Долго думал с чего начать свое повествование о кейсах, но решил сделать все в хронологическом порядке.
Начну свой сказ с небольшой, но могучей нашей промо-кучки под названием «высококачественная формация».
Шел 2020 год, пандемия дала всем прикурить и возможность отсидеться дома. Но это не помешало встретить мне и Максиму Молоху еще пару музыкальных энтузиастов – Костю Леопарди и Вову Ухту (а позже и нашего виджея Глеба). Сначала мы просто познакомились в коридоре Дома77, но в этот же день поняли что все мы до мозга костей музыкальные задроты, да и в целом музыканты. Далее в какой-то момент, в какой – уже трудно сказать, нас осенило что надо делать тусовки. Народ изголодался, ковидные ограничения потихоньку снимаются и хочется сделать что-то по-настоящему веселое.
В целом наша промка была целиком и полностью про фан. Что для нас, как диджеев, что для наших слушателей. Жанр нам был не так важен, мы просто не хотели строить серьезную мину, как будто диджеинг – это ракетостроение, и не нудить чем-то претенциозным. В ход шло все – от попсы до электро и пампа. Ну а я как дизайнер тоже реализовывал все, что душе было угодно в плане забавного постмодернизма.
Мы играли что хотели, а народ даже и не возражал. Мы не чурались странных заведений (вы что-нибудь слышали вообще о баре «Осос»?) и форматов, наоборот были за свободу и неожиданность. Мы снимали промо-ролики уровня регионального КВН, но все еще важно что было всем весело. Мы делали ОПЕН – оупен-эйр на таком близком расстоянии от самарского берега, что как будто бы до нас никто не рисковал заниматься чем-то подобным. Кто застал первый ОПЕН – тот не даст соврать, что хоть и было не без косяков, но было очень душевно и тепло.
Но потом вы знаете что случилось. А случился 2022 год. Было полное непонимание того, что будет в следующий день, поэтому тусовочную деятельность мы приостановили и сконцентрировались на чем-то, что могло сплотить комьюнити в непростое время и просто вместе отрефлексировать происходящее. И тем самым мы создали «высококачественное радио» (сам сайт больше не работает, остался архив большинства выпусков на Mixcloud). Круглосуточное интернет-радио, в котором были как и предзаписанные миксы от нас и наших друзей, так и живые шоу, где мы общались со слушателями в галерее «Виктория», слушали и комментировали присланные демки локальных музыкантов, делились своими мыслями и знаниями на обширные темы. Сначала это была просто наша инициатива, но потом мы перебрались на постоянной основе в стены Нулевой комнаты, где были резидентами. Как итог: 40+ записанных шоу за 2022 год, что очень продуктивно для людей, у которых есть основная работа. Мы отдавались этому проекту как могли, но под конец резидентства поняли, что не вывезем вести так и дальше. Это требовало больших усилий, денег, времени, и по итогу у нас было от 5 до 10 постоянных слушателей, проект закрылся, не успев раскрыться за пределами коммьюнити.
Сама формация тихонько тоже прекратила свое существование, у каждого были свои дела, работа, семья, ну, понимаете. Звучит совсем не как хэппи энд, а скорее как предостережение «вот начнешь делать что-то в Самаре – и ты обречен», но это вовсе не так. Я абсолютно не жалею о том, что мы сделали, это было веселое и беззаботное время, которое дало много опыта и не меньше отклика. Тем более что у всего конец – это лишь начало. В самом старте поста я упоминал все четверо из нас музыканты, поэтому логичным шагом было пойти дальше и создать свой лейбл, где парни также принимают участие. Но об этом уже в следующем посте.
Спасибо всем, кто был с нами все эти 2 года, кто поддерживал и спрашивал «а когда следующая тусовка?». И, конечно же, вам за то, что дочитали этот монолог графомана. Всех обнял, до следующего поста!
Начну свой сказ с небольшой, но могучей нашей промо-кучки под названием «высококачественная формация».
Шел 2020 год, пандемия дала всем прикурить и возможность отсидеться дома. Но это не помешало встретить мне и Максиму Молоху еще пару музыкальных энтузиастов – Костю Леопарди и Вову Ухту (а позже и нашего виджея Глеба). Сначала мы просто познакомились в коридоре Дома77, но в этот же день поняли что все мы до мозга костей музыкальные задроты, да и в целом музыканты. Далее в какой-то момент, в какой – уже трудно сказать, нас осенило что надо делать тусовки. Народ изголодался, ковидные ограничения потихоньку снимаются и хочется сделать что-то по-настоящему веселое.
В целом наша промка была целиком и полностью про фан. Что для нас, как диджеев, что для наших слушателей. Жанр нам был не так важен, мы просто не хотели строить серьезную мину, как будто диджеинг – это ракетостроение, и не нудить чем-то претенциозным. В ход шло все – от попсы до электро и пампа. Ну а я как дизайнер тоже реализовывал все, что душе было угодно в плане забавного постмодернизма.
Мы играли что хотели, а народ даже и не возражал. Мы не чурались странных заведений (вы что-нибудь слышали вообще о баре «Осос»?) и форматов, наоборот были за свободу и неожиданность. Мы снимали промо-ролики уровня регионального КВН, но все еще важно что было всем весело. Мы делали ОПЕН – оупен-эйр на таком близком расстоянии от самарского берега, что как будто бы до нас никто не рисковал заниматься чем-то подобным. Кто застал первый ОПЕН – тот не даст соврать, что хоть и было не без косяков, но было очень душевно и тепло.
Но потом вы знаете что случилось. А случился 2022 год. Было полное непонимание того, что будет в следующий день, поэтому тусовочную деятельность мы приостановили и сконцентрировались на чем-то, что могло сплотить комьюнити в непростое время и просто вместе отрефлексировать происходящее. И тем самым мы создали «высококачественное радио» (сам сайт больше не работает, остался архив большинства выпусков на Mixcloud). Круглосуточное интернет-радио, в котором были как и предзаписанные миксы от нас и наших друзей, так и живые шоу, где мы общались со слушателями в галерее «Виктория», слушали и комментировали присланные демки локальных музыкантов, делились своими мыслями и знаниями на обширные темы. Сначала это была просто наша инициатива, но потом мы перебрались на постоянной основе в стены Нулевой комнаты, где были резидентами. Как итог: 40+ записанных шоу за 2022 год, что очень продуктивно для людей, у которых есть основная работа. Мы отдавались этому проекту как могли, но под конец резидентства поняли, что не вывезем вести так и дальше. Это требовало больших усилий, денег, времени, и по итогу у нас было от 5 до 10 постоянных слушателей, проект закрылся, не успев раскрыться за пределами коммьюнити.
Сама формация тихонько тоже прекратила свое существование, у каждого были свои дела, работа, семья, ну, понимаете. Звучит совсем не как хэппи энд, а скорее как предостережение «вот начнешь делать что-то в Самаре – и ты обречен», но это вовсе не так. Я абсолютно не жалею о том, что мы сделали, это было веселое и беззаботное время, которое дало много опыта и не меньше отклика. Тем более что у всего конец – это лишь начало. В самом старте поста я упоминал все четверо из нас музыканты, поэтому логичным шагом было пойти дальше и создать свой лейбл, где парни также принимают участие. Но об этом уже в следующем посте.
Спасибо всем, кто был с нами все эти 2 года, кто поддерживал и спрашивал «а когда следующая тусовка?». И, конечно же, вам за то, что дочитали этот монолог графомана. Всех обнял, до следующего поста!
❤11💔5
И вот мы подходим к тому, как я почти ровно год назад создал свой лейбл Zero Condition.
Почему именно лейбл? Есть несколько причин. Первая – это одна из нескольких дурацких мечтаний (среди них было онлайн-радио, как вы поняли, оно уже было, а также свой магазин физических музыкальных носителей, но до этого я пока не дошел). Во-вторых – этот лейбл в призрачной форме уже существовал уже 5 лет, так как изданием своей музыки на стриммингах занимался я сам. И тут подумал «а почему бы не издавать еще тех, у кого руки до этого не доходят?». У меня много друзей и знакомых, которые пишут в стол и им либо неинтересно, либо некогда заниматься оформлением релиза, дистрибьюцией, рекламой и т.д. А у меня всегда была амбиция продюсировать что-то, довести чужой продукт до ума, чтобы из сырой демки все превратилось в нечто законченное и оформленное. Ну и к тому же, по каким-то неведомым мне причинам, я очень люблю муторную хрень с оформлением релизов на стримминги (кто сталкивался с этим – тот поймет какая это головная боль). Акцент в лейбле я ставлю на локальную экспериментальную (преимущественно) электронную музыку. Все это приплюсовывается к тому, что раньше нишу самарского лейбла электронной музыки занимала Oblast, но она прекратила свою активную деятельность.
Первые два релиза были архивные: это мой странно-экспериментальный релиз-сплит с питерским музыкантом dj 8luetic, второй – это компиляция для проекта «На заре» в галерее «Виктория», где я выступил музыкальным куратором. Эти релизы также сопровождались физическими носителями, но их быстро раскупили, так что здесь я просто все перезалил на стримминги.
С полноценно созданным третьим релизом я не торопился. И им оказался релиз Кости Леопарди "Medical Alert Dog".
Тут я в роли продюсера разгулялся на полную катушку, и мне даже понравилось. Я занимался отбором демок, вместе с Костей это все сводили, я отдавал на мастеринг, продумывал дизайн и концепт. Итогом стал цифровой релиз и лат-кат пластинка 10 дюймов с шевроном для собачки медпомощи в комплекте. А названиями треков являлись кодировки заболеваний по МКБ-10, где значились как ПТCР, так и передозировка наркотическими веществами (послушайте, и поймите что где).
Но по завершению оформления релиза я выдохнул и понял как много сил это отнимает. А также понял, что если ты не поп-звезда всероссийского уровня – то готовься получать копейки за прослушивания, а также вероятность что всю партию винила/кассет ты не распродашь, и будешь сидеть как старуха у разбитого корыта. Что, конечно же, решается, но большими усилиями и временем.
Дальше вместе с Максимом оформили его долгострой «Молох», презентовав его в Хвате. Максим и сейчас помогает мне с подбором новых музыкантов для лейбла, а также с написанием текстов.
Поэтому решил, что раз лейбл нишевый, маленький и в целом можно делать что угодно – то лучше делать редко, но с помпой. Поэтому следующий релиз-компиляция будет в этом году, но без конкретики. Одно знаю точно – он будет хорошим.
Так что подписываетесь на нас в инсте и soundcloud (там также есть нерегулярная серия миксов от наших друзей-коллег, в том числе с Code Station), и следите за обновлениями! А также пользуясь возможностью кидаю клич. Если у вас есть демки в любом из жанров электронной музыки, которые вам кажутся интересными, то смело кидайте мне в личку. Это же относится и к миксам. Я открыт ко всему, как минимум отвечу и просто завяжу диалог, в отличии от более крупных игроков на сцене😎
Также в комментах можете спросить любые вопросы относительно устройства лейбла и тонкостей дистрибьюции (например: почему мне 10 раз подряд отклоняют обложку, как это исправить?), отвечу на все запросы в рамках своего опыта.
До связи в следующем посте!
Почему именно лейбл? Есть несколько причин. Первая – это одна из нескольких дурацких мечтаний (среди них было онлайн-радио, как вы поняли, оно уже было, а также свой магазин физических музыкальных носителей, но до этого я пока не дошел). Во-вторых – этот лейбл в призрачной форме уже существовал уже 5 лет, так как изданием своей музыки на стриммингах занимался я сам. И тут подумал «а почему бы не издавать еще тех, у кого руки до этого не доходят?». У меня много друзей и знакомых, которые пишут в стол и им либо неинтересно, либо некогда заниматься оформлением релиза, дистрибьюцией, рекламой и т.д. А у меня всегда была амбиция продюсировать что-то, довести чужой продукт до ума, чтобы из сырой демки все превратилось в нечто законченное и оформленное. Ну и к тому же, по каким-то неведомым мне причинам, я очень люблю муторную хрень с оформлением релизов на стримминги (кто сталкивался с этим – тот поймет какая это головная боль). Акцент в лейбле я ставлю на локальную экспериментальную (преимущественно) электронную музыку. Все это приплюсовывается к тому, что раньше нишу самарского лейбла электронной музыки занимала Oblast, но она прекратила свою активную деятельность.
Первые два релиза были архивные: это мой странно-экспериментальный релиз-сплит с питерским музыкантом dj 8luetic, второй – это компиляция для проекта «На заре» в галерее «Виктория», где я выступил музыкальным куратором. Эти релизы также сопровождались физическими носителями, но их быстро раскупили, так что здесь я просто все перезалил на стримминги.
С полноценно созданным третьим релизом я не торопился. И им оказался релиз Кости Леопарди "Medical Alert Dog".
Тут я в роли продюсера разгулялся на полную катушку, и мне даже понравилось. Я занимался отбором демок, вместе с Костей это все сводили, я отдавал на мастеринг, продумывал дизайн и концепт. Итогом стал цифровой релиз и лат-кат пластинка 10 дюймов с шевроном для собачки медпомощи в комплекте. А названиями треков являлись кодировки заболеваний по МКБ-10, где значились как ПТCР, так и передозировка наркотическими веществами (послушайте, и поймите что где).
Но по завершению оформления релиза я выдохнул и понял как много сил это отнимает. А также понял, что если ты не поп-звезда всероссийского уровня – то готовься получать копейки за прослушивания, а также вероятность что всю партию винила/кассет ты не распродашь, и будешь сидеть как старуха у разбитого корыта. Что, конечно же, решается, но большими усилиями и временем.
Дальше вместе с Максимом оформили его долгострой «Молох», презентовав его в Хвате. Максим и сейчас помогает мне с подбором новых музыкантов для лейбла, а также с написанием текстов.
Поэтому решил, что раз лейбл нишевый, маленький и в целом можно делать что угодно – то лучше делать редко, но с помпой. Поэтому следующий релиз-компиляция будет в этом году, но без конкретики. Одно знаю точно – он будет хорошим.
Так что подписываетесь на нас в инсте и soundcloud (там также есть нерегулярная серия миксов от наших друзей-коллег, в том числе с Code Station), и следите за обновлениями! А также пользуясь возможностью кидаю клич. Если у вас есть демки в любом из жанров электронной музыки, которые вам кажутся интересными, то смело кидайте мне в личку. Это же относится и к миксам. Я открыт ко всему, как минимум отвечу и просто завяжу диалог, в отличии от более крупных игроков на сцене
Также в комментах можете спросить любые вопросы относительно устройства лейбла и тонкостей дистрибьюции (например: почему мне 10 раз подряд отклоняют обложку, как это исправить?), отвечу на все запросы в рамках своего опыта.
До связи в следующем посте!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8💔1
«А что из эмбиента послушать?»
Отвлечемся хотя бы на один пост от моих кулстори и погрузимся в мир эмбиента – разнообразного и интересного.
Эмбиент, как жанр, закрепил Брайан Ино, который обозначил его как "Музыка ... предназначена для достижения спокойствия и пространства, чтобы думать."
Но даже в этом пространстве на подумать есть свои ответвления и хайлайты, о них ниже.
1. Malibu – Palaces of Pity
Все релизы французской исполнительницы Malibu объединяет общий вайб призрачности и прозрачности. Но при этом это новый в своем понимании жанр – эмбиент-транс, или как я его называю "зумер эмбиент", который стал популярен в пандемийное время. Это в целом очень пустые альбомы при прослушивании на фоне, но которые очень глубокие при внимательном прослушивании. Если подумать, то это все четко вписывается в концепт Брайна Ино об эмбиенте как жанре "as ignorable as it is interesting".
В основном треки из альбома “Palaces of pity” идеально подходят под полуночные прогулки по пустынному пляжу в сопровождении ветра (думаю что самарчане меня поймут). Треки, в том числе при поддержки моего любимого виолончелиста Оливера Коатеса, идеально подходят под полночное настроение, даже если на улице во всю лупит снежное солнце.
2. Adam Wiltzie - Eleven Fugues For Sodium Pentothal
В своем канале я уже писал, что эмбиент альбом 2024 года выбрать тяжело, но я все таки остановился на Адаме Вильтце из моей самой любимой за все время группы Stars of the Lid. Тут все, что люблю, и на что равняюсь – оркестр, плавные синтезаторы, медленный перебор запедаленной гитары с немного ковбойским вайбом а-ля "ambient americana".
Если кто-то воспринимает эмбиент как музыку спокойствия, то забудьте. Здесь спокойствие очень эпизодическое и порой прерывает бесконечную тревогу, которая сочится так сильно, что зубы хочется стиснуть. При этом релиз не сваливается в даркуху, очень живой по динамике и структуре, заскучать не даст.
Тут название отсылается к тиопенталу натрия. Это средство, которое в малых дозах используется как наркоз, а в больших - как средство для смертной казни в США. Так вот. Да, альбом именно это действие и имеет. При прослушивании фоном вы ничего не заметите, звучит как воздух, но при тщательном - готовьтесь словить эмоциональную карусель.
3. The Caretaker – Everywhere at the end of time
Тот самый эмбиент (на самом деле не эмбиент) альбом из тиктоков начала 20-х. Лейланд Джеймс Кирби уже десятилетиями занимается деконструкцией всего на свете, начиная с проекта V/vm, где он перестраивал в глитчевой форме попсу и танцевальную электронику (как в альбоме "The Death Of Rave"), но почему-то у всех перемкнуло именно с этого релиза. Конкретно этот альбом на протяжении 6 часов наглядно демонстрирует такую вещь, как болезнь Альцгеймера. На протяжении этих часов ты слышишь как знакомые и безмятежные образы музыки 20-30-х рушатся в пепел небытия, и, признаться честно, это работает. Но, самое главное, не повторяйте моих ошибок, и не засыпайте под этот альбом. Потому что под 4 или 5 акт – ты просто просыпаешься в холодном поту от ночного аудиального кошмара.
4. William Basinski – The Disintegration Loops
Ну и раз мы начали про разрушение – то грех не вспомнить классика жанра. Виллиам Бассинки под впечатлением от 11 сентября 2001 года записал альбом, состоящий из одного лупа кассетной ленты. Но эта кассетная лента была настолько старая, что разрушалась при воспроизведении. Достаточно метафоричный посыл, который дает крайне мощный эффект. Очень сильное произведение для тех, у кого хватит терпения дослушать его до конца, и в целом классика минимализма и концептуального эмбиента.
Отвлечемся хотя бы на один пост от моих кулстори и погрузимся в мир эмбиента – разнообразного и интересного.
Эмбиент, как жанр, закрепил Брайан Ино, который обозначил его как "Музыка ... предназначена для достижения спокойствия и пространства, чтобы думать."
Но даже в этом пространстве на подумать есть свои ответвления и хайлайты, о них ниже.
1. Malibu – Palaces of Pity
Все релизы французской исполнительницы Malibu объединяет общий вайб призрачности и прозрачности. Но при этом это новый в своем понимании жанр – эмбиент-транс, или как я его называю "зумер эмбиент", который стал популярен в пандемийное время. Это в целом очень пустые альбомы при прослушивании на фоне, но которые очень глубокие при внимательном прослушивании. Если подумать, то это все четко вписывается в концепт Брайна Ино об эмбиенте как жанре "as ignorable as it is interesting".
В основном треки из альбома “Palaces of pity” идеально подходят под полуночные прогулки по пустынному пляжу в сопровождении ветра (думаю что самарчане меня поймут). Треки, в том числе при поддержки моего любимого виолончелиста Оливера Коатеса, идеально подходят под полночное настроение, даже если на улице во всю лупит снежное солнце.
2. Adam Wiltzie - Eleven Fugues For Sodium Pentothal
В своем канале я уже писал, что эмбиент альбом 2024 года выбрать тяжело, но я все таки остановился на Адаме Вильтце из моей самой любимой за все время группы Stars of the Lid. Тут все, что люблю, и на что равняюсь – оркестр, плавные синтезаторы, медленный перебор запедаленной гитары с немного ковбойским вайбом а-ля "ambient americana".
Если кто-то воспринимает эмбиент как музыку спокойствия, то забудьте. Здесь спокойствие очень эпизодическое и порой прерывает бесконечную тревогу, которая сочится так сильно, что зубы хочется стиснуть. При этом релиз не сваливается в даркуху, очень живой по динамике и структуре, заскучать не даст.
Тут название отсылается к тиопенталу натрия. Это средство, которое в малых дозах используется как наркоз, а в больших - как средство для смертной казни в США. Так вот. Да, альбом именно это действие и имеет. При прослушивании фоном вы ничего не заметите, звучит как воздух, но при тщательном - готовьтесь словить эмоциональную карусель.
3. The Caretaker – Everywhere at the end of time
Тот самый эмбиент (на самом деле не эмбиент) альбом из тиктоков начала 20-х. Лейланд Джеймс Кирби уже десятилетиями занимается деконструкцией всего на свете, начиная с проекта V/vm, где он перестраивал в глитчевой форме попсу и танцевальную электронику (как в альбоме "The Death Of Rave"), но почему-то у всех перемкнуло именно с этого релиза. Конкретно этот альбом на протяжении 6 часов наглядно демонстрирует такую вещь, как болезнь Альцгеймера. На протяжении этих часов ты слышишь как знакомые и безмятежные образы музыки 20-30-х рушатся в пепел небытия, и, признаться честно, это работает. Но, самое главное, не повторяйте моих ошибок, и не засыпайте под этот альбом. Потому что под 4 или 5 акт – ты просто просыпаешься в холодном поту от ночного аудиального кошмара.
4. William Basinski – The Disintegration Loops
Ну и раз мы начали про разрушение – то грех не вспомнить классика жанра. Виллиам Бассинки под впечатлением от 11 сентября 2001 года записал альбом, состоящий из одного лупа кассетной ленты. Но эта кассетная лента была настолько старая, что разрушалась при воспроизведении. Достаточно метафоричный посыл, который дает крайне мощный эффект. Очень сильное произведение для тех, у кого хватит терпения дослушать его до конца, и в целом классика минимализма и концептуального эмбиента.
❤5💔1
YouTube
Dmitry Krylov - Everything Is Falling (feat nastasya-ya) (Official Video)
Everything Is Falling (feat nastasya-ya)
from Dmitry Krylov's forthcoming album "After All".
Featuring: nastasya-ya
Cello: Anna Lucenko
Additional production: dj 8luetic
Mixing: Dmitry Krylov, dj 8luetic
Mastering: Stephan Mathieu
© Kora Sounds, 2025
from Dmitry Krylov's forthcoming album "After All".
Featuring: nastasya-ya
Cello: Anna Lucenko
Additional production: dj 8luetic
Mixing: Dmitry Krylov, dj 8luetic
Mastering: Stephan Mathieu
© Kora Sounds, 2025
Ну а теперь снова немного обо мне, последнем релизе и немного о везении.
Кто сталкивался с музыкальной индустрией, как явлением – тот не даст соврать. Все держится на везении и связях. Ты можешь быть очень продуктивным и талантливым – но без связей и щепотки везения ты будешь летать ниже радаров.
Так и у меня. Да, создал лейбл, что-то да делаю, но это достигает пределов, дай Бог, Самарской области. Но тут в конце 2023 года мне в личку написал какой-то аноним.
Этим анонимом был Саймон из Осло, который сказал что он очень хочет меня издавать на своем лейбле, которого пока еще нет. Конечно же я согласился на такую авантюру. И все время он у меня консультировался (!) что и кого издавать. По итогу: на первом релизе этого нового норвежского релиза был сборник “Opp Nord I”. Тут мы с Костей соседствуем с относительно известными электронщиками, но это не так важно, как то, что сборная солянка действительно вышла очень хорошей.
Далее я помогал ему оформлять остальные релизы, а на фоне этого он с полным доверием помогал мне с моим. Итогом этого стало то, что мои треки с этого релиза сыграли на шведском радио Retreat, где я был хостом, на норвежском национальном (!) радио NRK, на британском Noods, да где только не. Далее он сделал партию в 300 копий винила для моего альбома, который можно предзаказать в любой точке мира (кроме РФ, конечно же. Но для этого пишите в комменты, я для вас заброню копию в России по лучшим ценам).
Поэтому не важно, кто вы и что вы, главное – быть собой. И рано или поздно вы найдете своего "норвежца", который будет вас ценить за то, какой вы есть, и не важно из какой вы страны (особенно после 2022 года это ценно).
А теперь малость саморекламы в преддверии релиза.
Я тут клип сделал для одного трека, совместный с Настей, которая привнесла в него столько души, сколько возможно. Если репостните – с меня персональный чмок. Ну и в целом, 22 февраля выйдет полный релиз, пока что сниппет можно послушать на саундклауде лейбла.
Всех целую, до скорых встреч! Спасибо что читали все это на протяжении недели❤️
Кто сталкивался с музыкальной индустрией, как явлением – тот не даст соврать. Все держится на везении и связях. Ты можешь быть очень продуктивным и талантливым – но без связей и щепотки везения ты будешь летать ниже радаров.
Так и у меня. Да, создал лейбл, что-то да делаю, но это достигает пределов, дай Бог, Самарской области. Но тут в конце 2023 года мне в личку написал какой-то аноним.
Этим анонимом был Саймон из Осло, который сказал что он очень хочет меня издавать на своем лейбле, которого пока еще нет. Конечно же я согласился на такую авантюру. И все время он у меня консультировался (!) что и кого издавать. По итогу: на первом релизе этого нового норвежского релиза был сборник “Opp Nord I”. Тут мы с Костей соседствуем с относительно известными электронщиками, но это не так важно, как то, что сборная солянка действительно вышла очень хорошей.
Далее я помогал ему оформлять остальные релизы, а на фоне этого он с полным доверием помогал мне с моим. Итогом этого стало то, что мои треки с этого релиза сыграли на шведском радио Retreat, где я был хостом, на норвежском национальном (!) радио NRK, на британском Noods, да где только не. Далее он сделал партию в 300 копий винила для моего альбома, который можно предзаказать в любой точке мира (кроме РФ, конечно же. Но для этого пишите в комменты, я для вас заброню копию в России по лучшим ценам).
Поэтому не важно, кто вы и что вы, главное – быть собой. И рано или поздно вы найдете своего "норвежца", который будет вас ценить за то, какой вы есть, и не важно из какой вы страны (особенно после 2022 года это ценно).
А теперь малость саморекламы в преддверии релиза.
Я тут клип сделал для одного трека, совместный с Настей, которая привнесла в него столько души, сколько возможно. Если репостните – с меня персональный чмок. Ну и в целом, 22 февраля выйдет полный релиз, пока что сниппет можно послушать на саундклауде лейбла.
Всех целую, до скорых встреч! Спасибо что читали все это на протяжении недели
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9💔2
Всем привет! На этой неделе захватываю власть на этом канале я.
Кто я? — спросите вы.
Меня зовут Даниил, один из моих псевдонимов Mad1killa и я очень люблю музыку, собственно, поэтому мы и встретились с тобой здесь, дорогой читатель.
Именно про музыку мы и будем говорить всю неделю, что-то будет более очевидно, что-то менее, но обещаю что будет увлекательно и интересно.
Немного обо мне: я диджей, пишу много разной музыки, чаще всего электронную, ещё чаще хип-хоп, являюсь одним из создателей промо B4, так же у меня есть тг-канал, как ни странно, тоже о музыке (временно заморожен) "музыкальный блок".
В целом, этого достаточно, чтобы начать наше с вами общение друзья, стей тюн.
Кто я? — спросите вы.
Меня зовут Даниил, один из моих псевдонимов Mad1killa и я очень люблю музыку, собственно, поэтому мы и встретились с тобой здесь, дорогой читатель.
Именно про музыку мы и будем говорить всю неделю, что-то будет более очевидно, что-то менее, но обещаю что будет увлекательно и интересно.
Немного обо мне: я диджей, пишу много разной музыки, чаще всего электронную, ещё чаще хип-хоп, являюсь одним из создателей промо B4, так же у меня есть тг-канал, как ни странно, тоже о музыке (временно заморожен) "музыкальный блок".
В целом, этого достаточно, чтобы начать наше с вами общение друзья, стей тюн.
❤8
Предлагаю начать знакомство с релизами, которые я отобрал для этой недели.
Charanjit Singh — Synthesizing Ten Ragas To A Disco Beat
Наверняка, хоть раз в жизни вы слышали про Acid House. Это одно из самых популярных направлений танцевальной музыки конца 80х-начала 90х. Официально принято считать, что первый трек, который можно было бы назвать Acid, появился в Чикаго в 1987 году и носил название “acid track” от коллектива Phuture.
Главной фишкой жанра был звук roland tb-303 — с помощью этого синтезатора был создан тот самый кислый звук.
Ноооооо!
Кто же мог подумать, что на другом конце света на 5 лет раньше умелец из Индии уже во всю накручивал свой 303. Пытаясь написать диско альбом, сам того не подозревая, он создал Acid House.
Знакомьтесь, Чаранджит Сингх — музыкант из Мумбаи.
Он жил жизнь простого сессионного музыканта, писал музыку для фильмов, играл на гитаре и просто наслаждался прелестями западного мира, одной из которых был тот самый 303)
В 1982 году у него выходит альбом под названием “Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat”. По сути это один большой эксперимент, в ходе которого Чаранджит пытался смешать Индийскую рагу с диско с помощью драм машины tr-808, басса tb-303 и синтезатора jupiter-8.
Вся суть заключалась в том, что 303 использовался не по назначению, как говорил сам Чарнджит:
“It sounds good – why not record it”.
Хотел бы я попасть на индийскую тусовку в 82ом, где играл бы Чаранджит. Как говорится: “рага из май драга”.
Кстати, у Glass Beams есть отличный кавер на один из треков с альбома. Зацените, если вдруг не видели)
Charanjit Singh — Synthesizing Ten Ragas To A Disco Beat
Наверняка, хоть раз в жизни вы слышали про Acid House. Это одно из самых популярных направлений танцевальной музыки конца 80х-начала 90х. Официально принято считать, что первый трек, который можно было бы назвать Acid, появился в Чикаго в 1987 году и носил название “acid track” от коллектива Phuture.
Главной фишкой жанра был звук roland tb-303 — с помощью этого синтезатора был создан тот самый кислый звук.
Ноооооо!
Кто же мог подумать, что на другом конце света на 5 лет раньше умелец из Индии уже во всю накручивал свой 303. Пытаясь написать диско альбом, сам того не подозревая, он создал Acid House.
Знакомьтесь, Чаранджит Сингх — музыкант из Мумбаи.
Он жил жизнь простого сессионного музыканта, писал музыку для фильмов, играл на гитаре и просто наслаждался прелестями западного мира, одной из которых был тот самый 303)
В 1982 году у него выходит альбом под названием “Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat”. По сути это один большой эксперимент, в ходе которого Чаранджит пытался смешать Индийскую рагу с диско с помощью драм машины tr-808, басса tb-303 и синтезатора jupiter-8.
Вся суть заключалась в том, что 303 использовался не по назначению, как говорил сам Чарнджит:
“It sounds good – why not record it”.
Хотел бы я попасть на индийскую тусовку в 82ом, где играл бы Чаранджит. Как говорится: “рага из май драга”.
Кстати, у Glass Beams есть отличный кавер на один из треков с альбома. Зацените, если вдруг не видели)
YouTube
Charanjit Singh: Converse Red Light Sessions
Late last year, Indian pioneer of electronic music Charanjit Singh played his legendary 1982 album "Ten Ragas to a Disco Beat" live to Western audiences for the first time ever. Using his original Roland TB-303, TR-808 and Jupiter-8 synthesizers, Singh stopped…
❤4💔2
Всем привет! Сегодня хотел бы рассказать вам сразу о двух альбомах, которые 100% смогут помочь весело скоротать вечерок.
Polygon Window - Surfing on Sine Waves
Альбом, который очень сильно повлиял на мое восприятие музыки в целом. Выпущенный в 1993 году является первым и единственным альбомом Ричарда Д. Джеймса под псевдонимом Polygon Window.
Сам альбом, как выразился один из критиков, это «великая коллекция абстрактного, электронно-танцевального безумия»
Мне всегда казалось, что этот альбом идеально звучал бы в игре Unreal. Представлял как весело было бы бегать по этому пиксельному аду в компании Ричарда, но там был эмбиент.
Polygon Window - Surfing on Sine Waves
Альбом, который очень сильно повлиял на мое восприятие музыки в целом. Выпущенный в 1993 году является первым и единственным альбомом Ричарда Д. Джеймса под псевдонимом Polygon Window.
Сам альбом, как выразился один из критиков, это «великая коллекция абстрактного, электронно-танцевального безумия»
Мне всегда казалось, что этот альбом идеально звучал бы в игре Unreal. Представлял как весело было бы бегать по этому пиксельному аду в компании Ричарда, но там был эмбиент.
❤3
Christoph de Babalon - If You're Into It, I'm Out of It
Чертовски забористый альбом — тут тебе и ранний брейккор, и дарк эмбиент, и драм энд бейс.
Написаный в период с 1993 по 1996 и вышедший в 1997 году, альбом является самой важной записью лейбла Digital Hardcore Records.
В годы выхода альбом, к сожалению, славы не сыскал, но с годами был очень высоко оценен критиками. Том Йорк говорил об этой записи: “The most menacing album I own”.
77 минут нескончаемых приколов, рекомендую!
Чертовски забористый альбом — тут тебе и ранний брейккор, и дарк эмбиент, и драм энд бейс.
Написаный в период с 1993 по 1996 и вышедший в 1997 году, альбом является самой важной записью лейбла Digital Hardcore Records.
В годы выхода альбом, к сожалению, славы не сыскал, но с годами был очень высоко оценен критиками. Том Йорк говорил об этой записи: “The most menacing album I own”.
77 минут нескончаемых приколов, рекомендую!
❤2
Various artist - 030313
Это коллаб Берлинского лейбла Tresor и Детройтского бренда одежды Carhartt. Ep отсылает нас к ранним сборникам Tresor 90х.
Епишка включает в себя неизданный трек model 500, звук уже винтажных синтезаторов, заигрывание с космосом и тд.
Следом за ним идет лайв от Ectomorph и заканчивает первую сторону детройтская сенсация AMX.
Вторую сторону открывает легенда - Stingray 313, следом за ним идет мой фаворит на данной пластинке, JakoJako, а закрывает ипи - Erik Jabari.
Плотный рекомендасьен, любителям экспериментальной электроники.
Это коллаб Берлинского лейбла Tresor и Детройтского бренда одежды Carhartt. Ep отсылает нас к ранним сборникам Tresor 90х.
Епишка включает в себя неизданный трек model 500, звук уже винтажных синтезаторов, заигрывание с космосом и тд.
Следом за ним идет лайв от Ectomorph и заканчивает первую сторону детройтская сенсация AMX.
Вторую сторону открывает легенда - Stingray 313, следом за ним идет мой фаворит на данной пластинке, JakoJako, а закрывает ипи - Erik Jabari.
Плотный рекомендасьен, любителям экспериментальной электроники.
❤4