В тридевятом царстве, в тридесятом государстве жили-были Петр (сын Ивана) и Елена, волшебный клубок и Кощей Бессмертный, а ещё Данила Багров, апостолы, Пушкин, Земфира, Nautilus Pompilius и иже с ними. В общем, мифопоэтика нового спектакля Гоши Мнацаканова «Красная шапочка» включила в себя от фольклорных мотивов до аллюзий к 90-м, тоже ставшим своего рода мифом.

Премьера объединения «Озеро» — это эклектичная структура, в которой режиссер виток за витком нанизывает культурные контексты и выворачивает наизнанку сюжеты русских сказок. Пространство сцены тоже предстает очень обобщенным — это некий дремучий лес русской жизни, существующий в безвременье. Уж очень он похож на средневековый лес из «Лавра» Водолазкина, даже знаменитая пластиковая бутылка воды в углу сцены на месте (если, конечно, она не оказалась там случайно).

Как и предыдущие работы «Озера», «Красная шапочка» насыщена политической сатирой. Идея о том, что корни всего уходят в 90-е, все никак себя не исчерпает, так что мы вновь наблюдаем за фарсовыми образами гопников-решал и бизнес-авторитетов с криминальным прошлым. Владимир Комаров, кстати, весьма изобретательно вжился в роль «Брата» — бодровские интонации звучали на протяжении всего спектакля. Пушкинские, кстати, тоже:

О русский глупый наш народ,
Скажи, зачем ты в самом деле
Всегда живешь наоборот?
Зачем ты предан властелину,
Который мнет тебя, как глину?

— бросает Петр в зал. Этот мотив жизни русского человека вопреки логике проходит через весь спектакль. Снег оказывается черным, предательство совершает не апостол Петр, а Павел, и вместо красотки герой встречает в лесу мускулинную ведьму — явный оммаж «Ричарду». Березы-кресты тоже показались отсылкой, но уже к «Трем сестрам» — к сравнению берез с выстроившимися на расстрел людьми. Таков уж страшный образ нашей жизни сквозь века.

Режиссер создал действительно очень тугой клубок интертекстуальности, а вот задачку отыскать в нем путеводную ниточку магистральной идеи Гоша Мнацаканов явно оставил на долю зрителей.

Приобрести билеты 🎟

Фото: Ира Полярная

#театр_cg 🔭

«А в степи: бушует ветер,
Ветер бурю догоняет,
И абстрактные картины
Все развешаны мои...»

— В. И. Яковлев

Уловить портрет ветра, живую душу цветка, печать печальной задумчивости на человеческом лице — этой фиксации всего хрупкого, открывающегося лишь взгляду художника посвятил свое творчество живописец-шестидесятник Владимир Яковлев. С его глубоко философичным, полным поэзии искусством с 26 ноября до 2 февраля можно будет познакомиться на выставке «А в степи: бушует ветер…» в Центре современного искусства AZ/ART 🐥

Проект открывается в год 90-летия Владимира Яковлева — одной из самых значимых фигур в истории советского неофициального искусства второй половины ХХ века. Кураторы Наталья Волкова, Сергей Александров и Валерий Силаев отобрали работы, знакомящие зрителей с основными направлениями творчества художника: абстракцией, цветами и портретами. Как заметила генеральный директор Музея AZ и ЦСИ AZ/ART Наталия Опалева, все эти образы «несут на себе одновременно печать трагедии и надежду на лучшее».

Раскрытие внутреннего мира и художественных особенностей Владимира Яковлева дополнит концертная программа Фонда Николая Каретникова, а также экскурсии, тематические встречи и авторские детские программы ❗️

Подробнее ознакомиться с проектом и приобрести билеты на выставку и мероприятия параллельной программы можно на сайте 🎟

«Музы Юрия Завадского в жизни и искусстве» — экскурсия в Театре Моссовета 🐥

24 ноября, 8 декабря и 5 января пройдут экскурсии по Театру Моссовета, каким он был при жизни Юрия Завадского — талантливого артиста, режиссера и художественного руководителя. Во время путешествия по творчеству и судьбе Завадского посетители смогут узнать о том, что его вдохновляло и каким музам он служил.

Юрий Завадский прожил длинную творческую жизнь. Он начинал как актер Студии Е. Б. Вахтангова, а в зрелые годы на протяжении 37 лет возглавлял Театр Моссовета. Свой опыт, перенятый от великих предшественников и переданный уже своим студентам, он описал в книге «Учителя и ученики». Среди ее героев — Вахтангов и Станиславский, Плятт и Марецкая, Михоэлс и Уланова. Обо всех этих случайных и судьбоносных встречах, вехах жизни Завадского и его творческом наследии можно будет узнать на экскурсии.

Билеты на события театра можно приобрести по ссылке 🎟

Делимся подборкой выставок современного искусства, на которые обязательно заглянем в ближайшее время. Многие из них объединены мотивами сновидений и хрупкости красоты, мечтательными образами сада или невидимой нам реальности 🐥

🔵💬Дрема💭
14 ноября — 9 декабря
Шоу-рум «Объединение»

🔵💬Сад, в котором ты один💭
13 ноября — 15 декабря
HSE Art Gallery

🔵💬Хрупкость вне времени💭
16 ноября — 1 февраля
Postrigay Gallery (Cube.Moscow)

🔵💬Игорь Шелковский. Небесный город. Мастерская художника💭
8 октября — 16 февраля
МАММ

🔵💬Свидетель чужой жизни💭
23 октября — 1 декабря
pop/off/art

#гдесмотретьсовриск_cg 🫠

Воскресная подборка YouTube-видео о разных слоях культуры 🐥

🔵💬Вся поэзия за 45 минут! История Поэзии — Арсений Дежуров | Литература и стихи💭 на канале «PunkMonk»

Емкая лекция Арсения Дежурова о поэзии, ее истории и принципах строения. Особенно вдохновенны слова Арсения Станиславовича о русском языке и русской литературе.

🔵💬Как нам всем пришлось повзрослеть и можно ли сегодня говорить о современности. Марина Лошак💭 на канале «Forbes»

Экспертный взгляд Марины Лошак на состояние российского арт-рынка в условиях замкнутости, возможность экспонирования современного искусства сегодня и влияние кризисных ситуаций на нас всех.

🔵💬БИЛЕТ В ЗАКУЛИСЬЕ. Антон Долин. #3 выпуск💭 на канале «TINTO»

Прогулка с Антоном Долиным (признан иноагентом) по улицам Кишинева, во время которой можно узнать, что его связывает с Молдовой, почему именно в театре «Эжен Ионеско» пройдет презентация новой книги кинокритика и почему Кристи Пую его любимый режиссер.

#youtube_cg 🔭

Спектакль «Как мы хоронили Иосифа Виссарионовича» в Театре.doc почти три года назад стал звучать совсем иначе — еще более жутко и отчасти пророчески. И как обычно это бывает в театре, о самом страшном сказано через призму трагифарса: фарса по форме, трагедии — по глубине раны в сознании народа.

Спектакль Юрия Муравицкого основан на ироничной, стилистически легкой пьесе Артура Соломонова. По сюжету, в одном российском театре ставят спектакль о похоронах Сталина и рождении в нем чудовища. Незаметно этот камерный театральный мирок сам становится проекцией тоталитарного государства. В него начинают проникать все элементы советского режима: доносы, заключение, молниеносное падение тех, кто вчера был приближенным вождя, а сегодня — враг народа, и даже закрытость границ — двери театра в какой-то момент оказываются заперты.

Выстроено это «государство» волей режиссера Вальдемара Аркадьевича (Александр Калугин). Он же играет в своем спектакле Иосифа Виссарионовича, и две его ипостаси все больше и больше сливаются в одну. Вот уже сталинский акцент вытесняет добродушный тон в общении труппой, да и военный мундир снимать как будто незачем. Актерская работа Калугина невероятно объемна — в его глазах горит хищнический огонь упоения властью, и каждое движение выдает сознание собственной силы.

Сам Иосиф Виссарионович не появляется на сцене, как и еще один невидимый носитель власти — президент, заявляющий: «Любопытно глянуть, как там моего предшественника показать собираются...». Но им и не нужно выходить на сцену, потому что главные герои не они, а животный страх в глазах помощницы президента, охранников Сталина, актеров театра — в глазах угнетенного народа.

Весь этот театр в театре отдает обличительным гамлетовским мотивом, помноженным на два. Каждое действие объявляется, что заранее задает спектаклю рамки художественной условности, и в ней разворачивается еще один политический фарс. Неутешительный вывод напрашивается здесь сам собой: «Прогнило что-то в Датском королевстве нашем государстве».

Приобрести билеты 🎟

Фото: Соня Гришаева

#театр_cg 🔭