Хаяо Миядзаки создал собственную волшебную вселенную, герои которой — хранители ценностей добра, памяти предков, преданной дружбы, заботы о природе и жертвенной любви к близким. Все эти мотивы переходят из фильма в фильм режиссера и рассказываются средствами красивейшей японской мифологии.
Объединили в подборке топ-5 работ Миядзаки, которые можно пересмотреть на выходных и снова очароваться поэтикой режиссера-гуманиста.
Объединили в подборке топ-5 работ Миядзаки, которые можно пересмотреть на выходных и снова очароваться поэтикой режиссера-гуманиста.
Наша воскресная подборка образовательных видео о Тань Юйчэне, Фредди Меркьюри и Хаяо Миядзаки 🐥
🪩 «Тибет. Хань Юйчэнь в Третьяковской галерее / Экскурсия по выставке» на канале Третьяковской галереи
19 мая в Третьяковской галерее завершается выставка Хань Юйчэня. Галерея подготовила экскурсию по экспозиции с участием самого художника и куратора Татьяны Поликарповны, которые расскажут о Тибете как особом пространстве древних традиций и творческого вдохновения.
🪩 «Фредди Меркьюри: Трагедия в стиле рок / История кумиров» на канале Минаев Live
Происхождение Фредди Меркьюри не предрекало ему успешную музыкальную карьеру. Однако исключительный талант взял свое. В новом выпуске Сергей Минаев и Дмитрий Болдин рассказывают историю Меркьюри от мальчика из Занзибара до короля рок-музыки и лидера Queen.
🪩 «Хаяо Миядзаки: гений, который оживил мечты» на канале Level One
Вчера делились с вами подборкой мультфильмов Миядзаки, с творчеством которого можно ближе познакомиться в лекции Level One. Японист Александр Раевский исследует творческий путь режиссера, рассказывает о секретах самых знаковых его работ и источниках вдохновения при создании фантазийных миров.
19 мая в Третьяковской галерее завершается выставка Хань Юйчэня. Галерея подготовила экскурсию по экспозиции с участием самого художника и куратора Татьяны Поликарповны, которые расскажут о Тибете как особом пространстве древних традиций и творческого вдохновения.
Происхождение Фредди Меркьюри не предрекало ему успешную музыкальную карьеру. Однако исключительный талант взял свое. В новом выпуске Сергей Минаев и Дмитрий Болдин рассказывают историю Меркьюри от мальчика из Занзибара до короля рок-музыки и лидера Queen.
Вчера делились с вами подборкой мультфильмов Миядзаки, с творчеством которого можно ближе познакомиться в лекции Level One. Японист Александр Раевский исследует творческий путь режиссера, рассказывает о секретах самых знаковых его работ и источниках вдохновения при создании фантазийных миров.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Спектакли Римаса Туминаса — это всегда удивительная воздушность, изящность сценических решений и тонкая работа со смыслами. В «Войне и мире» так и получилось!
На сцене воплотилось сложное эпическое полотно Толстого, выполненное в монохромных пепельных красках, выточенное, будто мраморная скульптура, — струящаяся, текучая, как сама жизнь. Это чувство жизни особенно ощущалось в самых «толстовских» героях: всегда искреннем, одновременно мудром и комичном Пьере, по-ребячески легкой, беззаботно-пленительной Наташе, которая, тем не менее, способна на переживание глубокой трагедии. Сцена смерти Болконского, в которой героиня, как заведенная юла, кружится в неистовстве горя, оказалась по-особенному пронзительной.
Римас Туминас не сделал сцену полем сражений, не показал войну, но воплотил ее в необъятности, холодности бетонной стены — единственной декорации спектакля, в тревожной, заставляющей сжиматься сердце музыке. Все слилось в одной долгой, пронзительной ноте трагичных судеб. Она начинается лишь предчувствием — игрой на скрипке во время взбалмошных ребяческих игр Наташи, Сони, Бориса и Николая, а завершается протяжной, щемящей виолончелью в конце спектакля. Во всей этой стройной музыкальной композиции не хватило лишь народной струны жизни. У Толстого она трепещет в образах Кутузова и Платона Каратаева, но именно этих героев режиссер оставил за сценой, как и счастливый финал романа. Решение не бесспорное, но не приуменьшающее величие этого до мурашек красивого спектакля!
Чтим память маэстро и рады, что имели возможность быть его современниками.
#театр_cg🔭
На сцене воплотилось сложное эпическое полотно Толстого, выполненное в монохромных пепельных красках, выточенное, будто мраморная скульптура, — струящаяся, текучая, как сама жизнь. Это чувство жизни особенно ощущалось в самых «толстовских» героях: всегда искреннем, одновременно мудром и комичном Пьере, по-ребячески легкой, беззаботно-пленительной Наташе, которая, тем не менее, способна на переживание глубокой трагедии. Сцена смерти Болконского, в которой героиня, как заведенная юла, кружится в неистовстве горя, оказалась по-особенному пронзительной.
Римас Туминас не сделал сцену полем сражений, не показал войну, но воплотил ее в необъятности, холодности бетонной стены — единственной декорации спектакля, в тревожной, заставляющей сжиматься сердце музыке. Все слилось в одной долгой, пронзительной ноте трагичных судеб. Она начинается лишь предчувствием — игрой на скрипке во время взбалмошных ребяческих игр Наташи, Сони, Бориса и Николая, а завершается протяжной, щемящей виолончелью в конце спектакля. Во всей этой стройной музыкальной композиции не хватило лишь народной струны жизни. У Толстого она трепещет в образах Кутузова и Платона Каратаева, но именно этих героев режиссер оставил за сценой, как и счастливый финал романа. Решение не бесспорное, но не приуменьшающее величие этого до мурашек красивого спектакля!
Чтим память маэстро и рады, что имели возможность быть его современниками.
#театр_cg
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#какжиливеликие
— уединенно, растворившись в норвежском ландшафте!
В новой рубрике рассказываем об уголках мира, где великие деятели культуры находили свое пристанище и черпали вдохновение. Эдвард Мунк, например, навсегда остался предан сердцем местечку Осгорстранд, ландшафт, рассветы и закаты, каменистый берег, покатые изгибы холмов которого стали его духовной и творческой родиной🫠
— уединенно, растворившись в норвежском ландшафте!
В новой рубрике рассказываем об уголках мира, где великие деятели культуры находили свое пристанище и черпали вдохновение. Эдвард Мунк, например, навсегда остался предан сердцем местечку Осгорстранд, ландшафт, рассветы и закаты, каменистый берег, покатые изгибы холмов которого стали его духовной и творческой родиной
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Станция «Патриаршие пруды»!
«Мастер и Маргарита» в МХТ им. Чехова — очень классическая, выдержанная в духе Булгакова постановка, даже при том, что венгерский режиссер Янош Сас развернул «Евангелие от Воланда» в московском метрополитене. Ветки Москвы, Ершалаима и мира дьявольского торжества пересеклись в одном узелке мхатовской сцены и продолжились в экранах, повисших над ней.
Особенно впечатлили сцены полета Маргариты над Москвой, проделок «гипнотизерской банды» в Варьете (когда на зрителей сыпались бесчисленные купюры в «ять тысяч рублей») и, конечно, бала Воланда! Отметим образ последнего как невероятно точное актерское попадание Анатолия Кота в булгаковского героя — демонически обаятельного, харизматичного, карающего пороки, но не лишенного человечности.
Сценография спектакля — оголенная, металлическая, с центральным образом вагона метро, неумолимо движущегося по рельсам и решающего судьбы — прекрасно отразила и оледенение душ москвичей и таинственность, неотвратимость власти над нами надчеловеческой силы, в которую так упорно герои отказывались верить. Но ведь «каждому будет дано по его вере». Обретение Мастером его «вечного покоя», но не христианского рая, в ореоле холодного лунного свечения — тому подтверждение. Так было у Булгакова, и так же точно эту идею воздаяния передал Янош Сас.
#театр_cg🔭
«Мастер и Маргарита» в МХТ им. Чехова — очень классическая, выдержанная в духе Булгакова постановка, даже при том, что венгерский режиссер Янош Сас развернул «Евангелие от Воланда» в московском метрополитене. Ветки Москвы, Ершалаима и мира дьявольского торжества пересеклись в одном узелке мхатовской сцены и продолжились в экранах, повисших над ней.
Особенно впечатлили сцены полета Маргариты над Москвой, проделок «гипнотизерской банды» в Варьете (когда на зрителей сыпались бесчисленные купюры в «ять тысяч рублей») и, конечно, бала Воланда! Отметим образ последнего как невероятно точное актерское попадание Анатолия Кота в булгаковского героя — демонически обаятельного, харизматичного, карающего пороки, но не лишенного человечности.
Сценография спектакля — оголенная, металлическая, с центральным образом вагона метро, неумолимо движущегося по рельсам и решающего судьбы — прекрасно отразила и оледенение душ москвичей и таинственность, неотвратимость власти над нами надчеловеческой силы, в которую так упорно герои отказывались верить. Но ведь «каждому будет дано по его вере». Обретение Мастером его «вечного покоя», но не христианского рая, в ореоле холодного лунного свечения — тому подтверждение. Так было у Булгакова, и так же точно эту идею воздаяния передал Янош Сас.
#театр_cg
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM