Завтра.

Запомните рейверы!

Документалка о северном бейслайне. Режиссер Дэвид Грэхам отправился на север Британии, чтобы вкратце рассказать о появлении, расцвете и упадке одной из разновидностей гэридж-музыки, которая охватила молодежь в некогда промышленных центрах Соединенного Королевства. Это вторая серия из цикла передач о чисто британской музыке. Первой у нас была «Бренди кола» — воспоминание о рождении гэриджа, а пятой — Jungle fever о появлении догадайтесь чего.

Перевод: Фёдор Виневский, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев, Екатерина Шудрова

Спасибо нам за труд. Музыка из фильма в комментариях, а остальные документальные ленты об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде или по тегу #кино

В рубрике «Что почитать» — книги про электронную музыку. Сегодня у нас Дом Филлипс и его воспоминания в обложке «Супердиджеи: триумф, крайность и пустота», которые станут холодным душем для тех, кто считает, что в клубной культуре 90-х царила невинность и благоденствие. Может быть, этот томик не настолько известен, как мемуары Гарнье и аналитика Рейнольдса, но по важности и ценности он встает в один ряд с вышеперечисленными книгами. (Переработанные из «Супердиджеев» фрагменты тут и там попадаются на разных сайтах уже лет десять.)

Как и многие молодые британцы в свои двадцать с небольшим, Дом Филлипс с упоением слушал пиратские станции конца 80-х, а потом с большим вдохновением описывал подъем электроники в Соединенном Королевстве, уловив трепет аудитории перед диджеями и желанием превратить ночные тусы в образ жизни. Несомненно, когда Дом в свои 29 стал редактором «Миксмага», он поспособствовал раздуванию эгоизма диджеев, промоутеров, владельцев клубов и лейблов просто до космических масштабов. Разумеется, вместе со сценой росла и пресса — в бытность Филлипса главредом издания, «Миксмаг» перешел от скромных продаж номера, которые готовили несколько человек в крохотной комнатушке до огромной разношерстной структуры с тиражом в 100 000 экземпляров.

Также как и Саймон Рейнольдс, который в собственных публикациях вспышку британской электроники 90-х называет хардкор континуумом, Дом Филлипс весь этот народившийся движ из пластинок, жанров, диджеев, клубов и лейблов именует «эпохой эйсид хауса», от которого все и началось; эта же книга содержит ответ почему все закончилось. (Кратко: от жадности.) Здесь же: подробные рассказы о подъеме клубов Cream, Home, Ministry of Sound, Gatecrasher и возвышении дидижеев: Фэтбой Слима, Джад Джулса, Пита Тонга, Джона Дигвида и Саши — он вообще главная фигура в книге, как был в 90-е иконой прогрессив хауса и один им самых востребованных и дорогостоящим проигрывателем грампластинок.

Книгу Филлипса я бы назвал прологом и объяснением многих вещей в фильмах Human traffic (жизнь от пятницы до пятницы в ожидании вечеринок, несколько точек отдыха за ночь, кокс + паранойя), «Глухой пролет» (Пит Тонг рассказал режиссеру фильма It's All Gone Pete Tong историю о том, как хаус-диджей Саша оглох на одно ухо и ему было противопоказано диджеить), а также «Кевин и Перри уделывают всех», где феномен супердиджеев и суперклубов высмеивается так, что это даже понятно 15-летним.

«Супердиджеи» — это одна из первых книг московского издательства Белое яблоко, а потому чувствуется переводной текст, дубовые цитаты и разные мелкие ошибки, типа когда немецкое переводят как голландское (deutsch vs. dutch), а вместо Аманды пишут Армандо и пр., но содержание все равно перевешивает огрехи. Вышедшие в 2012 году на русском языке воспоминания Дома Филлипса больше не переиздавались и в магазинах больше не продаются. Где же их найти? Чем утолить голод? У нас. Забирайте ПДФ, там скан книги. #чтопочитать

25 августа 1996 года в ливерпульском клубе Cream было две программы: Пит Тонг заводил «Инсомнию», а Букем напару с эмси Дел Рок Ски отыграли свой лучший essential mix. Прекрасное время по воспоминаниям драм-н-бейc ветеранов, когда часовой сет вмещал в себя не больше десятка треков. В том же году Букем признался, что наконец-то ему хватает достойного материала для сетов. Еще бы! Все выступление идет с пластинок Good Looking :) #inthemix #repeat

Тот же микс, но в мп3. Треклист с таймкодами внутри.

00:00 Aquarius & Tayla — Soul searching
05:45 Q Project — Solar system
12:00 Appaloosa & DJ Dream — Night train
18:45 PHD & The Funky Technician — Above and Beyond
25:25 St. Etienne — The Sea (PFM remix)
33:02 Seba & Lotek — Universal music
41:00 LTJ Bukem — Music (Peshay rework)
48:48 Artemis — Elysian fields
55:25 Grace — If I could fly (LTJ Bukem roll it remix)

В последнее время всё чаще у музыкальных и киноблогеров встречаю мысль, к которой когда-то пришёл и сам.

Кратко так, наверное: «произошла деконсолидация культурных пластов». (Простите)

Во-первых, всё созданное человеком сейчас доступно в пару тапов. Какой-нибудь очередной «Педро, Педро, Педро» поддомкратило в ТикТоке, и вот уже весь мир итальянскую слушает песню 70-х. Такое бывало и раньше: ту же «Dream On» мир распробовал не сразу. Но это были исключения. Сейчас музыкальный ландшафт куда более полихронен, чем раньше.

Во-вторых, культурный опыт стал индивидуальнее. Любой ребёнок 90-х помнит номер стоматологии «Мастер Дент». Сейчас хитовой рекламы не существует как класса. Я понятия не имею, что рекламируют вам, вы — что мне. То же с сериалами и музыкой. Я включаю топ за 23-й год, и половину слышу впервые. А хитов 2006-го мимо меня не прошло ни одного, даже если они мне не нравились. И благодаря «Лонгплею» и «Спасибо, послушаю» знаю я про них больше, чем в 00-е. Фактически, общие одновременные переживания остались только в спорте.

Итого, культурная ностальгия умерла 🪦

Потому что сложно ностальгировать по тому, что доступно в любой момент. В десятый раз включишь на Ютубе «топ-10 сериалов нулевых» и «Не родись красивой» будет ассоциироваться у тебя с 2024, а не 2007.

А новая не формируется, потому что мы воспарили над таймлайном и поглощаем кучу контента, препарирующего культуру прошлого.

За котиков всегда лайк