Привет. Ты спрашиваешь почему мы с Анитой Робертовной решили завести блог о кино? Странный вопрос. Ну во-первых время сейчас такое. Все сейчас немного блогеры. И многие высказывают своё мнение, даже если они нифига в вопросе не разбираются. Мы с Анитой Робертовной как раз из таких. Нельзя сказать что у нас большая насмотренность, но кино мы любим. И любим его обсуждать.
⠀
Во-вторых, мы с Анитой Робертовной стараемся смотреть фильмы каждый день. И фильмы разные. От Сумерек и Чумовой пятницы, до Рейда и Неонового демона. И рецензировать здесь мы будем разное кино. От высокобюджетного блокбастера, до победителя Каннского кинофестиваля.
⠀
Твоя задача. Подписаться. Высказывать своё мнение, даже если оно будет отличаться от нашего. И советовать своё кино. Абсолютно любое. А мы постараемся посмотреть.
⠀
Камера. Мотор. Понаехали… (это для понимания уровня шуток на этом канале)

​​Прислуга (2011)
⠀
Режиссёр - Тейт Тейлор
⠀
От фильма так разит Oscar bait. Остросоциальная драма, о временах сегрегации цветного населения юга Америки. Раздельные туалеты, такси и места в общественном транспорте для чёрных и белых. Времена, когда афроамериканцам было опасно иметь своё мнение и бороться за свои права. Ведь для «просвещенных» белых жителей они были людьми второго сорта.
⠀
Юмор построен на высмеивании предрассудков. Сейчас только конченный дегенерат подумает, что раздельный туалет для разных рас это норма. Но времена были другие. И на эту удочку клювали даже нормальные, добропорядочные американцы. Интересно, как будут высмеивать предрассудки нашего времени фильмы 60ых годов 21 века.
⠀
«Фильмы на оскар» созданы для сильной актерской игры. И женский ансамбль Прислуги сыграл как надо. Виола Дэвис. Эмма Стоун, Октавия Спенсер мое вам уважение. А как перевоплотилась Джессика Честейн - это в пору звонить Ди Каприо и попросить закурить сигарету.
⠀
К режиссеру и сценаристу Тейту Тейлор вопросов нет. Все сделано как надо. Да, без изысков. Но и без излишек. Картинка светлая как на постере. Где надо, доставал слезевыжемалку. По фильмографии видно, что успеха Прислуги он больше не добился. Пока. Все таки тема зарешала. Но он ничего и не испортил. Сработал как хороший ремесленник.
⠀
Фильм бывает манипулитивным. И это заметно. Но вообще все фильмы манипулируют эмоциями своего зрителя. Какие-то фильмы это мастерски скрывают. Другие - делают топорно и бесят этим. Прислуга ни то и не другое. Она пару раз спалилась, но ее хочется за это простить.
⠀
Анита Робертовна: «Я кайфанула. Высушила все глаза. Мини - огонь. Хочу быть такой же смелой. 10 из 10»
⠀
Моя оценка 9/10

​​Нечто (1982)
⠀
Режиссёр - Джон Карпентер
⠀
Что общего у вестерна середины нулевых и фильма ужасов 1982 года? Холод, изолированная группа людей, паранойя и саундтрек Морриконе. Ещё Курт Рассел. Именно фильмом Нечто вдохновлялся Тарантино для своей Омерзительной восьмерки.
⠀
Вообще стык 70ых-80ых подарил кинематографу интересный концепт (которые потом киноделы изнасивали вдоль и поперёк триквелами, квадриквелами и.т.д). Чужой - где неведомая космическая хуевина мочит всех (или почти всех) на космическом корабле. Нечто - где неведомая космическая хуевина мочит всех (или почти всех) на полярной станции. Похоже правда? Тут стоит обвинять Нечто в подражании, ведь первый Чужой вышел на 3 года раньше. Но.
⠀
Если Чужой скорее триллер о том, спасётся ли главная героиня из лап неведомой инопланетной хуйни (тут ближе первый Терминатор). То, Нечто это триллер где изолированные полярники впадают в паранойю и начинают мочить не только неведомую инопланетную хуйню, но и друг друга. Именно параноидальное настроение первый пунктик почему стоит посмотреть Нечто.
⠀
Второй пунктик - спецэффекты. Дешевые, но прорывные для своего времени. Сейчас они могут показаться картонными и не пугать кровякой и кишками, но. Нечто сохранился гораздо лучше чем первый Терминатор. И есть все таки свой вайб у хорроров того времени. Именно из-за этого вайба и стоит посмотреть фильм Нечто.
⠀
Третий пунктик. Саундтрек Морриконе. А точнее тот факт, что за него он получил номинацию на Золотую малину. Стоит посмотреть фильм Нечто, ради осознания факта обсера данной премии.
⠀
Анита Робертовна: Саунд от Морриконе, конечно, делает свое дело. С первых нот волосы дыбом встают.
А еще собачек очень жалко😢.
7/10
⠀
Моя оценка 8/10

​​Иван Васильевич меняет профессию (1973)
⠀
Режиссёр - Леонид Гайдай
⠀
Когда Анита Робертовна предложила посмотреть этот фильм из золотой коллекции советского кино, я подумал - да ну нафиг. Всмысле не потому что я его не люблю. И не потому что отношусь скептически к советской классике. Просто такие фильмы как Бриллиантовая рука, Кавказская пленница, Ирония Судьбы и Иван Васильевич так уже засмотрены с детства, что я их уже переел.
⠀
А с другой стороны стало интересно. Будет ли фильм Гайдая работать на меня сейчас. Не как выжиматель ностальгии. А как комедия. Все таки шутки - продукт скоропортящийся.
⠀
Вообще Иван Васильевич это пьеса Булгакова. Которого все таки называют сатириком. Плюс она попала в руки Гайдая. С плотностью шуток в фильмах с которым никто в СССР поспорить не мог. Есть ещё Рязанов и Горин. Но эти ребята разбавляли свои фильмы драмой. Гайдай же все выжигал комедией. У него и романтичные и сопливые моменты это лишние поводы для шуток.
⠀
В Василиче собраны наверное все доступные для комедии приемы. Сатира над советской действительностью. Этим «грешили» все комедии советской классики. Ситуативный юмор. Построенный на перемещении во времени. Абсурдный юмор и гэги из немого кино вообще выделяют Гайдая из плеяды советских режиссеров. Шурик - это Чаплин. Только советский. И кстати именно визуальные и музыкальные гэги устарели больше всего. Смотрятся сейчас они немного по-детски.
⠀
Для понимания многих шуток нужно знать контекст. Контекст советской действительности и времён царя Ивана Грозного. Тут не получится автоматически его считывать как у современников. Тут матчасть знать надо. Благо что многие шутки идут по верхам. Ну даже если ты родился в бочке и не учился в школе, то все равно из-за плотности шуток, что то да в тебя попадёт. Просто хотя бы на полтора часа отложи телефон.
⠀
Ну главное достоинство любой советской комедии - это настроение. Все по доброму и чутка наивна. Без жести (почти), пердежа, ебли и фекалий. Если Мальчишник в Вегасе с детьми или родителями не посмотришь, то Иван Васильевич на этом фоне гораздо универсальнее. Для плавного погружения в советский кинематограф как раз подойдёт.
⠀
Анита Робертовна - 8/10
⠀
Моя оценка - 8/10

​​На игле (1996)
⠀
Режиссёр - Дэнни Бойл
⠀
Для меня это пересмотр спустя большое количество времени. Для меня Trainspotting это стилевое кино. Панк рок. Бескомпромиссный, резкий, монтажный, выебистый. С неясной моралью. Фильм где тебе смешно, страшно, противно. И бывает эти чувства накатывают одновременно.
⠀
Существует 2 типа людей. Тем кому в искусстве важно про «что». И тем, кто топит за «как». Извечное противоборство содержания и формы. И я отношу себя ко второму типу людей. Если идеи в искусстве давно уже обссосаны и обстреляны. Ещё со времён Шекспира все вертится вокруг одного и того же. То форма это понятие более обширное. И всегда найдётся визионер, который расскажет старую историю по-новому. Посмотрит на неё под другим углом.
⠀
Например, как можно показать передоз героинового наркомана? Судороги и пена из-за рта. Или подойти к визуалу креативно. Показать все события откачки персонажа, с точки зрения самого персонажа. Только он все это наблюдает со дна могилы. Или как показать упадок наркомана как личности? На что способен персонаж под ломкой? Красть, убивать, предавать, отсасывать за дозу. Или можно снять культовую сцену из самого паршивого туалета Шотландии.
⠀
А что же по поводу идеи? Кто-то увидит пропаганду наркотиков. Это не смотря на то что наркоманы в фильме ведут себя как мрази и зачастую недееспособные люди. Кто-то наоборот поржет над ними. А третьи, вообще увидят критику общество потребления. Ну и какая разница?
⠀
На игле это в первую очередь стиль. Стильная постановка. Стильная операторская работа (обожаю когда режиссёр и оператор выебываются: «посмотрите, че я придумал»). Стильные образы персонажей.
⠀
На игле очень похож на фильм Грязь. Возможно это такой шотландский стиль. А возможно все потому что оба фильма сняты по романам Ирвина Уэлша. И тот просто очень кинематографично пишет. В любом случае для меня «На игле» это кино «на стиле».
⠀
Анита Робертовна: Легкий фильм про тяжелые наркотики. Стоит посмотреть из-за сцены с унитазом, молодого Макгрегора и младенца на потолке
8/10
⠀
Моя оценка
10/10

В ожидании

На премьере фильма “The Whale” Brendan Fraser не смог сдержать слёз, потому что зрители не переставая апплодировали ему 6 минут 🥹

После долгой паузы в съёмках, актёр, которого вы помните по легендарной “Мумии”, вернулся в кино. И так вернулся, что кинокритики назвали эту роль лучшей в его карьере. Обязательно надо будет посмотреть, записали.

​​Работа без авторства (2018)
⠀
Режиссёр - Флориан Хенкель фон Доннерсмарк
⠀
Давайте представим, что я продавец-консультант и мне очень нужно продать вам этот фильм. От этого будет зависеть моя ежеквартальная премия.
⠀
Начну с предостережений. Да, я странный продавец. Но перехайпить фильм легко. А возврат товара потом делать не хочется. 1) у фильма 3х часовой хрон. Это не тик ток конечно, но в эпоху сериалов претензия смотрится надуманной. Просто будьте готовы к 3м часовым сериям подряд.
⠀
2) это авторское европейское кино. Со всеми вытекающими. Незаблюренные письки. Медленный темп. Нечеткая трёхактная структура (к которой мы так привыкли). И упор на эмоции. Поэтому если вы не эмпатийный черствый чурбан, то вы не мой клиент.
⠀
Далее начнём закидывать приманку. Фильм номинировался на Оскар. Правда не победил, как другой фильм режиссёра (Жизнь других - про нелегкую жизнь агентов Штази). Но номинация это уже высокая оценка.
⠀
Кино европейское и авторское. А значит лишено недостатков Голливудских штамповок. Есть красивые актрисы и актёр. Которые не стесняются сверкать красивыми телесами. Как говорится на любой вкус, гендер и ориентацию.
⠀
Фильм и по структуре напоминает сериал. Есть основная история - становление реального немецкого художника в эпоху зарождающегося пост-модерна. И второстепенные. Детство художника проходит в Третьем Рейхе. Молодость в советской ГДР. А зрелость в капиталистической ФРГ. Ниточкой тянется полу-детективная история бывшего ССовского врача.
⠀
Несмотря на то, что немец снимал фильм о не самом приглядном времени в истории Германии, в чернуху он не скатился. Временами даёт неслабой такой комедии. И этим напоминает фильм Жизнь прекрасна Роберто Бениньи. Только без лишнего пафоса и мелодраматизма.
⠀
Из мелких плюсов - есть русские актеры. Если вы смотрите сериалы по НТВ и России 1, то кого-то вы даже узнаете. Небольшая, но наглядная лекция о европейском искусстве середины 20 века из уст ССвоского и марксистского лекторов. Это забавно. И божественный саундтрек (ниже узнаете почему).
⠀
Фильм неровный, как ухабистая дорога. Но в конце, на подъеме можете словить чувство невесомости (и катарсис).
⠀
Вообще, на примере этого фильма понимаешь, что сложно оценивать искусство (и кино в частности) по какой либо оценочной шкале. Хоть пяти, хоть десяти, хоть стобальной. Поэтому до выставление оценок, ответьте на вопрос. Вы этот фильм у меня покупаете? Ответы принимаем в реакциях или комментариях. А теперь слово Аните Робертовне:
⠀
Расскажу историю из жизни: где-то полгода назад Руслан Ильдарович пришел с работы и его прямым словом колбасило, колбасило от трека композитора Рихтера. РИ включил мне этот трек, и мы в один голос сказали, что это саундтрек какого-то фильма.
А с какого, мы никак не могли понять.
⠀
И вот, наступил сентябрь, мы включаем фильм «Работа без авторства», с облегчением выдыхаем, потому что нашли этот фильм. Да еще и в какой сцене прозвучало это произведение, сцена пронизывает до самых костей и дрожи.
Абсолютный маст си 10/10
⠀
Моя оценка 10/10

​​Убийца (2015)

Режиссер - Дени Вильнев

Для начала задам вопрос. Делится ли кино по гендеру? Мужское и женское. Или кино делится только по качеству? Хорошое и плохое. Всмысле, понравится же женщине хорошо написанный и поставленный, но маскулинный боевик? А мужчине может понравится хорошая, но слезливая мелодрама? Или тут без шансов?

Убийца (в оригинале Сикарио. Более благозвучное название) - боевик/триллер описывающий войну наркокартелей, ФБР и ЦРУ. Из этого естественно вытекают перестрелки, взрывы и расчлененные трупы. Много трупов.

Для сравнения возьмём сериал Во все тяжкие. Объединяет их не только сеттинг, наркотики и убийства. В первую очередь они похожи по ритму. Долгое нарастающее напряжение перед экшеном. Потом быстрая разрядка. И так по кругу.

Вообще в Сикарио перестрелок немного. Всего 3 штуки за фильм. И они короткие. Но вбрасывается экшн с первых же минут фильма. Вильнев все же режиссёр про атмосферу. Долгие панорамные кадры. Концентрация на эмоциях героев. И потом быстрое пиф-паф. Как Притяжение и Дюна. Только с пиф-паф и мексиканцами.

На технической части останавливаться долго не буду. Скажу, что номинации на Оскар получили оператор и композитор. Роджер Дикинс вообще любитель отхватывать номинации. А саундтрек чисто Вильневский. Если смотрели Притяжение и Дюну - вы понимаете о чем я.

Главный вопрос фильма, который и двигает сюжет: можно ли бороться с беззакониками (простите за мой ковбойский) незаконными методами? (Спойлер: можно подумать, что главная тема фильма - месть. Если бы мотивация одного из героев не вкидывалась в конце фильма) Для нас это возможно смешная тема. Конечно можно. Гадов нужно мочить в сортире без суда и следствия. Но догадываюсь, что для представителей закона в США, преступить через закон это моральная дилемма. А не как у нас, бег с препятствиями.

На все это мы смотрим глазами главной героини - Эмили Блант. Она так же как и зритель охуевает от непонимания происходящего. А потом охуевает от понимания. Именно она - совесть зрителя. И в конце, хоть и сомневаясь, принимает четкое решение (спойлер: убить Бенисио Дель Торо значит преступить закон). Кто прав, кто нет - решает зритель.

Вообще мне нравится такое кино. Киношная жестокость. Высокие ставки. Жизнь или смерть. Серая мораль. Это прям мое. Я если ещё все классно сделано, то у меня просто не остаётся выбора.

Анита Робертовна: Боже, мне нечего сказать.
9/10

Моя оценка
10/10

​​Кто боится Вирджинии Вульф? (1966)

Режиссёр - Майк Николс

Раньше всегда настороженно смотрел старое кино. Оно медленное, с устаревшими технологиями, с переигрывающими актерами, с наивными историями, да ещё и в чб. Но потом мнение началось меняться.

Медленное кино теперь вообще, как говорят зумеры, мое маст си. Настолько, что «Типо крутые легавые» от Райта я смотрел с эффектом обезглавленной курицы. Не понимал, что происходит.

Переигрывание актёров, после просмотра азиатского кино, нисколько не раздражает. Привык. А ЧБ может выглядишь красивее любого раскрашенного фильма. Посмотрите кадры из Безумного Макса в чб варианте.

Наивные истории? Ну к «Кто боится Вирджинии Вульф» это не относится. Майк Николс как раз снимал фильм на стыке эпох. Золотая эра уходила. Приходил Новый Голливуд. И сегодняшний фильм стал последним пинком старой эпохи. И кодексу Хейса тоже (кодекс, который регламентировал в кино нецензурную лексику, сцены насилия и 18+). Да здравствует более взрослое кино.

Кто боится Вирджинии Вульф основан на одноименной пьесе. И из-за этого больше похож не на кино, а на театр. Пьесы Чехова (даже чеховское ружьё есть). Только если у Антон Палыча истерика тихая и флегматичная, то здесь себя не сдерживают. Истерят по полной.

Если вы смотрели «О чем ещё говорят мужчины» и «Малькольм и Мари», то ожидайте примерно того же. Диалоги, диалоги, диалоги. Они дают и саспенса и раскрытие персонажей.

Кино чисто актерское. Их всего 4. Амплитуда большая. И Элизабет Тейлор с Ричардом Бертоном прокатят вас на американских горках. Персонажи неприятные, сломленные, но финальный твист даст возможность им сопереживать.

Итог - два актерских Оскара за лучшую женскую роль и роль второго плана. А Майк Николс через год снимет ещё более культового Выпускника.

Кому можно посоветовать кино? Тем кто любят театр. Тому кто тащится от диалогов. И синефилам, которые хотят отсмотреть всю классику. Остальным - не рискну. К сожалению кино все таки стареет.

Анита Робертовна: Это мой первый фильм с Элизабет Тейлор в главной роли. И я уже добавила в свой кинолист несколько фильмов с ней.
Сыграла она бесподобно, а химия между ней и Ричардом Бёртоном…браво!
8/10

Моя оценка
7/10

​​Любовное настроение (2000)

Режиссёр - Вонг Кар-Вай

Существует мнение, что хорошие фильмы делятся на 2 типа. Первый - с простыми персонажами, но со сложным сюжетом. Сюда хорошо ложится последний фильм Нолана - Довод. Сюжет с инвертированием настолько сложен, что приходится тратить на разжевывание много времени. А ГГ там просто зовут Протагонист. Его друг просто очень крутой. А Жена антагониста так сильно любит своё дитя, что на это тратится от силы 2 минуты экранного времени.

Не в укор Доводу. И Нолану. Он гений. Просто время в кино не резиновое. И если где-то сложно, то где-то должно быть просто.

Второй тип, что логично, простая история и сложные персонажи. Со сложными эмоциями. Дилеммами. И на выбор герои тратят не 2-3 минуты, а весь фильм. Вот отсюда и начинаем обзор на фильм «Любовное настроение».

Основная канва гонконгского фильма. Простой китайский мужчина и простая китайская женщина узнают, что их супруги изменяют друг с другом. На этом фоне они начинают сближаться. Вместе едят (много едят). Сочиняют рассказы для местной газеты. Разговаривают. И репетируют разоблачение своих супругов. И так весь фильм. Очень простая история.

Естественно в конце им приходится делать выбор. Но даже он не особо важен. Важны сами герои в моменте. Их состояние подчеркивается режиссером всеми возможными способами. Цветом, светом. Длинными кадрами, или наоборот, быстрыми склейками. Саундом. Тут даже диалоги отходят на второй план.

Из похожих фильмов можно накинуть Курьера - Шахназарова и Трудности перевода - Софии Копполы. Эти фильмы про созерцание. Настроение. Маленькие эпизоды из жизни. Фильм не для всех. Но это не значит, что они для интеллектуальной элиты.

Никаких там великих мыслей нет. Никаких сложных историй. Просто красиво сделанный фильм. Который кого-то зацепит, а кого-то нет. Как это работает в кино - хуй знает. Возможно почувствуете что то знакомое. Меня фильм подсадил на крючок где-то в середине. Дальше не отпускал.

Анита Робертовна: Из-за постера у меня были большие надежды на фильм. Но нет, у нас не сложилось. Фильм очень медленный и монотонный. Для меня чересчур философский и фестивальный.

Что могу выделить: сцены в рапиде, супруги гг, которых мы не увидели, колоритные французские, испанские и итальянские треки в японско-китайском фильме.
6/10

Моя оценка
9/10

​​Чёрный лебедь (2010)

Режиссёр - Даррен Аронофски

Аронофски как то заявил, что массовому зрителю вообще не важна форма. Ему подавай простых историй. И сам после этого снял Чёрный лебедь. Артхаус стилизованный под триллер.

Вскоре многие авторские режиссеры стали маскировать свои артхаусные фильмы под зрительские жанры. Особенно полюбились им хорроры. Солнцестояние, Менди и та же Мама Аронофски.

При этом все постулаты артхауса остаются. Нетипичный видеоряд, метафоричность, недосказанность. А что? Так и зрителя можно завлечь. И по прежнему выебываешься.

При первом просмотре Чёрного лебедя немало удивился его популярности. И даже культовости. Все таки загадок больше чем ответов. А те что есть, отсылают куда-то далеко. К Фрейду, Юнгу, Ницше.

От беспросветной элитарности спасает жанровость, скримеры (в 21 веке то, Дарен), красивая картинка и дуэт Портман-Кунис. Последние выдали одну из самых жарких постельных сцен в кино (заодно визуализировали каламбур). Кира Портман ещё и Оскар домой увезла.

По наполнению очень напоминает Неонового Демона. Только у Рефна ужасы в среде модельного бизнеса. А у Аронофски в балете. Два самых ужасных места для работы.

По визуалу Дарен похож на Дарена. Камера любит покрутиться вокруг героев. Иногда даёт документальную съемку. Все очень натуралистично. Можно сказать физиологично. А сцены балета - конфета.

Чёрный лебедь это тот артхаус, который можно не бояться советовать. Если ещё не смотрели, то уже пора.

Анита Робертовна:
10/10

Моя оценка
9/10

​​Человек на Луне (2018)

Режиссёр - Дэмьен Шазелл

Рецепт фильма про космос. Записываем. Берём красивые виды Земли и бесконечности вокруг (Гравитация Куарона). Добавляем пафоса и национальной гордости (Армагеддон Майкла Бэя). Немного лекций по физике по желанию (Интерстеллар Нолана). Главное не забыть про спецэффекты и графику. И вуаля. Получился хороший фильм про космос. Проблема в том, что Человек на Луне выглядит не так.

Чисто технически это байопик про первого человека ступившего на Луну. Нила Армстронга. Но там нет красивых пейзажей космоса. Кроме самой высадки на Луну, все выглядит обыденно. Если происходит на Земле. И камерно. Если происходит в космосе. Большая часть сцен снята внутри самого корабля. Зрителя ставят на место космонавта и дают почувствовать какого это.

В фильме нет пафоса. Нет патриотизма. Нет американского флага, гордо развивающегося на поверхности Луны. Вместо этого часто задаются вопросы. А стоило ли это того? Жизни космонавтов и огромные бабки налогоплательщиков.

За все это критики и зрители ругали фильм. Космос какой-то не масштабный. Нет гордости за одно из самых величайших достижений человека. А все потому что фильм не про это.

Прежде чем ругать фильм, надо задать себе вопрос. Почему это сделано так? Почему космос не показан дорого-богато? А потому что все сконцентрировано на самих космонавтах. На их переживаниях. На том, что им приходится проходить. И фильм сделан так, что не смотря на то что это исторический байопик. И я знаю чем все это закончится. Все равно переживаешь. Вот она магия кино.

Нет великодержавного пафоса от первого шага на поверхности Луны? Ну так фильм не про это. Он не про космос вообще. В самом начале фильма отец теряет дочь. Потом на протяжении всего фильма он переживает эту потерю. И сейчас спизжю чужую мысль. Он так хочет улететь на Луну, не чтобы стать первым и войти в историю. А что бы сбежать от боли. Наконец то отпустить ее.

Дэмьен Шазелл за все три своих фильма попал мне в самое сердечко. Наверное один из лучших режиссеров прямо сейчас. Человек на Луне - сердечно советую.

Анита Робертовна: Я сильно эмпатична к фильмам, где немаловажную роль играют дети и собаки. И будь, на момент просмотра, у нас с Русланом Ильдаровичем был ребенок, то я бы попросил остановить просмотр, ибо я разрыдалась в самом начале и пришлось бы меня откачивать. Гослинг хорош, Фой очень хороша. А Шазелл попал в топ моих любимых режиссеров.
10/10

Моя оценка
9/10

​​Текст (2019)

Режиссёр - Клим Шипенко

Есть четкое убеждение, что российское кино плохое. Априори. Это конечно смотря с чем сравнить. Если с Голливудом, то ни одна другая киностудия мира не угонится за ним ни по качеству, ни по количеству. Если сравнивать с остальным миром, то российское кино не заслуживает такого хейта.

Ну ладно, эта тема для отдельного длинного поста. Сейчас у нас на обзоре годный российский фильм Текст. Который в своё время наделал много шума. Но добрались мы до него только сейчас.

Краткий синопсис без спойлеров. Студента сажают ни за что. И он идёт мстить. Хорошее начало для корейского триллера. Но у нас тут Россия. Поэтому уменьшаем планку кровавых и коварных планов. Но увеличиваем шкалу хтони и переживаний гг.

Чисто технически и не скажешь, что Текст российский фильм (если заранее относится предвзято). Монтаж восьмерками - минимум. Длинные дубли - чек. Клим Шипенко отличный ремесленник. И если в руках у него хороший материал, то получится конфетка.

Александр Петров наконец-то перестал играть полицейского с Рублевки. Ещё несколько таких хороших ролей и амплуа крутого парня можно насовсем оставить Биговичам и Прилучным. Янковский же охуенная мразь. И это комплимент.

Что по поводу той нашумевшей сцены. Титул куколда с Харламова можно снимать. Это очень жесткая и реалистичная эротика. И если зритель перепутал сцену с реальным псковским поревом, то это заслуга режиссеров и актеров.

Возможно сцена снята с перебором. Но есть одна теория. Как в советском кино, когда часто добавлялись жесткие сцены на вырез. Чтоб не вырезали действительно что то важное. Так и тут отвлекли внимания порнушкой от того, как здесь выставили сотрудников доблестной полиции. Не верю, что сейчас спустя несколько лет, можно снять фильм с такой повесткой. На государственные деньги конечно.

Если подводить итог, то Текст хорош. Стоит его посмотреть, чтоб составить собственное мнение. И вообще, поддерживайте российское кино. Там действительно много хороших фильмов.

Анита Робертовна:
8/10

Моя оценка
8/10