«Я убил царя» — первый спектакль Пространства «Внутри», с которого началась его история и линия осмысления исторических трагедий. Постановка Владимира Мирзоева — исследование факта свидетельствования, взгляда «маленького человека» на большое событие национального масштаба. Ведь голос здесь дан представителям самых непримечательных профессий — уборщице, электрику, шоферу, маляру, аптекарю. Они же — самые опасные исторические акторы, чьими руками свершился расстрел царской семьи.

Вопросы «да разве я в чем виновата?», «а что мне нужно было делать?», отсутствующее сострадание и чувство коллективной вины — та черта сознания толпы, что свойственна героям-свидетелям. Царская семья для них — лишь трясущийся в кузове груз, «буквы в газете», источник роскошных вещиц, которые можно выгодно продать на рынке, «одна огромная лужа крови и 6 лужиц». Все простое, будничное, лишенное души. Об истинной трагедии напоминают лишь небольшие отверстия от пуль в черной стене и 7 деревянных манекенных голов. Сжатое, давящее пространство сцены и полуподвальное помещение театра предельно точны в воспроизведении жуткой атмосферы Ипатьевского дома.

Режиссерская оценка событий 1918 года читается в каждом символе — в сравнении царской семьи с рыбами (образами Христа), в преломлении хлеба как тела Господня, который вкушает каждый из свидетелей. Ведь все они причастны к свершившимся страданиям. И зря сам царь в светящемся во мраке белом облачении, с молящими небеса глазами твердит: «Наши люди не способны на такое». Удары деревянных голов за его спиной как гулкие отзвуки непроизнесенных слов утверждают обратное: «Способны», «способны», «способны».

Очень тяжелый эмоционально спектакль с невероятной актерской игрой и таким свойственным для Пространства «Внутри» сочетанием хлесткого юмора и прячущейся за ним трагедии.

Приобрести билеты 🎟

#театр_cg 🔭

Ярмарка молодого искусства blazar завершилась, но сюрреализм, абстракцию, сайт-специфик арт и еще много чего еще в исполнении современных художников можно увидеть на не так давно открывшихся выставках. О тех, которые планируем посетить в сентябре, рассказали
в карточках 🐥

🔵💬Леонид Цхэ. Каприччио💭
13 сентября — 25 октября
VLADEY

🔵💬Перепутанные праздники💭
10 сентября — 12 октября
Галерея a—s—t—r—a

🔵💬Личные обстоятельства💭
10 сентября — 10 ноября
Shift Space

🔵💬Город [следы и тропы]💭
10 сентября — 16 октября
HSE Art Gallery на Винзаводе

🔵💬Третье ухо💭
18 сентября — 4 ноября
AZ/ART

#гдесмотретьсовриск_cg 🙃

Центр современного искусства AZ/ART продолжает исследование музыки и слуха выставкой «Третье ухо». Куратор Александр Дашевский объединил работы 25 художников советского нонконформизма и современности, чтобы выстроить иммерсивный маршрут по местам и обстоятельствам, запускающим в нас работу «третьего уха» — восприятие музыки как нового, поглощающего опыта.

Архитектура пространства тоже напоминает ухо своими последовательными переходами из одного зала в другой. И каждый из них перемещает нас то в школьный кабинет уроков музыки, то в концертный зал, то в ламповое пространство коллекционера винила. С движением по залам развивается и наше восприятие музыки: навязанное восхищение ее патетикой сменяется личным интересом, «алтарь» классиков — «доской почета» с портретами Дэвида Боуи или Мэрлина Мэнсона, а отстраненное уважение — экстатическим переживанием и знакомым только человеку позднего СССР пьянящим ощущением открывшейся свободы. Очень иронично в этом контексте работает полотно Андрея Рудьева «Они забыли про Гагарина».

На выставке также представлены работы метров «второго авангарда» Владимира Немухина и Евгения Михнова-Войтенко, постоянных друзей галереи Владимира Наседкина и Татьяны Баданиной, современных авторов Вадима Михайлова, Кати Исаевой, Дмитрия Запылихина, Владимира Кустова и других. Интересно, что все художники так или иначе интересовались музыкой, жили ей. Например, Михнов-Войтенко часто погружался в творчество под музыку Баха, а Владимир Кустов начал собирать винил, когда ему еще не было 10 лет.

Уверены, что путешествие по «выставке-фантасмагории» откроет и в вас «третье ухо» или, во всяком случае, вовлечет в поиск 17 бутаффорных ушей, поселившихся в пространстве!)

Благодарим AZ/ART и pr-бюро vesnaskoro за приглашение! Выставку можно будет увидеть уже завтра, 18 сентября.

#выставки_cg 🫠

В. В. Набоков — многогранный автор, наследие которого включает в себя и поэзию, и драму, и прозу. Однако первые два рода литературы были лишь пространством юношеских опытов писателя — поиска форм и разработки лейтмотивов. Один из них, горячо лелеемый Набоковым, — мотив утраченного рая, тоски по нежной юности и аристократической России. Чтобы понять его корни почти религиозный трепет автора перед Памятью, стоит начать с автобиографии 💬Другие берега💭.

Прямой мостик от них ведет к первому роману 💬Машенька💭, в котором разрабатывается эмигрантская тема, звучащая в дальнейшем творчестве. В том числе и в блестящих романах 💬Защита Лужина💭 и 💬Дар💭. В них к обозначенным лейтмотивам добавляется еще один — исследование творческого сознания, которое видит надмирные узоры бытия.

Наконец, самый известный роман Набокова 💬Лолита💭 отличается не только скандальным сюжетом и доведенной до совершенства стилистикой, но осмыслением в очередной раз новой для писателя реальности — американской, порой слишком вычурной, пошлой и духовно провинциальной. В 💬Пнине💭 это осмысление продолжается, и грубому американскому быту здесь противостоит чудаковатый, но обаятельный русский профессор.

💬Бледный огонь💭 — самый изощренный с точки зрения структуры роман Набокова. Это метатекст, в котором поэтическое переплетено с прозаическим, поэма — с «филологическими» комментариями к ней, что постоянно запутывает читателя. Но для тех, кто успел полюбить набоковские каламбуры, интертекстуальную плотность текста и ломаную композицию, этот роман станет настоящим интеллектуальным удовольствием 🐥

#книжныйгид_cg 📚