В раннем рассказе А. П. Чехова «Володя» уже звучит мотив, свойственный его зрелому творчеству, — трагическое неумение героев жить. Причем как взрослых, так и только вступающих в большой мир недавних детей. Чехов, написав рассказ в 1887, когда участились случаи подростковых самоубийств, попытался разобраться, почему это происходит. Режиссер спектакля «Володя» в театре «Среда21» Екатерина Половцева продолжила чеховское исследование.

Гимназист-второгодник Володя (Владимир Зомерфельд) неожиданно взрослеет и понимает, что в мире нет ни гармонии, ни высокой любви. Его мать — молодящаяся приживалка, промотавшая состояние покойного мужа (Елена Плаксина). Первая любовь Володи, 30-летняя Анна Федоровна, — распущенная женщина, подпитывающая свое тщеславие любовью юнца (Татьяна Волкова). А сам он — «некрасивый, болезненный и робкий» «гадкий утенок». Именно глазами Володи, разочарованного в пошлости мира, зритель смотрит на его жизнь.

Мальчик барахтается в этом мире, и никто не может протянуть ему руку, помочь выбраться из омута «пошлых интрижек», «пустой болтовни и праздности». Эта идея выражена пластически: Володя никак не может расцепиться руками с матерью, а затем грубо ее отталкивает; жадно ищет руку Нюты, но не может за нее ухватиться. Женские образы очень близки ограниченностью и одновременно противопоставлены. Гольф-турнир с огромными молотками — та же игровая форма соперничества за любовь Володи. И эти же молотки превращаются в костыли мальчика. Подобно им, мать и Анна Федоровна не дают ему свободно двигаться, жить той другой жизнью, о которой Володя мечтал.

Символ потерянного рая — ворох фотографий, рассыпанных по всей сцене. За эти отпечатки прошлого отчаянно цепляется мать героя и не замечает, как ломает жизнь сына в настоящем, пока он сам не становится черно-белым образом на фотокарточке. Но самоубийство Володи трактуется в спектакле, скорее, как освобождение. Видеопроекция мальчика воссоединяется с отцом на берегу моря, и вместе они по-шагаловски улетают в мир светлый и чистый 🐥

Приобрести билеты 🎟

Фото: театр «Среда21»

#театр_cg 🔭

В ближайшие дни идем смотреть сразу две театральные премьеры, пейзажи Василия Поленова и продуманный до деталей фильм Юрия Норнштейна «Шинель». Больше культурных событий — в наших карточках 🎉

🔵 «Плохие-хорошие», 22 ноября в 19:00
Театр им. Пушкина
🔵 «Сон в русскую ночь», 23 и 24 ноября в 18:00
Театр им. Маяковского
🔵 «Времена года Василия Поленова», 13 ноября — 30 марта
Третьяковская галерея
🔵 «НИИ Архив. Ремонтаж», 16 ноября — 19 января
ЦСИ Винзавод
🔵 Экскурсия «Федор Шехтель: между четвертой доской и бокалом шампанского», 23 ноября в 14:00 и 24 ноября в 16:30
Кинотеатр «Художественный»
🔵 Встреча с Юрием Норштейном и показ фильма «Шинель», 22 ноября в 19:30
Пространство Île Thélème
🔵 15-й Фестиваль Бразильского кино, 22–26 ноября
Кинотеатр «Октябрь»

#дайджест_cg 🗞

Исследователи часто спорят, кто же главный герой «Бесов» Достоевского, — Ставрогин или Верховенский. Режиссер Мастерской Бутусова Андрей Хисамиев снимает этот вопрос. Он увидел в романе не только проблему «беснования в революции», но и трагедию маленьких людей, погубленных этим роем из пушкинских «Бесов».

Главные герои Хисамиева — Шатов (Семён Шестаков) и Кириллов (Даниил Ядченко), и оба — на пороге гибели. Начинаясь и заканчиваясь убийством Шатова, спектакль становится затянувшейся агонией. Исступленно каркающие вороны, вестники Апокалипсиса, замерли в ожидании пира на костях.

На правой части сцены мы наблюдаем за возвращением Marie Шатовой (Ксения Галибина) и таинством рождения, на левой — за Кирилловым, который вот-вот убьет себя — убьет Бога. На сцене жизнь соседствует со смертью, но и то, и другое — части беснующегося мироздания, где «все дозволено».

Ад человеческой души физически ощутим в спектакле. Выстрелы, скрежет цепей, вороний крик, пылающее костровище и мечущийся среди этого хаоса Верховенский (Фёдор Бычков) визуализируют «хлыстовскую стихию», «исступленное и вихреватое движение» русского нигилизма, каким его описывал Бердяев.

Однако финал спектакля бутусовцев полон надежды — души героев покидают земной ад. Его жерло сменяется огромными райскими цветами, а зловещее карканье и страдания — смехом и воздушными играми духов, устремившихся за пределы сцены. Кириллов принес себя в жертву, чтобы указать путь другим, и путь этот в том, чтобы внять зову «Ангела, стоящего на солнце», и улететь «на великую вечерю Божию» 🐥

Приобрести билеты 🎟

Фото: Ольга Дынина, Ольга Швецова

#театр_cg 🔭

«Сон в летнюю ночь» в Мастерской Фоменко — маленькая театральная мечта многих зрителей, до невозможности красивая, воздушная, смешная, призывающая зрителя к открытому диалогу. Иван Поповски взял классический шекспировский сюжет о запутанных романтических связях Елены и Деметрия, Гермии и Лисандра и превратил его в прекрасную театральную сказку, фантасмагорический сон, от которого не хочется просыпаться.

Спектакль, конечно, не новогодний, но ощущение праздника и чуда он точно дарит. Рекомендуем добавить в свой декабрьский театральный виш-лист! 👯‍♀️

💭16, 17 и 30 декабря в 19:00💭
💭Мастерская Петра Фоменко💭

Билеты на спектакль доступны по ссылке 🎟