В Elohovskiy Gallery до 19 мая проходит выставка «На дне морском», посвященная осмыслению стихии воды. Художники работают с разными медиумами — живописью, скульптурой и инсталляцией, но все они пытаются ответить на вопрос, что такое вода, каково значение этого образа в культуре и в человеческом сознании.
Например, скульптуры Екатерины Афониной из глины, глазури и стекла воплощают хрупкость материальной культуры, ее незначительность и поглощаемость временем. А еще воскрешают в памяти миф об Атлантиде — об утраченной культуре, ушедшей под воду. Те же ассоциации вызывает акварельная живопись Артура Самофалова из серии «Обитаемые руины». Символично и название одной из работ — «Метаморфозы». Забвение, гибель и растворение в природе, в стихии воды — конечная метаморфоза всего, что создается человеком.
Интересно с образом воды работает Вика Сорокина. Ее слезы из эпоксидной смолы — поэтичная метафора скрытых детских воспоминаний, очищения от страданий взрослого мира. Вода, принявшая форму слез, — воплощенная память, через которую преодолевается время, это «беглец от места», как бы сказал Бродский. А его строки прекрасно передают значение образа воды для художницы:
#выставки_cg
Например, скульптуры Екатерины Афониной из глины, глазури и стекла воплощают хрупкость материальной культуры, ее незначительность и поглощаемость временем. А еще воскрешают в памяти миф об Атлантиде — об утраченной культуре, ушедшей под воду. Те же ассоциации вызывает акварельная живопись Артура Самофалова из серии «Обитаемые руины». Символично и название одной из работ — «Метаморфозы». Забвение, гибель и растворение в природе, в стихии воды — конечная метаморфоза всего, что создается человеком.
Интересно с образом воды работает Вика Сорокина. Ее слезы из эпоксидной смолы — поэтичная метафора скрытых детских воспоминаний, очищения от страданий взрослого мира. Вода, принявшая форму слез, — воплощенная память, через которую преодолевается время, это «беглец от места», как бы сказал Бродский. А его строки прекрасно передают значение образа воды для художницы:
«Волна всегда стремится
от отраженья, от судьбы отмыться,
чтобы смешаться с горизонтом, с солью — с прошедшей болью».
#выставки_cg
Композитор как эгоцентричный гений, как свободный художник и хранитель памяти предков, как «гонимый миром (читать «войной») странник», как уставший, переживающий творческий закат творец — у человека, подчинившего себе музыкальную стихию, множество ликов, и каждому из них находится место в киноискусстве. В карточках рассказали о фильмах на выходные, раскрывающих образ композитора в совершенно разных его ипостасях.
#топ5обискусстве_cg
#топ5обискусстве_cg
Решили, что воскресенье — самый удачный день для знакомства с искусством, причем не только вживую, но и через образовательные материалы. Собрали для вас подборку из трех видео на YouTube о живописи, театре и литературе 🐥
«Илья Кабаков» на канале коллекционера Антона Козлова «Пока все дома у Антона»
— ироничный рассказ о приобретении «Пейзажа с елками» на парижском аукционе, мини-лекция Андрея Ерофеева о ликах Кабакова-художника и его пути к концептуализму и архивная запись с Андреем Монастырским.
«Миф о Персефоне. Курентзис VS Стравинский» на канале «Театральный журнал»
— беседа Светланы Савенко, Владимира Жалнина и Дмитрия Трубочкина об опере «Персефона», показанной в рамках XIII Дягилевского фестиваля в Перми. Уже объявлена программа фестиваля этого лета, а 16 мая откроется продажа билетов, в том числе на Стравинского. Самое время осмыслить, как именно с ним работает Курентзис.
«Алексей Уминский об апокалипсе, любимых книгах, вере, Викторе Пелевине и Тихоне Шевкунове» на канале «Юзефович»
— проникновенное интервью Галины Юзефович с очень светлым и мудрым Алексеем Уминским. Он вспоминает самиздатскую литературу 70-х, размышляет о важных для себя религиозных и философских текстах, о Борисе Гребенщикове как поэте-пророке и о «Божественной комедии» Данте — тексте о катастрофе всего самого прекрасного в человеке.
Приятного просмотра!
«Илья Кабаков» на канале коллекционера Антона Козлова «Пока все дома у Антона»
— ироничный рассказ о приобретении «Пейзажа с елками» на парижском аукционе, мини-лекция Андрея Ерофеева о ликах Кабакова-художника и его пути к концептуализму и архивная запись с Андреем Монастырским.
«Миф о Персефоне. Курентзис VS Стравинский» на канале «Театральный журнал»
— беседа Светланы Савенко, Владимира Жалнина и Дмитрия Трубочкина об опере «Персефона», показанной в рамках XIII Дягилевского фестиваля в Перми. Уже объявлена программа фестиваля этого лета, а 16 мая откроется продажа билетов, в том числе на Стравинского. Самое время осмыслить, как именно с ним работает Курентзис.
«Алексей Уминский об апокалипсе, любимых книгах, вере, Викторе Пелевине и Тихоне Шевкунове» на канале «Юзефович»
— проникновенное интервью Галины Юзефович с очень светлым и мудрым Алексеем Уминским. Он вспоминает самиздатскую литературу 70-х, размышляет о важных для себя религиозных и философских текстах, о Борисе Гребенщикове как поэте-пророке и о «Божественной комедии» Данте — тексте о катастрофе всего самого прекрасного в человеке.
Приятного просмотра!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Владимир Вейсберг — художник, который ткет свое художественное полотно из переливчатых оттенков свето-воздушной массы, из едва уловимых границ между предметом и пространством. Он, подобно импрессионистам, всю жизнь писал одну картину — одно масштабное исследование движения цвета и света. И Пушкинский музей изящно представил это исследование на выставке «От цвета к свету».
Хронологически выстроенная развеска показывает развитие Вейсберга, динамику его художественных исканий. Вначале — психологические, говорящие деталями портреты (серия «Мои соседи») и насыщенные натюрморты, в которых пульсирует нерв колористики и небрежностью, непосредственностью дышит жизнь. Ближе к концу — отстраненные, погруженные в медитативное состояние образы портретов и геометрические фигуры, растворяющиеся в пространстве натюрмортов. Вейсберг постепенно шел от броских цветовых пятен к неузнанности цвета, от утверждения материи до ее растворения в духе.
В жизни художника было многое: работа в Пушкинском музее в оттепельные годы, вдохновение Сезанном, сложные духовные коллизии и постоянные поиски нового языка колористики. И все это создало ту созерцательную и философичную «невидимую живопись», которую изучила Анна Чудецкая в монографиии «От цвета к свету» и которую представил Пушкинский музей. Смотреть в Галерее стран Европы и Америки до 30 июня!
#выставки_cg
Хронологически выстроенная развеска показывает развитие Вейсберга, динамику его художественных исканий. Вначале — психологические, говорящие деталями портреты (серия «Мои соседи») и насыщенные натюрморты, в которых пульсирует нерв колористики и небрежностью, непосредственностью дышит жизнь. Ближе к концу — отстраненные, погруженные в медитативное состояние образы портретов и геометрические фигуры, растворяющиеся в пространстве натюрмортов. Вейсберг постепенно шел от броских цветовых пятен к неузнанности цвета, от утверждения материи до ее растворения в духе.
В жизни художника было многое: работа в Пушкинском музее в оттепельные годы, вдохновение Сезанном, сложные духовные коллизии и постоянные поиски нового языка колористики. И все это создало ту созерцательную и философичную «невидимую живопись», которую изучила Анна Чудецкая в монографиии «От цвета к свету» и которую представил Пушкинский музей. Смотреть в Галерее стран Европы и Америки до 30 июня!
#выставки_cg