Барби (2023)
Режиссер - Грета Гервиг
Возможно, главный фильм года. По версии Кинопоиска. Главный хайп в постковидную эпоху. Даже громче Аватара. По моей версии. Этот хайп подогрел интерес. Взорвал продажи. Инициировал мемы. Вроде Барбенгеймера. И обманул мои ожидания.
Если фильм Нолана я до конца не распробовал. Недопонял. Не добрался до скрытого дна. То Барби мне недодала. Или дала не то, что я хотел. А судя по тизерам. От которых я орал в восторге. Это должна была быть супер мета история. С большим количеством отсылок к поп-культуре, философии и истории. А получил…
Получил хорошую комедию. С хорошими шутками. Но больше в стиле Маски. С буффонадой, повесточкой и Гослингом. Но этот обман ожиданий сугубо мои проблемы. Просто надо слушать умных людей и не смотреть трейлеры.
Начнем с главного для комедии. С шуток. Я смеялся? Да. Значит все. Комедия сработала. И пусть юмор там наивный. Больше основан на кривлянии. И это логично вытекает из пони-розового сеттинга фильма. Ставим галочку сертифицированного одобрения от нашего канала. Песня Кена. Шутки над мужской психологией. Патриархатом. И отсутствие гениталий у Барби. Все это маленькие плюсики.
Двигаемся дальше. Повесточка. Она тут есть. И это даже не односторонняя дорога. Кены в мире Барби очень бесправные. И существуют только в качестве аксессуаров. Монолог дочери - критика радикальных лево-либеральных ценностей изнутри. Я на минуту превратился в консерватора с горящим пердаком. Такого не удавалось у условных Гоблина-Пучкова или Лебедева. Которые засоряют мои шортсы, но свой ютубный хлеб кушают зря.
Монолог Мамы это вообще вышка. Все эти установки, давящие на женщин идут не только от закостенелых патриархалов. Но и от самих женщин тоже. Как там говорится? Женщина должна быть кухаркой на кухне и шлюхой в постели. И еще и девственницей. Крутые. А главное не противоречащие друг другу цели.
И отсюда же течет и драма. Я ждал, что будут копать глубже. Думал, попаду на археологические раскопки. А оказалось, что мы выкапываем картошку. Хотелось больше сопереживать взрослению и очеловечивание Барби. Или сепарации Кена (вот как все перевернули создатели). Но опять же. Это мои ожидания. И мои проблемы.
По тексту может возникнуть ощущение, что я всеми силами сдерживаюсь, чтобы не оторвать пластмассовую голову Барби. Но фильме мне понравился. Все было очень вкусно. Но порции маленькие. И в шаурмечной было бы дешевле.
За фильм стоит стоя поаплодировать декораторам. Специалистам по эффектам. Грете Гервиг. Баумбаха тоже не забываем. Им удалось сделать кассово успешный авторский проект. Критиковать капитализм на деньги капиталистов. Вот где настоящая мета-собака зарыта. А свое нытье я засуну себе в жопу.
Моя оценка:
8/10
Анита Робертовна:
8/10
Режиссер - Грета Гервиг
Возможно, главный фильм года. По версии Кинопоиска. Главный хайп в постковидную эпоху. Даже громче Аватара. По моей версии. Этот хайп подогрел интерес. Взорвал продажи. Инициировал мемы. Вроде Барбенгеймера. И обманул мои ожидания.
Если фильм Нолана я до конца не распробовал. Недопонял. Не добрался до скрытого дна. То Барби мне недодала. Или дала не то, что я хотел. А судя по тизерам. От которых я орал в восторге. Это должна была быть супер мета история. С большим количеством отсылок к поп-культуре, философии и истории. А получил…
Получил хорошую комедию. С хорошими шутками. Но больше в стиле Маски. С буффонадой, повесточкой и Гослингом. Но этот обман ожиданий сугубо мои проблемы. Просто надо слушать умных людей и не смотреть трейлеры.
Начнем с главного для комедии. С шуток. Я смеялся? Да. Значит все. Комедия сработала. И пусть юмор там наивный. Больше основан на кривлянии. И это логично вытекает из пони-розового сеттинга фильма. Ставим галочку сертифицированного одобрения от нашего канала. Песня Кена. Шутки над мужской психологией. Патриархатом. И отсутствие гениталий у Барби. Все это маленькие плюсики.
Двигаемся дальше. Повесточка. Она тут есть. И это даже не односторонняя дорога. Кены в мире Барби очень бесправные. И существуют только в качестве аксессуаров. Монолог дочери - критика радикальных лево-либеральных ценностей изнутри. Я на минуту превратился в консерватора с горящим пердаком. Такого не удавалось у условных Гоблина-Пучкова или Лебедева. Которые засоряют мои шортсы, но свой ютубный хлеб кушают зря.
Монолог Мамы это вообще вышка. Все эти установки, давящие на женщин идут не только от закостенелых патриархалов. Но и от самих женщин тоже. Как там говорится? Женщина должна быть кухаркой на кухне и шлюхой в постели. И еще и девственницей. Крутые. А главное не противоречащие друг другу цели.
И отсюда же течет и драма. Я ждал, что будут копать глубже. Думал, попаду на археологические раскопки. А оказалось, что мы выкапываем картошку. Хотелось больше сопереживать взрослению и очеловечивание Барби. Или сепарации Кена (вот как все перевернули создатели). Но опять же. Это мои ожидания. И мои проблемы.
По тексту может возникнуть ощущение, что я всеми силами сдерживаюсь, чтобы не оторвать пластмассовую голову Барби. Но фильме мне понравился. Все было очень вкусно. Но порции маленькие. И в шаурмечной было бы дешевле.
За фильм стоит стоя поаплодировать декораторам. Специалистам по эффектам. Грете Гервиг. Баумбаха тоже не забываем. Им удалось сделать кассово успешный авторский проект. Критиковать капитализм на деньги капиталистов. Вот где настоящая мета-собака зарыта. А свое нытье я засуну себе в жопу.
Моя оценка:
8/10
Анита Робертовна:
8/10
👍2🔥1
Джанго освобожденный (2012)
Режиссер - Квентин Тарантино
В отпуске решили устроить себе небольшой марафон по вестерному Квентину. Ну а что? Раз в год обязательно нужно что-то у Тарантино пересматривать. Тем более пересмотры его фильмов на меня заходят лучше, чем самые первые просмотры.
Вот например Джанго. С первого взгляда он мне, конечно, понравился. Но. Это самый попсовый блокбастер от мастера Тарантино. Так еще какого-то хуя с саундом современного рэпа. Хотя события в фильме, на минуточку, происходят в середине девятнадцатого века. Ну а при пересмотрах я просто сидел и кайфовал. И принимал все чудаковатости маэстро Квентина.
Сидишь и ждешь любимых сцен. Вот щас Самюэл Л. Джексон появится. А вот супер перфоманс Ди Каприо. Здесь будет много кетчупа. Здесь - стрельба по коленям. Ну и сладкий хэппи энд на десерт. Настоящий киноман дарит настоящее киноманское удовольствие. Неудивительно.
Всегда отмечают, что Тарантино крут в двух вещах. Экшене и диалогах. После этого пересмотра я бы добавил в копилку и третью деталь. Квентин очень актерский режиссер. Почти в каждом фильме есть очень яркие роли, которые въедаются в подкорку и визуализируются в памяти время от времени.
Вот яркие примеры. Ума Турман - прирожденная убийца и мать в желтом комбинезоне из Убить Билла. Сильная и независимая Пэм Гриер из Джеки Браун. Высококачественный и высокоинтеллектуальный злодей Кристоф Вальц из Бесславных ублюдков. Актер неудачник Ди Каприо из Однажды в Голливуде. Наверное, лучший его комедийный перфоманс. А Бешеные псы, Криминальное чтиво и Омерзительная восьмерка это вообще какие-то театральные капустники.
Вот и в Джанго думаешь - как же хорош подобревший Вальц. Прям уютный дедушка, а не охотник за головами. Потом на сцену выходит Ди Каприо. Закостенелый южанин-работорговец. И крадет этот фильм. Потом появляется старый нигер, который хуже всех белых работорговцев и обкрадывает самого Леонардо. Что очень редко бывает. Да, Самюэл Л. Джексон. Про тебя говорю.
Джейми Фокс в образе Джанго тоже не теряется (как хорошо, что Уилл Смит часто мажет с выбором ролей). Из раба превращается в непокорного мстителя с двумя револьверами. Которому важно лишь одного. Спасти свою маленькую бунтарку. Да и у Керри Вашингтон хоть и маленькая, но очень яркая роль. Качели от страха, до милой радости. Ради нее можно и по коленям пострелять.
В резюме на НН.ru у Квентина обязально должна быть строчка, что дарит актерам офигительные роли. Помимо того, что зрители получают офигительные фильмы. Если при первом просмотре Джанго, я бы поставил фильму максимум 9, то сейчас расклад изменился.
Моя оценка:
10/10
Анита Робертовна:
10/10
Режиссер - Квентин Тарантино
В отпуске решили устроить себе небольшой марафон по вестерному Квентину. Ну а что? Раз в год обязательно нужно что-то у Тарантино пересматривать. Тем более пересмотры его фильмов на меня заходят лучше, чем самые первые просмотры.
Вот например Джанго. С первого взгляда он мне, конечно, понравился. Но. Это самый попсовый блокбастер от мастера Тарантино. Так еще какого-то хуя с саундом современного рэпа. Хотя события в фильме, на минуточку, происходят в середине девятнадцатого века. Ну а при пересмотрах я просто сидел и кайфовал. И принимал все чудаковатости маэстро Квентина.
Сидишь и ждешь любимых сцен. Вот щас Самюэл Л. Джексон появится. А вот супер перфоманс Ди Каприо. Здесь будет много кетчупа. Здесь - стрельба по коленям. Ну и сладкий хэппи энд на десерт. Настоящий киноман дарит настоящее киноманское удовольствие. Неудивительно.
Всегда отмечают, что Тарантино крут в двух вещах. Экшене и диалогах. После этого пересмотра я бы добавил в копилку и третью деталь. Квентин очень актерский режиссер. Почти в каждом фильме есть очень яркие роли, которые въедаются в подкорку и визуализируются в памяти время от времени.
Вот яркие примеры. Ума Турман - прирожденная убийца и мать в желтом комбинезоне из Убить Билла. Сильная и независимая Пэм Гриер из Джеки Браун. Высококачественный и высокоинтеллектуальный злодей Кристоф Вальц из Бесславных ублюдков. Актер неудачник Ди Каприо из Однажды в Голливуде. Наверное, лучший его комедийный перфоманс. А Бешеные псы, Криминальное чтиво и Омерзительная восьмерка это вообще какие-то театральные капустники.
Вот и в Джанго думаешь - как же хорош подобревший Вальц. Прям уютный дедушка, а не охотник за головами. Потом на сцену выходит Ди Каприо. Закостенелый южанин-работорговец. И крадет этот фильм. Потом появляется старый нигер, который хуже всех белых работорговцев и обкрадывает самого Леонардо. Что очень редко бывает. Да, Самюэл Л. Джексон. Про тебя говорю.
Джейми Фокс в образе Джанго тоже не теряется (как хорошо, что Уилл Смит часто мажет с выбором ролей). Из раба превращается в непокорного мстителя с двумя револьверами. Которому важно лишь одного. Спасти свою маленькую бунтарку. Да и у Керри Вашингтон хоть и маленькая, но очень яркая роль. Качели от страха, до милой радости. Ради нее можно и по коленям пострелять.
В резюме на НН.ru у Квентина обязально должна быть строчка, что дарит актерам офигительные роли. Помимо того, что зрители получают офигительные фильмы. Если при первом просмотре Джанго, я бы поставил фильму максимум 9, то сейчас расклад изменился.
Моя оценка:
10/10
Анита Робертовна:
10/10
🔥3
Отличница легкого поведения (2010)
Режиссер - Уилл Глак
Наверное, один из последних фильмов золотой эпохи молодежных комедий. На них принято смотреть свысока. Немного с презрением. Как на самих подростков. Но вот, что я скажу. Американский пирог - революционный фильм. А Евротур отличный представитель жанра комедии в целом.
Поясню как я посмотрел отличницу впервые. Летний вечер. Завтра выходной день. Я посмотрел Ла-ла Ленд. И мою душу словно выебали. Нужно было срочно смыть с себя тоскливое состояние парой картин из фильмографии Стоун и Гослинга.
Посмотрел «Эта дурацкая любовь». На удивление недооцененный фильм со Стивом Кареллом. Потом глянул «Охотники на гангстеров». Плохой фильм. Максимум на один раз. И заполировал все это Отличницей легкого поведения. И мне понравилось.
Точно в плюс фильму сработал жанр молодежной комедии. И название. Ничего сверхъестественного от него не ожидаешь. А потом бац. И он тебе нравится. В первую очередь за счет заложенных в него идей.
Фильм про статус женщин и шлюх в этом мире. Про штампы, шаблоны поведения и травлю. Точнее про то, что дозволено одним. Не позволяется другим. Ну т.е. трахаться направо и налево.
В основу истории легла Американская классика - Алая буква. Эта книга цитируется и проводятся аналогии прямо в лобешник. Это тоже самое, что если бы у нас сняли молодежную комедию по мотивам Анны Карениной. Только с Сапсаном и одиннадцатиклассницами.
Фильм вызывает какие-то мысли в голове. А это уже хорошо. Например, то что затравленные люди могут стать либо сильно обозленными, либо крайне эмпатичными. Ведь трудно стать эмпатом, если сам не пережил душевных страданий. Ну мне так кажется.
Вот и ГГ подвергается травли. Начинает сильнее проникаться проблемам других. И из-за это травля только усиливается. Естественно ради хэппи энда она вытаскивает себя за трусы из пучины проблем. Как барон Мюнхгаузен. Иначе это была бы подростковая драма студии А24.
Что по поводу юмора? Это же комедия? Ну основа тут, как и в других фильмах подобного жанра, кринж юмор. Нам неловко за персонажей и мы от этого смеемся. Действительно достойные шутки вылетают из ртов родителей ГГ. Но у них экранного времени немного. Так что выводы делайте сами.
Ну и нельзя не сказать про Эмму Стоун. Я замечал, что у многих есть проблема с ее внешностью. Что говорит о том, что у кого из нас нет вкуса на женщин. Но чего у Эммы не отнять, так это ее харизмы. Посмотрите клип Anna группы Arcade Fire. Или вот этот момент из Ла-ла Ленд.
Понимаю, что этот текст может сыграть плохую шутку с восприятием этого фильма. Важно знать. Это не шедевр. Это просто хороший представитель своего жанра. Вот и все.
Моя оценка:
7/10
Анита Робертовна:
6,5/10
Режиссер - Уилл Глак
Наверное, один из последних фильмов золотой эпохи молодежных комедий. На них принято смотреть свысока. Немного с презрением. Как на самих подростков. Но вот, что я скажу. Американский пирог - революционный фильм. А Евротур отличный представитель жанра комедии в целом.
Поясню как я посмотрел отличницу впервые. Летний вечер. Завтра выходной день. Я посмотрел Ла-ла Ленд. И мою душу словно выебали. Нужно было срочно смыть с себя тоскливое состояние парой картин из фильмографии Стоун и Гослинга.
Посмотрел «Эта дурацкая любовь». На удивление недооцененный фильм со Стивом Кареллом. Потом глянул «Охотники на гангстеров». Плохой фильм. Максимум на один раз. И заполировал все это Отличницей легкого поведения. И мне понравилось.
Точно в плюс фильму сработал жанр молодежной комедии. И название. Ничего сверхъестественного от него не ожидаешь. А потом бац. И он тебе нравится. В первую очередь за счет заложенных в него идей.
Фильм про статус женщин и шлюх в этом мире. Про штампы, шаблоны поведения и травлю. Точнее про то, что дозволено одним. Не позволяется другим. Ну т.е. трахаться направо и налево.
В основу истории легла Американская классика - Алая буква. Эта книга цитируется и проводятся аналогии прямо в лобешник. Это тоже самое, что если бы у нас сняли молодежную комедию по мотивам Анны Карениной. Только с Сапсаном и одиннадцатиклассницами.
Фильм вызывает какие-то мысли в голове. А это уже хорошо. Например, то что затравленные люди могут стать либо сильно обозленными, либо крайне эмпатичными. Ведь трудно стать эмпатом, если сам не пережил душевных страданий. Ну мне так кажется.
Вот и ГГ подвергается травли. Начинает сильнее проникаться проблемам других. И из-за это травля только усиливается. Естественно ради хэппи энда она вытаскивает себя за трусы из пучины проблем. Как барон Мюнхгаузен. Иначе это была бы подростковая драма студии А24.
Что по поводу юмора? Это же комедия? Ну основа тут, как и в других фильмах подобного жанра, кринж юмор. Нам неловко за персонажей и мы от этого смеемся. Действительно достойные шутки вылетают из ртов родителей ГГ. Но у них экранного времени немного. Так что выводы делайте сами.
Ну и нельзя не сказать про Эмму Стоун. Я замечал, что у многих есть проблема с ее внешностью. Что говорит о том, что у кого из нас нет вкуса на женщин. Но чего у Эммы не отнять, так это ее харизмы. Посмотрите клип Anna группы Arcade Fire. Или вот этот момент из Ла-ла Ленд.
Понимаю, что этот текст может сыграть плохую шутку с восприятием этого фильма. Важно знать. Это не шедевр. Это просто хороший представитель своего жанра. Вот и все.
Моя оценка:
7/10
Анита Робертовна:
6,5/10
Папины дочки (2007-2013)
Создатели - Вячеслав Муругов и Александр Роднянский
Посмотрели старых Папиных дочек за вас. Первые 10 сезонов. А их, оказывается, наснимали целых 20. Испытали массу эмоций. Ностальгию, кринж и даже местами смеялись. Сейчас попытаемся измерить чего было больше.
Вообще интересный тренд получается. Нам пытаются вернуть наши безоблачные «нулевые». Букины на ТНТ. Папины дочки на
СТС. Говорят еще «Не родись красивой» перезапустят. И этот тренд понятен. Ностальгия хорошо продается. А что-то оригинальное тяжело придумывается.
В самой идее Папиных дочек заложен большой потенциал. Доверить такое Apple TV+ или HBO и получился бы сериал лучше чем Терапия. Семейный психолог - есть. Семейные проблемы - есть. Дочки есть. Даже в количестве x5 штук. Можно было так в драме закопаться. Но сериал снимали в России. И в нулевые.
Что тогда у нас умели делать? Поверхностный юмор. Море кринжа. Нативной рекламой били прямо по ебалу зрителя. Постоянно торчащая «пушка» в кадре. И много сексуального подтекста в семейной комедии.
Девочки учатся в школе под номером 69. Ну ничего страшного. Совпадение. И, возможно, никакого контекста. Но вторая по упоминанию школа в сериале под номером 34. Вспоминаем «правило 34». И что в интернете есть порно абсолютно на любую тему. И становимся моралфагами.
На самом деле ничего в этом плохого нет. Просто интересная особенность. В Смешариках могли посвятить серию проституции и потенции. В Моей прекрасной няне могли пошутить про мастурбацию щеточкой для пыли. А в Счастливы вместе никакого пошлого контекста не было. Там это проговаривали открыто.
Просмотр Папиных дочек сейчас - это находится в заложниках у террористов. Можно получить Стокгольмский синдром. Из кринжа нас вытаскивает ностальгия. А от латиноамериканской драмы нас спасают хорошие шутки. Их там немного. Но они есть. Вообщем, смотрите старых Папиных дочек на свой страх и риск. Я же глубоко душевно травмирован.
Моя оценка:
6/10
Анита Робертовна:
5,75/10
Создатели - Вячеслав Муругов и Александр Роднянский
Посмотрели старых Папиных дочек за вас. Первые 10 сезонов. А их, оказывается, наснимали целых 20. Испытали массу эмоций. Ностальгию, кринж и даже местами смеялись. Сейчас попытаемся измерить чего было больше.
Вообще интересный тренд получается. Нам пытаются вернуть наши безоблачные «нулевые». Букины на ТНТ. Папины дочки на
СТС. Говорят еще «Не родись красивой» перезапустят. И этот тренд понятен. Ностальгия хорошо продается. А что-то оригинальное тяжело придумывается.
В самой идее Папиных дочек заложен большой потенциал. Доверить такое Apple TV+ или HBO и получился бы сериал лучше чем Терапия. Семейный психолог - есть. Семейные проблемы - есть. Дочки есть. Даже в количестве x5 штук. Можно было так в драме закопаться. Но сериал снимали в России. И в нулевые.
Что тогда у нас умели делать? Поверхностный юмор. Море кринжа. Нативной рекламой били прямо по ебалу зрителя. Постоянно торчащая «пушка» в кадре. И много сексуального подтекста в семейной комедии.
Девочки учатся в школе под номером 69. Ну ничего страшного. Совпадение. И, возможно, никакого контекста. Но вторая по упоминанию школа в сериале под номером 34. Вспоминаем «правило 34». И что в интернете есть порно абсолютно на любую тему. И становимся моралфагами.
На самом деле ничего в этом плохого нет. Просто интересная особенность. В Смешариках могли посвятить серию проституции и потенции. В Моей прекрасной няне могли пошутить про мастурбацию щеточкой для пыли. А в Счастливы вместе никакого пошлого контекста не было. Там это проговаривали открыто.
Просмотр Папиных дочек сейчас - это находится в заложниках у террористов. Можно получить Стокгольмский синдром. Из кринжа нас вытаскивает ностальгия. А от латиноамериканской драмы нас спасают хорошие шутки. Их там немного. Но они есть. Вообщем, смотрите старых Папиных дочек на свой страх и риск. Я же глубоко душевно травмирован.
Моя оценка:
6/10
Анита Робертовна:
5,75/10
👍1
Итоги от Кинопоиска. 109 часов за Папиными дочками. Что-то в этой жизни я делаю не так.
🔥1😢1
Мальчик и птица (2023)
Режиссер - Хаяо Миядзаки
В начале хочу сразу же предупредить. В конце поста будут достаточно категоричные высказывания. Естественно, они субъективны и выражают только мою точку зрения. И чтобы впредь не добавлять, что это всего-лишь мое мнение, оставлю этот дисклеймер тут.
Хаяо вернулся. Да здравствует Миядзаки. Посмотрев четыре его полных метра можно сказать, что сэмпай Хаяо все время одинаков. Если хотите словить легкую сентиментальную грусть, но с улыбкой на лице, то смотрите его аниме. Этот рецепт одобряет ассоциация фармацевтов России.
Есть у Хаяо штуки, которые кочуют из работы в работу. Антивоенная позиция. Зеленая агитация. Детский взгляд на отношения с родителями. И чудища из японской мифологии. Вот и в Мальчике и Птице собралась эта комбинация. Но как в старом анекдоте, «есть один нюанс». Работает все тут совершенно иначе.
Миядзаки опять поучает. Не грозит пальцем как старый дед. А садит на колени спокойно объясняет, что так делать нельзя. Во всем должен быть баланс. Надо быть добрым и любить друг друга. Прежний Хаяо на этом бы остановился. Но сейчас он берет увесистый учебник по истории. Или Биологии (или книгу сказок). И со всего размаху ебашит по затылку тупого кохая.
В Принцессе Мононоке и в Ходячем замке сюжет доходит до пиздеца старого мира. Но черту не переходит. Успевает остановиться. И вот уже теплится надежда на то, что человечество возьмется за ум. В Мальчике и Птице (спойлер:одному из миров приходит пиздец. Благодаря очень воинственному попугаю ). Возможно, сэнпаю надоело поучать.
Сюжет простой и линейный. Как всегда у Миядзаки. У мальчика погибает мать. И он на протяжении всего фильма пытается справиться с потерей. Наверное, это самый главный детский страх. Потерять самого близкого человека. Не зря же существует эта детская страшилка. Наступить на ногу в ответ, когда тебе отдавили ногу. И Хаяо очень хорошо играет эту грустную и страшную мелодию.
У Миядзаки мир всегда сказочный. И временами криповатый. Тут же крипа гораздо больше, чем сказки. Скоре это сюреалистичный страшный детский сон. Чем какой-то японский эпос. И действительно, намеки на сновидения присутствуют.
В Унесенных призраками родители превратились в свиней. Но хэппи энд возможен. Это понятно зрителю. И он случается. В Мальчике и птице умирает мама. И даже все самые всесильные твари японской мифологии не смогут ничего изменить. Главный хэппи энд тут. Осознать и принять. Горьковато получается.
Это самый грустный мультфильм Миядзаки. Меня как-будто растоптали. Здесь саундтрек лезет под кожу. Потом по венам ищет душу. Здесь самая красивая рисовка. Она вроде такая же. Но в самые нужные моменты возносит грусть, печаль и тоску на максимум. Если раньше Миядзаки был Билли Айлиш от аниме. То сейчас он стал Радиохедами.
Возможно, с возрастом я становлюсь сентиментальнее. Но это лучший мультфильм Миядзаки. И лучший релиз 2023 года. Если анимации будет суждено взять главный Оскар, то мне, кажется, уже пора.
Моя оценка:
10/10
Режиссер - Хаяо Миядзаки
В начале хочу сразу же предупредить. В конце поста будут достаточно категоричные высказывания. Естественно, они субъективны и выражают только мою точку зрения. И чтобы впредь не добавлять, что это всего-лишь мое мнение, оставлю этот дисклеймер тут.
Хаяо вернулся. Да здравствует Миядзаки. Посмотрев четыре его полных метра можно сказать, что сэмпай Хаяо все время одинаков. Если хотите словить легкую сентиментальную грусть, но с улыбкой на лице, то смотрите его аниме. Этот рецепт одобряет ассоциация фармацевтов России.
Есть у Хаяо штуки, которые кочуют из работы в работу. Антивоенная позиция. Зеленая агитация. Детский взгляд на отношения с родителями. И чудища из японской мифологии. Вот и в Мальчике и Птице собралась эта комбинация. Но как в старом анекдоте, «есть один нюанс». Работает все тут совершенно иначе.
Миядзаки опять поучает. Не грозит пальцем как старый дед. А садит на колени спокойно объясняет, что так делать нельзя. Во всем должен быть баланс. Надо быть добрым и любить друг друга. Прежний Хаяо на этом бы остановился. Но сейчас он берет увесистый учебник по истории. Или Биологии (или книгу сказок). И со всего размаху ебашит по затылку тупого кохая.
В Принцессе Мононоке и в Ходячем замке сюжет доходит до пиздеца старого мира. Но черту не переходит. Успевает остановиться. И вот уже теплится надежда на то, что человечество возьмется за ум. В Мальчике и Птице (спойлер:
Сюжет простой и линейный. Как всегда у Миядзаки. У мальчика погибает мать. И он на протяжении всего фильма пытается справиться с потерей. Наверное, это самый главный детский страх. Потерять самого близкого человека. Не зря же существует эта детская страшилка. Наступить на ногу в ответ, когда тебе отдавили ногу. И Хаяо очень хорошо играет эту грустную и страшную мелодию.
У Миядзаки мир всегда сказочный. И временами криповатый. Тут же крипа гораздо больше, чем сказки. Скоре это сюреалистичный страшный детский сон. Чем какой-то японский эпос. И действительно, намеки на сновидения присутствуют.
В Унесенных призраками родители превратились в свиней. Но хэппи энд возможен. Это понятно зрителю. И он случается. В Мальчике и птице умирает мама. И даже все самые всесильные твари японской мифологии не смогут ничего изменить. Главный хэппи энд тут. Осознать и принять. Горьковато получается.
Это самый грустный мультфильм Миядзаки. Меня как-будто растоптали. Здесь саундтрек лезет под кожу. Потом по венам ищет душу. Здесь самая красивая рисовка. Она вроде такая же. Но в самые нужные моменты возносит грусть, печаль и тоску на максимум. Если раньше Миядзаки был Билли Айлиш от аниме. То сейчас он стал Радиохедами.
Возможно, с возрастом я становлюсь сентиментальнее. Но это лучший мультфильм Миядзаки. И лучший релиз 2023 года. Если анимации будет суждено взять главный Оскар, то мне, кажется, уже пора.
Моя оценка:
10/10
😢1
#проебались
О чем говорят мужчины. Продолжение (2018)
Режиссер - Флюза Фархшатовна
Возвращаем нашу не регулярную рубрику #проебались . Тут мы коротко рассказываем о фильмах, которые посмотрели. Но про которые было лень писать.
Если первый фильм от Квартета И, про пиздежь великовозрастных мужиков был культовым. А второй еще глубже копался в теме. То триквел оказался совсем необязательной киношкой. Про его существование узнал вообще только летом. А, оказывается, есть еще и четвертый фильм.
Из «улучшений». Больше кадров с квадрокоптера. Больше кринжа. Меньше сентиментального Квартевского настроения. После просмотра остается только один вопрос. Кто у кого в заложниках? Квартет И у Би-2 или наоборот?
Из однозначных минусов. Из-за этого фильма чуть не забросил этот канал. Так неохота было писать про это кино, что решил вообще ничего не писать.
Моя оценка:
5/10
О чем говорят мужчины. Продолжение (2018)
Режиссер - Флюза Фархшатовна
Возвращаем нашу не регулярную рубрику #проебались . Тут мы коротко рассказываем о фильмах, которые посмотрели. Но про которые было лень писать.
Если первый фильм от Квартета И, про пиздежь великовозрастных мужиков был культовым. А второй еще глубже копался в теме. То триквел оказался совсем необязательной киношкой. Про его существование узнал вообще только летом. А, оказывается, есть еще и четвертый фильм.
Из «улучшений». Больше кадров с квадрокоптера. Больше кринжа. Меньше сентиментального Квартевского настроения. После просмотра остается только один вопрос. Кто у кого в заложниках? Квартет И у Би-2 или наоборот?
Из однозначных минусов. Из-за этого фильма чуть не забросил этот канал. Так неохота было писать про это кино, что решил вообще ничего не писать.
Моя оценка:
5/10
#проебались
Терапия (2023)
Сценаристы: Бретт Голдстин, Билл Лоуренс, Джейсон Сигел
Сериал от создателей Клиники и Теда Лассо. Но везде чуточку недокручен или перекручен. Не хватает шуток. Драмы. А с легкостью и наивностью наоборот перебор.
На самом деле эти претензии ерунда. Просто «от создателей Клиники и Теда Лассо» превращается уже в определенный жанр. Легкая, ироничная драма. Где нет определенных антагонистов. Сериал идет по принципу «нет плохих людей - есть плохие поступки». И на третьем проекте в такой биойогуртной стилистике это уже кажется вторичным.
Выражаем респект за игру Джейсону Сигелу. И особый респект Харрисону Форду.
Моя оценка:
8/10
Анита Робертовна
10/10
Терапия (2023)
Сценаристы: Бретт Голдстин, Билл Лоуренс, Джейсон Сигел
Сериал от создателей Клиники и Теда Лассо. Но везде чуточку недокручен или перекручен. Не хватает шуток. Драмы. А с легкостью и наивностью наоборот перебор.
На самом деле эти претензии ерунда. Просто «от создателей Клиники и Теда Лассо» превращается уже в определенный жанр. Легкая, ироничная драма. Где нет определенных антагонистов. Сериал идет по принципу «нет плохих людей - есть плохие поступки». И на третьем проекте в такой биойогуртной стилистике это уже кажется вторичным.
Выражаем респект за игру Джейсону Сигелу. И особый респект Харрисону Форду.
Моя оценка:
8/10
Анита Робертовна
10/10
👍1
#проебались
Однажды в Голливуде (2019)
Режиссер - Квентин Тарантино
Фильм с самой грустной концовкой у Тарантино. И одной из самых грустных вообще. (Для осознания этого факта понадобилось 3 просмотра). Хотелось поговорить об этом побольше. И том, почему этот фильм многие считают скучным. Но было дико лень. Возможно, когда-нибудь будет большущий пост.
Моя оценка:
10/10
Анита Робертовна:
10000000000/10
Однажды в Голливуде (2019)
Режиссер - Квентин Тарантино
Фильм с самой грустной концовкой у Тарантино. И одной из самых грустных вообще. (Для осознания этого факта понадобилось 3 просмотра). Хотелось поговорить об этом побольше. И том, почему этот фильм многие считают скучным. Но было дико лень. Возможно, когда-нибудь будет большущий пост.
Моя оценка:
10/10
Анита Робертовна:
10000000000/10
Поехавшая (2023)
Режиссер - Антон Маслов
Российское кино имеет репутацию автоваза. Необязательно довезет тебя куда надо. Комедия, вместо смеха может вызвать гнев. Драма, вместо слез - хохот. Ну и далее по списку в антонимах чувст. Но если тачки я не вожу и ничего в них не понимаю, то в кино я не разбираюсь, но смотрю. И есть у меня чувство, что хейтим мы российское кино зря. 1-2 хороших проекта в год там точно выходят.
По сюжету девушка Аня (очень похожая на Земфиру), после своего тридцатилетия впадает в личностный и карьерный кризис. Берет свою собаку и отправляется в велопутешествие по всей стране. Главная цель - помириться с мамой.
Роуд-муви. По всем шаблонам жанра. А в дороге может произойти всякое. Нелепые и смешные ситуации. Немного хоррора. Фильм выдает его минуты на 2. Но мощно. Можно повстречать чушпанов. И посопереживать им. А можно встретиться с пацанами. И дать или не дать им пизды. (Первое - фигурально, второе - буквально). Ну и естественно в дороге можно повстречать свою любовь.
Короче, тут помесь мелодрамы, драмы и комедии. Немного хоррора и одна экшн-сцена. И фильм хорошо играет на перепадах настроения. На чувствах. Поплакать, посмеяться, в спинку кресла вжаться. Приправили повествование сюрреалистичными моментами. Будто один из драфтов сценария заказали у Кафки. Из-за этого в финале немного страшно. (Спойлер:а вдруг весь этот хэппи-энд окажется пиздежом ).
Отдельный респект фильму за рекламу туризма по России. Красивые виды. Байкал. Горы Алтая. Речушки Урала. Поля Татарстана и Башкирии. Старинные города Золотого кольца России. В путешествии, конечно, может случиться всякое. Попадаются как хорошие, так и плохие люди. Но виды окупают все. Если дожить до конца путешествия.
В киноиндустрии сейчас учатся грамотно вплетать современные технологии. Мессенджеры, соц.сети, навигаторы - большая часть нашей жизни. Надо это показать. И тут снова прилетает респект фильму. В Поехавшей даже интеграция 2Гис не выбешивает. Все-таки тревел история.
Актеры в РФ точно заслуживают наименьшего хейта. Не знаю с чем это связано. Школа Станиславского или какая-то «свойская душевность». Но отметить их работу надо. Тут ярко играющая Каменская - Яковлева. Последний богатырь - Хориняк прям олицетворение доброты. Главная героиня Земфира - Ольга Лерман. Никогда ее не видел, но главная роль - 100% попадание. А приз наших симпатий забирает такса Таисия.
К разговору о российском кино. Да, это местечковая хуйня. Которая, возможно, не интересна широкой публике за пределами РФ. А может просто наши истории, кроме чернухи, за рубежом продавать никто не умеет. Есть в нем какой-то свой шарм. Который покажется экзотикой для иностранцев. Как для нас кино южнокорейское например. Но с тейком российское кино - гавно, я не согласен. Просто его мало.
Моя оценка:
9/10
Анита Робертовна:
10/10
Режиссер - Антон Маслов
Российское кино имеет репутацию автоваза. Необязательно довезет тебя куда надо. Комедия, вместо смеха может вызвать гнев. Драма, вместо слез - хохот. Ну и далее по списку в антонимах чувст. Но если тачки я не вожу и ничего в них не понимаю, то в кино я не разбираюсь, но смотрю. И есть у меня чувство, что хейтим мы российское кино зря. 1-2 хороших проекта в год там точно выходят.
По сюжету девушка Аня (очень похожая на Земфиру), после своего тридцатилетия впадает в личностный и карьерный кризис. Берет свою собаку и отправляется в велопутешествие по всей стране. Главная цель - помириться с мамой.
Роуд-муви. По всем шаблонам жанра. А в дороге может произойти всякое. Нелепые и смешные ситуации. Немного хоррора. Фильм выдает его минуты на 2. Но мощно. Можно повстречать чушпанов. И посопереживать им. А можно встретиться с пацанами. И дать или не дать им пизды. (Первое - фигурально, второе - буквально). Ну и естественно в дороге можно повстречать свою любовь.
Короче, тут помесь мелодрамы, драмы и комедии. Немного хоррора и одна экшн-сцена. И фильм хорошо играет на перепадах настроения. На чувствах. Поплакать, посмеяться, в спинку кресла вжаться. Приправили повествование сюрреалистичными моментами. Будто один из драфтов сценария заказали у Кафки. Из-за этого в финале немного страшно. (Спойлер:
Отдельный респект фильму за рекламу туризма по России. Красивые виды. Байкал. Горы Алтая. Речушки Урала. Поля Татарстана и Башкирии. Старинные города Золотого кольца России. В путешествии, конечно, может случиться всякое. Попадаются как хорошие, так и плохие люди. Но виды окупают все. Если дожить до конца путешествия.
В киноиндустрии сейчас учатся грамотно вплетать современные технологии. Мессенджеры, соц.сети, навигаторы - большая часть нашей жизни. Надо это показать. И тут снова прилетает респект фильму. В Поехавшей даже интеграция 2Гис не выбешивает. Все-таки тревел история.
Актеры в РФ точно заслуживают наименьшего хейта. Не знаю с чем это связано. Школа Станиславского или какая-то «свойская душевность». Но отметить их работу надо. Тут ярко играющая Каменская - Яковлева. Последний богатырь - Хориняк прям олицетворение доброты. Главная героиня Земфира - Ольга Лерман. Никогда ее не видел, но главная роль - 100% попадание. А приз наших симпатий забирает такса Таисия.
К разговору о российском кино. Да, это местечковая хуйня. Которая, возможно, не интересна широкой публике за пределами РФ. А может просто наши истории, кроме чернухи, за рубежом продавать никто не умеет. Есть в нем какой-то свой шарм. Который покажется экзотикой для иностранцев. Как для нас кино южнокорейское например. Но с тейком российское кино - гавно, я не согласен. Просто его мало.
Моя оценка:
9/10
Анита Робертовна:
10/10
Рейд (2011)
Режиссер - Гарет Эванс
Рейд - библия боевиков новой волны. Появился за три года до первого Джона Уика. И взорвал тусовку еще на стадии трейлера. Потом собрал 9 лямов долларов в прокате. Мало? Для индонезийского боевика с бюджетом в 1,1 лям, у которого на релизе почти не было саундтрека - это очень крутой результат. А главное - последствия. Фильм перевернул индустрию.
Чем были боевики в нулевые? Катку тащили шпионские боевики. С гаджетами и трюками. Миссии невыполнимы и Ультиматумы Борна. Были еще крупнобюджетные попкорновые блокбастеры. Но Трансформеры и супергероику сложно назвать классическими боевиками. Не забуду боевики с Джейсоном Стейтемом. Плюс различные сборные солянки из героев 90ых. Но из крутого в этих фильмах есть только яйца.
После боевиков Джеки Чана, фильмы с рукопашной хореографией будто-бы вымерли. Сюда за все нулевые, наверное, можно отнести только дилогию Убить Билла. В остальном: ветер, песок и перекати-поле.
Возвращаемся в Индонезию к Гарету Эвансу. Почему британский режиссер выбрал именно эту страну? Ну во-первых, крутой экшен за копейки в Голливуде и Британии не снимешь. А вот в небогатой (мягко сказано), развивающийся азиатской стране - легко. Во-вторых, опыт. Именно там Гарет набивал руку на короткометражках, первом полном метре и документалке про боевое искусство силат.
В-третьих, нужны актеры, которые будут красиво друг друга дубасить. Вот тут и пригодилась документалка про силат. Новые знакомые в большом составе влились в каст фильма. Причем на главные роли.
Но самое главное, когда хочешь сделать фильм, а денег мало - это идея. Концепт. Он должен быть до безумия простым. Но подчиненным главной идее. Круто показанному крутой боевой хореографии. И сделать это сложнее, чем кажется. На всю экспозицию уходит минут 5. Максимум - 10. Быстрый темп и лаконичность. Будто смешали «Рика и Морти» и Чехова. Все что бы поскорее перейти к главному действию. К дракам.
Нам показывают утреннюю разминку главного героя. Его беременную жену (ему есть что терять). И одна фраза, сказанная отцу перед уходом. «Я верну его». Склейка. Планирование операции в автозаке. Группе спецназовцев нужно будет ворваться в 30ти этажный многоквартирный дом, набитый различными убийцами, насильниками и наркоманами. В здание, куда 10 лет не заходила полиция.
Ворваться. Схватить главного злодея. Ретироваться. И желательно без потерь. Попутно нам рассказывают (и главное показывают), чем является Главный Гад и на что он способен. Ну и уровень кровищи и насилия в фильме тоже. Вот и все. Вся диспозиция. Один дом. Одна группа спецназа. И много индонезийской опасной швали.
Естественно, потом сюжет усложняется. Все идет не по плану. Тихая операция трансформируется в перестрелку. Прям как в Скале. Сцена расстрела спецназа в душевой у меня флешбэкнула в голове. Далее начинается охота на жертв в стиле Чужого или Хищника. И много. Очень много драк.
(Продолжение завтра)
Режиссер - Гарет Эванс
Рейд - библия боевиков новой волны. Появился за три года до первого Джона Уика. И взорвал тусовку еще на стадии трейлера. Потом собрал 9 лямов долларов в прокате. Мало? Для индонезийского боевика с бюджетом в 1,1 лям, у которого на релизе почти не было саундтрека - это очень крутой результат. А главное - последствия. Фильм перевернул индустрию.
Чем были боевики в нулевые? Катку тащили шпионские боевики. С гаджетами и трюками. Миссии невыполнимы и Ультиматумы Борна. Были еще крупнобюджетные попкорновые блокбастеры. Но Трансформеры и супергероику сложно назвать классическими боевиками. Не забуду боевики с Джейсоном Стейтемом. Плюс различные сборные солянки из героев 90ых. Но из крутого в этих фильмах есть только яйца.
После боевиков Джеки Чана, фильмы с рукопашной хореографией будто-бы вымерли. Сюда за все нулевые, наверное, можно отнести только дилогию Убить Билла. В остальном: ветер, песок и перекати-поле.
Возвращаемся в Индонезию к Гарету Эвансу. Почему британский режиссер выбрал именно эту страну? Ну во-первых, крутой экшен за копейки в Голливуде и Британии не снимешь. А вот в небогатой (мягко сказано), развивающийся азиатской стране - легко. Во-вторых, опыт. Именно там Гарет набивал руку на короткометражках, первом полном метре и документалке про боевое искусство силат.
В-третьих, нужны актеры, которые будут красиво друг друга дубасить. Вот тут и пригодилась документалка про силат. Новые знакомые в большом составе влились в каст фильма. Причем на главные роли.
Но самое главное, когда хочешь сделать фильм, а денег мало - это идея. Концепт. Он должен быть до безумия простым. Но подчиненным главной идее. Круто показанному крутой боевой хореографии. И сделать это сложнее, чем кажется. На всю экспозицию уходит минут 5. Максимум - 10. Быстрый темп и лаконичность. Будто смешали «Рика и Морти» и Чехова. Все что бы поскорее перейти к главному действию. К дракам.
Нам показывают утреннюю разминку главного героя. Его беременную жену (ему есть что терять). И одна фраза, сказанная отцу перед уходом. «Я верну его». Склейка. Планирование операции в автозаке. Группе спецназовцев нужно будет ворваться в 30ти этажный многоквартирный дом, набитый различными убийцами, насильниками и наркоманами. В здание, куда 10 лет не заходила полиция.
Ворваться. Схватить главного злодея. Ретироваться. И желательно без потерь. Попутно нам рассказывают (и главное показывают), чем является Главный Гад и на что он способен. Ну и уровень кровищи и насилия в фильме тоже. Вот и все. Вся диспозиция. Один дом. Одна группа спецназа. И много индонезийской опасной швали.
Естественно, потом сюжет усложняется. Все идет не по плану. Тихая операция трансформируется в перестрелку. Прям как в Скале. Сцена расстрела спецназа в душевой у меня флешбэкнула в голове. Далее начинается охота на жертв в стиле Чужого или Хищника. И много. Очень много драк.
(Продолжение завтра)
👍1
Рейд (2011)
Режиссер - Гарет Эванс
(Продолжение)
Ради драк в фильме сделано все. Сюжет. Актеры прошли ускоренную подготовку в спецподразделении Индонейзии. Операторская работа. Обратите внимание при просмотре, как сняты кадры в замкнутых помещениях. Как ведет себя камера во время драк. Мигель от таких танцев описался бы кипятком. Все по заветам Акиры Куросавы. Сначала удар - потом последствия.
Вообще, Рейд из всего кинематографа больше всех похож на видеоигру. Эдакий битемап (для непосвященных - драка один на толпу). Сюда и босфайты завезли. У Яяна Рухьяна, кажется не 2. И даже не 3 фазы (количество раз, сколько боссам нужно дать пиздюлей).
В хороших играх ощущения от персонажей игрок получает, в первую очередь, не через сюжет, а гемплей. В боевиках тоже самое. Только проводником до зрителя здесь является экшн. Но в отличии от игр, в Рейде ты меньше злишься, от того что тебя очередной раз отпиздили. Больше торжествуешь. Рейд намного легче пройти до конца, чем Сифу. Но в хорошую игру по этому фильму я бы поиграл.
Недавно Кинопоиск выкатывал топ самых значимых фильмов 21 века. Рейд в мою десятку попал бы однозначно. Фанаты жанра за копейки трахнули индустрию. Запустили новую волну каскадерского экшена. И главное сняли один из лучших боевиков. Возможно, лучший за последние 23 года.
Моя оценка:
10/10
Режиссер - Гарет Эванс
(Продолжение)
Ради драк в фильме сделано все. Сюжет. Актеры прошли ускоренную подготовку в спецподразделении Индонейзии. Операторская работа. Обратите внимание при просмотре, как сняты кадры в замкнутых помещениях. Как ведет себя камера во время драк. Мигель от таких танцев описался бы кипятком. Все по заветам Акиры Куросавы. Сначала удар - потом последствия.
Вообще, Рейд из всего кинематографа больше всех похож на видеоигру. Эдакий битемап (для непосвященных - драка один на толпу). Сюда и босфайты завезли. У Яяна Рухьяна, кажется не 2. И даже не 3 фазы (количество раз, сколько боссам нужно дать пиздюлей).
В хороших играх ощущения от персонажей игрок получает, в первую очередь, не через сюжет, а гемплей. В боевиках тоже самое. Только проводником до зрителя здесь является экшн. Но в отличии от игр, в Рейде ты меньше злишься, от того что тебя очередной раз отпиздили. Больше торжествуешь. Рейд намного легче пройти до конца, чем Сифу. Но в хорошую игру по этому фильму я бы поиграл.
Недавно Кинопоиск выкатывал топ самых значимых фильмов 21 века. Рейд в мою десятку попал бы однозначно. Фанаты жанра за копейки трахнули индустрию. Запустили новую волну каскадерского экшена. И главное сняли один из лучших боевиков. Возможно, лучший за последние 23 года.
Моя оценка:
10/10
👍2