Театр «Практика» выпустил второй спектакль Михаила Плутахина по тексту Руне Белсвика — «Простодурсен. Великий театр». И спектакль этот совершенно очаровательный, причем как для детей, так и для взрослых. С первых сцен пекарь, а в душе, конечно, поэт Ковригсен (Сергей Фишер) включает юных зрителей в сотворчество, делает их соавторами спектакля. Ведь именно к зрителям герой обращается за просьбой продолжить строчки его стихотворения. Каждый спектакль становится неповторимым, а дети с азартом ищут рифмы, вовлекаются в происходящее на сцене, а самое главное — приучаются любить театр. Театр как чудо, как спасение от холода окружающего мира — основная идея «Простодурсена». «Можно и без него, но с ним как будто теплее» — говорит Октава (Инга Лепс), которая и побуждает всех жителей страны Приречной поставить свой спектакль.

По сюжету, герои оказываются перед лицом наступающих холодов. И все они, совершенно как люди, по-своему реагируют на внешнюю угрозу. Кто-то выбирает улететь от проблем на юг, кто-то — эгоистично забрать в свои лапки как можно больше лесных запасов, а кто-то — заняться творчеством, которое «согреет душу и сердце» ближних.

Спектакль у Простодурсена (Константин Бобков), Октавы, Ковригсена, Сдобсена (Арсений Касперович) и утенка (Андрей Минеев) выходит практически в шекспировских традициях — прелестную принцессу играет юноша, причем в такой карикатурно-милой манере. И в целом все герои вызывают добрую улыбку. Режиссер одновременно иронизирует над утенком-переростком и никак не способным взять в толк, что же такое театр, Простодурсеном, но в то же время относится к ним с большой любовью.

Очень советуем смотреть этот спектакль и взрослым, особенно после тяжелого рабочего дня. Его яркие образы, очаровательная непосредственность и дух доброй детской сказки «согревают душу и сердце» ничуть не меньше, чем постановка жителей страны Приречной — их же самих 👯‍♀️

Приобрести билеты на спектакль 🎟

Фото: Женя Потах

#театр_cg 🔭

Все самое страшное приходит в нашу жизнь тихо, безмолвно, подкрадывается сзади на цыпочках. Болезнь Паркинсона — такая же тень, которую первое время даже не замечаешь. Но постепенно мышцы перестают выполнять привычные команды мозга, и это осознание оглушает. Что это — медленная смерть или Божье благословение и как жить дальше — именно эти вопросы исследует спектакль «К чему меня жизнь не готовила. Пункт 64. Паркинсон». Методом этого исследования стал язык тела, филигранная пластика Александра Челидзе.

Спектакль создавался при поддержке Научного центра неврологии и Фонда развития, науки и техники «Фронтмед». 10% от продажи билетов будут переведены туда для поиска новых способов лечения и диагностики болезни Паркинсона.

Ближайший показ спектакля пройдет 12 ноября в Санкт-Петербурге — на новой сцене Александринского театра. За дальнейшим развитием проекта, который столь тонко работает с социальными темами в театре, рекомендуем следить на сайте 🐥

Воскресная подборка лекций и интервью с людьми культуры, которые вдохновляют еще больше читать, смотреть и слушать 🐥

🔵💬«Лень писать, а хочется». Дневники и раздвоение личности💭 на канале «Переделкино | Дом творчества»

Лекция основателя проекта «Полка» Юрия Сапрыкина о развитии жанра дневника от Античности до наших дней. Он также размышляет о том, почему дневник похож на послание в бутылке и как мемуары могут помочь нам сегодня.

🔵💬Евгений Миронов — о фонде «Жизнь в движении» и авторском кино💭 на канале «Историс — Откройте, Давид!»

Беседа с Евнением Мироновым, который рассказывает о благотворительном спектакле «Хочу быть выше», планах Театра Наций на ближайший сезон, своем отношении к авторскому кино и чарующей силе театра.

🔵💬Юрий Шевчук о «ноых тихих», Пушкине, клоунах апокалипсиса, книгах, музыке, которые его сформировали💭 на канале «Юзефович»

Интервью Галины Юзефович с Юрием Шевчуком — лидером группы ДДТ, человеке, который, как говорится, стал воплощением эпохи. Он рассказал о своем детсве, молодости и истории ДДТ, о том, на какой музыке вырос и какие книги говорят обо всех нас сегодня.

#youtube_cg 🔭

В день рождения Федора Михайловича Достоевского собрали спектакли московских театров по его текстам или деталям биографии. Все они, как и произведения автора, пытаются зафиксировать движения мятущейся души, ведомой ангелами и демонами, возвышенными устремлениями и низкими страстишками 🗞

🔵💬Карамазовы💭 в МХТ им. Чехова
Режиссер: Константин Богомолов
🔵💬Достоевская. Сны Анны💭 в театре «МОСТ»
Режиссер: Георгий Долмазян
🔵💬Белые ночи💭 в Театре им. Ермоловой
Режиссер: Денис Парамонов
🔵💬Бесы💭 Мастерской Бутусова
Режиссер: Андрей Хисамиев
🔵💬Смешной человек💭 в Мастерской Петра Фоменко
Режиссер: Федор Малышев

Пьесы Дмитрия Данилова последние годы часто становятся режиссерским материалом. Несмотря на абсурдистскую поэтику, они очень понятны каждому из нас, потому что абсурд этот будничный и пронизывает всю нашу жизнь. Такова и пьеса «Человек из Подольска», которая стала драматургическим дебютом Данилова, а первую сценическую версию обрела именно в Театре.doc.

Спектакль Михаила Угарова только усиливает изначальную абсурдность текста. В возгласе «люблю абсурд» вся его суть. В отличие от постановки «Практики», которую мы тоже видели, здесь нет сложносочиненной и несколько условной сценографии. Все буднично, конкретно и просто — стеллаж со всякой всячиной, лавка и пара стульев, все остальное пространство сцены заполняет собой актерская игра.

Задержанный Николай Степанович в исполнении Алексея Губкина — очень точное попадание в образ. Герой действительно кажется тем самым «маленьким человеком», робким, немного нелепым, с пустым взглядом, серой жизнью и серой душой. Она так же пуста, как у чеховского героя «Скучной истории», — тоже, кстати, Николая Степановича (не будем забывать о глубоком знании Данилова русской классики). И именно эта серость — главное преступление «героя нашего времени». Глядя на сцену, зритель ощущает, что он — тот же Николай, не знающий численность населения своего города и цвет стен в подъезде.

Абсурдность спектакля еще и в том, что типичные для массового сознания образы меняются местами. Стражи порядка в исполнении Игоря Стама, Виктора Кузина и Светланы Американцевой предстают более выпуклыми, живыми, горящими интересом к человеческой душе в сравнении с «безвинно» задержанным Николаем. Каждое их мелкое действие на сцене продуманно — двухминутное заваривание чая в полной тишине или чувственное скольжение рук капитана Марины по телу Николая.

Все действие на сцене напоминает своеобразный сеанс у психотерапевта со всеми стадиями от отрицания до принятия. Даже безумные танцы в конце уже кажутся не парадоксом, а ритуалом совместного ликования. Исследовательский характер спектакля по отношению к жизни современного человека подчеркивается фотофильмом Отто Лакобы. Человек как он есть, непримечательный и духовно ослепший, но, возможно, способный к пробуждению к жизни, — таким Михаил Угаров показал героя Данилова и отчасти каждого из нас.

Приобрести билеты на спектакль 🎟

#театр_cg 🔭