Джон Уик 4 (2023)
Режиссер - Чад Стахелски
(Продолжение)
Вообщем, франшиза Джон Уик, в какой-то степени, заставила меня примириться со Мстителями. Вторых считают тупыми комиксами и аттракционом. Уика считают тупым боевиком. Я даже немного соглашаюсь. Но и немного изменю формулировку. Это тупо боевик.
Т.е. ждать от Уика глубокого сюжета и неожиданных твистов не очень то логично. Ну это как от меня ждать разборов на уровне Долина. За то Джон завозит экшона самосвалами. Не знаю боевиков, где будет столько драк, погонь и перестрелок. Тупо надо сидеть с секундомером и понять, что по хрону никто в это так не вкладывается. Ну только в Рейде, наверное, больше.
Уик похож на пытку с бочкой воды. Нас погружают головой в длинный экшон. Потом дают чуток подышать. Задают пару вопросов. Мы сплевывая воду, тяжело дыша ничего не можем ответить. И нас погружают снова. Настоящая пытка, для тех кто не любит такое. И услада для мазохистов. В какой-то степени фанаты Уика и есть мазохисты.
Обычно в других боевиках как происходит. Немного экшена в начале. Для затравочки. Потом преподносят средненький сюжетец. Нагнетают атмосферу. А все самое сладкое оставляют на конец. Уик это реально безумная стиралка. Которая изредка останавливает барабан. Чтобы в конце сойти с ума на отжиме.
Я даже немного загрустил в начале четвертой части. Где уже драки, стрельба и штуки с перезарядкой? Третий Уик сразу погрузил в воду. А четвертый дал набрать воздуха в легкие. И только с берлинского рейва до мозга перестал доходить кислород.
И по разнообразию экшона Джон раздевает всю остальную индустрию. Хочется шутера с видом сверху? Пожалуйста. Драка в плотном потоке машин. Заверните с собой. Битва на самурайских мечах? Конечно. Даже экшен от Эйзенштейна с лестницей и дуэль 18 века присутствует.
Если брать всю франшизу, то там, наверное, есть все. Что всплывет в голове больного каскадера. Собаки, лошади, мотоциклы, танцующие люди. С улучшенными самоповторами. Оммажами. И.т.д.
Уик с каждой частью становится все менее убиваемым. Получает все больше пиздюлей. Но с каждым разом встает с колен. И ты, как зритель, знаешь. Что он встанет и дойдет до конца. Никакого секрета из этого не делают. Ножевые и пулевые ранения. Падения с пятого этажа или лестницы. Ничего его не остановит. Ему нужен только бронебойный костюм и сила духа. Настоящее дитя Беларуси. Настоящий славянин. Аж великорусским шовинизмом пахнуло.
От сцены с помповым дробашем, у меня побежали мурашки. Не знаю почему. То ли от восхищения. То ли вдруг зазнобило в 35 градусную жару. Опять длинные кадры. Яркая картинка. И тлеющие враги Джона Уика. Очень хочу видос на Ютубе, с разбором этой сцены.
Джон Уик с каждой частью становится все менее серьезным. Более аляповатым. Пафосным. Но при этом и более изобретательным и стильным. И да. Присутствует страх, превращения Уика в Форсаж. Но каждый раз приходит детский вау эффект. Как от раннего Джеки Чана. Или гонконгских фильмов Джона Ву. Что они сейчас еще придумают?
Хотелось, чтобы франшиза закончилась на пике. Конец четвертой части самое подходящее для этого место. Но может Стахелски и Киану не все бабки мира еще заработали. Или не все трюки показали. Вообщем, ждем продолжение. Сериал и спин-офф тоже ждем. Будем плеваться или восхищаться.
Моя оценка:
9/10
Анита Робертовна:
В какой-то момент я заскучала на бесконечных драках и экшн-сценах, хотелось какую-то разнарядку в виде диалогов, но такой уж он-Джон Уик. Скучание произошло на какую-то долю секунду, затем пришло осознание от увиденного и ахуевание от шикарной операторской работы.
8/10
Режиссер - Чад Стахелски
(Продолжение)
Вообщем, франшиза Джон Уик, в какой-то степени, заставила меня примириться со Мстителями. Вторых считают тупыми комиксами и аттракционом. Уика считают тупым боевиком. Я даже немного соглашаюсь. Но и немного изменю формулировку. Это тупо боевик.
Т.е. ждать от Уика глубокого сюжета и неожиданных твистов не очень то логично. Ну это как от меня ждать разборов на уровне Долина. За то Джон завозит экшона самосвалами. Не знаю боевиков, где будет столько драк, погонь и перестрелок. Тупо надо сидеть с секундомером и понять, что по хрону никто в это так не вкладывается. Ну только в Рейде, наверное, больше.
Уик похож на пытку с бочкой воды. Нас погружают головой в длинный экшон. Потом дают чуток подышать. Задают пару вопросов. Мы сплевывая воду, тяжело дыша ничего не можем ответить. И нас погружают снова. Настоящая пытка, для тех кто не любит такое. И услада для мазохистов. В какой-то степени фанаты Уика и есть мазохисты.
Обычно в других боевиках как происходит. Немного экшена в начале. Для затравочки. Потом преподносят средненький сюжетец. Нагнетают атмосферу. А все самое сладкое оставляют на конец. Уик это реально безумная стиралка. Которая изредка останавливает барабан. Чтобы в конце сойти с ума на отжиме.
Я даже немного загрустил в начале четвертой части. Где уже драки, стрельба и штуки с перезарядкой? Третий Уик сразу погрузил в воду. А четвертый дал набрать воздуха в легкие. И только с берлинского рейва до мозга перестал доходить кислород.
И по разнообразию экшона Джон раздевает всю остальную индустрию. Хочется шутера с видом сверху? Пожалуйста. Драка в плотном потоке машин. Заверните с собой. Битва на самурайских мечах? Конечно. Даже экшен от Эйзенштейна с лестницей и дуэль 18 века присутствует.
Если брать всю франшизу, то там, наверное, есть все. Что всплывет в голове больного каскадера. Собаки, лошади, мотоциклы, танцующие люди. С улучшенными самоповторами. Оммажами. И.т.д.
Уик с каждой частью становится все менее убиваемым. Получает все больше пиздюлей. Но с каждым разом встает с колен. И ты, как зритель, знаешь. Что он встанет и дойдет до конца. Никакого секрета из этого не делают. Ножевые и пулевые ранения. Падения с пятого этажа или лестницы. Ничего его не остановит. Ему нужен только бронебойный костюм и сила духа. Настоящее дитя Беларуси. Настоящий славянин. Аж великорусским шовинизмом пахнуло.
От сцены с помповым дробашем, у меня побежали мурашки. Не знаю почему. То ли от восхищения. То ли вдруг зазнобило в 35 градусную жару. Опять длинные кадры. Яркая картинка. И тлеющие враги Джона Уика. Очень хочу видос на Ютубе, с разбором этой сцены.
Джон Уик с каждой частью становится все менее серьезным. Более аляповатым. Пафосным. Но при этом и более изобретательным и стильным. И да. Присутствует страх, превращения Уика в Форсаж. Но каждый раз приходит детский вау эффект. Как от раннего Джеки Чана. Или гонконгских фильмов Джона Ву. Что они сейчас еще придумают?
Хотелось, чтобы франшиза закончилась на пике. Конец четвертой части самое подходящее для этого место. Но может Стахелски и Киану не все бабки мира еще заработали. Или не все трюки показали. Вообщем, ждем продолжение. Сериал и спин-офф тоже ждем. Будем плеваться или восхищаться.
Моя оценка:
9/10
Анита Робертовна:
В какой-то момент я заскучала на бесконечных драках и экшн-сценах, хотелось какую-то разнарядку в виде диалогов, но такой уж он-Джон Уик. Скучание произошло на какую-то долю секунду, затем пришло осознание от увиденного и ахуевание от шикарной операторской работы.
8/10
❤1
Реальные упыри (2014)
Режиссеры - Джемейн Клемент и Тайка Вайтити
Псевдодокументалка о «реальных вампирах». От Тайка Вайтити. Довольно культового режиссера для киновселенной Марвел. Ну после Джеймса Ганна. Наверное, у этих двоих самый яркий режиссерский почерк из всех марвеловских постановщиков.
У Вайтити до этого смотрел только Кролик Джоджо. И впечатления оказались двоякими. С одной стороны, в первые 5 минут я очень много смеялся. С другой - я прям чувствовал как мной манипулируют. Вот тут пожалей. Тут погрусти. В кино это конечно везде так. Но хорошее кино, как хороший фокус. Прячет манипуляции перед самым носом так, что хер ее различишь.
В Реальных упырях проблема оказалась совершенно противоположной. Мне этих манипуляций тут совершенно не хватило. Но пойдем по порядку. Мой просмотр «Чем мы заняты в тени» можно выразить в 4 словах (и 4 абзацах после). Дешево, изобретательно, смешно и скучно.
И дешево тут не является минусом. Наоборот. Такие дешевые, но классные работы очень вдохнавляют. Смотришь как молодые кинематографисты придумали хорошую идею. И реализуют круто, за копейки, где-то в ебенях этого мира. Это почти как история, что Джобс и Гейтс не учились в колледже. А первый бизнес устроили в гаражах. Очень по-пацански.
Отсюда вытекает изобретательность. Приходится крутиться, вертеться. Показывать весь свой скилл. Чтобы затмить маленький бюджет. Почти как компенсация маленького члена большой машиной. Боюсь представить, что в штанах у людей, у которых машины нет. На самое главное тут - горящие глаза. Основной ингредиент для побед футболистов. По мнению обывателей.
Конечно главное, что это сделано талантливо. Отсюда и смешно. Я прям запомнил несколько шуток в голос. Про девственность и бутерброд. Или разницу в возрасте. Но описывать без контекста не буду. Лучше сами посмотрите. Многие делали псевдодокументальные форматы. Но шли поверхам. В Реальных упырях будто бы затронули весь пласт эпоса про вампиров. И попытались обшутить все.
Ну тут-то и спрятаны грабли. Жанр мокьюментари сложно сделать плотным по юмору. И еще сложнее туда присобачить драму. Отсюда и стало мне скучно где-то посередине фильма. Шутки есть, но их недостаточно. Да и смотреть полуторачасовой фильм в 2к23 только ради шуток - уже не интересно. Есть тик-ток, шортсы, рилсы.
В конце фильм меня ебнул дефибриллятором. И я вернулся к просмотру. Но середина смазала впечатление. Поэтому и присутствует капелька разочарования, которая может испортить и хороший юмор. И изобретательную постановку.
Моя оценка:
8/10
Режиссеры - Джемейн Клемент и Тайка Вайтити
Псевдодокументалка о «реальных вампирах». От Тайка Вайтити. Довольно культового режиссера для киновселенной Марвел. Ну после Джеймса Ганна. Наверное, у этих двоих самый яркий режиссерский почерк из всех марвеловских постановщиков.
У Вайтити до этого смотрел только Кролик Джоджо. И впечатления оказались двоякими. С одной стороны, в первые 5 минут я очень много смеялся. С другой - я прям чувствовал как мной манипулируют. Вот тут пожалей. Тут погрусти. В кино это конечно везде так. Но хорошее кино, как хороший фокус. Прячет манипуляции перед самым носом так, что хер ее различишь.
В Реальных упырях проблема оказалась совершенно противоположной. Мне этих манипуляций тут совершенно не хватило. Но пойдем по порядку. Мой просмотр «Чем мы заняты в тени» можно выразить в 4 словах (и 4 абзацах после). Дешево, изобретательно, смешно и скучно.
И дешево тут не является минусом. Наоборот. Такие дешевые, но классные работы очень вдохнавляют. Смотришь как молодые кинематографисты придумали хорошую идею. И реализуют круто, за копейки, где-то в ебенях этого мира. Это почти как история, что Джобс и Гейтс не учились в колледже. А первый бизнес устроили в гаражах. Очень по-пацански.
Отсюда вытекает изобретательность. Приходится крутиться, вертеться. Показывать весь свой скилл. Чтобы затмить маленький бюджет. Почти как компенсация маленького члена большой машиной. Боюсь представить, что в штанах у людей, у которых машины нет. На самое главное тут - горящие глаза. Основной ингредиент для побед футболистов. По мнению обывателей.
Конечно главное, что это сделано талантливо. Отсюда и смешно. Я прям запомнил несколько шуток в голос. Про девственность и бутерброд. Или разницу в возрасте. Но описывать без контекста не буду. Лучше сами посмотрите. Многие делали псевдодокументальные форматы. Но шли поверхам. В Реальных упырях будто бы затронули весь пласт эпоса про вампиров. И попытались обшутить все.
Ну тут-то и спрятаны грабли. Жанр мокьюментари сложно сделать плотным по юмору. И еще сложнее туда присобачить драму. Отсюда и стало мне скучно где-то посередине фильма. Шутки есть, но их недостаточно. Да и смотреть полуторачасовой фильм в 2к23 только ради шуток - уже не интересно. Есть тик-ток, шортсы, рилсы.
В конце фильм меня ебнул дефибриллятором. И я вернулся к просмотру. Но середина смазала впечатление. Поэтому и присутствует капелька разочарования, которая может испортить и хороший юмор. И изобретательную постановку.
Моя оценка:
8/10
Кристофер Нолан
Псс… Эй. Мы вернулись. Как дела? Нормально все? У нас тоже все хорошо. Обленились только. Оторвать свои руки от геймпада и взяться за пост нас сподвиг только Нолан. Поговаривают скоро неофициальная премьера его нового пафосного блокбастера в нашей стране. А это хороший повод вдарить дефибриллятором по нашему каналу. Авось хоть пульс появится.
Сразу признаемся. Мы латентные фанаты Нолана. И насмотрели почти всю его фильмографию. Так что можем с пафосными ебальниками рассуждать о плюсах и минусах Нолана - режиссера.
Memento (2000)
В крутых дебютах очень важна идея. Бюджета нет. А привлечь к себе внимание надо. Вот «Помни» фильм из этого ряда. Амнезия главного героя (и зрителя соответственно). Нелинейное повествования. Из конца в начало и из начало в конец.
Но главное фильм многослоен как луковица. И знание сюжета, интриги и всех поворотов не мешает наслаждаться просмотром во второй, третий и десятый раз. Один из любимых фильмов британского гения.
Бэтмен: Начало (2005), Темный рыцарь (2008), Темный рыцарь: Возрождение легенды (2012)
Настоящая революция в комиксовом кино. Можете сказать спасибо Нолану за пик популярности этого жанра. Просто возьмите для примера пауков Сэма Рейми и Железного человека. Фильмы хорошие. Но они как веселые чувачки, с которыми невозможно поговорить серьезно.
В трилогии Нолана есть серьезность, пафосность дарковость. От дилеммы спасения автобуса с его пассажирами vs Мэри Джейн мы вырастаем как из коротких штанишек. Важнее ли жизнь добропорядочных граждан чем жизнь заключенных? Или хороши ли все средства для борьбы со злом? Где та грань, когда злом станешь уже ты?
В трилогии проявляется и другая фишка Нолана. Акцент на экшене, сделанным своими руками. Меньше зеленки (там, где это возможно), больше настоящих взрывов и переворачивающихся грузовиков. Вот он - аналоговый режиссер в современном мире.
Престиж (2006)
Фильм, который я с первого раза не оценил. А зря. Наверное, лучшая сценарная работа братьев Ноланов. В первых же кадрах нам показывают всю концепцию фильма и его главный твист. Так спрятать очевидный трюк на видном месте - это настоящая магия. Логично, что это происходит в фильме про фокусников.
Начало (2010)
Пик карьеры Нолана. Сложная концепция для разжевывание зрителю. Сложные съемки. Идея + реализация = вышка. При этом ахиллесова пята Кристофера еще не так бросается в глаза. Персонажи функции. Вот они то мне помешали влепить Нолану десятку. Драма Кобба до меня не дотянулась.
Интерстеллар (2014)
А вот мой личный фаворит. Преисполненный Нолановским пафосом (Оксимирон рыдает от зависти). Персонажами функциями. Философия - любовь спасет нас всех. Прям как в любом творении Дисней. Вроде самое время проблеваться. Но как же я рыдал. Уточну. Рыдал как сучка. Где-то глубоко внутри. Но рыдал. Три раза. До сих пор жалею, что не посмотрел это в кинотеатре.
Дюнкерк (2017)
Формализм в чистом виде. Ни с чем не смешанный. В Советском союзе за такое могли и осудить. Безымянные персонажи. Том Харди вообще большую часть фильма без лица. Невидимое зло. И герои хотят лишь одного. Спастись или спасти. Но при этом кино на мне работает. В кинотеатре я сидел в таком напряжении, как будто держался за штурвал падающего самолета. Настоящая киношная магия. Надо обязательно пересмотреть (Понятно, Анита Робертовна?).
Довод (2020)
А вот где формализм не пошел Нолану к лицу. Все главные косяки всплыли именно тут. Неумение писать хорошие диалоги. Персонажи чисто для сюжета. А не наоборот. Сложная концепция, которая разжевывается на протяжении всего фильма. Я чувствовал себя пятилетним собой, когда только начал изучать азбуку.
Технически - как всегда вышка. Единственный фильм, на который я сходил в кинотеатр два раза. Но со временем пришло осознание, что это самый слабый фильм Нолана. При этом все равно хороший блокбастер категории А. Просто баланс между идеей и самим фильмом был нарушен.
Псс… Эй. Мы вернулись. Как дела? Нормально все? У нас тоже все хорошо. Обленились только. Оторвать свои руки от геймпада и взяться за пост нас сподвиг только Нолан. Поговаривают скоро неофициальная премьера его нового пафосного блокбастера в нашей стране. А это хороший повод вдарить дефибриллятором по нашему каналу. Авось хоть пульс появится.
Сразу признаемся. Мы латентные фанаты Нолана. И насмотрели почти всю его фильмографию. Так что можем с пафосными ебальниками рассуждать о плюсах и минусах Нолана - режиссера.
Memento (2000)
В крутых дебютах очень важна идея. Бюджета нет. А привлечь к себе внимание надо. Вот «Помни» фильм из этого ряда. Амнезия главного героя (и зрителя соответственно). Нелинейное повествования. Из конца в начало и из начало в конец.
Но главное фильм многослоен как луковица. И знание сюжета, интриги и всех поворотов не мешает наслаждаться просмотром во второй, третий и десятый раз. Один из любимых фильмов британского гения.
Бэтмен: Начало (2005), Темный рыцарь (2008), Темный рыцарь: Возрождение легенды (2012)
Настоящая революция в комиксовом кино. Можете сказать спасибо Нолану за пик популярности этого жанра. Просто возьмите для примера пауков Сэма Рейми и Железного человека. Фильмы хорошие. Но они как веселые чувачки, с которыми невозможно поговорить серьезно.
В трилогии Нолана есть серьезность, пафосность дарковость. От дилеммы спасения автобуса с его пассажирами vs Мэри Джейн мы вырастаем как из коротких штанишек. Важнее ли жизнь добропорядочных граждан чем жизнь заключенных? Или хороши ли все средства для борьбы со злом? Где та грань, когда злом станешь уже ты?
В трилогии проявляется и другая фишка Нолана. Акцент на экшене, сделанным своими руками. Меньше зеленки (там, где это возможно), больше настоящих взрывов и переворачивающихся грузовиков. Вот он - аналоговый режиссер в современном мире.
Престиж (2006)
Фильм, который я с первого раза не оценил. А зря. Наверное, лучшая сценарная работа братьев Ноланов. В первых же кадрах нам показывают всю концепцию фильма и его главный твист. Так спрятать очевидный трюк на видном месте - это настоящая магия. Логично, что это происходит в фильме про фокусников.
Начало (2010)
Пик карьеры Нолана. Сложная концепция для разжевывание зрителю. Сложные съемки. Идея + реализация = вышка. При этом ахиллесова пята Кристофера еще не так бросается в глаза. Персонажи функции. Вот они то мне помешали влепить Нолану десятку. Драма Кобба до меня не дотянулась.
Интерстеллар (2014)
А вот мой личный фаворит. Преисполненный Нолановским пафосом (Оксимирон рыдает от зависти). Персонажами функциями. Философия - любовь спасет нас всех. Прям как в любом творении Дисней. Вроде самое время проблеваться. Но как же я рыдал. Уточну. Рыдал как сучка. Где-то глубоко внутри. Но рыдал. Три раза. До сих пор жалею, что не посмотрел это в кинотеатре.
Дюнкерк (2017)
Формализм в чистом виде. Ни с чем не смешанный. В Советском союзе за такое могли и осудить. Безымянные персонажи. Том Харди вообще большую часть фильма без лица. Невидимое зло. И герои хотят лишь одного. Спастись или спасти. Но при этом кино на мне работает. В кинотеатре я сидел в таком напряжении, как будто держался за штурвал падающего самолета. Настоящая киношная магия. Надо обязательно пересмотреть (Понятно, Анита Робертовна?).
Довод (2020)
А вот где формализм не пошел Нолану к лицу. Все главные косяки всплыли именно тут. Неумение писать хорошие диалоги. Персонажи чисто для сюжета. А не наоборот. Сложная концепция, которая разжевывается на протяжении всего фильма. Я чувствовал себя пятилетним собой, когда только начал изучать азбуку.
Технически - как всегда вышка. Единственный фильм, на который я сходил в кинотеатр два раза. Но со временем пришло осознание, что это самый слабый фильм Нолана. При этом все равно хороший блокбастер категории А. Просто баланс между идеей и самим фильмом был нарушен.
🔥1
Оппенгеймер (2023)
Режиссер - Кристофер Нолан
Поздравьте нас. Мы впервые попали на пиздящих людей в кинозале. Интересный экспириенс. Бесящий. Если бы Оппенгеймер не придумал ядерную бомбу, то в тот вечер это сделал бы я. Горящий пердак может многое.
У меня до сих пор не сложилась целостной картинки по новому фильму Нолана. Мозгов не хватает понять. Не могу уловить связь между некоторыми сюжетными ветками. Связь там точно есть. Но нахуя она нужна?
Постараюсь без спойлеров. Поэтому будет абстрактно и размазано. Как гавном по стенке. Фильм об отце ядерной бомбы Роберте Оппенгеймере. Мать бомбы, я так понимаю, Вторая мировая война. Или квантовая физика. Хотя изначальная точка фильма - собес на работу совершенно другого чела. Льюиса Штрауса. Отсюда Нолан и отталкивается к создателю ядерной бомбы и его детищу.
Это вообще частый прием в байопиках. Немного отойти от главных деяний объекта. «Игры разума» больше про шизу, чем про математические открытия Нэша младшего. «Игра в имитацию» больше про гомофобию и про то, как мы не чтим своих героев. Чем про взлом Энигмы Тьюрингом. Вот «Король говорит» из другого теста. Георг VI был известен как король-заика. И он весь фильм ходит к логопеду.
Нолан вроде отплывает немного от темы. Но это чтобы любоваться издали. Как за ядерным грибом. Не хочется быть в его эпицентре. И вроде понятно почему он так сделал. Во-первых, просто история создание бомбы - так себе драма. А вот последствия. И отношения героев к этому гораздо интереснее. А во-вторых, ядерное оружие - скользкая тема.
Получил Нобелевку по экономике? Ты молодец. Взломал шифровальную машину третьего рейха? Ты умница. Научился говорить без заикания на публику? Ты шладкий пусичка. Разработал ядерную бомбу, которая стерла два города в порошок? Ты вроде бы и молодец. Выиграл войну. Но и пидор конченный тоже.
Сконцентрироваться на этом моменте - правильное решение. Метафорическая сцена с отравленным яблоком нас на этом и фокусирует. Ты можешь пожалеть о своих поступках. Но не всегда можешь откатить их обратно. Полирует это все финальная сцена. Киношному Оппенгеймеру как то придется с этим жить. Но эта ветка со Штраусом до конца сюда не встраивается. Как будто взяли пазл с другой коробки.
Чисто технически - Нолан это Нолан. Тут без вопросов. Отмечу сцену со взрывом. Просто смертельная красотища. Сцену с допросом Киллиана Мерфи, Флоренс Пью и Эмили Блант. Яркий эротический хоррор. И сцену с пресс-конференцией после бомбежек Хиросимы и Нагасаки. Нолан оказывается умеет делать топовый артхаус.
Фильм я до конца не раскушал. Но он мне понравился. Просто не могу сказать насколько. Чуть позже пересмотрим в цифре. А пока
Моя оценка: 9/10
Анита Робертовна: 9,5/10
Режиссер - Кристофер Нолан
Поздравьте нас. Мы впервые попали на пиздящих людей в кинозале. Интересный экспириенс. Бесящий. Если бы Оппенгеймер не придумал ядерную бомбу, то в тот вечер это сделал бы я. Горящий пердак может многое.
У меня до сих пор не сложилась целостной картинки по новому фильму Нолана. Мозгов не хватает понять. Не могу уловить связь между некоторыми сюжетными ветками. Связь там точно есть. Но нахуя она нужна?
Постараюсь без спойлеров. Поэтому будет абстрактно и размазано. Как гавном по стенке. Фильм об отце ядерной бомбы Роберте Оппенгеймере. Мать бомбы, я так понимаю, Вторая мировая война. Или квантовая физика. Хотя изначальная точка фильма - собес на работу совершенно другого чела. Льюиса Штрауса. Отсюда Нолан и отталкивается к создателю ядерной бомбы и его детищу.
Это вообще частый прием в байопиках. Немного отойти от главных деяний объекта. «Игры разума» больше про шизу, чем про математические открытия Нэша младшего. «Игра в имитацию» больше про гомофобию и про то, как мы не чтим своих героев. Чем про взлом Энигмы Тьюрингом. Вот «Король говорит» из другого теста. Георг VI был известен как король-заика. И он весь фильм ходит к логопеду.
Нолан вроде отплывает немного от темы. Но это чтобы любоваться издали. Как за ядерным грибом. Не хочется быть в его эпицентре. И вроде понятно почему он так сделал. Во-первых, просто история создание бомбы - так себе драма. А вот последствия. И отношения героев к этому гораздо интереснее. А во-вторых, ядерное оружие - скользкая тема.
Получил Нобелевку по экономике? Ты молодец. Взломал шифровальную машину третьего рейха? Ты умница. Научился говорить без заикания на публику? Ты шладкий пусичка. Разработал ядерную бомбу, которая стерла два города в порошок? Ты вроде бы и молодец. Выиграл войну. Но и пидор конченный тоже.
Сконцентрироваться на этом моменте - правильное решение. Метафорическая сцена с отравленным яблоком нас на этом и фокусирует. Ты можешь пожалеть о своих поступках. Но не всегда можешь откатить их обратно. Полирует это все финальная сцена. Киношному Оппенгеймеру как то придется с этим жить. Но эта ветка со Штраусом до конца сюда не встраивается. Как будто взяли пазл с другой коробки.
Чисто технически - Нолан это Нолан. Тут без вопросов. Отмечу сцену со взрывом. Просто смертельная красотища. Сцену с допросом Киллиана Мерфи, Флоренс Пью и Эмили Блант. Яркий эротический хоррор. И сцену с пресс-конференцией после бомбежек Хиросимы и Нагасаки. Нолан оказывается умеет делать топовый артхаус.
Фильм я до конца не раскушал. Но он мне понравился. Просто не могу сказать насколько. Чуть позже пересмотрим в цифре. А пока
Моя оценка: 9/10
Анита Робертовна: 9,5/10
🔥1
Барби (2023)
Режиссер - Грета Гервиг
Возможно, главный фильм года. По версии Кинопоиска. Главный хайп в постковидную эпоху. Даже громче Аватара. По моей версии. Этот хайп подогрел интерес. Взорвал продажи. Инициировал мемы. Вроде Барбенгеймера. И обманул мои ожидания.
Если фильм Нолана я до конца не распробовал. Недопонял. Не добрался до скрытого дна. То Барби мне недодала. Или дала не то, что я хотел. А судя по тизерам. От которых я орал в восторге. Это должна была быть супер мета история. С большим количеством отсылок к поп-культуре, философии и истории. А получил…
Получил хорошую комедию. С хорошими шутками. Но больше в стиле Маски. С буффонадой, повесточкой и Гослингом. Но этот обман ожиданий сугубо мои проблемы. Просто надо слушать умных людей и не смотреть трейлеры.
Начнем с главного для комедии. С шуток. Я смеялся? Да. Значит все. Комедия сработала. И пусть юмор там наивный. Больше основан на кривлянии. И это логично вытекает из пони-розового сеттинга фильма. Ставим галочку сертифицированного одобрения от нашего канала. Песня Кена. Шутки над мужской психологией. Патриархатом. И отсутствие гениталий у Барби. Все это маленькие плюсики.
Двигаемся дальше. Повесточка. Она тут есть. И это даже не односторонняя дорога. Кены в мире Барби очень бесправные. И существуют только в качестве аксессуаров. Монолог дочери - критика радикальных лево-либеральных ценностей изнутри. Я на минуту превратился в консерватора с горящим пердаком. Такого не удавалось у условных Гоблина-Пучкова или Лебедева. Которые засоряют мои шортсы, но свой ютубный хлеб кушают зря.
Монолог Мамы это вообще вышка. Все эти установки, давящие на женщин идут не только от закостенелых патриархалов. Но и от самих женщин тоже. Как там говорится? Женщина должна быть кухаркой на кухне и шлюхой в постели. И еще и девственницей. Крутые. А главное не противоречащие друг другу цели.
И отсюда же течет и драма. Я ждал, что будут копать глубже. Думал, попаду на археологические раскопки. А оказалось, что мы выкапываем картошку. Хотелось больше сопереживать взрослению и очеловечивание Барби. Или сепарации Кена (вот как все перевернули создатели). Но опять же. Это мои ожидания. И мои проблемы.
По тексту может возникнуть ощущение, что я всеми силами сдерживаюсь, чтобы не оторвать пластмассовую голову Барби. Но фильме мне понравился. Все было очень вкусно. Но порции маленькие. И в шаурмечной было бы дешевле.
За фильм стоит стоя поаплодировать декораторам. Специалистам по эффектам. Грете Гервиг. Баумбаха тоже не забываем. Им удалось сделать кассово успешный авторский проект. Критиковать капитализм на деньги капиталистов. Вот где настоящая мета-собака зарыта. А свое нытье я засуну себе в жопу.
Моя оценка:
8/10
Анита Робертовна:
8/10
Режиссер - Грета Гервиг
Возможно, главный фильм года. По версии Кинопоиска. Главный хайп в постковидную эпоху. Даже громче Аватара. По моей версии. Этот хайп подогрел интерес. Взорвал продажи. Инициировал мемы. Вроде Барбенгеймера. И обманул мои ожидания.
Если фильм Нолана я до конца не распробовал. Недопонял. Не добрался до скрытого дна. То Барби мне недодала. Или дала не то, что я хотел. А судя по тизерам. От которых я орал в восторге. Это должна была быть супер мета история. С большим количеством отсылок к поп-культуре, философии и истории. А получил…
Получил хорошую комедию. С хорошими шутками. Но больше в стиле Маски. С буффонадой, повесточкой и Гослингом. Но этот обман ожиданий сугубо мои проблемы. Просто надо слушать умных людей и не смотреть трейлеры.
Начнем с главного для комедии. С шуток. Я смеялся? Да. Значит все. Комедия сработала. И пусть юмор там наивный. Больше основан на кривлянии. И это логично вытекает из пони-розового сеттинга фильма. Ставим галочку сертифицированного одобрения от нашего канала. Песня Кена. Шутки над мужской психологией. Патриархатом. И отсутствие гениталий у Барби. Все это маленькие плюсики.
Двигаемся дальше. Повесточка. Она тут есть. И это даже не односторонняя дорога. Кены в мире Барби очень бесправные. И существуют только в качестве аксессуаров. Монолог дочери - критика радикальных лево-либеральных ценностей изнутри. Я на минуту превратился в консерватора с горящим пердаком. Такого не удавалось у условных Гоблина-Пучкова или Лебедева. Которые засоряют мои шортсы, но свой ютубный хлеб кушают зря.
Монолог Мамы это вообще вышка. Все эти установки, давящие на женщин идут не только от закостенелых патриархалов. Но и от самих женщин тоже. Как там говорится? Женщина должна быть кухаркой на кухне и шлюхой в постели. И еще и девственницей. Крутые. А главное не противоречащие друг другу цели.
И отсюда же течет и драма. Я ждал, что будут копать глубже. Думал, попаду на археологические раскопки. А оказалось, что мы выкапываем картошку. Хотелось больше сопереживать взрослению и очеловечивание Барби. Или сепарации Кена (вот как все перевернули создатели). Но опять же. Это мои ожидания. И мои проблемы.
По тексту может возникнуть ощущение, что я всеми силами сдерживаюсь, чтобы не оторвать пластмассовую голову Барби. Но фильме мне понравился. Все было очень вкусно. Но порции маленькие. И в шаурмечной было бы дешевле.
За фильм стоит стоя поаплодировать декораторам. Специалистам по эффектам. Грете Гервиг. Баумбаха тоже не забываем. Им удалось сделать кассово успешный авторский проект. Критиковать капитализм на деньги капиталистов. Вот где настоящая мета-собака зарыта. А свое нытье я засуну себе в жопу.
Моя оценка:
8/10
Анита Робертовна:
8/10
👍2🔥1
Джанго освобожденный (2012)
Режиссер - Квентин Тарантино
В отпуске решили устроить себе небольшой марафон по вестерному Квентину. Ну а что? Раз в год обязательно нужно что-то у Тарантино пересматривать. Тем более пересмотры его фильмов на меня заходят лучше, чем самые первые просмотры.
Вот например Джанго. С первого взгляда он мне, конечно, понравился. Но. Это самый попсовый блокбастер от мастера Тарантино. Так еще какого-то хуя с саундом современного рэпа. Хотя события в фильме, на минуточку, происходят в середине девятнадцатого века. Ну а при пересмотрах я просто сидел и кайфовал. И принимал все чудаковатости маэстро Квентина.
Сидишь и ждешь любимых сцен. Вот щас Самюэл Л. Джексон появится. А вот супер перфоманс Ди Каприо. Здесь будет много кетчупа. Здесь - стрельба по коленям. Ну и сладкий хэппи энд на десерт. Настоящий киноман дарит настоящее киноманское удовольствие. Неудивительно.
Всегда отмечают, что Тарантино крут в двух вещах. Экшене и диалогах. После этого пересмотра я бы добавил в копилку и третью деталь. Квентин очень актерский режиссер. Почти в каждом фильме есть очень яркие роли, которые въедаются в подкорку и визуализируются в памяти время от времени.
Вот яркие примеры. Ума Турман - прирожденная убийца и мать в желтом комбинезоне из Убить Билла. Сильная и независимая Пэм Гриер из Джеки Браун. Высококачественный и высокоинтеллектуальный злодей Кристоф Вальц из Бесславных ублюдков. Актер неудачник Ди Каприо из Однажды в Голливуде. Наверное, лучший его комедийный перфоманс. А Бешеные псы, Криминальное чтиво и Омерзительная восьмерка это вообще какие-то театральные капустники.
Вот и в Джанго думаешь - как же хорош подобревший Вальц. Прям уютный дедушка, а не охотник за головами. Потом на сцену выходит Ди Каприо. Закостенелый южанин-работорговец. И крадет этот фильм. Потом появляется старый нигер, который хуже всех белых работорговцев и обкрадывает самого Леонардо. Что очень редко бывает. Да, Самюэл Л. Джексон. Про тебя говорю.
Джейми Фокс в образе Джанго тоже не теряется (как хорошо, что Уилл Смит часто мажет с выбором ролей). Из раба превращается в непокорного мстителя с двумя револьверами. Которому важно лишь одного. Спасти свою маленькую бунтарку. Да и у Керри Вашингтон хоть и маленькая, но очень яркая роль. Качели от страха, до милой радости. Ради нее можно и по коленям пострелять.
В резюме на НН.ru у Квентина обязально должна быть строчка, что дарит актерам офигительные роли. Помимо того, что зрители получают офигительные фильмы. Если при первом просмотре Джанго, я бы поставил фильму максимум 9, то сейчас расклад изменился.
Моя оценка:
10/10
Анита Робертовна:
10/10
Режиссер - Квентин Тарантино
В отпуске решили устроить себе небольшой марафон по вестерному Квентину. Ну а что? Раз в год обязательно нужно что-то у Тарантино пересматривать. Тем более пересмотры его фильмов на меня заходят лучше, чем самые первые просмотры.
Вот например Джанго. С первого взгляда он мне, конечно, понравился. Но. Это самый попсовый блокбастер от мастера Тарантино. Так еще какого-то хуя с саундом современного рэпа. Хотя события в фильме, на минуточку, происходят в середине девятнадцатого века. Ну а при пересмотрах я просто сидел и кайфовал. И принимал все чудаковатости маэстро Квентина.
Сидишь и ждешь любимых сцен. Вот щас Самюэл Л. Джексон появится. А вот супер перфоманс Ди Каприо. Здесь будет много кетчупа. Здесь - стрельба по коленям. Ну и сладкий хэппи энд на десерт. Настоящий киноман дарит настоящее киноманское удовольствие. Неудивительно.
Всегда отмечают, что Тарантино крут в двух вещах. Экшене и диалогах. После этого пересмотра я бы добавил в копилку и третью деталь. Квентин очень актерский режиссер. Почти в каждом фильме есть очень яркие роли, которые въедаются в подкорку и визуализируются в памяти время от времени.
Вот яркие примеры. Ума Турман - прирожденная убийца и мать в желтом комбинезоне из Убить Билла. Сильная и независимая Пэм Гриер из Джеки Браун. Высококачественный и высокоинтеллектуальный злодей Кристоф Вальц из Бесславных ублюдков. Актер неудачник Ди Каприо из Однажды в Голливуде. Наверное, лучший его комедийный перфоманс. А Бешеные псы, Криминальное чтиво и Омерзительная восьмерка это вообще какие-то театральные капустники.
Вот и в Джанго думаешь - как же хорош подобревший Вальц. Прям уютный дедушка, а не охотник за головами. Потом на сцену выходит Ди Каприо. Закостенелый южанин-работорговец. И крадет этот фильм. Потом появляется старый нигер, который хуже всех белых работорговцев и обкрадывает самого Леонардо. Что очень редко бывает. Да, Самюэл Л. Джексон. Про тебя говорю.
Джейми Фокс в образе Джанго тоже не теряется (как хорошо, что Уилл Смит часто мажет с выбором ролей). Из раба превращается в непокорного мстителя с двумя револьверами. Которому важно лишь одного. Спасти свою маленькую бунтарку. Да и у Керри Вашингтон хоть и маленькая, но очень яркая роль. Качели от страха, до милой радости. Ради нее можно и по коленям пострелять.
В резюме на НН.ru у Квентина обязально должна быть строчка, что дарит актерам офигительные роли. Помимо того, что зрители получают офигительные фильмы. Если при первом просмотре Джанго, я бы поставил фильму максимум 9, то сейчас расклад изменился.
Моя оценка:
10/10
Анита Робертовна:
10/10
🔥3
Отличница легкого поведения (2010)
Режиссер - Уилл Глак
Наверное, один из последних фильмов золотой эпохи молодежных комедий. На них принято смотреть свысока. Немного с презрением. Как на самих подростков. Но вот, что я скажу. Американский пирог - революционный фильм. А Евротур отличный представитель жанра комедии в целом.
Поясню как я посмотрел отличницу впервые. Летний вечер. Завтра выходной день. Я посмотрел Ла-ла Ленд. И мою душу словно выебали. Нужно было срочно смыть с себя тоскливое состояние парой картин из фильмографии Стоун и Гослинга.
Посмотрел «Эта дурацкая любовь». На удивление недооцененный фильм со Стивом Кареллом. Потом глянул «Охотники на гангстеров». Плохой фильм. Максимум на один раз. И заполировал все это Отличницей легкого поведения. И мне понравилось.
Точно в плюс фильму сработал жанр молодежной комедии. И название. Ничего сверхъестественного от него не ожидаешь. А потом бац. И он тебе нравится. В первую очередь за счет заложенных в него идей.
Фильм про статус женщин и шлюх в этом мире. Про штампы, шаблоны поведения и травлю. Точнее про то, что дозволено одним. Не позволяется другим. Ну т.е. трахаться направо и налево.
В основу истории легла Американская классика - Алая буква. Эта книга цитируется и проводятся аналогии прямо в лобешник. Это тоже самое, что если бы у нас сняли молодежную комедию по мотивам Анны Карениной. Только с Сапсаном и одиннадцатиклассницами.
Фильм вызывает какие-то мысли в голове. А это уже хорошо. Например, то что затравленные люди могут стать либо сильно обозленными, либо крайне эмпатичными. Ведь трудно стать эмпатом, если сам не пережил душевных страданий. Ну мне так кажется.
Вот и ГГ подвергается травли. Начинает сильнее проникаться проблемам других. И из-за это травля только усиливается. Естественно ради хэппи энда она вытаскивает себя за трусы из пучины проблем. Как барон Мюнхгаузен. Иначе это была бы подростковая драма студии А24.
Что по поводу юмора? Это же комедия? Ну основа тут, как и в других фильмах подобного жанра, кринж юмор. Нам неловко за персонажей и мы от этого смеемся. Действительно достойные шутки вылетают из ртов родителей ГГ. Но у них экранного времени немного. Так что выводы делайте сами.
Ну и нельзя не сказать про Эмму Стоун. Я замечал, что у многих есть проблема с ее внешностью. Что говорит о том, что у кого из нас нет вкуса на женщин. Но чего у Эммы не отнять, так это ее харизмы. Посмотрите клип Anna группы Arcade Fire. Или вот этот момент из Ла-ла Ленд.
Понимаю, что этот текст может сыграть плохую шутку с восприятием этого фильма. Важно знать. Это не шедевр. Это просто хороший представитель своего жанра. Вот и все.
Моя оценка:
7/10
Анита Робертовна:
6,5/10
Режиссер - Уилл Глак
Наверное, один из последних фильмов золотой эпохи молодежных комедий. На них принято смотреть свысока. Немного с презрением. Как на самих подростков. Но вот, что я скажу. Американский пирог - революционный фильм. А Евротур отличный представитель жанра комедии в целом.
Поясню как я посмотрел отличницу впервые. Летний вечер. Завтра выходной день. Я посмотрел Ла-ла Ленд. И мою душу словно выебали. Нужно было срочно смыть с себя тоскливое состояние парой картин из фильмографии Стоун и Гослинга.
Посмотрел «Эта дурацкая любовь». На удивление недооцененный фильм со Стивом Кареллом. Потом глянул «Охотники на гангстеров». Плохой фильм. Максимум на один раз. И заполировал все это Отличницей легкого поведения. И мне понравилось.
Точно в плюс фильму сработал жанр молодежной комедии. И название. Ничего сверхъестественного от него не ожидаешь. А потом бац. И он тебе нравится. В первую очередь за счет заложенных в него идей.
Фильм про статус женщин и шлюх в этом мире. Про штампы, шаблоны поведения и травлю. Точнее про то, что дозволено одним. Не позволяется другим. Ну т.е. трахаться направо и налево.
В основу истории легла Американская классика - Алая буква. Эта книга цитируется и проводятся аналогии прямо в лобешник. Это тоже самое, что если бы у нас сняли молодежную комедию по мотивам Анны Карениной. Только с Сапсаном и одиннадцатиклассницами.
Фильм вызывает какие-то мысли в голове. А это уже хорошо. Например, то что затравленные люди могут стать либо сильно обозленными, либо крайне эмпатичными. Ведь трудно стать эмпатом, если сам не пережил душевных страданий. Ну мне так кажется.
Вот и ГГ подвергается травли. Начинает сильнее проникаться проблемам других. И из-за это травля только усиливается. Естественно ради хэппи энда она вытаскивает себя за трусы из пучины проблем. Как барон Мюнхгаузен. Иначе это была бы подростковая драма студии А24.
Что по поводу юмора? Это же комедия? Ну основа тут, как и в других фильмах подобного жанра, кринж юмор. Нам неловко за персонажей и мы от этого смеемся. Действительно достойные шутки вылетают из ртов родителей ГГ. Но у них экранного времени немного. Так что выводы делайте сами.
Ну и нельзя не сказать про Эмму Стоун. Я замечал, что у многих есть проблема с ее внешностью. Что говорит о том, что у кого из нас нет вкуса на женщин. Но чего у Эммы не отнять, так это ее харизмы. Посмотрите клип Anna группы Arcade Fire. Или вот этот момент из Ла-ла Ленд.
Понимаю, что этот текст может сыграть плохую шутку с восприятием этого фильма. Важно знать. Это не шедевр. Это просто хороший представитель своего жанра. Вот и все.
Моя оценка:
7/10
Анита Робертовна:
6,5/10
Папины дочки (2007-2013)
Создатели - Вячеслав Муругов и Александр Роднянский
Посмотрели старых Папиных дочек за вас. Первые 10 сезонов. А их, оказывается, наснимали целых 20. Испытали массу эмоций. Ностальгию, кринж и даже местами смеялись. Сейчас попытаемся измерить чего было больше.
Вообще интересный тренд получается. Нам пытаются вернуть наши безоблачные «нулевые». Букины на ТНТ. Папины дочки на
СТС. Говорят еще «Не родись красивой» перезапустят. И этот тренд понятен. Ностальгия хорошо продается. А что-то оригинальное тяжело придумывается.
В самой идее Папиных дочек заложен большой потенциал. Доверить такое Apple TV+ или HBO и получился бы сериал лучше чем Терапия. Семейный психолог - есть. Семейные проблемы - есть. Дочки есть. Даже в количестве x5 штук. Можно было так в драме закопаться. Но сериал снимали в России. И в нулевые.
Что тогда у нас умели делать? Поверхностный юмор. Море кринжа. Нативной рекламой били прямо по ебалу зрителя. Постоянно торчащая «пушка» в кадре. И много сексуального подтекста в семейной комедии.
Девочки учатся в школе под номером 69. Ну ничего страшного. Совпадение. И, возможно, никакого контекста. Но вторая по упоминанию школа в сериале под номером 34. Вспоминаем «правило 34». И что в интернете есть порно абсолютно на любую тему. И становимся моралфагами.
На самом деле ничего в этом плохого нет. Просто интересная особенность. В Смешариках могли посвятить серию проституции и потенции. В Моей прекрасной няне могли пошутить про мастурбацию щеточкой для пыли. А в Счастливы вместе никакого пошлого контекста не было. Там это проговаривали открыто.
Просмотр Папиных дочек сейчас - это находится в заложниках у террористов. Можно получить Стокгольмский синдром. Из кринжа нас вытаскивает ностальгия. А от латиноамериканской драмы нас спасают хорошие шутки. Их там немного. Но они есть. Вообщем, смотрите старых Папиных дочек на свой страх и риск. Я же глубоко душевно травмирован.
Моя оценка:
6/10
Анита Робертовна:
5,75/10
Создатели - Вячеслав Муругов и Александр Роднянский
Посмотрели старых Папиных дочек за вас. Первые 10 сезонов. А их, оказывается, наснимали целых 20. Испытали массу эмоций. Ностальгию, кринж и даже местами смеялись. Сейчас попытаемся измерить чего было больше.
Вообще интересный тренд получается. Нам пытаются вернуть наши безоблачные «нулевые». Букины на ТНТ. Папины дочки на
СТС. Говорят еще «Не родись красивой» перезапустят. И этот тренд понятен. Ностальгия хорошо продается. А что-то оригинальное тяжело придумывается.
В самой идее Папиных дочек заложен большой потенциал. Доверить такое Apple TV+ или HBO и получился бы сериал лучше чем Терапия. Семейный психолог - есть. Семейные проблемы - есть. Дочки есть. Даже в количестве x5 штук. Можно было так в драме закопаться. Но сериал снимали в России. И в нулевые.
Что тогда у нас умели делать? Поверхностный юмор. Море кринжа. Нативной рекламой били прямо по ебалу зрителя. Постоянно торчащая «пушка» в кадре. И много сексуального подтекста в семейной комедии.
Девочки учатся в школе под номером 69. Ну ничего страшного. Совпадение. И, возможно, никакого контекста. Но вторая по упоминанию школа в сериале под номером 34. Вспоминаем «правило 34». И что в интернете есть порно абсолютно на любую тему. И становимся моралфагами.
На самом деле ничего в этом плохого нет. Просто интересная особенность. В Смешариках могли посвятить серию проституции и потенции. В Моей прекрасной няне могли пошутить про мастурбацию щеточкой для пыли. А в Счастливы вместе никакого пошлого контекста не было. Там это проговаривали открыто.
Просмотр Папиных дочек сейчас - это находится в заложниках у террористов. Можно получить Стокгольмский синдром. Из кринжа нас вытаскивает ностальгия. А от латиноамериканской драмы нас спасают хорошие шутки. Их там немного. Но они есть. Вообщем, смотрите старых Папиных дочек на свой страх и риск. Я же глубоко душевно травмирован.
Моя оценка:
6/10
Анита Робертовна:
5,75/10
👍1
Итоги от Кинопоиска. 109 часов за Папиными дочками. Что-то в этой жизни я делаю не так.
🔥1😢1
Мальчик и птица (2023)
Режиссер - Хаяо Миядзаки
В начале хочу сразу же предупредить. В конце поста будут достаточно категоричные высказывания. Естественно, они субъективны и выражают только мою точку зрения. И чтобы впредь не добавлять, что это всего-лишь мое мнение, оставлю этот дисклеймер тут.
Хаяо вернулся. Да здравствует Миядзаки. Посмотрев четыре его полных метра можно сказать, что сэмпай Хаяо все время одинаков. Если хотите словить легкую сентиментальную грусть, но с улыбкой на лице, то смотрите его аниме. Этот рецепт одобряет ассоциация фармацевтов России.
Есть у Хаяо штуки, которые кочуют из работы в работу. Антивоенная позиция. Зеленая агитация. Детский взгляд на отношения с родителями. И чудища из японской мифологии. Вот и в Мальчике и Птице собралась эта комбинация. Но как в старом анекдоте, «есть один нюанс». Работает все тут совершенно иначе.
Миядзаки опять поучает. Не грозит пальцем как старый дед. А садит на колени спокойно объясняет, что так делать нельзя. Во всем должен быть баланс. Надо быть добрым и любить друг друга. Прежний Хаяо на этом бы остановился. Но сейчас он берет увесистый учебник по истории. Или Биологии (или книгу сказок). И со всего размаху ебашит по затылку тупого кохая.
В Принцессе Мононоке и в Ходячем замке сюжет доходит до пиздеца старого мира. Но черту не переходит. Успевает остановиться. И вот уже теплится надежда на то, что человечество возьмется за ум. В Мальчике и Птице (спойлер:одному из миров приходит пиздец. Благодаря очень воинственному попугаю ). Возможно, сэнпаю надоело поучать.
Сюжет простой и линейный. Как всегда у Миядзаки. У мальчика погибает мать. И он на протяжении всего фильма пытается справиться с потерей. Наверное, это самый главный детский страх. Потерять самого близкого человека. Не зря же существует эта детская страшилка. Наступить на ногу в ответ, когда тебе отдавили ногу. И Хаяо очень хорошо играет эту грустную и страшную мелодию.
У Миядзаки мир всегда сказочный. И временами криповатый. Тут же крипа гораздо больше, чем сказки. Скоре это сюреалистичный страшный детский сон. Чем какой-то японский эпос. И действительно, намеки на сновидения присутствуют.
В Унесенных призраками родители превратились в свиней. Но хэппи энд возможен. Это понятно зрителю. И он случается. В Мальчике и птице умирает мама. И даже все самые всесильные твари японской мифологии не смогут ничего изменить. Главный хэппи энд тут. Осознать и принять. Горьковато получается.
Это самый грустный мультфильм Миядзаки. Меня как-будто растоптали. Здесь саундтрек лезет под кожу. Потом по венам ищет душу. Здесь самая красивая рисовка. Она вроде такая же. Но в самые нужные моменты возносит грусть, печаль и тоску на максимум. Если раньше Миядзаки был Билли Айлиш от аниме. То сейчас он стал Радиохедами.
Возможно, с возрастом я становлюсь сентиментальнее. Но это лучший мультфильм Миядзаки. И лучший релиз 2023 года. Если анимации будет суждено взять главный Оскар, то мне, кажется, уже пора.
Моя оценка:
10/10
Режиссер - Хаяо Миядзаки
В начале хочу сразу же предупредить. В конце поста будут достаточно категоричные высказывания. Естественно, они субъективны и выражают только мою точку зрения. И чтобы впредь не добавлять, что это всего-лишь мое мнение, оставлю этот дисклеймер тут.
Хаяо вернулся. Да здравствует Миядзаки. Посмотрев четыре его полных метра можно сказать, что сэмпай Хаяо все время одинаков. Если хотите словить легкую сентиментальную грусть, но с улыбкой на лице, то смотрите его аниме. Этот рецепт одобряет ассоциация фармацевтов России.
Есть у Хаяо штуки, которые кочуют из работы в работу. Антивоенная позиция. Зеленая агитация. Детский взгляд на отношения с родителями. И чудища из японской мифологии. Вот и в Мальчике и Птице собралась эта комбинация. Но как в старом анекдоте, «есть один нюанс». Работает все тут совершенно иначе.
Миядзаки опять поучает. Не грозит пальцем как старый дед. А садит на колени спокойно объясняет, что так делать нельзя. Во всем должен быть баланс. Надо быть добрым и любить друг друга. Прежний Хаяо на этом бы остановился. Но сейчас он берет увесистый учебник по истории. Или Биологии (или книгу сказок). И со всего размаху ебашит по затылку тупого кохая.
В Принцессе Мононоке и в Ходячем замке сюжет доходит до пиздеца старого мира. Но черту не переходит. Успевает остановиться. И вот уже теплится надежда на то, что человечество возьмется за ум. В Мальчике и Птице (спойлер:
Сюжет простой и линейный. Как всегда у Миядзаки. У мальчика погибает мать. И он на протяжении всего фильма пытается справиться с потерей. Наверное, это самый главный детский страх. Потерять самого близкого человека. Не зря же существует эта детская страшилка. Наступить на ногу в ответ, когда тебе отдавили ногу. И Хаяо очень хорошо играет эту грустную и страшную мелодию.
У Миядзаки мир всегда сказочный. И временами криповатый. Тут же крипа гораздо больше, чем сказки. Скоре это сюреалистичный страшный детский сон. Чем какой-то японский эпос. И действительно, намеки на сновидения присутствуют.
В Унесенных призраками родители превратились в свиней. Но хэппи энд возможен. Это понятно зрителю. И он случается. В Мальчике и птице умирает мама. И даже все самые всесильные твари японской мифологии не смогут ничего изменить. Главный хэппи энд тут. Осознать и принять. Горьковато получается.
Это самый грустный мультфильм Миядзаки. Меня как-будто растоптали. Здесь саундтрек лезет под кожу. Потом по венам ищет душу. Здесь самая красивая рисовка. Она вроде такая же. Но в самые нужные моменты возносит грусть, печаль и тоску на максимум. Если раньше Миядзаки был Билли Айлиш от аниме. То сейчас он стал Радиохедами.
Возможно, с возрастом я становлюсь сентиментальнее. Но это лучший мультфильм Миядзаки. И лучший релиз 2023 года. Если анимации будет суждено взять главный Оскар, то мне, кажется, уже пора.
Моя оценка:
10/10
😢1
#проебались
О чем говорят мужчины. Продолжение (2018)
Режиссер - Флюза Фархшатовна
Возвращаем нашу не регулярную рубрику #проебались . Тут мы коротко рассказываем о фильмах, которые посмотрели. Но про которые было лень писать.
Если первый фильм от Квартета И, про пиздежь великовозрастных мужиков был культовым. А второй еще глубже копался в теме. То триквел оказался совсем необязательной киношкой. Про его существование узнал вообще только летом. А, оказывается, есть еще и четвертый фильм.
Из «улучшений». Больше кадров с квадрокоптера. Больше кринжа. Меньше сентиментального Квартевского настроения. После просмотра остается только один вопрос. Кто у кого в заложниках? Квартет И у Би-2 или наоборот?
Из однозначных минусов. Из-за этого фильма чуть не забросил этот канал. Так неохота было писать про это кино, что решил вообще ничего не писать.
Моя оценка:
5/10
О чем говорят мужчины. Продолжение (2018)
Режиссер - Флюза Фархшатовна
Возвращаем нашу не регулярную рубрику #проебались . Тут мы коротко рассказываем о фильмах, которые посмотрели. Но про которые было лень писать.
Если первый фильм от Квартета И, про пиздежь великовозрастных мужиков был культовым. А второй еще глубже копался в теме. То триквел оказался совсем необязательной киношкой. Про его существование узнал вообще только летом. А, оказывается, есть еще и четвертый фильм.
Из «улучшений». Больше кадров с квадрокоптера. Больше кринжа. Меньше сентиментального Квартевского настроения. После просмотра остается только один вопрос. Кто у кого в заложниках? Квартет И у Би-2 или наоборот?
Из однозначных минусов. Из-за этого фильма чуть не забросил этот канал. Так неохота было писать про это кино, что решил вообще ничего не писать.
Моя оценка:
5/10
#проебались
Терапия (2023)
Сценаристы: Бретт Голдстин, Билл Лоуренс, Джейсон Сигел
Сериал от создателей Клиники и Теда Лассо. Но везде чуточку недокручен или перекручен. Не хватает шуток. Драмы. А с легкостью и наивностью наоборот перебор.
На самом деле эти претензии ерунда. Просто «от создателей Клиники и Теда Лассо» превращается уже в определенный жанр. Легкая, ироничная драма. Где нет определенных антагонистов. Сериал идет по принципу «нет плохих людей - есть плохие поступки». И на третьем проекте в такой биойогуртной стилистике это уже кажется вторичным.
Выражаем респект за игру Джейсону Сигелу. И особый респект Харрисону Форду.
Моя оценка:
8/10
Анита Робертовна
10/10
Терапия (2023)
Сценаристы: Бретт Голдстин, Билл Лоуренс, Джейсон Сигел
Сериал от создателей Клиники и Теда Лассо. Но везде чуточку недокручен или перекручен. Не хватает шуток. Драмы. А с легкостью и наивностью наоборот перебор.
На самом деле эти претензии ерунда. Просто «от создателей Клиники и Теда Лассо» превращается уже в определенный жанр. Легкая, ироничная драма. Где нет определенных антагонистов. Сериал идет по принципу «нет плохих людей - есть плохие поступки». И на третьем проекте в такой биойогуртной стилистике это уже кажется вторичным.
Выражаем респект за игру Джейсону Сигелу. И особый респект Харрисону Форду.
Моя оценка:
8/10
Анита Робертовна
10/10
👍1