Ярмарка Cosmoscow — сложная система, которая состоит не только из демонстрации галерейных стендов, но и из огромного количества внутренних процессов. Среди из них — подготовка медиаторских туров и арт-консалтинг. В этом году руководителем экскурсионного бюро и консалтинга стала Дарья Елистратова — основательница галереи Mute и автор канала «Преемник Обриста».

В рамках серии интервью Cosmoscow. Backstage поговорили с Дарьей о том, чем отличается покупка искусства через галерею и на ярмарке, кто тот самый клиент арт-консультанта и как коллекционеру начать ориентироваться на арт-рынке 🐥

#cosmoscowbackstage_cg

У ярмарки Cosmoscow в этом году огромное количество партнеров, которые представили собственные стенды. Стратегический медиапартнер «РБК Стиль» создал целую групповую выставку молодых художников, чьи работы в разное время становились обложками журнала. К слову, сентябрьскую обложку создала художница года по версии Фонда Cosmoscow Александра Гарт, а октябрьскую — Лиза Бобкова. Журнал с ее работой «Звук смеющегося зрительного зала» будет эксклюзивно доступен посетителям ярмарки. Также на стенде можно будет найти работы Эрика Булатова, подаренные изданию Ольгой Свибловой, Льва Повзнера, Павла Пепперштейна, Якова Хомича и других авторов.

С обратной стороны стенда «РБК Стиль» разместилась инсталляция «На что вы смотрите? А что вы видите?». Она создавалась совместно с творческим объединением newnow и предлагает зрителю поразмышлять, как по-разному каждый из нас видит этот мир. Многоголосье художников, режиссеров, журналистов, галеристов и фотографов выразилось во множестве карточек с их цитатами, которые можно взять себе на память. С каждой исчезающей карточкой облик инсталляции меняется, становится менее «идеальным», но в этой динамике и заключается суть воспринимаемого нами мира 🔭

Прогулялись сегодня между стендами ярмарки Cosmoscow, которая 25–27 октября будет открыта для посетителей. Рассказываем о хедлайнерах проекта, на стенды и инсталляции которых стоит обратить внимание 🔭

🔵Инсталляция художницы года Александры Гарт «Постоянство веселья и грязи», выполненная из соленого теста. «Будущее — это всего лишь прошлое, видимое с другого конца» — эту цитату Набокова художница выбирает, чтобы задать направление для зрительских интерпретаций. Ее разрушенная карусель, лошадки с зияющими проплешинами времени — меланхолический образ детского праздника, который так никогда и не состоялся. Нам показалось, что работа Александры очень созвучна творческой формуле Юрия Бутусова — «балаган на руинах».
🔵Deep List: как всегда очень эстетичный стенд со скульптурами Алексея Панькина и нежными, подернутыми дымкой живописными цветами Анны Таганцевой-Кобзевой.
🔵Anna Nova: питерская галерея выставила уже живописные работы Гарт, очень хрупкие, будто колеблющиеся и отражающие зыбкость воспоминаний, границы между прошлыми будущим.
🔵MYTH: галерея выделяется архитектурным решением стенда, созданным студией Designic. Металлические элеметы, обнажающие конструкцию стенда, создают единое пространство для работ Петра Кирюши, Алины Глазун, Милены Стрелковой и Никиты Селезнева.
🔵Alina Pinsky: очень гармоничный стенд с точки зрения нежного цветового решения. Эту колористическую идиллию создают работы Евгения Музалевского, Наташи Хабаровой, Льва Повзнера и Наталии Турновой.
🔵Serene: на стенде особенно привлекла внимание живопись Оли Астрейх из серии «Свет зажигается и гаснет». Художница работала над ней во время пандемии — приходила в закрытые кинотеатра и писала обезлюдевшие пространства.
🔵Carré d’artisters: очень нежный стенд, который приковывает взгляд наличниками Анастасии Безверушек. Ее цианотипии — исследование пространства дома и следов истории в нашей памяти.