футуристичной антиутопии, смотрится он как что-то, способное произойти здесь и сейчас. На этот эффект работает классическая доковская стилистика — пустой квадрат сцены, сильный текст и его проживание актерами.

Ответы на вопросы робота, которые дает героиня Алены Спивак, постепенно превращаются в монологический поток рассуждений и попыток узнать себя — что я люблю, как хотела бы, чтобы ко мне относились? Но действительно ли данные ответы соответствуют истине? Или запрограммировать движения своей души в целом нельзя, и поэтому результат так разительно далек от желанного? А может, мы все — продукты чьего-то эксперимента, и набор наших психических качеств сконструирован теми, кого считаем самыми близкими? Открытый финал спектакля не дает ответ ни на один из этих вопросов, зато как будто обращает взор зрителя из будущего в античное прошлое, к той самой фразе, венчающей Дельфийский храм — «Познай самого себя».

Приобрести билеты 🎟

#театр_cg 🔭

О любимом советском кино, «Щелкунчике» в Мариинке и музыке Теодора Курентзиса — в нашей новой YouTube-подборке 🤙

🔵💬СЛУЖЕБНЫЙ РОМАН — режиссерский разбор💭 на канале «РЕЖУПРАВЛЕНИЕ Жоры Крыжовникова»

Первая лекция Жоры Крыжовникова из цикла «История советской комедии». Режиссер разбирает историю создания, сюжетные конфликты, мотивы надежды и страха в культовом фильме Эльдара Рязанова.

🔵💬Мария Ширинкина о двух версиях балета «Щелкунчик» на сцене Мариинского театра💭 на канале Мариинского театра

Беседа с первой солисткой балетной труппы Мариинки Марией Ширинкиной. Она рассказала о сходствах и различиях двух версий балета «Щелкунчик» — классической Василия Вайнонена и современной Михаила Шемякина.

🔵💬Currentzis Lab: Пятая симфония Густава Малера💭 на канале «musicAeterna»

Запись репетиции musicAeterna, позволяющая увидеть, как Теодор Курентзис работает с оркестром и какие смыслы вкладывает в собственную интерпретацию Малера.

#youtube_cg 🔭

Есть такие спектакли, которые эмоционально шокируют, вводят в оцепенение и заставляют ощущать физическую неприязнь. Театр, который обнажает перед зрителем изначальную жестокость бытия, Антонен Арто назвал «театром жестокости». Сейчас его не так часто встретишь на сцене, но дебютный спектакль Анастасии Паутовой «Мать» подошел очень близко, оказался опытом столкновения с отвратительным и заставляющим еще острее переживать трагедию героев.

Анастасия Паутова выбрала не только необычный метод, но и необычный материал — пьесу Марка Равенхилла, представителя поколения «in your face». Это течение выводит на поверхность всю грязь человеческого существования, нарушает душевное равновесие зрителя. Образ главной героини — миссис Моррисон (Даяна Загорская) — визуально отталкивает. Растянутый халат, оранжевые носки, несуразные меховые тапки — все указывает на то, что весь смысл жизни этой несчастной женщины сосредоточился в ушедшем на войну сыне, а на себя ей давно стало все равно. Поэтому пришедшие сообщить о его смерти полицейские — Мужчина (Артем Злобин) и Женщина (Лиза Калинина) — норовят лишить последних сил жить и саму миссис Моррисон. О том, зачем они пришли, знает и зритель, и сама героиня, но она делает все, чтобы оттянуть миг, когда прозвучат свинцовые слова.

Читать рецензию полностью 🗞

Фото: Екатерина Малыгина и Полина Назарова

Приобрести билеты 🎟

#театр_cg