«Никто никогда не вернется в 2007» 🐥

Какой бы неоднозначной ни была эпоха субкультур, группы Linkin Park и ощущения жизни как бесконечного рок-фестиваля, ее не вернуть, можно только оглядываться назад, романтизировать, критиковать — в общем, осмыслять. Именно это попытался сделать режиссер Дмитрий Крестьянкин в спектакле Маяковки «2007».

По форме спектакль действительно больше напоминает концерт. Личные истории героев о любви чередуются со вспышками рок-музыки и слэма. Меняется и роль зрителей — они не пассивно наблюдают за происходящим, а пускаются в ликующую толпу.

Спектакль лишен абсолютной романтизации нулевых. Надрывность и музыкальное безумие ближе к финалу резко, как щелчок по носу, сменяются отстраненным анализом — а что это было за время? Все эти чувства были искренними, или мы лишь пытались убежать от жизни, сделать ее такой, какой хотели бы видеть, но в итоге проиграли?

Работа Дмитрия Крестьянкина попадет не в каждого зрителя, но может отозваться в людях, чья молодость пришлась на 2007. И для них риторические вопросы, заданные актерами, вероятно, станут вопросами к самим себе и своему прошлому.

Фото: Сергей Петров

Приобрести билеты на спектакль 🎟

#театр_cg 🔭

Если вы много раз проходили мимо кирпичных сводчатых зданий между Патриаршим мостом и «ГЭС-2» и задумывались о том, что за станки там прячутся и для чего они нужны, отвечаем — это центр художественного производства «Своды». Совсем скоро, 4 ноября, там завершится выставка «Невидимые рутины», собранная из объектов участников мастерских. Куратор Ольга Дружинина поделилась, что тема рутинности проходит не только сквозь работы художников, но и сквозь всю деятельность центра. Художественный процесс — тоже своего рода рутина, которая скрыта от глаз зрителей, но за которой ежедневно наблюдают мастера и сотрудники «Сводов».

Поскольку мастерские центра посвящены разным медиумам, такой же разнообразной с точки зрения технологий стала и выставка. Например, через керамику и шелкографию Георгий Кизевальтер обыгрывает бытовые предметы советской реальности — те предметы, что мы обычно находим, разбирая семейный архив. На тарелочках и будто бы открытках/марках образы советской пропаганды накладываются на элементы авангардистской эстетики. Несколько абсурдное сочетание лишает работы идеологического подтекста и обнаруживает чистоту их художественной ценности.

Работы другой художницы — Ксении Плотниковой — созданы в технике ручной аналоговой печати контактным способом. Она позволяет обнаружить на фотографиях дагестанской серии «Мелодия» мельчайшие детали ландшафта, которые не видны человеческим глазом. Такова и жизнь людей на этой земле: она не открывается во всей своей сложности приезжим, но пульсирует при детальном вглядывании в истории этих людей и беседах с ними.

Несмотря на разрозненность медиумов, выставка предстает единым высказыванием — во многом благодаря архитектурному решению. Деревянные поддоны и повторяющие форму сводов конструкции образуют цельную, приятную глазу художественную структуру.

Очень рекомендуем успеть на выходных заглянуть в «Своды» и наблюдать за их будущими проектами 🔭

#выставки_cg

Каждый месяц полки книжных магазинов пополняются новыми изданиями — свежими романами, non-fiction-литературой и исследованиями или же текстами, впервые переведенными на русский язык. В новой рубрике «Открытый текст» будем делиться подборками книжных новинок, вышедших в течение последнего месяца.

Название рубрики, с одной стороны, отсылает к «Открытому произведению» Умберто Эко, ведь каждый только что опубликованный текст еще не вполне завершен и только в читательском сознании приобретет свой относительно законченный облик. Также, книжные новинки — это те произведения, что были открыты издателями и исследователями, а теперь ждут, чтобы быть открытыми читателями.

В октябре мы отметили для себя:

🔵«Кристофер Нолан», Василий Покровский
🔵«Время потерь. Как мы учимся отпускать», Даниэль Шрайбер
🔵«Солнечный цирк», Гюстав Кан
🔵«”Свободы сеятель пустынный…” Жизнь и труды русского мыслителя Георгия Федотова», Сергей Бычков
🔵«Пора Сецессионов. Выставочные стратегии русского модерна», Александра Тимонина

#открытыйтекст_cg 📚

Пластический спектакль — формат, к которому нужно привыкнуть. Но проходит время, и слова уже действительно не кажутся нужными. Именно так на нас подействовал «Вне поля зрения» в театре «Практика». Это отчасти пластическая интерпретация сериала «Разделение», в котором мир героев расколот на две автономные части — на чопорные офисные будни и «живую жизнь». Мост между двумя мирами — лифт, который становится главным образом и в спектакле Анны Дельцовой.

Четыре артиста объединения «Jack’s Garret» появляются на сцене в офисных костюмах, траекторией движения выбирают ломаную линию с прямыми углами, а межличностный контакт сводят к минимуму. В воздухе витает ощущение отстранения, чуждости героев друг другу и самим себе. И все последующее развитие действия становится движением от офисной духоты и законсервированности к обретению чувства полноты жизни через игру.

Взявшийся из ниоткуда красный мячик превращает сцену в игровое пространство с элементами клоунады. В каждом из героев реализуется концепт «homo ludens» («человек играющий»). Не случайно Анна Дельцова называет спектакль «игрой четырех мужчин в большой песочнице». Основное свойство «человека играющего» — способность к свободному действию, к восприятию жизни как творчества. Поэтому герои сбрасывают с себя невзрачные пиджаки и брюки, освобождаясь от транса бесчувственности и автоматизма. Их пластика становится все более стихийной и тактильной, а отдельные хореографические элементы отсылают к динамичным полотнам Питера Равна.

Отпустить контроль, увидеть мир как очаровательную игру — именно к этому подталкивает спектакль команды «Jack’s Garret». А вдруг получится? И даже мир не рухнет, лишь только наконец-то станет цветным и ярким?

Фото: Женя Потах

Приобрести билеты на спектакль 🎟

#театр_cg 🔭