Станция «Патриаршие пруды»!
«Мастер и Маргарита» в МХТ им. Чехова — очень классическая, выдержанная в духе Булгакова постановка, даже при том, что венгерский режиссер Янош Сас развернул «Евангелие от Воланда» в московском метрополитене. Ветки Москвы, Ершалаима и мира дьявольского торжества пересеклись в одном узелке мхатовской сцены и продолжились в экранах, повисших над ней.
Особенно впечатлили сцены полета Маргариты над Москвой, проделок «гипнотизерской банды» в Варьете (когда на зрителей сыпались бесчисленные купюры в «ять тысяч рублей») и, конечно, бала Воланда! Отметим образ последнего как невероятно точное актерское попадание Анатолия Кота в булгаковского героя — демонически обаятельного, харизматичного, карающего пороки, но не лишенного человечности.
Сценография спектакля — оголенная, металлическая, с центральным образом вагона метро, неумолимо движущегося по рельсам и решающего судьбы — прекрасно отразила и оледенение душ москвичей и таинственность, неотвратимость власти над нами надчеловеческой силы, в которую так упорно герои отказывались верить. Но ведь «каждому будет дано по его вере». Обретение Мастером его «вечного покоя», но не христианского рая, в ореоле холодного лунного свечения — тому подтверждение. Так было у Булгакова, и так же точно эту идею воздаяния передал Янош Сас.
#театр_cg🔭
«Мастер и Маргарита» в МХТ им. Чехова — очень классическая, выдержанная в духе Булгакова постановка, даже при том, что венгерский режиссер Янош Сас развернул «Евангелие от Воланда» в московском метрополитене. Ветки Москвы, Ершалаима и мира дьявольского торжества пересеклись в одном узелке мхатовской сцены и продолжились в экранах, повисших над ней.
Особенно впечатлили сцены полета Маргариты над Москвой, проделок «гипнотизерской банды» в Варьете (когда на зрителей сыпались бесчисленные купюры в «ять тысяч рублей») и, конечно, бала Воланда! Отметим образ последнего как невероятно точное актерское попадание Анатолия Кота в булгаковского героя — демонически обаятельного, харизматичного, карающего пороки, но не лишенного человечности.
Сценография спектакля — оголенная, металлическая, с центральным образом вагона метро, неумолимо движущегося по рельсам и решающего судьбы — прекрасно отразила и оледенение душ москвичей и таинственность, неотвратимость власти над нами надчеловеческой силы, в которую так упорно герои отказывались верить. Но ведь «каждому будет дано по его вере». Обретение Мастером его «вечного покоя», но не христианского рая, в ореоле холодного лунного свечения — тому подтверждение. Так было у Булгакова, и так же точно эту идею воздаяния передал Янош Сас.
#театр_cg
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Жауме Пленса — каталонский скульптор, известный крупномасштабными скульптурами женских ликов, человеческих образов из букв и интерактивными инсталляциями. Самая известная из последних — «Краун фонтан» в Millennium Park, осмысляющая тему человеческих коммуникаций.
Лиричны и глубоки женские скульптуры Пленсы, например, «Мечты Джулии», «Голова нимфы Эхо», «За стенами» или «Видеть мои мечты». В них он соединяет черты фотографии и скульптуры — мгновенность и эпичность, эфемерность и монументальность. А работа с женскими образами помогает скульптуру соединить идеи памяти и будущего. «Именно у женщин есть возможность перенести традиции в будущее» — говорит Пленса.
Текстовые арт-объекты скульптора также имеют глубокое смысловое наполнение, и сам образ букв он связывает с памятью о детстве, о детских книгах. По мысли Жауме Пленса, буква — мельчайшая частица текста, как клетка — человека. Соединение букв рождает слово, затем предложение, текст и целую культуру, а человек — носитель этой культуры, ее физическое воплощение.
#художники_cg🫠
Лиричны и глубоки женские скульптуры Пленсы, например, «Мечты Джулии», «Голова нимфы Эхо», «За стенами» или «Видеть мои мечты». В них он соединяет черты фотографии и скульптуры — мгновенность и эпичность, эфемерность и монументальность. А работа с женскими образами помогает скульптуру соединить идеи памяти и будущего. «Именно у женщин есть возможность перенести традиции в будущее» — говорит Пленса.
Текстовые арт-объекты скульптора также имеют глубокое смысловое наполнение, и сам образ букв он связывает с памятью о детстве, о детских книгах. По мысли Жауме Пленса, буква — мельчайшая частица текста, как клетка — человека. Соединение букв рождает слово, затем предложение, текст и целую культуру, а человек — носитель этой культуры, ее физическое воплощение.
#художники_cg
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Лето понемногу приближается, и культурные события выносятся под лучи солнца, а их художественное воздействие дополняется лирикой природы. Особенно рекомендуем на выходных отправиться в Мелихово. Региональные и иностранные театры представят свои работы в месте, где Чехов написал «Дядю Ваню» и «Чайку», пейзажные зарисовки последней даже были вдохновлены аллеями, переливчатым озером и закатными вечерами в имении ✍️
🪩 Выставка «Я и оно», Дом на Хлебном
🪩 Выставка «Нити судьбы, карты истории», ГЭС-2
🪩 Спектакль «Боюсь стать Колей», МХТ им. Чехова
🪩 Спектакль «Русский роман», Театр им. Маяковского
🪩 Спецпоказ фильма «Мечтатели», КАРО 11 Октябрь
🪩 «Лекция о ничто. Второй концерт из цикла «Манифесты», Рахманиновский зал консерватории
🪩 Театральный фестиваль «Мелиховская весна», Музей-заповедник А. П. Чехова «Мелихово»
#дайджест_cg🎩
#дайджест_cg
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM