Лето понемногу приближается, и культурные события выносятся под лучи солнца, а их художественное воздействие дополняется лирикой природы. Особенно рекомендуем на выходных отправиться в Мелихово. Региональные и иностранные театры представят свои работы в месте, где Чехов написал «Дядю Ваню» и «Чайку», пейзажные зарисовки последней даже были вдохновлены аллеями, переливчатым озером и закатными вечерами в имении ✍️

🪩Выставка «Я и оно», Дом на Хлебном
🪩Выставка «Нити судьбы, карты истории», ГЭС-2
🪩Спектакль «Боюсь стать Колей», МХТ им. Чехова
🪩Спектакль «Русский роман», Театр им. Маяковского
🪩Спецпоказ фильма «Мечтатели», КАРО 11 Октябрь
🪩«Лекция о ничто. Второй концерт из цикла «Манифесты», Рахманиновский зал консерватории
🪩Театральный фестиваль «Мелиховская весна», Музей-заповедник А. П. Чехова «Мелихово»

#дайджест_cg 🎩

Дмитрий Данилов — один из самых популярных современных драматургов, по пьесам которого идут спектакли в Мастерской Фоменко, Театре «Практика», Театре «Около», «Современнике», Театре.doc. Но Данилов еще и талантливый прозаик. Его роман 2022 года «Саша, привет!» — удивительный синтез классической антиутопии и реалистичного художественного полотна. Об ироничном и трогательном тексте Данилова — в карточках, более подробно — здесь.

P. S. Напоминаем, что в Театре Наций можно посмотреть спектакль по мотивам романа «Саша, привет!» режиссера Марата Гацалова, который является лауреатом «Золотой Маски».

#полкасовременности ✍

Делимся новой подборкой видео для воскресного просмотра и отдыха душой 🐥

🪩«История театра: декорации, реквизит» на канале YaAndArt

Изюминка театра — в деталях и символах, на которые не всегда зритель обращает. Мини-лекция камерного канала YaAndArt посвящена истории декораций и реквизита — того, что формирует облик спектакля — от античности до Нового времени.

🪩«Кем вдохновлялся Достоевский? Любимые книги Достоевского» на канале PunkMonk

Николай Жаринов рассказывает о литературных предпочтениях Достоевского, сформировавших поэтику и эстетические предпочтения писателя. Особенно уделяет внимание влиянию Бальзака на творчество Федора Михайловича.

🪩«Почему «Анатомия падения» выиграла Каннский кинофестиваль?» на канале Кинопоиск

Пока в Каннах продолжается кинофестиваль, предлагаем пересмотреть фильм-победитель прошлого года «Анатомия падения» и послушать подробный разбор его метафор, цитирований киноклассики и особенностей актерской игры.

С МХТ в России начался режиссерский театр и знаменитый полет чайки над водой! Речь, конечно, и о триумфе драматургии Чехова, и логотипе МХТ — везде узнаваемой чайки, парящей над волнами. Вот только графических дизайнеров в начале XX века не было, и его разрабатывал архитектор Ф. О. Шехтель. Он же в 1902 году реконструировал здание театра и создал проект сцены, которая до сих пор остаётся самой технически совершенной в Европе.

За свой труд Шехтель не потребовал с театра ровным счетом ничего — это было его безвозмездное служение искусству. Точно так же поступил знаменитый меценат Савва Морозов, у которого здание в Камергерском переулке — бывший Лианозовский театр — находилось в аренде и на чьи средства была проведена его реконструкция.

Так МХТ обрел свой постоянный «дом искусств», а в этом году отметил уже 125-летний юбилей!

#домискусств_cg ✍

Премьерный «Лес» на Маяковке уже успел запомниться зрителям, в основном — удивительным, залитым водой пространством сцены. Егор Перегудов смещает акцент со стихии леса на стихию воды — «реки времен», изменчивой, текучей, выбивающей у героев опору из-под ног.

Усадебная жизнь у Островского — это уже даже не мир «дремучего русского леса», величия страстей, а мир обгорелых «Пеньков» — мелочных страстишек. Здесь корыстный недоучка Алексей играет в любовь, эгоистичная Гурмыжская — в добродетель и сострадательность, слуги Карп и Улита — в преданность хозяевам. А если снять театральную маску, то каждый ищет свою выгоду.

Человеку искренности выжить в этом мире можно тоже только через ответную игру, реализовав в себе высокие чувства настоящего трагика, а не комедианта, что и делает Несчастливцев. Театр — его спасение, способ остаться на плаву.

Удивительная организация сцены как водной глади и отражение в ней неба, выведенного на экран, напрямую связаны с мотивами театральной игры, реальности и ирреальности происходящего. Человек по своей природе постоянно оказывается между между рекой и небом, а у Перегудова — между рекой и только лишь зеркальным отражением неба, потому что все высокое в мире «дремучего леса» способно жить лишь в форме отражения — разыгрывания роли.

Комедия Островского на сцене Маяковки превратилась в трагифарс, в поэтичную игру символов, то вызывающую смех, то сжимающую все внутри.

#театр_cg 🔭