Череда праздников — повод немного продлить выходные и наполнить их молодой режиссурой по современной драматургии, авторским и авангардным кино, а ещё совершенно разным искусством — от почти документальных выставочных проектов до «мерцающего» совриска. Подробнее — в нашем еженедельном дайджесте.

#дайджест_cg 🐥

Нужно нарисовать «что-то, что ты видишь каждый день, и что-то, что каждый узнаёт. Что-то вроде банки с супом „Кэмпбелл“»

— сказала как-то Энди Уорхолу галеристка Мюриель Латов. После этого всевозможные изображения банок с супом заполонили пространство не только американской массовой культуры, но и мировой. О диалоге русского искусства с творчеством «короля поп-арта» недавно рассказывала выставка Еврейского музея. А Уорхол действительно видел банки супа каждый день — это был неизменный обед художника на протяжении 20 лет. Даже если вы не такие отчаянные любители томатного супа, как Энди Уорхол, продолжить погружение в его творчество можно томатным ланчем, где — рассказываем в подборке!

🪩Kulek: Суп из печеных томатов с креветками (490₽)
Большая Никитская, 23/14/9 (м. Арбатская)
🪩Caffe Mandy’s: Паппа аль помодоро (700₽)
Покровка, 19 (м. Чистые пруды)
🪩Eggcellent: Пряный томатный суп с гриль-чиз круассаном (550₽)
Большая Садовая, 5к2 (м. Маяковская)
🪩Пицца 22 см: Томатный суп с моцареллой (390₽)
Солянка, 1/2с1 (м. Китай-город)
🪩BRO&N: Паппа аль помодоро со страчателлой (690₽)
Малая Бронная ул., 27/14 (м. Пушкинская)

#едапоклассике_cg

Как многие музейные завсегдатаи Москвы, мы не могли пройти мимо открывшегося после ремонта МАММ. 8 представленных выставок — очень разные по содержанию, эстетике и выраженной эпохе проекты, которые тем не менее находятся в невидимом полилоге.

Утонченность, часто кинематографичность фотографий из коллекции фонда Still Art Foundation иронично контрастируют с позднесоветскими снимками, подаренными музею Юрием Рыбчинским. Лоск и совершенство форм с обложек западного глянца у Питера Линдберга или Анны Лейбовиц, а на следующем этаже — родные дачи, теплицы, огурцы, запечатленные Сергеем Чиликовым или Иваном Шагиным.

Еще одна диалогическая пара — «Константин Батынков, Сергей Шеховцев. Футбол» и «Спорт в фотографии. От Родченко до наших дней». Объединенные темой спорта, выставки репрезентируют его с совершенно разных сторон. На экспрессивных работах Батынкова футбол приобретает почти космическое звучание, метафизический статус. Фотографии же Родченко или Бородулина заостряют телесную сторону спорта, эстетику атлетизма и советской коммунарности.

Выставки, посвященные спорту и моде, не так уж полярны, как кажется. Каждая из них исследует облик человека и его отражения в культуре.

Эскизы и 7 живописных полотен Эрика Булатова — действительно венец проекта. О работах художника уже написано многое, отметим только особо запомнившегося нам «Странника» — картину, на которой невероятно интересно обыгрывается феномен русского странничества, прежде всего духовного, и советской идеологии как его диалектического момента.

Серию выставок можно увидеть до 15 июля.

#выставки_cg 🎩

Фильм Рюсукэ Хамагути «Зло не существует» — это очень музыкальный, созерцательный разговор со зрителем об умирающей неприкосновенности природы, ее разрушении под натиском капитализма. И это первая работа режиссера с экологической повесткой.

Харасава — замкнутое, изолированное поселение в Японии, в котором к природе еще относятся как сфере священного. Жители этого местечка слиты с ней, а отец-одиночка Такуми и его маленькая дочь Хана в особенности. Крупные планы оленьих следов, кружева ветвей, заполонивших небо, или колыхания травы зритель видит глазами этих героев. Они практически не говорят, не нарушая музыку озер и деревьев человеческим голосом.

Но эта идиллическая слитость человека и природы мигом рушится, когда на территории Харасавы начинают планировать строение глэмпинга. Строительство ещё не началось, но процесс разрушения уже запущен, и природа мстит за это. Теперь деревья плывут уже не в прозрачном небосводе, а во мраке ночи, а завораживающая музыка Эйко Исисаби прерывается сбивчивым человеческим дыханием и его трагической остановкой.

В фильме много недосказанности, повисающих пауз и вопросов. Режиссер сделал полотно своей картины таким же не до конца познаваемым, как природа и сама сущность зла. Фильм смотреть непросто, что-то иногда подано слишком прямо, а что-то глубоко скрыто. Но это невероятно медитативное кино, очень в духе японской киноэстетики.

#кино_cg 🔭