Пластический спектакль — формат, к которому нужно привыкнуть. Но проходит время, и слова уже действительно не кажутся нужными. Именно так на нас подействовал «Вне поля зрения» в театре «Практика». Это отчасти пластическая интерпретация сериала «Разделение», в котором мир героев расколот на две автономные части — на чопорные офисные будни и «живую жизнь». Мост между двумя мирами — лифт, который становится главным образом и в спектакле Анны Дельцовой.

Четыре артиста объединения «Jack’s Garret» появляются на сцене в офисных костюмах, траекторией движения выбирают ломаную линию с прямыми углами, а межличностный контакт сводят к минимуму. В воздухе витает ощущение отстранения, чуждости героев друг другу и самим себе. И все последующее развитие действия становится движением от офисной духоты и законсервированности к обретению чувства полноты жизни через игру.

Взявшийся из ниоткуда красный мячик превращает сцену в игровое пространство с элементами клоунады. В каждом из героев реализуется концепт «homo ludens» («человек играющий»). Не случайно Анна Дельцова называет спектакль «игрой четырех мужчин в большой песочнице». Основное свойство «человека играющего» — способность к свободному действию, к восприятию жизни как творчества. Поэтому герои сбрасывают с себя невзрачные пиджаки и брюки, освобождаясь от транса бесчувственности и автоматизма. Их пластика становится все более стихийной и тактильной, а отдельные хореографические элементы отсылают к динамичным полотнам Питера Равна.

Отпустить контроль, увидеть мир как очаровательную игру — именно к этому подталкивает спектакль команды «Jack’s Garret». А вдруг получится? И даже мир не рухнет, лишь только наконец-то станет цветным и ярким?

Фото: Женя Потах

Приобрести билеты на спектакль 🎟

#театр_cg 🔭

Новый «Месяц в искусстве» — ноябрьский выпуск рубрики, в которой делимся, что читали, смотрели и слушали за прошедший месяц и что попало нам в душу 🤙

🔵Роман Уильяма Теккерея «Ярмарка тщеславия»: книга, к которой для учебы пришлось вернуться спустя 5 лет после первого прочтения. Фабульно текст весьма прост для современного читателя, но взглянуть на него с точки зрения «суеты сует» Екклезиаста и романа, у которого нет героя, — интересный опыт.

🔵Выставка «Новое общество художников» в МРИ: в новом проекте очаровывает созданная куратором связь между живописью и поэзией, ощущение единого творческого воздуха, которым дышала интеллигенция Серебряного века.

🔵Инсталляция Александры Гарт «Постоянство веселья и грязи»: в работе художницы года притягивает столкновение трогательной темы хрупкости воспоминаний с грубой, полуразрушенной формой, в которой воплотилась всевластность времени над самым дорогим.

🔵Художница Люся Соловьева: впервые увидела ее работы на Cosmoscow на стенде галереи Carré d’artistes Moscow и сразу была очарована. Картины притягивают своими искренними женскими образами с нотами детской наивности.

🔵Подкаст «увидимся в театре»: ранее писали, как приятно проникнуться обсуждением постановок, которые видел сам, и разделить эмоции, либо же открыть для себя что-то новое. Авторы подкаста готовят выпуск с режиссером Аскаром Галимовым (спектакль «П.О.Л.Е»), который жду с предвкушением.

🔵Лекция «Эпический театр. Зачем актеры выходят из ролей?»: захотелось лучше разобраться в театре Бертольта Брехта, который стремился выстроить дистанцию между зрителем и иллюзорным действием на сцене. Как человек, воспринимающий театр в большей степени эмоционально, интересно осмыслять происходящее более критически и рационально.

#месяцвискусстве_cg ✍

Воскресная подборка вдохновляющих разговоров на YouTube с актерами, художниками, литературными критиками и музейщиками 🐥

🔵💬Творчество Проспера Мериме. «Закладка» с Екатериной Шульман и Галиной Юзефович. Выпуск 6💭 на канале «Эхо подкасты»

Новый выпуск подкаста «Заклалка», в котором Екатерина Шульман (признана иноагентом) и Галина Юзефович обсуждают тексты французского Пушкина — писателя-мистификатора Проспера Мериме, в творчестве которого реализм ещё так же перемежается с романтизмом.

🔵💬Cosmoscow Talks 2024. Дискуссия “Игра в долгую”. Мифология актуального и вечного в искусстве💭 на канале «Cosmoscow Art Fair»

Дискуссия Марины Лошак, Сергея Попова и Василия Кононова-Гредина о том, что делает искусство актуальным в долгосрочной перспективе и исторически ценным. Разговор развивает лейтмотив арт-раздела в осеннем выпуске «Сноба», которым стала дихотомия сиюминутного и вечного в культуре.

🔵💬«Практика театра». Мария Смольникова💭 на канале «Радио Культура»

Разговор Марины Брусникиной с актрисой, лауреатом «Золотой маски» Марией Смольниковой. Она рассказала о недавних работах, опыте взаимодействия с разными режиссерами и о тонком чувствовании сложных характеров своих героинь.

#youtube_cg 🔭

Каждый месяц мы бережно отбираем спектакли, которые хотели бы увидеть сами, теперь решили делиться театральными подборками и с вами. В нашем списке много ноябрьских премьер, а также тех спектаклей, что успели полюбиться зрителям в прошлом сезоне. Сохраняйте, чтобы быть уверенными, что попадете на достойный спектакль 🔭

🔵 💬Калина красная💭 в Театре на Бронной
Режиссер: Марина Брусникина
Даты: 6 и 19 ноября
🔵 💬Медовый месяц в «Кукольном доме»💭 в МТЮЗе
Режиссер: Петр Шерешевский
Даты: 4 и 20 ноября
🔵 💬Ленинградские сказки💭 в РАМТе
Режиссер: Филипп Гуревич
Даты: 29 ноября
🔵 💬ДАМАСОБАЧКА💭 в МХТ им. Чехова
Режиссер: Алексей Мизгирев
Даты: 12 и 21 ноября
🔵 💬Макбет💭 в Театре Наций
Режиссер: Елизавета Бондарь
Даты: 24 и 25 ноября
🔵 💬Красная шапочка💭 в пространстве «Внутри»
Режиссер: Гоша Мнацаканов
Даты: 11 и 12 ноября
🔵 💬Добрый Властитель Быков💭 в театре «Шалом»
Режиссер: Саша Золотовицкий
Даты: 14 и 15 ноября

#планынатеатр_cg 🎟

Была бы жалость на земле едва ли,
Не доводи мы ближних до сумы.
И милосердья люди бы не знали,
Будь и другие счастливы, как мы.

— «Человеческая абстракция», Уильям Блейк

Блейк, Шелли, Байрон — вершина английского романтизма, мистического, иррационального, стремящегося к запредельному знанию. Наверное, поэтому, тексты и образы всех этих авторов режиссер Надя Кубайлат использовала в спектакле «Франкенштейн» в театре «Среда21».

Как и в романе Шелли, главный герой — одержимый ученый Виктор Франкенштейн (Александр Николаев) — из мертвой материи создает живое Существо (Илья Никулин). Он лепит его из праха и глины, уподобляя Адаму, а себя — всемогущему Богу. Сцена творения — одна из самых жутких в спектакле. Создавая своего монстра, герой превращается в него сам — залепливает лицо мглистой глиной, на череп насаждает бесовские рожки. Замедленная, озлобленная речь в сочетании с нервической пластикой, пришедшей откуда-то из бутусовского мира, делают Франкенштейна еще большим чудовищем, чем его творение. На нем весь грех — грех богоборца-Сатаны, возомнившего себя равным Творцу.

На контрасте с дьявольским образом Франкенштейна обезоруживает безобидность Существа. В его исповеди, открывающей второй акт, тоже звучит мотив познания — но не той пресыщенной жажды Франкенштейна выйти за границы мира, а искренней радости открывания этого мира, изумления перед ним. Его лицо не изуродовано глиной, а еще большей невинности придает толстовка с Микки Маусом. Существо — тот же человек, чистый и безгрешный изначально, озлобленный и способный на убийство — после встречи с человеческой жестокостью. А может, эта жестокость — печать греха его прародителя? Образ Существа — попытка ответить на вечный богословский вопрос : греховность — суть человеческой природы или следствие болезненного опыта столкновения с миром? Цитирование «Песен невинности и опыта» Блейка в этом контексте очень органично.

Постановочной команде удается передать атмосферу готического романа и вызвать в зрителе «страх и трепет» на физическом уровне. Куб сцены — стерильно белый, как и подобает лаборатории безумного ученого, — то и дело содрогается от раскатов грома и световых конвульсий. А в финале — заливается теплым свечением. Исходит оно от рождающейся красоты — идеальной женщины, так похожей в исполнении Яны Кузиной на Венеру Боттичелли. Ее создание и обретение любви — все чего хочет Существо, даже в этом похожее на человека.

Развязка романа Шелли известна, но Надя Кубайлат оставляет ее за гранью спектакля и показывает лишь то, что случится после. А после будет свечение небес и «Страна птиц» Патти Смит, в которой «мы больше не будем людьми». Мы больше не будем страдать 🐥

Фото: Среда21

Приобрести билеты на спектакль 🎟

#театр_cg 🔭