Пьесы Дмитрия Данилова последние годы часто становятся режиссерским материалом. Несмотря на абсурдистскую поэтику, они очень понятны каждому из нас, потому что абсурд этот будничный и пронизывает всю нашу жизнь. Такова и пьеса «Человек из Подольска», которая стала драматургическим дебютом Данилова, а первую сценическую версию обрела именно в Театре.doc.

Спектакль Михаила Угарова только усиливает изначальную абсурдность текста. В возгласе «люблю абсурд» вся его суть. В отличие от постановки «Практики», которую мы тоже видели, здесь нет сложносочиненной и несколько условной сценографии. Все буднично, конкретно и просто — стеллаж со всякой всячиной, лавка и пара стульев, все остальное пространство сцены заполняет собой актерская игра.

Задержанный Николай Степанович в исполнении Алексея Губкина — очень точное попадание в образ. Герой действительно кажется тем самым «маленьким человеком», робким, немного нелепым, с пустым взглядом, серой жизнью и серой душой. Она так же пуста, как у чеховского героя «Скучной истории», — тоже, кстати, Николая Степановича (не будем забывать о глубоком знании Данилова русской классики). И именно эта серость — главное преступление «героя нашего времени». Глядя на сцену, зритель ощущает, что он — тот же Николай, не знающий численность населения своего города и цвет стен в подъезде.

Абсурдность спектакля еще и в том, что типичные для массового сознания образы меняются местами. Стражи порядка в исполнении Игоря Стама, Виктора Кузина и Светланы Американцевой предстают более выпуклыми, живыми, горящими интересом к человеческой душе в сравнении с «безвинно» задержанным Николаем. Каждое их мелкое действие на сцене продуманно — двухминутное заваривание чая в полной тишине или чувственное скольжение рук капитана Марины по телу Николая.

Все действие на сцене напоминает своеобразный сеанс у психотерапевта со всеми стадиями от отрицания до принятия. Даже безумные танцы в конце уже кажутся не парадоксом, а ритуалом совместного ликования. Исследовательский характер спектакля по отношению к жизни современного человека подчеркивается фотофильмом Отто Лакобы. Человек как он есть, непримечательный и духовно ослепший, но, возможно, способный к пробуждению к жизни, — таким Михаил Угаров показал героя Данилова и отчасти каждого из нас.

Приобрести билеты на спектакль 🎟

#театр_cg 🔭

Продолжая погружение в художественный мир Ф. М. Достоевского, рассказываем о значении чисел в самом известном романе писателя «Преступление и наказание» 🗞

Время тех или иных событий, номер этажа, на котором живут герои, денежные суммы — все это неслучайные детали произведения, которое разворачивается как бы параллельно библейской истории. Все числа, использованные Достоевским, отсылают к евангельским сюжетам, а к каким именно — рассказали в карточках 🐥

На этих выходных отмечаем 115-летие «Художественного», идем смотреть хрупкую керамику Аннушки Броше и перформанс musicAeterna Dance, посвященный Мейерхольду. Еще больше культурных событий собрали в нашем дайджесте 🫠

🔵 «Лес», 15 ноября в 19:00
Театр им. Маяковского
🔵 «Мистерия про это», 15 ноября в 20:00
Центр «Зотов»
🔵 «Мандат», 16 ноября в 19:00
СТИ Женовача
🔵 «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924», 3 ноября — 27 февраля
Еврейский музей и центр толерантности
🔵 «Аннушка Броше. Пандора. Распаковка», 7 ноября — 8 декабря
ММОМА на Гоголевском
🔵 Фестиваль ко дню рождению «Художественного», 13–17 ноября
Кинотеатр «Художественный»
🔵 Фестиваль французского цифрового искусства «Цифровая осень», 15–18 ноября
Музей русского импрессионизма

#дайджест_cg 🗞

В тридевятом царстве, в тридесятом государстве жили-были Петр (сын Ивана) и Елена, волшебный клубок и Кощей Бессмертный, а ещё Данила Багров, апостолы, Пушкин, Земфира, Nautilus Pompilius и иже с ними. В общем, мифопоэтика нового спектакля Гоши Мнацаканова «Красная шапочка» включила в себя от фольклорных мотивов до аллюзий к 90-м, тоже ставшим своего рода мифом.

Премьера объединения «Озеро» — это эклектичная структура, в которой режиссер виток за витком нанизывает культурные контексты и выворачивает наизнанку сюжеты русских сказок. Пространство сцены тоже предстает очень обобщенным — это некий дремучий лес русской жизни, существующий в безвременье. Уж очень он похож на средневековый лес из «Лавра» Водолазкина, даже знаменитая пластиковая бутылка воды в углу сцены на месте (если, конечно, она не оказалась там случайно).

Как и предыдущие работы «Озера», «Красная шапочка» насыщена политической сатирой. Идея о том, что корни всего уходят в 90-е, все никак себя не исчерпает, так что мы вновь наблюдаем за фарсовыми образами гопников-решал и бизнес-авторитетов с криминальным прошлым. Владимир Комаров, кстати, весьма изобретательно вжился в роль «Брата» — бодровские интонации звучали на протяжении всего спектакля. Пушкинские, кстати, тоже:

О русский глупый наш народ,
Скажи, зачем ты в самом деле
Всегда живешь наоборот?
Зачем ты предан властелину,
Который мнет тебя, как глину?

— бросает Петр в зал. Этот мотив жизни русского человека вопреки логике проходит через весь спектакль. Снег оказывается черным, предательство совершает не апостол Петр, а Павел, и вместо красотки герой встречает в лесу мускулинную ведьму — явный оммаж «Ричарду». Березы-кресты тоже показались отсылкой, но уже к «Трем сестрам» — к сравнению берез с выстроившимися на расстрел людьми. Таков уж страшный образ нашей жизни сквозь века.

Режиссер создал действительно очень тугой клубок интертекстуальности, а вот задачку отыскать в нем путеводную ниточку магистральной идеи Гоша Мнацаканов явно оставил на долю зрителей.

Приобрести билеты 🎟

Фото: Ира Полярная

#театр_cg 🔭