Свои правила для первого, особые - для последнего аукциона. Известно, что коллекции ушедшего Карла Лагерфельда распродавали частями. Но какими? Первые четыре продажи обширного имущества покойного дизайнера на аукционе Sotheby's принесли более 18,2 млн евро.
Лагерфельд был взыскательным и страстным коллекционером, и его состояние было настолько обширным, что аукционный дом Sotheby's организовал несколько аукционов, на которых было продано более 1000 лотов его имущества, включая эксклюзивную мебель, произведения искусства, а также множество предметов багажа, одежды и других аксессуаров.
Работы Марка Ньюсона получили отличные цены: лестница из карбона за 44 100 долларов, кресло Zu00е9nith превысило эстимейт вдвое до 88 190 у.е.
И вот - финальные лоты: что выбрали эксперты для завершения? Туалетный столик Бруно Поля 1920 года, торшер Герхарда Шлипштейна 1925 года, ваза Макса Лейгера 1905 года, белоснежное кресло Ханса Вегнера за 60 000 у.е.

Каждый раз это загадка, каждый раз - радость открытия и удивление! Игра может быть и про детство, а в арт-объектах @sim_play_art про возможность пересмотреть рутину и наделить привычное удивительным смыслом. Керамические пирамиды PLAY – визуальная открытая система, в которой используется метод игры.

Сощдавая арт-объекты на грани искусства и дизайн-конструкции художник керамист Ольга Симонова стремится упорядочить вещественный и чувственный мир. Фигуры и детали отливаются в гипсовую форму, лепятся вручную. Для особенных деталей изготавливается авторская глазурь.
Пирамиды PLAY – гибкие и открытые к изменениям конструкты. Они состоят из элементов, которые можно соединять, вращать и менять местами. Собираются они при помощи незаметных магнитов.

Ольга Симонова – петербургская художница, основательница студии керамики CHISTOPOETRY, а также экспонент осенней выставки проекта МНЕ НРАВИТСЯ | КАБИНЕТ РЕДКОСТЕЙ.

Историю посвящения Колизею нам рассказал сам автор, дизайнер Александр Коваль:
«Стул был создан для стенда Alessandro Kovalli на выставке АртДом в Москве в 2022 году. А изготавливали его в Ярославле. Чтобы не повредить фанеру, для создания стула использовали 250 частей, которые в дальнейшем были склеены, загрунтованы и покрашены. После непростой сборки стулу не страшны сквозняки, морозы и жара, почти как Колизею – со временем он становится только привлекательнее для зрителей и туристов".

Мы надеемся, что такая же судьба ждёт и стул «Колизей». Его автор – предметный дизайнер Александр Коваль, участник RED DOT AWARDS, амбассадор ITALIAN BUSINESS ACADEMY и бизнес клуба Грани. Является спикером и ведущим конференций о предметном дизайне.

Реликварий – объект для хранения предметов, имеющих сакральное значение. У каждой эпохи существуют свои, непохожие на другие, ценности. Их хочется сохранить навсегда. Современные реликварии художника Дарья Шилова – размышления о ценностях нашего времени.
Надпись на реликварии – «Deux claudit et nemo aperit», что значит «Господь затворяет, и только Никто отворит». Это отсылка к пародийной повести о святом Никто. Житие было собрано из библейских фраз, где фигурировало латинское слово «nemo», которое и переводится как «никто». Надпись можно перевести как «Господь завторяет и никто не отворит», но в тексте отсутствует частица «не». В результате, благодаря игре с цитатами, фигура приобрела божественное величие – святой, который почти равен Всевышнему.
В начале XVI века житие святого было издано типографским способом. На первую страницу издания, прямо под словами «О муже Никто, который был славен среди людей», поместили точный портрет святого — пустую рамку, в которой никого не было. А точнее — был Никто.

Бар-буфет «Грот» – отсылка к музею Уитни в Манхэттене. Дизайн и конструкция бара напоминают форму окон здания американского музея. Автор Ростислав Рубцов обращается к модернистским корням современного дизайна.
По словам художника, предмет является попыткой создать творческий диалог с коллегами из других стран.

Бар-буфет «Грот» выполнен из светлой и тёмной древесины ореха. Полка и дверца – из калёного тонированного стекла.

Ростислав Рубцов сотрудничает с брендом Modenature. Ведущие темы в его творчестве – дуализм и антропогенный хаос, отражённые через эксперименты с формой и технологией работы с материалами.