КАБИНЕТ РЕДКОСТЕЙ | cabinet of curiosities
г. Санкт-Петербург
11–29 июня
Проект коллекционного дизайна «Мне нравится», дебютировавший в ноябре 2024 года в галерее «Сегоднязавтра» с одноименной выставкой, возвращается с новым проектом, исследующего саму суть коллекционирования.
С 11 по 29 июня Санкт-Петербург станет эпицентром дискуссии о том, чем является личная коллекция сегодня: инвестиционным инструментом или сокровенным архивом эмоций?
➤ Фестиваль предлагает проследить, как интуитивно-эмоциональный порыв современного коллекционера трансформировал традиции собирательства — от рационального приобретения антиквариата до импульсивного выбора мелкой пластики, ДПИ и предметов коллекционного дизайна, балансирующих между искусством и функцией.
Кураторы проекта Ксения Бандорина и Стася Шевчук предложат рассмотреть город как масштабную площадку для изучения феномена.
Четыре площадки фестиваля, как четыре грани одного явления раскроют мотивы коллекционеров и специфику объектов:
✦ коллекционирование − инвестиция
✦ коллекционирование − память
✦ коллекционирование − страсть и фигура самого коллекционера
Программа фестиваля объединит тематические лекции о многовековой эволюции коллекционирования, деловые встречи с экспертами арт-рынка, бизнес-коллекционерами и паблик-токи, где обсудят как исторические формы коллекционирования (кунсткамеры), так и современные иррациональные и цифровые NFT-архивы.
Каждое событие — шаг к пониманию того, как интуиция и расчет, эмоция и инвестиция формируют новый ландшафт личных коллекций современного искусства.
➤ Фестиваль «Кабинет редкостей» — это диалог о том, как страсть к собирательству продолжает менять наше отношение к искусству, к вещи как таковой, часто обретающей сакральное значение.
P.S. Мы приглашаем и Вас стать частью возрождения кабинета редкостей!
г. Санкт-Петербург
11–29 июня
Проект коллекционного дизайна «Мне нравится», дебютировавший в ноябре 2024 года в галерее «Сегоднязавтра» с одноименной выставкой, возвращается с новым проектом, исследующего саму суть коллекционирования.
С 11 по 29 июня Санкт-Петербург станет эпицентром дискуссии о том, чем является личная коллекция сегодня: инвестиционным инструментом или сокровенным архивом эмоций?
➤ Фестиваль предлагает проследить, как интуитивно-эмоциональный порыв современного коллекционера трансформировал традиции собирательства — от рационального приобретения антиквариата до импульсивного выбора мелкой пластики, ДПИ и предметов коллекционного дизайна, балансирующих между искусством и функцией.
Кураторы проекта Ксения Бандорина и Стася Шевчук предложат рассмотреть город как масштабную площадку для изучения феномена.
Четыре площадки фестиваля, как четыре грани одного явления раскроют мотивы коллекционеров и специфику объектов:
✦ коллекционирование − инвестиция
✦ коллекционирование − память
✦ коллекционирование − страсть и фигура самого коллекционера
Программа фестиваля объединит тематические лекции о многовековой эволюции коллекционирования, деловые встречи с экспертами арт-рынка, бизнес-коллекционерами и паблик-токи, где обсудят как исторические формы коллекционирования (кунсткамеры), так и современные иррациональные и цифровые NFT-архивы.
Каждое событие — шаг к пониманию того, как интуиция и расчет, эмоция и инвестиция формируют новый ландшафт личных коллекций современного искусства.
➤ Фестиваль «Кабинет редкостей» — это диалог о том, как страсть к собирательству продолжает менять наше отношение к искусству, к вещи как таковой, часто обретающей сакральное значение.
P.S. Мы приглашаем и Вас стать частью возрождения кабинета редкостей!
❤21🕊4🍓3☃2
Из истории…
Кабинеты редкостей, появившиеся в эпоху Ренессанса и ставшие популярными среди аристократии, включали в себя разнообразные диковинки.
Сегодня этот термин часто применяется к любым собраниям уникальных предметов, скрытых от посторонних взглядов.
➤ Первоначально "кабинет редкостей" подразумевал нечто большее — тщательно подобранную коллекцию.
➤ В Европе периода Ренессанса и барокко, когда научные знания становились всё более доступными, кабинеты служили основой для формирования
современных музеев.
Самуэль Квиккеберг, придворный антиквар герцога Баварского, главный идеолог и куратор кабинетов своего времени, автор трактата «Inscriptiones vel tituli theatri amplissimi», говорит следующее:
Кабинеты редкостей, появившиеся в эпоху Ренессанса и ставшие популярными среди аристократии, включали в себя разнообразные диковинки.
Сегодня этот термин часто применяется к любым собраниям уникальных предметов, скрытых от посторонних взглядов.
➤ Первоначально "кабинет редкостей" подразумевал нечто большее — тщательно подобранную коллекцию.
➤ В Европе периода Ренессанса и барокко, когда научные знания становились всё более доступными, кабинеты служили основой для формирования
современных музеев.
Самуэль Квиккеберг, придворный антиквар герцога Баварского, главный идеолог и куратор кабинетов своего времени, автор трактата «Inscriptiones vel tituli theatri amplissimi», говорит следующее:
«Рекомендуется, чтобы все эти предметы были собраны здесь, в этом театре, для того чтобы посредством их многократного рассмотрения и изучения, можно было быстро, легко и надежно получить необы¬чайные знания и чудесный практический опыт во всех вещах» .
❤🔥10❤2🍓2☃1👍1🙏1🐳1
открыли OPEN CALL на участие в проекте
ждем ваши заявки!
https://cabinetofcuriosities.tilda.ws/
фото: Алина Утробина
ждем ваши заявки!
https://cabinetofcuriosities.tilda.ws/
фото: Алина Утробина
❤16💅3❤🔥2☃1🆒1
Кураторы проекта презентовали «Кабинет редкостей» в Деловом клубе «Ведомости»
➤ Клуб «В», организованный деловым изданием «Ведомости Северо-Запад» объединяет первых лиц предпринимательского сообщества Петербурга на основе общих ценностей, смыслов и интересов
Цель делового клуба «В» — создавать творческие коллаборации и многогранно раскрывать потенциал бизнеса и искусства, рождать новые возможности, создавать новые яркие альянсы на стыке бизнеса, культуры и искусства и открывать в себе новые таланты и источники вдохновения
В фокусе обсуждения public-talk «Синергия бизнеса и искусства» были озвучены темы:
• Как связаны философия и смыслы современного бизнеса и культурные проекты.
• Арт-проекты как элементы маркетинговой и коммуникационной стратегии брендов: лучшие кейсы из локальной и международной практики .
• Как культурное наследие и современное искусство Петербурга способствуют диалогу между представителями бизнеса и арт-индустрии.
Спикерами делового клуба в этот раз стали эксперты петербургского и российского арт-рынка:
• Дарья Илларионова — пресс-секретарь АО «Императорский фарфоровый завод»
• Вероника Зиновьева — основатель PR-агентства PRoPeople, представитель бренда VЛAVАШЕ
• Михаил Антощенко — основатель школы живописи и рисунка «Path your art», художник-монументалист, дизайнер, член СПбСХ
• Виктория Шамликашвили — инвестор, меценат, генеральный директор компании «Индивидуальный туристический сервис»
• Анастасия Моргунова — исполнительный директор студии мозаики «Сад Гранат»
• Никита Пашментов — основатель и руководитель студии мозаики «Сад Гранат»
• Наталья Самсонова — генеральный директор РОЯЛРАДИО
• Галина Столярова — шеф-редактор «Ведомости Северо-Запад. Стиль жизни» и «Ведомости. Как потратить. Северо-Запад»
• Александр Щелканов — директор «Ведомости. Северо-Запад» , член экспертных советов по ESG
• Наталья Юдочкина — генеральный продюсер и программный директор RADIO METRO 102.4 FM
➤ Кураторы проекта Ксения Бандорина и Стася Шевчук представили программу, площадки Фестиваля 2025, резидентов — художников и дизайнеров проекта. За время деловой встречи были заключены новые соглашения и партнерские проекты фестиваля
Мы благодарим за поддержку нашего проекта «Кабинет редкостей» Клубом и Изданием!
ВК | ТГ | СВЯЗЬ С НАМИ
➤ Клуб «В», организованный деловым изданием «Ведомости Северо-Запад» объединяет первых лиц предпринимательского сообщества Петербурга на основе общих ценностей, смыслов и интересов
Цель делового клуба «В» — создавать творческие коллаборации и многогранно раскрывать потенциал бизнеса и искусства, рождать новые возможности, создавать новые яркие альянсы на стыке бизнеса, культуры и искусства и открывать в себе новые таланты и источники вдохновения
В фокусе обсуждения public-talk «Синергия бизнеса и искусства» были озвучены темы:
• Как связаны философия и смыслы современного бизнеса и культурные проекты.
• Арт-проекты как элементы маркетинговой и коммуникационной стратегии брендов: лучшие кейсы из локальной и международной практики .
• Как культурное наследие и современное искусство Петербурга способствуют диалогу между представителями бизнеса и арт-индустрии.
Спикерами делового клуба в этот раз стали эксперты петербургского и российского арт-рынка:
• Дарья Илларионова — пресс-секретарь АО «Императорский фарфоровый завод»
• Вероника Зиновьева — основатель PR-агентства PRoPeople, представитель бренда VЛAVАШЕ
• Михаил Антощенко — основатель школы живописи и рисунка «Path your art», художник-монументалист, дизайнер, член СПбСХ
• Виктория Шамликашвили — инвестор, меценат, генеральный директор компании «Индивидуальный туристический сервис»
• Анастасия Моргунова — исполнительный директор студии мозаики «Сад Гранат»
• Никита Пашментов — основатель и руководитель студии мозаики «Сад Гранат»
• Наталья Самсонова — генеральный директор РОЯЛРАДИО
• Галина Столярова — шеф-редактор «Ведомости Северо-Запад. Стиль жизни» и «Ведомости. Как потратить. Северо-Запад»
• Александр Щелканов — директор «Ведомости. Северо-Запад» , член экспертных советов по ESG
• Наталья Юдочкина — генеральный продюсер и программный директор RADIO METRO 102.4 FM
➤ Кураторы проекта Ксения Бандорина и Стася Шевчук представили программу, площадки Фестиваля 2025, резидентов — художников и дизайнеров проекта. За время деловой встречи были заключены новые соглашения и партнерские проекты фестиваля
Для меня участие в подобных диалогах — не просто интерес, а осознанная часть профессиональной позиции: монументальное искусство, публичное пространство, визуальная культура — это те области, где бизнес может и должен быть соавтором. Школа мозаики "Сад Гранат» — невероятное пространство для таких встреч. © Ксения Бандорина
Мы благодарим за поддержку нашего проекта «Кабинет редкостей» Клубом и Изданием!
ВК | ТГ | СВЯЗЬ С НАМИ
❤15🔥2👍1
Коллекционный дизайн: между искусством и функцией
Кураторы выставки, под руководством К.В. Бандориной, уже несколько лет изучают феномен коллекционного дизайна — направления, стирающего границы между утилитарным и художественным. Этот формат, несмотря на растущую популярность, остается предметом дискуссий в профессиональной среде. В рамках цикла публикаций мы раскроем его ключевые аспекты, опираясь на научные исследования кураторской группы.
Суть явления
В современном обществе все больше растет интерес к уникальности опыта. Именно он привел к новым способам воздействия на реципиента в искусстве и дизайне, а также к новым формам существования самих объектов. Тиражная природа дизайна была переосмыслена. Коллекционный дизайн сочетает в себе малотиражное производство, экспериментальные материалы и художественную выразительность, конкурируя с классическим антиквариатом на аукционах. Как отмечает историк дизайна Либби Селлерс, именно в этот период произошёл переход от промышленного дизайна к «арт-формату».
Истоки и эволюция
Зарождение направления связывают с 1960-ми годами, когда дизайнеры начали создавать объекты, «озабоченные не только эргономикой, но и эмоциональной, чувственной функцией», как писал Этторе Соттсасс, основатель группы «Мемфис». Итальянские студии «Архизум» и «Суперстудио» заложили основы радикального подхода, где форма стала инструментом высказывания.
Рынок и уникальность
Принципы приобретения коллекционного дизайна декларируются галеристами такими же, как и произведений искусства. Первый – вкладываться в работы уже известных мастеров дизайна, чьи работы уже признаны «классикой». Второй принцип — инвестировать в молодых и перспективных авторов. Но ключевой критерий коллекционного дизайна — эксклюзивность.
На данный момент можно выделить несколько категорий:
- прототипы и единственные экземпляры;
- предметы из первых тиражей;
- объекты, созданные для конкретных выставок.
Вызовы и перспективы
Отсутствие чёткого определения коллекционного дизайна в значительной степени мешает развитию дизайна и, конкурируя с декоративно-прикладным искусством, тормозит эволюционные процессы данного вида искусства. Однако именно эта гибкость позволяет направлению оставаться лабораторией экспериментов, где функциональность уступает место философии объекта.
Более подробно можно ознакомиться в статье:
"Коллекционный дизайн — на грани классики и современности" Ксении Бандориной для Санкт-Петербургского Союза дизайнеров.
ВК | ТГ | СВЯЗЬ С НАМИ
Кураторы выставки, под руководством К.В. Бандориной, уже несколько лет изучают феномен коллекционного дизайна — направления, стирающего границы между утилитарным и художественным. Этот формат, несмотря на растущую популярность, остается предметом дискуссий в профессиональной среде. В рамках цикла публикаций мы раскроем его ключевые аспекты, опираясь на научные исследования кураторской группы.
Суть явления
В современном обществе все больше растет интерес к уникальности опыта. Именно он привел к новым способам воздействия на реципиента в искусстве и дизайне, а также к новым формам существования самих объектов. Тиражная природа дизайна была переосмыслена. Коллекционный дизайн сочетает в себе малотиражное производство, экспериментальные материалы и художественную выразительность, конкурируя с классическим антиквариатом на аукционах. Как отмечает историк дизайна Либби Селлерс, именно в этот период произошёл переход от промышленного дизайна к «арт-формату».
Истоки и эволюция
Зарождение направления связывают с 1960-ми годами, когда дизайнеры начали создавать объекты, «озабоченные не только эргономикой, но и эмоциональной, чувственной функцией», как писал Этторе Соттсасс, основатель группы «Мемфис». Итальянские студии «Архизум» и «Суперстудио» заложили основы радикального подхода, где форма стала инструментом высказывания.
Рынок и уникальность
Принципы приобретения коллекционного дизайна декларируются галеристами такими же, как и произведений искусства. Первый – вкладываться в работы уже известных мастеров дизайна, чьи работы уже признаны «классикой». Второй принцип — инвестировать в молодых и перспективных авторов. Но ключевой критерий коллекционного дизайна — эксклюзивность.
На данный момент можно выделить несколько категорий:
- прототипы и единственные экземпляры;
- предметы из первых тиражей;
- объекты, созданные для конкретных выставок.
Вызовы и перспективы
Отсутствие чёткого определения коллекционного дизайна в значительной степени мешает развитию дизайна и, конкурируя с декоративно-прикладным искусством, тормозит эволюционные процессы данного вида искусства. Однако именно эта гибкость позволяет направлению оставаться лабораторией экспериментов, где функциональность уступает место философии объекта.
Более подробно можно ознакомиться в статье:
"Коллекционный дизайн — на грани классики и современности" Ксении Бандориной для Санкт-Петербургского Союза дизайнеров.
ВК | ТГ | СВЯЗЬ С НАМИ
❤12👍1🔥1