Спектакль «Как мы хоронили Иосифа Виссарионовича» в Театре.doc почти три года назад стал звучать совсем иначе — еще более жутко и отчасти пророчески. И как обычно это бывает в театре, о самом страшном сказано через призму трагифарса: фарса по форме, трагедии — по глубине раны в сознании народа.

Спектакль Юрия Муравицкого основан на ироничной, стилистически легкой пьесе Артура Соломонова. По сюжету, в одном российском театре ставят спектакль о похоронах Сталина и рождении в нем чудовища. Незаметно этот камерный театральный мирок сам становится проекцией тоталитарного государства. В него начинают проникать все элементы советского режима: доносы, заключение, молниеносное падение тех, кто вчера был приближенным вождя, а сегодня — враг народа, и даже закрытость границ — двери театра в какой-то момент оказываются заперты.

Выстроено это «государство» волей режиссера Вальдемара Аркадьевича (Александр Калугин). Он же играет в своем спектакле Иосифа Виссарионовича, и две его ипостаси все больше и больше сливаются в одну. Вот уже сталинский акцент вытесняет добродушный тон в общении труппой, да и военный мундир снимать как будто незачем. Актерская работа Калугина невероятно объемна — в его глазах горит хищнический огонь упоения властью, и каждое движение выдает сознание собственной силы.

Сам Иосиф Виссарионович не появляется на сцене, как и еще один невидимый носитель власти — президент, заявляющий: «Любопытно глянуть, как там моего предшественника показать собираются...». Но им и не нужно выходить на сцену, потому что главные герои не они, а животный страх в глазах помощницы президента, охранников Сталина, актеров театра — в глазах угнетенного народа.

Весь этот театр в театре отдает обличительным гамлетовским мотивом, помноженным на два. Каждое действие объявляется, что заранее задает спектаклю рамки художественной условности, и в ней разворачивается еще один политический фарс. Неутешительный вывод напрашивается здесь сам собой: «Прогнило что-то в Датском королевстве нашем государстве».

Приобрести билеты 🎟

Фото: Соня Гришаева

#театр_cg 🔭

Владимир Яковлев — одна из самых значимых и в то же время трагических фигур в советском неофициальном искусстве. Он был самоучкой, с детства мучился душевной болезнью и проблемами со зрением. Несмотря на всю пережитую боль, Владимир Яковлев выработал свой уникальный стиль, отличающийся гармонией, чистотой и светоносностью. Специалисты определили его как «интимный магический лиризм».

Подробнее ознакомиться с творчеством художника можно в наших карточках и на выставке «А в степи: бушует ветер…», которая 27 ноября откроется в ЦСИ AZ/ART ❗️

#художники_cg 🫠

Вчера заглянули на вернисаж новой выставки в Postrigay Gallery «Хрупкость вне времени». В экспозицию вошла живопись и графика нонконформистов «эпохи застоя», например, Анатолия Зверева, Владимира Немухина, Юрия Злотникова, Игоря Вулоха, супругов Евгения и Валентины Кропивницких и других. Куратор и основательница галереи Анастасия Постригай поделилась, что долго вынашивала идею этого проекта и специально к нему покупала некоторые работы шестидесятников.

Ощущая особенную ценность искусства этого периода, она постаралась передать его атмосферу через оформление пространства. Развешенные простыни с поэзией Зверева, стопочки книг и цветы в горшках передают дух лианозовских бараков — дух интеллигентности, пробивающейся сквозь спертый воздух несвободы и неустроенности.

Выставка очень камерная, но действительно передает атмосферу и особенности художественной парадигмы 60-х. Отобранные куратором работы дают представление об излюбленных техниках и хрестоматийных образах художников. На выставке можно найти знаменитые пульсирующие точки и штрихи Злотникова, воздушные цветы Яковлева, травы Лепина, точки Свешникова и женские образы Кропивницкого.

Стенд галереи приковывает взгляд своей продуманностью и вниманием к деталям, когда прогуливаешься по пространству Cube.Moscow. Рекомендуем успеть посмотреть до 1 февраля 🐥

#выставки_cg 👩‍🦳