​​Жмурки (2005)

Режиссер - Алексей Балабанов

Если посмотреть на историю Российского кино дилетантским взглядом, то можно заметить два отчетливых периода. До Ночного дозора и после. Период дешманского, но душевного кино. И дорого-богато. Как из мема, который знают 1,5 человека. «Технично, но без души».

Жмурки как раз закрывали первый период. Выходили уже после блокбастера Бекмамбетова. Но черту провели. Этакий капустник, посвященный ушедшей эпохе. Со всеми селебами русского кино того времени.

Там звезды залетают даже на роли в пару фраз. И дыркой в башке. Заебешься перечислять. И в такой компании выделяется Алексей Панин. Реально его лучшая работа. После Хатико. (Простите. Я должен был). И это несмотря на то, что его переозвучил Юрий Гальцев.О-БАЛ-ДЕТЬ. Не, на самом деле это частый прием Балабанова.

Фильм про типичных братков девяностых. Малиновый пиджак, кожанки, бэха. Черный юмор и 50 литров бутафорской крови. В честь этого Балабанов пару раз кивнул Тарантино. Тут и разговор о чизбургере и русских пирожках в тачке. И пытки под музыку.

Если еще в первом и особенно во втором Брате Балабанова можно обвинить в романтизации 90ых, бандюганов, насилия и шовинизма. То в Жмурках это настолько выкручено на максимум, что нужно быть полным долбаебом, что бы это не выкупить.

Тут не бандиты. И не люди. А карикатуры. Картонки. Плакаты. И разговаривают они не фразама. А анекдотами. Мемами. Цитатами Стэйтема. Ну настолько очевидно, что аж пошло это объяснять. Но это так прекрасно ложиться на рельсы криминальной комедии.

Словил одну СПГС закономерность. Фильм называется Жмурки. В честь игры, где слепая фортуна выбирает проигравшего. Потом герои играют в русскую рулетку. По сути тоже самое. И концовка фильма. Где одни оказываются на коне. А другие под. Может это Балабанов намекает успешным браткам из 90ых, сколотивших тогда свой капитал. «Вы сильно не выебываетесь. Вам просто повезло.»

Смеялся. Кривился. Ловил себя на расизме. Глаза на секунду прикрывал. Вообщем круто. Ждем такой же саркастичный фильм про нашу эпоху. Лет через 5-10.

Моя оценка:

8/10

​​Зависнуть в Палм-Спрингс (2020)

Режиссер - Макс Барбаков

Начало просмотра легко описывается фразой: «чего бля?». Сознательно хотел посмотреть фильм на семерочку. Или даже шестерочку. Захотелось въебать говнеца. Тем более у нас тут в блоге сплошные розовые облачка. Радуги, да единороги. Высокие оценки разлетаются на раз два.

Сознательно выбрал ромком. Чемпион из жанров по фильмам на один вечер. Да еще и с движком Дня сурка. С одним из самых запоминающимся, но выдохшимся и заезженным штампом. Легко представляю себе фильм, где гг попадает в день сурка и каждый раз смотрит один и тот же фильм с Биллом Мюрреем. Вообщем, выбрал себе такой фильм и посмотрел его дважды за несколько дней.

Сам штамп не есть что-то плохое. Это прием, который работает или нет. Все зависит от кривости рук создателей. Вот за основу истории Зависнуть в Палм-Спрингс взяли штамп. Но взяли камеру. Поднялись выше. И взглянули на ситуацию под другим углом.

Если брать за сравнение игры, то в День Сурка вид от третьего лица. А в Зависнуть в Палм-Спрингс вид сверху (шутку осознаете при просмотре). И геймплей ощущается уже по другому. То есть история.

Барбаков гораздо глубже закопался в теме, чем сами создатели этой темы. Больше дичи выкопал. Больше интересных ситуаций. Юмора. Особенно, черного. Драмы. Внес в эту историю трех персонажей. У одного день выдается практически идеальным. Второй убивает скуку. И так и сяк. Для третьего этот день сплошной кошмар. Особенно, пробуждение. Но упор на этот контраст создатели не делают. Проживают герои один и тот же день.

Отдельно о картинке. Зависнуть в Палм-Спрингс хочется гораздо больше, чем в сером городке Пенсильвании. Бассейн. Яркие купальники. Солнце. Много желтого и вид сверху. Естественно, эта картинка Потемкинская деревня. И вечно прокрастинировать настоебет. Возможно, фильм как раз про это. Про борьбу гедонизма с осознанностью.

Если начало фильма описывается фразой «чего бля?», то конец это уже «бонжур епта». Вот такая вот экранизация мема получилось. Хороший представитель своего жанра. Отличный фильм.

Моя оценка:

8/10

Анита Робертовна:
От себя добавлю, что на протяжении всего просмотра получала эстетический оргазм от картинки и цветокора.

9,5/10

​​Костяной томагавк (2015)

Режиссер - С. Крэйг Залер

После просмотра Закатать в асфальт, возникло жуткое желание ознакомиться с первой работой режиссера. Вестерн аКа фильм ужасов про индейцев каннибалов - Костяной томагавк. Авторский жанровый фильм. Люблю такое.

С. Крэйг Залер опять и режиссер и сценарист и на дуде игрец. Композитор то есть. Смотришь второй фильм и уже можно выявлять закономерности. Момент первый. Нетипично медленный темп для данного жанра. Мясо, кровь, кишки нам показывают в начале фильма. И уже ближе к концу.

По сюжету 4 смелых ковбоя идут в логово индейцев людоедов, чтобы вызволить из плена жену одного из героев и еще 2 счастливчиков. И большая часть фильма показывается их путь. И слушается их пиздеж. Задаем первостепенный вопрос всех кинокритиков. Почему так сделано?

Ну времена были такие. Если тебе говорят, что до логово каннибалов 4 дня пути. Значит ты реально будешь долго скакать или топать. И нас как зрителя погружают в этот путь. Хочешь ужасного боди веселья? Будь добр, проделай весь путь вместе с героями. Узнай чем они живут. Чего хотят. Зачем идут. Прежде чем их покрамсают (или не покрамсают) на лапшу.

Момент второй. Герои с детальной предысторией. И отвлеченные диалоги. При этом мы узнаем об истории персов постепенно. По ходу сюжета. Как раз во время этих отвлеченных диалогов. Которые только на первый взгляд ниочем. Из них мы как раз и узнаем характеры, привычки и причины.

Мудрый шериф, которого дома ждет больная жена. Муж - калека, ковыляющий спасать свою жену. Бравый джентльмен, мстящий всем индейцам на свете. И старый помощник шерифа. Которого никто уже не ждет. Он просто идет помогать добрым людям.

Момент третий. Жесткое рубилово. Первый кадр фильма - перерезание глотки. Сразу понятно, что нам ждать от режиссера. Потом идут выпущенные кишки, снятие скальпа с еще живого и разрубание чувака на две половинки. Все по стандартам эксплуатационного кино категории B. Прям нямка.

И такие моменты тоже логичны. Мы понимаем на что способны троглодиты. Проникаемся персонажами. Начинаем сопереживать. Бояться за них. И получаем финал. Из-за всех условностей фильма, нам дают понять, что добрые люди могут страшно сдохнуть. Да что уж там. Если простой перелом ноги в те времена мог привести к смерти. Ох уж эти старые, добрые. С вечнозеленой травой.

Кому может зайти фильм? Любителей ужасов он не сильно напугает. Классических скримеров нет. Гнетущей атмосферы немного. Фанатам классических вестернов боюсь тоже не особо понравится. Слишком тут не классический экшен. А вот ценителей качественной расчлененки (особенно жителей культурной столицы) фильм может впечатлить. Если только не заскучают во время просмотра.

Но самое главное. Несмотря на весь треш и гуру, фильм крайне добрый. Ну с добрым посылом точно. Поэтому советую любителя диснеевский сказок. На ваш страх и риск. Главное вовремя прикрывать глаза.

Моя оценка:

8/10

​​Мой парень - киллер (2015)

Режиссер - Пако Кабесас

Русская локализация это иногда пиздец смешно. Стоит, например, ромкому выйти с определенным названием. Все. Жди другие фильмы как под копирку. Которые ничего не связывают с оригинальным неймингом. Мой парень - псих/ангел/пророк/робот/зомби. Но иногда это идет фильму на пользу.

Вот от фильма с названием Мой парень - киллер нет никаких ожиданий. Ну точнее ты догадываешься, что это будет тупая романтическая комедия. Возможно немного поубивают. И это оправдывается. И это даже немного радует.

Возможно, я стал слишком добрым к кино. Если вы пришлете мне запись своего детского утренника на VHS, то я влеплю этому творению семерку. А если детский шабаш будет оцифрован, то возможно, он достоин даже восьмерки.

Это я к чему? Оценки фильма - субъективны. А вот ваши ощущение от него как раз объективны. Поясню. Вы объективно испытываете от фильма страх, ненависть, кринж. Смеетесь или плачете тоже по объективным причинам. Вы это почувствовали. Вас фильм на это вывел.

Один и тот же фильм может одному понравится, а другого разозлить. И на это тоже есть объективные причины. Разный жизненный опыт, настроение при просмотре, вкусы. А вот перенос своих ощущений в математическую плоскость всегда субъективно. Нет же определенных критериев как ставить баллы фильмам.

Кто-то поставит Mr. Right двойку. Потому что фильм тупой, плоский, простой и на один разок. И я соглашусь с определениями. А вот с оценкой нет. Потому что над фильмом кроме режиссера, актеров и сценаристов работали еще и куча других департаментов. Костюмеры, гримеры, художники-постановщики. Даже каскадеры. И всех пинать под одну гребенку и ставить всем низкий балл… ну такое.

И даже основные фигуры не заслужили критики в свой адрес. Потому что они задумывали сделать легкий фильм на зубок. Они это сделали. Возможно, перестарались. Но не на 2 балла. Этого достоин только низкокачественный треш. Который таковым не задумывался (естественно это по моим субъективным критериям оценивания). Ладно. Слишком много размусоливания для фильма на шестерку.

Я садился за просмотр с низкими ожиданиями. Ожидания оправдались. Я даже получил немного удовольствия. Вперемежку с кринжом. Пару раз посмеялся. И хотел набить кривой ебальник главного злодея. Фильм сработал. Аплодисменты. Никому не советую.

Моя оценка:

6/10

​​Человек-паук: Паутина вселенных (2023)

Режиссеры: Жуакин Душ Сантуш, Кемп Пауэрс, Джастин Томпсон

От первой части я был в культурном ахуе. Весь этот стиль. Комиксовость. Сочетание детального задротсва и абсолютного похуизма. И тогда я еще не знал про Альберто Мьельго. Чувака, который во многом ответственен за стиль этого Человека паука. Хотя в титрах он не значился.

Если кто не знает Мьельго, то посмотрите его работы в Любовь, смерть и роботы. Свидетель в первом сезоне и Джибаро в третьем. Настоящий визионер (крутое и выебистое слово прекрасно описывающее крутых и выебистых людей).

И если к первой части он приложил руку, как создатель концепта этой самой охуенной анимации. То с Паутиной вселенных он уже точно не работал. Но его стиля стали еще больше. Новый паук как картина импрессиониста. Делать реалистично научились все (спасибо за это Пиксар). Сейчас настало время наваливать стиля.

Иногда в пауке так много деталей, что ломается глаз и кружится голова. Особенно, в экшене. Не знаю, плюс это или минус. А иногда картинка настолько нежная. Пастельная. Будто взяли полотно. Намалевали красками. А потом слегка прошлись ластиком сверху. И это лучшие кадры мульта.

Если бы Мьельго дали карт бланш. Доверили делать этот блокбастер. Паук бы вышел еще стилевее. Но мрачнее и менее лояльным для зрителя. И вот на самом деле в этом балансе весь Человек-паук. Это крутое коммерческое кино. Которое прикидывается авторским. И им является по стилю. Но не по своей сути. И это не хорошо и не плохо. Это просто главное определение этой мультяшной дилогии.

Выделю два абзаца, в которых я снимаю шляпу перед художниками анимации. Восхищаюсь тем, как они из ничего делают все. В традиционном кино гораздо меньше инструментов для работы. И можно сказать, что с ограничениями работать труднее. Но мне кажется, главная сложность анимации как раз свобода выбора этих самых инструментов. Нужно уметь со всем этим работать. Определиться. И иметь чувство меры.

Мультфильмы это главный (громко сказано) объект кенселинга в мировой истории. До сих пор есть люди думающие, что анимация - для детей (спасибо Диснею за это). До сих пор Оскар с неохотой включает мульты в борьбу за главную номинацию. До сих пор мульты ее еще не получали. Хотя есть впечатляющие претенденты: Миядзаки, Синкай. Те же Пиксар и Дисней. Доколе мы это будем терпеть?

Опять ушел от главной темы. Что сказать по сюжету? Я слишком ленивый, чтобы критиковать мультивселенные. И слишком тупой, чтобы в них разбираться. Тут много шуток. Отсылок. Даже я их выкупал. И прям ржал. История динамичная. Интересная. Сделан задел на триквел. Но финал немного разочаровал. Хотя понятно почему он так сделан.

И да, Sony. Если уж коммерциализироваться по полной, то нужна игра по Гвен Стейси. Хватит нам порнопародий на Pornohub (не одобряю). Хватит нам Моралеса и Паркера. Нам нужна игра, где мы будем летать на паутине и разваливать толпы врагов за девочку блондинку.

По итогу скажу. Что Через вселенные. Что Паутина вселенных. Это одни из главных киношных впечатлений за последние пять лет. Посмотреть это нужно обязательно. Желательно в кино.

Моя оценка:

9/10

Анита Робертовна:

10/10

​​Джон Уик 4 (2023)

Режиссер - Чад Стахелски

В этом мнении я сравню моих нелюбимых Мстителей с одной из любимой франшиз ever. И не одного плохого слова про первых тут не будет. Странно, да? Мнение про вторую и третью часть похождения Бабы Яги можно прочесть вот тут.

Очень много схожего у этих двух франшиз. Первое - успех. Понятно, что Мстители это синоним успеха. Сборы, фанбаза, высокие оценки. В сравнении Уик, конечно, проигрывает. Но в вакууме… Кто вообще думал, что дешевый авторский боевичок переродится во франшизу с со спин-оффом и сериалом? И породит новую волну качественного голливудского экшена? Думаю белорусский киллер прыгнул выше головы. Как когда-то Железный человек.

Мстители вывели гик-комикс культуру в массы. Теперь это уже поп-культура. Ну в нашей стране этот переворот точно сделали Старк и Ко. Уик же вернул интерес к боевикам. Которые успели скатиться из масс в нишевое кино. Я б даже отдельно выделил, что именно к гонконгским боевикам. Сравните Уика с любым Голливудским экшоном. И потом с Круто сваренными. Уик ближе ко вторым.

Ну и главная схожесть. Отсылки. Точнее куча отсылок. Мстители отсылаются к комиксам, к самим себе, поп-культуре и к философии Ницше. Уик к кинематографу разных лет. От индонезийского боевика Рейда, до советской классики Неуловимые мстители. К классической культуре. Треки Вивальди и картины Делакруа. Отсылки к эпосу. Древней Греции, Руси и Библии.

В самой сути эти франшизы схожи. Хорошие массовые фильмы. Для развлечения зрителя. Но. Есть вещи, которые их сильно разнят. И вот тут-то и проходит водораздел. Почему мне не нравятся Мстители, но заходит Джон Уик.

В Мстителях гораздо сильнее проработан сценарий. Ну этому есть объяснения. Во-первых у них есть литературная основа. Во-вторых, нужно же как-то связать стольких персонажей и их мотивы. В-третьих, боязнь превратиться в очередные Трансформеры.

Для Джона Уика сценарий это клей между большими экшн блоками. И если в первой части он еще нес повествовательную нагрузку, то чем дальше, тем меньше пиздежа и больше пизделова и смачных перестрелок. И Уик не боится стать Трансформерами. Потому что тут вступает их главный плюс. Детальный экшен.

Именно. Не реалистичный, а детальный. Если бы все было реалистично, мы бы с вами посмотрели грустную короткометражку. На 20 минут. Где у Джона умирает жена. Потом убивают пса. Потом и самого Уика в первой же перестрелке. История прям для Юрия Быкова.

Нет. Именно детальный экшон. В Мстителях экшен - игра в песочнице. В Уике настоящая боевая хореография. Балет. Вот оно отличие голливудского экшона от азиатского. В Мстителях все куда-то летит, взрывается, врезается, падает. Акцент идет на главных героев. Мы часто не видим последствий для противников. Нам показывают Героя и его действия. Ничего в этом плохого нету. Просто другая идеология.

В Уике экшн тянется еще от Куросавы. Где акцент как раз делается на последствиях. Как для героя, так и для его соперников. Все раны, повреждения, смерти смакуются. Что повышает ставки. Для этого то и стараются снимать длинными дублями. А не прятаться за монтажными склейками. Чтобы зрителю было четко видны действия и их последствия.

В Голливуде так не часто снимают. В голову в первую очередь приходит Тарантино с его Убить Билла. Интересные сходства получаются. В Невесте и в Уике герои не спасают мир. Они следуют эгоистичным мотивам. Мстят. Плюс там много самурайской эстетики и философии. Много поклонов азиатской культуре.

Ну и главное отличие Уика от Мстителей (и сходство с Убить Билла). Фильмы Стахелски гораздо более кинематографичны. Красивые локации. Ракурсы. Картинки. Больше играют со светом и цветом. Хоть весь фильм делай скрины. Стиль это градообразующее предприятия для Джона Уика.

А давайте устроим рейв перестрелку в клубе? А давайте. Сделаем драку в зеркальной комнате? Сделаем. Хотим Триумфальную арку и Эйфелеву башню в кадре. Да легко. Вот в этом весь Джон Уик. Образы и стиль первичны. Сюжет только в качестве обслуги.

(Продолжение следует)

​​Джон Уик 4 (2023)

Режиссер - Чад Стахелски

(Продолжение)

Вообщем, франшиза Джон Уик, в какой-то степени, заставила меня примириться со Мстителями. Вторых считают тупыми комиксами и аттракционом. Уика считают тупым боевиком. Я даже немного соглашаюсь. Но и немного изменю формулировку. Это тупо боевик.

Т.е. ждать от Уика глубокого сюжета и неожиданных твистов не очень то логично. Ну это как от меня ждать разборов на уровне Долина. За то Джон завозит экшона самосвалами. Не знаю боевиков, где будет столько драк, погонь и перестрелок. Тупо надо сидеть с секундомером и понять, что по хрону никто в это так не вкладывается. Ну только в Рейде, наверное, больше.

Уик похож на пытку с бочкой воды. Нас погружают головой в длинный экшон. Потом дают чуток подышать. Задают пару вопросов. Мы сплевывая воду, тяжело дыша ничего не можем ответить. И нас погружают снова. Настоящая пытка, для тех кто не любит такое. И услада для мазохистов. В какой-то степени фанаты Уика и есть мазохисты.

Обычно в других боевиках как происходит. Немного экшена в начале. Для затравочки. Потом преподносят средненький сюжетец. Нагнетают атмосферу. А все самое сладкое оставляют на конец. Уик это реально безумная стиралка. Которая изредка останавливает барабан. Чтобы в конце сойти с ума на отжиме.

Я даже немного загрустил в начале четвертой части. Где уже драки, стрельба и штуки с перезарядкой? Третий Уик сразу погрузил в воду. А четвертый дал набрать воздуха в легкие. И только с берлинского рейва до мозга перестал доходить кислород.

И по разнообразию экшона Джон раздевает всю остальную индустрию. Хочется шутера с видом сверху? Пожалуйста. Драка в плотном потоке машин. Заверните с собой. Битва на самурайских мечах? Конечно. Даже экшен от Эйзенштейна с лестницей и дуэль 18 века присутствует.

Если брать всю франшизу, то там, наверное, есть все. Что всплывет в голове больного каскадера. Собаки, лошади, мотоциклы, танцующие люди. С улучшенными самоповторами. Оммажами. И.т.д.

Уик с каждой частью становится все менее убиваемым. Получает все больше пиздюлей. Но с каждым разом встает с колен. И ты, как зритель, знаешь. Что он встанет и дойдет до конца. Никакого секрета из этого не делают. Ножевые и пулевые ранения. Падения с пятого этажа или лестницы. Ничего его не остановит. Ему нужен только бронебойный костюм и сила духа. Настоящее дитя Беларуси. Настоящий славянин. Аж великорусским шовинизмом пахнуло.

От сцены с помповым дробашем, у меня побежали мурашки. Не знаю почему. То ли от восхищения. То ли вдруг зазнобило в 35 градусную жару. Опять длинные кадры. Яркая картинка. И тлеющие враги Джона Уика. Очень хочу видос на Ютубе, с разбором этой сцены.

Джон Уик с каждой частью становится все менее серьезным. Более аляповатым. Пафосным. Но при этом и более изобретательным и стильным. И да. Присутствует страх, превращения Уика в Форсаж. Но каждый раз приходит детский вау эффект. Как от раннего Джеки Чана. Или гонконгских фильмов Джона Ву. Что они сейчас еще придумают?

Хотелось, чтобы франшиза закончилась на пике. Конец четвертой части самое подходящее для этого место. Но может Стахелски и Киану не все бабки мира еще заработали. Или не все трюки показали. Вообщем, ждем продолжение. Сериал и спин-офф тоже ждем. Будем плеваться или восхищаться.

Моя оценка:

9/10

Анита Робертовна:
В какой-то момент я заскучала на бесконечных драках и экшн-сценах, хотелось какую-то разнарядку в виде диалогов, но такой уж он-Джон Уик. Скучание произошло на какую-то долю секунду, затем пришло осознание от увиденного и ахуевание от шикарной операторской работы.

8/10

​​Реальные упыри (2014)

Режиссеры - Джемейн Клемент и Тайка Вайтити

Псевдодокументалка о «реальных вампирах». От Тайка Вайтити. Довольно культового режиссера для киновселенной Марвел. Ну после Джеймса Ганна. Наверное, у этих двоих самый яркий режиссерский почерк из всех марвеловских постановщиков.

У Вайтити до этого смотрел только Кролик Джоджо. И впечатления оказались двоякими. С одной стороны, в первые 5 минут я очень много смеялся. С другой - я прям чувствовал как мной манипулируют. Вот тут пожалей. Тут погрусти. В кино это конечно везде так. Но хорошее кино, как хороший фокус. Прячет манипуляции перед самым носом так, что хер ее различишь.

В Реальных упырях проблема оказалась совершенно противоположной. Мне этих манипуляций тут совершенно не хватило. Но пойдем по порядку. Мой просмотр «Чем мы заняты в тени» можно выразить в 4 словах (и 4 абзацах после). Дешево, изобретательно, смешно и скучно.

И дешево тут не является минусом. Наоборот. Такие дешевые, но классные работы очень вдохнавляют. Смотришь как молодые кинематографисты придумали хорошую идею. И реализуют круто, за копейки, где-то в ебенях этого мира. Это почти как история, что Джобс и Гейтс не учились в колледже. А первый бизнес устроили в гаражах. Очень по-пацански.

Отсюда вытекает изобретательность. Приходится крутиться, вертеться. Показывать весь свой скилл. Чтобы затмить маленький бюджет. Почти как компенсация маленького члена большой машиной. Боюсь представить, что в штанах у людей, у которых машины нет. На самое главное тут - горящие глаза. Основной ингредиент для побед футболистов. По мнению обывателей.

Конечно главное, что это сделано талантливо. Отсюда и смешно. Я прям запомнил несколько шуток в голос. Про девственность и бутерброд. Или разницу в возрасте. Но описывать без контекста не буду. Лучше сами посмотрите. Многие делали псевдодокументальные форматы. Но шли поверхам. В Реальных упырях будто бы затронули весь пласт эпоса про вампиров. И попытались обшутить все.

Ну тут-то и спрятаны грабли. Жанр мокьюментари сложно сделать плотным по юмору. И еще сложнее туда присобачить драму. Отсюда и стало мне скучно где-то посередине фильма. Шутки есть, но их недостаточно. Да и смотреть полуторачасовой фильм в 2к23 только ради шуток - уже не интересно. Есть тик-ток, шортсы, рилсы.

В конце фильм меня ебнул дефибриллятором. И я вернулся к просмотру. Но середина смазала впечатление. Поэтому и присутствует капелька разочарования, которая может испортить и хороший юмор. И изобретательную постановку.

Моя оценка:

8/10

​​Кристофер Нолан

Псс… Эй. Мы вернулись. Как дела? Нормально все? У нас тоже все хорошо. Обленились только. Оторвать свои руки от геймпада и взяться за пост нас сподвиг только Нолан. Поговаривают скоро неофициальная премьера его нового пафосного блокбастера в нашей стране. А это хороший повод вдарить дефибриллятором по нашему каналу. Авось хоть пульс появится.

Сразу признаемся. Мы латентные фанаты Нолана. И насмотрели почти всю его фильмографию. Так что можем с пафосными ебальниками рассуждать о плюсах и минусах Нолана - режиссера.

Memento (2000)

В крутых дебютах очень важна идея. Бюджета нет. А привлечь к себе внимание надо. Вот «Помни» фильм из этого ряда. Амнезия главного героя (и зрителя соответственно). Нелинейное повествования. Из конца в начало и из начало в конец.

Но главное фильм многослоен как луковица. И знание сюжета, интриги и всех поворотов не мешает наслаждаться просмотром во второй, третий и десятый раз. Один из любимых фильмов британского гения.

Бэтмен: Начало (2005), Темный рыцарь (2008), Темный рыцарь: Возрождение легенды (2012)

Настоящая революция в комиксовом кино. Можете сказать спасибо Нолану за пик популярности этого жанра. Просто возьмите для примера пауков Сэма Рейми и Железного человека. Фильмы хорошие. Но они как веселые чувачки, с которыми невозможно поговорить серьезно.

В трилогии Нолана есть серьезность, пафосность дарковость. От дилеммы спасения автобуса с его пассажирами vs Мэри Джейн мы вырастаем как из коротких штанишек. Важнее ли жизнь добропорядочных граждан чем жизнь заключенных? Или хороши ли все средства для борьбы со злом? Где та грань, когда злом станешь уже ты?

В трилогии проявляется и другая фишка Нолана. Акцент на экшене, сделанным своими руками. Меньше зеленки (там, где это возможно), больше настоящих взрывов и переворачивающихся грузовиков. Вот он - аналоговый режиссер в современном мире.

Престиж (2006)

Фильм, который я с первого раза не оценил. А зря. Наверное, лучшая сценарная работа братьев Ноланов. В первых же кадрах нам показывают всю концепцию фильма и его главный твист. Так спрятать очевидный трюк на видном месте - это настоящая магия. Логично, что это происходит в фильме про фокусников.

Начало (2010)

Пик карьеры Нолана. Сложная концепция для разжевывание зрителю. Сложные съемки. Идея + реализация = вышка. При этом ахиллесова пята Кристофера еще не так бросается в глаза. Персонажи функции. Вот они то мне помешали влепить Нолану десятку. Драма Кобба до меня не дотянулась.

Интерстеллар (2014)

А вот мой личный фаворит. Преисполненный Нолановским пафосом (Оксимирон рыдает от зависти). Персонажами функциями. Философия - любовь спасет нас всех. Прям как в любом творении Дисней. Вроде самое время проблеваться. Но как же я рыдал. Уточну. Рыдал как сучка. Где-то глубоко внутри. Но рыдал. Три раза. До сих пор жалею, что не посмотрел это в кинотеатре.

Дюнкерк (2017)

Формализм в чистом виде. Ни с чем не смешанный. В Советском союзе за такое могли и осудить. Безымянные персонажи. Том Харди вообще большую часть фильма без лица. Невидимое зло. И герои хотят лишь одного. Спастись или спасти. Но при этом кино на мне работает. В кинотеатре я сидел в таком напряжении, как будто держался за штурвал падающего самолета. Настоящая киношная магия. Надо обязательно пересмотреть (Понятно, Анита Робертовна?).

Довод (2020)

А вот где формализм не пошел Нолану к лицу. Все главные косяки всплыли именно тут. Неумение писать хорошие диалоги. Персонажи чисто для сюжета. А не наоборот. Сложная концепция, которая разжевывается на протяжении всего фильма. Я чувствовал себя пятилетним собой, когда только начал изучать азбуку.

Технически - как всегда вышка. Единственный фильм, на который я сходил в кинотеатр два раза. Но со временем пришло осознание, что это самый слабый фильм Нолана. При этом все равно хороший блокбастер категории А. Просто баланс между идеей и самим фильмом был нарушен.

​​Оппенгеймер (2023)

Режиссер - Кристофер Нолан

Поздравьте нас. Мы впервые попали на пиздящих людей в кинозале. Интересный экспириенс. Бесящий. Если бы Оппенгеймер не придумал ядерную бомбу, то в тот вечер это сделал бы я. Горящий пердак может многое.

У меня до сих пор не сложилась целостной картинки по новому фильму Нолана. Мозгов не хватает понять. Не могу уловить связь между некоторыми сюжетными ветками. Связь там точно есть. Но нахуя она нужна?

Постараюсь без спойлеров. Поэтому будет абстрактно и размазано. Как гавном по стенке. Фильм об отце ядерной бомбы Роберте Оппенгеймере. Мать бомбы, я так понимаю, Вторая мировая война. Или квантовая физика. Хотя изначальная точка фильма - собес на работу совершенно другого чела. Льюиса Штрауса. Отсюда Нолан и отталкивается к создателю ядерной бомбы и его детищу.

Это вообще частый прием в байопиках. Немного отойти от главных деяний объекта. «Игры разума» больше про шизу, чем про математические открытия Нэша младшего. «Игра в имитацию» больше про гомофобию и про то, как мы не чтим своих героев. Чем про взлом Энигмы Тьюрингом. Вот «Король говорит» из другого теста. Георг VI был известен как король-заика. И он весь фильм ходит к логопеду.

Нолан вроде отплывает немного от темы. Но это чтобы любоваться издали. Как за ядерным грибом. Не хочется быть в его эпицентре. И вроде понятно почему он так сделал. Во-первых, просто история создание бомбы - так себе драма. А вот последствия. И отношения героев к этому гораздо интереснее. А во-вторых, ядерное оружие - скользкая тема.

Получил Нобелевку по экономике? Ты молодец. Взломал шифровальную машину третьего рейха? Ты умница. Научился говорить без заикания на публику? Ты шладкий пусичка. Разработал ядерную бомбу, которая стерла два города в порошок? Ты вроде бы и молодец. Выиграл войну. Но и пидор конченный тоже.

Сконцентрироваться на этом моменте - правильное решение. Метафорическая сцена с отравленным яблоком нас на этом и фокусирует. Ты можешь пожалеть о своих поступках. Но не всегда можешь откатить их обратно. Полирует это все финальная сцена. Киношному Оппенгеймеру как то придется с этим жить. Но эта ветка со Штраусом до конца сюда не встраивается. Как будто взяли пазл с другой коробки.

Чисто технически - Нолан это Нолан. Тут без вопросов. Отмечу сцену со взрывом. Просто смертельная красотища. Сцену с допросом Киллиана Мерфи, Флоренс Пью и Эмили Блант. Яркий эротический хоррор. И сцену с пресс-конференцией после бомбежек Хиросимы и Нагасаки. Нолан оказывается умеет делать топовый артхаус.

Фильм я до конца не раскушал. Но он мне понравился. Просто не могу сказать насколько. Чуть позже пересмотрим в цифре. А пока

Моя оценка: 9/10

Анита Робертовна: 9,5/10

​​Барби (2023)

Режиссер - Грета Гервиг

Возможно, главный фильм года. По версии Кинопоиска. Главный хайп в постковидную эпоху. Даже громче Аватара. По моей версии. Этот хайп подогрел интерес. Взорвал продажи. Инициировал мемы. Вроде Барбенгеймера. И обманул мои ожидания.

Если фильм Нолана я до конца не распробовал. Недопонял. Не добрался до скрытого дна. То Барби мне недодала. Или дала не то, что я хотел. А судя по тизерам. От которых я орал в восторге. Это должна была быть супер мета история. С большим количеством отсылок к поп-культуре, философии и истории. А получил…

Получил хорошую комедию. С хорошими шутками. Но больше в стиле Маски. С буффонадой, повесточкой и Гослингом. Но этот обман ожиданий сугубо мои проблемы. Просто надо слушать умных людей и не смотреть трейлеры.

Начнем с главного для комедии. С шуток. Я смеялся? Да. Значит все. Комедия сработала. И пусть юмор там наивный. Больше основан на кривлянии. И это логично вытекает из пони-розового сеттинга фильма. Ставим галочку сертифицированного одобрения от нашего канала. Песня Кена. Шутки над мужской психологией. Патриархатом. И отсутствие гениталий у Барби. Все это маленькие плюсики.

Двигаемся дальше. Повесточка. Она тут есть. И это даже не односторонняя дорога. Кены в мире Барби очень бесправные. И существуют только в качестве аксессуаров. Монолог дочери - критика радикальных лево-либеральных ценностей изнутри. Я на минуту превратился в консерватора с горящим пердаком. Такого не удавалось у условных Гоблина-Пучкова или Лебедева. Которые засоряют мои шортсы, но свой ютубный хлеб кушают зря.

Монолог Мамы это вообще вышка. Все эти установки, давящие на женщин идут не только от закостенелых патриархалов. Но и от самих женщин тоже. Как там говорится? Женщина должна быть кухаркой на кухне и шлюхой в постели. И еще и девственницей. Крутые. А главное не противоречащие друг другу цели.

И отсюда же течет и драма. Я ждал, что будут копать глубже. Думал, попаду на археологические раскопки. А оказалось, что мы выкапываем картошку. Хотелось больше сопереживать взрослению и очеловечивание Барби. Или сепарации Кена (вот как все перевернули создатели). Но опять же. Это мои ожидания. И мои проблемы.

По тексту может возникнуть ощущение, что я всеми силами сдерживаюсь, чтобы не оторвать пластмассовую голову Барби. Но фильме мне понравился. Все было очень вкусно. Но порции маленькие. И в шаурмечной было бы дешевле.

За фильм стоит стоя поаплодировать декораторам. Специалистам по эффектам. Грете Гервиг. Баумбаха тоже не забываем. Им удалось сделать кассово успешный авторский проект. Критиковать капитализм на деньги капиталистов. Вот где настоящая мета-собака зарыта. А свое нытье я засуну себе в жопу.

Моя оценка:

8/10

Анита Робертовна:

8/10

​​Джанго освобожденный (2012)

Режиссер - Квентин Тарантино

В отпуске решили устроить себе небольшой марафон по вестерному Квентину. Ну а что? Раз в год обязательно нужно что-то у Тарантино пересматривать. Тем более пересмотры его фильмов на меня заходят лучше, чем самые первые просмотры.

Вот например Джанго. С первого взгляда он мне, конечно, понравился. Но. Это самый попсовый блокбастер от мастера Тарантино. Так еще какого-то хуя с саундом современного рэпа. Хотя события в фильме, на минуточку, происходят в середине девятнадцатого века. Ну а при пересмотрах я просто сидел и кайфовал. И принимал все чудаковатости маэстро Квентина.

Сидишь и ждешь любимых сцен. Вот щас Самюэл Л. Джексон появится. А вот супер перфоманс Ди Каприо. Здесь будет много кетчупа. Здесь - стрельба по коленям. Ну и сладкий хэппи энд на десерт. Настоящий киноман дарит настоящее киноманское удовольствие. Неудивительно.

Всегда отмечают, что Тарантино крут в двух вещах. Экшене и диалогах. После этого пересмотра я бы добавил в копилку и третью деталь. Квентин очень актерский режиссер. Почти в каждом фильме есть очень яркие роли, которые въедаются в подкорку и визуализируются в памяти время от времени.

Вот яркие примеры. Ума Турман - прирожденная убийца и мать в желтом комбинезоне из Убить Билла. Сильная и независимая Пэм Гриер из Джеки Браун. Высококачественный и высокоинтеллектуальный злодей Кристоф Вальц из Бесславных ублюдков. Актер неудачник Ди Каприо из Однажды в Голливуде. Наверное, лучший его комедийный перфоманс. А Бешеные псы, Криминальное чтиво и Омерзительная восьмерка это вообще какие-то театральные капустники.

Вот и в Джанго думаешь - как же хорош подобревший Вальц. Прям уютный дедушка, а не охотник за головами. Потом на сцену выходит Ди Каприо. Закостенелый южанин-работорговец. И крадет этот фильм. Потом появляется старый нигер, который хуже всех белых работорговцев и обкрадывает самого Леонардо. Что очень редко бывает. Да, Самюэл Л. Джексон. Про тебя говорю.

Джейми Фокс в образе Джанго тоже не теряется (как хорошо, что Уилл Смит часто мажет с выбором ролей). Из раба превращается в непокорного мстителя с двумя револьверами. Которому важно лишь одного. Спасти свою маленькую бунтарку. Да и у Керри Вашингтон хоть и маленькая, но очень яркая роль. Качели от страха, до милой радости. Ради нее можно и по коленям пострелять.

В резюме на НН.ru у Квентина обязально должна быть строчка, что дарит актерам офигительные роли. Помимо того, что зрители получают офигительные фильмы. Если при первом просмотре Джанго, я бы поставил фильму максимум 9, то сейчас расклад изменился.

Моя оценка:

10/10

Анита Робертовна:

10/10

​​Отличница легкого поведения (2010)

Режиссер - Уилл Глак

Наверное, один из последних фильмов золотой эпохи молодежных комедий. На них принято смотреть свысока. Немного с презрением. Как на самих подростков. Но вот, что я скажу. Американский пирог - революционный фильм. А Евротур отличный представитель жанра комедии в целом.

Поясню как я посмотрел отличницу впервые. Летний вечер. Завтра выходной день. Я посмотрел Ла-ла Ленд. И мою душу словно выебали. Нужно было срочно смыть с себя тоскливое состояние парой картин из фильмографии Стоун и Гослинга.

Посмотрел «Эта дурацкая любовь». На удивление недооцененный фильм со Стивом Кареллом. Потом глянул «Охотники на гангстеров». Плохой фильм. Максимум на один раз. И заполировал все это Отличницей легкого поведения. И мне понравилось.

Точно в плюс фильму сработал жанр молодежной комедии. И название. Ничего сверхъестественного от него не ожидаешь. А потом бац. И он тебе нравится. В первую очередь за счет заложенных в него идей.

Фильм про статус женщин и шлюх в этом мире. Про штампы, шаблоны поведения и травлю. Точнее про то, что дозволено одним. Не позволяется другим. Ну т.е. трахаться направо и налево.

В основу истории легла Американская классика - Алая буква. Эта книга цитируется и проводятся аналогии прямо в лобешник. Это тоже самое, что если бы у нас сняли молодежную комедию по мотивам Анны Карениной. Только с Сапсаном и одиннадцатиклассницами.

Фильм вызывает какие-то мысли в голове. А это уже хорошо. Например, то что затравленные люди могут стать либо сильно обозленными, либо крайне эмпатичными. Ведь трудно стать эмпатом, если сам не пережил душевных страданий. Ну мне так кажется.

Вот и ГГ подвергается травли. Начинает сильнее проникаться проблемам других. И из-за это травля только усиливается. Естественно ради хэппи энда она вытаскивает себя за трусы из пучины проблем. Как барон Мюнхгаузен. Иначе это была бы подростковая драма студии А24.

Что по поводу юмора? Это же комедия? Ну основа тут, как и в других фильмах подобного жанра, кринж юмор. Нам неловко за персонажей и мы от этого смеемся. Действительно достойные шутки вылетают из ртов родителей ГГ. Но у них экранного времени немного. Так что выводы делайте сами.

Ну и нельзя не сказать про Эмму Стоун. Я замечал, что у многих есть проблема с ее внешностью. Что говорит о том, что у кого из нас нет вкуса на женщин. Но чего у Эммы не отнять, так это ее харизмы. Посмотрите клип Anna группы Arcade Fire. Или вот этот момент из Ла-ла Ленд.

Понимаю, что этот текст может сыграть плохую шутку с восприятием этого фильма. Важно знать. Это не шедевр. Это просто хороший представитель своего жанра. Вот и все.

Моя оценка:

7/10

Анита Робертовна:

6,5/10

​​Папины дочки (2007-2013)

Создатели - Вячеслав Муругов и Александр Роднянский

Посмотрели старых Папиных дочек за вас. Первые 10 сезонов. А их, оказывается, наснимали целых 20. Испытали массу эмоций. Ностальгию, кринж и даже местами смеялись. Сейчас попытаемся измерить чего было больше.

Вообще интересный тренд получается. Нам пытаются вернуть наши безоблачные «нулевые». Букины на ТНТ. Папины дочки на
СТС. Говорят еще «Не родись красивой» перезапустят. И этот тренд понятен. Ностальгия хорошо продается. А что-то оригинальное тяжело придумывается.

В самой идее Папиных дочек заложен большой потенциал. Доверить такое Apple TV+ или HBO и получился бы сериал лучше чем Терапия. Семейный психолог - есть. Семейные проблемы - есть. Дочки есть. Даже в количестве x5 штук. Можно было так в драме закопаться. Но сериал снимали в России. И в нулевые.

Что тогда у нас умели делать? Поверхностный юмор. Море кринжа. Нативной рекламой били прямо по ебалу зрителя. Постоянно торчащая «пушка» в кадре. И много сексуального подтекста в семейной комедии.

Девочки учатся в школе под номером 69. Ну ничего страшного. Совпадение. И, возможно, никакого контекста. Но вторая по упоминанию школа в сериале под номером 34. Вспоминаем «правило 34». И что в интернете есть порно абсолютно на любую тему. И становимся моралфагами.

На самом деле ничего в этом плохого нет. Просто интересная особенность. В Смешариках могли посвятить серию проституции и потенции. В Моей прекрасной няне могли пошутить про мастурбацию щеточкой для пыли. А в Счастливы вместе никакого пошлого контекста не было. Там это проговаривали открыто.

Просмотр Папиных дочек сейчас - это находится в заложниках у террористов. Можно получить Стокгольмский синдром. Из кринжа нас вытаскивает ностальгия. А от латиноамериканской драмы нас спасают хорошие шутки. Их там немного. Но они есть. Вообщем, смотрите старых Папиных дочек на свой страх и риск. Я же глубоко душевно травмирован.

Моя оценка:

6/10

Анита Робертовна:

5,75/10