Привет, это CODA! И наш обзор новых песен этой недели, собранных в плейлист для вашего удобства.
Пятничный плейлист отправляет меня на машине времени в мои нулевые, когда я слушал Pulp, Thom Yorke, Kula Shaker, The Divine Comedy, Adam Green, Pete Doherty.
Все перечисленные исполнители на этой неделе выпустили свои синглы, а кто-то — и мини-альбомы. Это просто праздник какой-то!Ну и, разумеется, это не все треки, вошедшие в новый плейлист CODA.
Что ещё? Встречайте:
Adam Green – Houseface University
Адам Грин — одна из самых ярких, эксцентричных и в то же время недооценённых фигур инди-сцены 2000-х. Он начинал как часть анти-фолк дуэта The Moldy Peaches, вместе с Кимией Доусон, но довольно быстро начал сольную карьеру, которая раскрыла его талант лирика, шансонье и мастера музыкальной иронии.
Он с лёгкостью переходит от абсурдистских текстов и фриковатых образов к очень лиричным, искренним и почти наивным балладам. Порой кажется, что это шутка, но чаще — шутка с подтекстом, а под ней — что-то настоящее.
Kokoroko – Sweetie
Новый сингл лондонского коллектива Kokoroko, играющего современный афробит с примесью джаза, соула и грува.
Название группы на языке йоруба (один из языков Нигерии) означает «будь сильным». Классные ребята. Да пребудет с нами сила.
Arcade Fire – Year of the Snake
Канадцы Arcade Fire не нуждаются в представлении. Привычное инди в фирменном стиле.
Brian Eno & Beatie Wolfe – Suddenly / Big Empty Country (Edit)
Неугомонный Brian Eno теперь в дуэте с Beatie Wolfe.
Beatie Wolfe — британская певица, автор песен, инноваторка и настоящий музыкальный футурист. Она объединяет аналоговую эстетику с цифровыми технологиями, создавая уникальные форматы прослушивания и визуализации музыки.
Музыку выпускает не только на виниле или в цифре, но и в виде интерактивных рубашек, картин, кассет, VR и даже спутниковых трансляций.
Плейлист недели
Пятничный плейлист отправляет меня на машине времени в мои нулевые, когда я слушал Pulp, Thom Yorke, Kula Shaker, The Divine Comedy, Adam Green, Pete Doherty.
Все перечисленные исполнители на этой неделе выпустили свои синглы, а кто-то — и мини-альбомы. Это просто праздник какой-то!Ну и, разумеется, это не все треки, вошедшие в новый плейлист CODA.
Что ещё? Встречайте:
Adam Green – Houseface University
Адам Грин — одна из самых ярких, эксцентричных и в то же время недооценённых фигур инди-сцены 2000-х. Он начинал как часть анти-фолк дуэта The Moldy Peaches, вместе с Кимией Доусон, но довольно быстро начал сольную карьеру, которая раскрыла его талант лирика, шансонье и мастера музыкальной иронии.
Он с лёгкостью переходит от абсурдистских текстов и фриковатых образов к очень лиричным, искренним и почти наивным балладам. Порой кажется, что это шутка, но чаще — шутка с подтекстом, а под ней — что-то настоящее.
Kokoroko – Sweetie
Новый сингл лондонского коллектива Kokoroko, играющего современный афробит с примесью джаза, соула и грува.
Название группы на языке йоруба (один из языков Нигерии) означает «будь сильным». Классные ребята. Да пребудет с нами сила.
Arcade Fire – Year of the Snake
Канадцы Arcade Fire не нуждаются в представлении. Привычное инди в фирменном стиле.
Brian Eno & Beatie Wolfe – Suddenly / Big Empty Country (Edit)
Неугомонный Brian Eno теперь в дуэте с Beatie Wolfe.
Beatie Wolfe — британская певица, автор песен, инноваторка и настоящий музыкальный футурист. Она объединяет аналоговую эстетику с цифровыми технологиями, создавая уникальные форматы прослушивания и визуализации музыки.
Музыку выпускает не только на виниле или в цифре, но и в виде интерактивных рубашек, картин, кассет, VR и даже спутниковых трансляций.
Плейлист недели
❤3
Привет, это CODA! С обзором главных альбомов этой недели.
Неделя получилась насыщенной классными релизами.
Итак, к альбомам. Часть 1.
И еще на этой неделе мы теститируем новый формат. обзор на альбом будет выходить отдельныйм постом с оболожкой. Скажите как вам?
Неделя получилась насыщенной классными релизами.
Итак, к альбомам. Часть 1.
И еще на этой неделе мы теститируем новый формат. обзор на альбом будет выходить отдельныйм постом с оболожкой. Скажите как вам?
❤2👍1
Brian Jackson – Of Corners and Bridges
Brian Jackson — один из ключевых музыкантов 70-х годов, известный прежде всего по своему легендарному сотрудничеству с Gil Scott-Heron. Вместе они создали музыку, которая находилась на стыке джаза, соула и фанка, и часто сопровождалась политическим, поэтическим и протестным содержанием. Их творчество стало важной вехой в развитие spoken word и прото-хип-хопа.
Of Corners and Bridges – это по-прежнему соул и фанк, но с бразильским акцентом. Jackson сотрудничает с культовыми бразильскими музыкантами 70-х такими как Paulo Santos Uakti, Robertino Silva, Nivaldo Ornelas, и Milton Nascimento, с которым в прошлом году записала альбом Esperanza Spalding
Brian Jackson — один из ключевых музыкантов 70-х годов, известный прежде всего по своему легендарному сотрудничеству с Gil Scott-Heron. Вместе они создали музыку, которая находилась на стыке джаза, соула и фанка, и часто сопровождалась политическим, поэтическим и протестным содержанием. Их творчество стало важной вехой в развитие spoken word и прото-хип-хопа.
Of Corners and Bridges – это по-прежнему соул и фанк, но с бразильским акцентом. Jackson сотрудничает с культовыми бразильскими музыкантами 70-х такими как Paulo Santos Uakti, Robertino Silva, Nivaldo Ornelas, и Milton Nascimento, с которым в прошлом году записала альбом Esperanza Spalding
❤2
Suede — Sci-Fi Lullabies, Vol. 2
Космос для тех, кто до сих пор курит на балконе под “Beautiful Ones”.
Вторая часть культовой коллекции би-сайдов Suede, вышедших с разницей почти 30 лет . Не ради новизны, а ради завершённости. Как будто в твою молодость кто-то добавил ещё пару песен, которых ты отчаянно ждал. Pitchfork отмечает, что в этом сборнике есть всё, за что мы любим Suede: меланхолия, гламур и этот шикарный голос Брета Андерсона, от которого всё внутри ломается. Старое, но не старомодное. Суэйд знают, как заворачивать страдания в замшу.
Космос для тех, кто до сих пор курит на балконе под “Beautiful Ones”.
Вторая часть культовой коллекции би-сайдов Suede, вышедших с разницей почти 30 лет . Не ради новизны, а ради завершённости. Как будто в твою молодость кто-то добавил ещё пару песен, которых ты отчаянно ждал. Pitchfork отмечает, что в этом сборнике есть всё, за что мы любим Suede: меланхолия, гламур и этот шикарный голос Брета Андерсона, от которого всё внутри ломается. Старое, но не старомодное. Суэйд знают, как заворачивать страдания в замшу.
❤2
Red Snapper — Bard and Feather
Джаз, даб, брейкбит — всё сразу и сразу отлично.
Red Snapper возвращаются с новой пластинкой, которая звучит более зрело видна эволюция, но при этом они не изменились — и слава богу. Это всё тот же пост-рейвовый джаз с пульсом драм-н-бейса. The Wire сравнивает альбом с ранними годами Ninja Tune, и это попадание в точку.
Джаз, даб, брейкбит — всё сразу и сразу отлично.
Red Snapper возвращаются с новой пластинкой, которая звучит более зрело видна эволюция, но при этом они не изменились — и слава богу. Это всё тот же пост-рейвовый джаз с пульсом драм-н-бейса. The Wire сравнивает альбом с ранними годами Ninja Tune, и это попадание в точку.
❤2
Nicolás Jaar — Archivos de Radio Piedras
Альбом Nicolás Jaar – Archivos de Radio Piedras — это не просто очередной эксперимент, а нечто глубоко личное, почти архив души. Этот релиз не стоит путать с более ранними Piedras 1 и Piedras 2 — здесь Jaar выступает не как архитектор ритмов, а как собиратель призрачных звуков, воспоминаний и голосов. Это звуковой документ, где музыка растворяется в воздухе, а тишина становится равноправным участником повествования.
Archivos de Radio Piedras — своего рода радио-пьеса, собранная из найденных звуков, полевых записей, голосов, шумов и сэмплов, связанных с латиноамериканской культурой, политикой и историей. Это не танцевальный Jaar, это Jaar-антрополог. Песни здесь не для плейлиста, а для вдумчивого прослушивания, для встречи с чем-то неочевидным.
Это радио не для фона, а для внутреннего диалога. Jaar собирает аудиопортрет места и времени, но оставляет слушателю возможность домыслить и достроить.
Рекомендуется слушать в уединении внаушниках, в тишине. И не один раз.
Альбом Nicolás Jaar – Archivos de Radio Piedras — это не просто очередной эксперимент, а нечто глубоко личное, почти архив души. Этот релиз не стоит путать с более ранними Piedras 1 и Piedras 2 — здесь Jaar выступает не как архитектор ритмов, а как собиратель призрачных звуков, воспоминаний и голосов. Это звуковой документ, где музыка растворяется в воздухе, а тишина становится равноправным участником повествования.
Archivos de Radio Piedras — своего рода радио-пьеса, собранная из найденных звуков, полевых записей, голосов, шумов и сэмплов, связанных с латиноамериканской культурой, политикой и историей. Это не танцевальный Jaar, это Jaar-антрополог. Песни здесь не для плейлиста, а для вдумчивого прослушивания, для встречи с чем-то неочевидным.
Это радио не для фона, а для внутреннего диалога. Jaar собирает аудиопортрет места и времени, но оставляет слушателю возможность домыслить и достроить.
Рекомендуется слушать в уединении внаушниках, в тишине. И не один раз.
❤2
Dead Pioneers — Po$t Americans
Бешеный хардкор-панк с политическим стейтментом.
Второй полноформатный альбом Dead Pioneers — это не просто продолжение их дебюта, а мощный политический манифест, обнажающий язвы современного общества. Группа из Денвера, ведомая художником и активистом Греггом Дилом, использует панк как инструмент для резкой критики колониализма, расизма и капитализма.
PO$T AMERICAN звучит как крик души, наполненный сарказмом и гневом. Альбом сочетает в себе элементы хардкора, споукен-ворда и арт-панка, создавая уникальную звуковую палитру.
Альбом уже получил признание за свою смелость и актуальность, став важным голосом в панк-сцене 2025 года.
Бешеный хардкор-панк с политическим стейтментом.
Второй полноформатный альбом Dead Pioneers — это не просто продолжение их дебюта, а мощный политический манифест, обнажающий язвы современного общества. Группа из Денвера, ведомая художником и активистом Греггом Дилом, использует панк как инструмент для резкой критики колониализма, расизма и капитализма.
PO$T AMERICAN звучит как крик души, наполненный сарказмом и гневом. Альбом сочетает в себе элементы хардкора, споукен-ворда и арт-панка, создавая уникальную звуковую палитру.
Альбом уже получил признание за свою смелость и актуальность, став важным голосом в панк-сцене 2025 года.
❤2
Charif Megarbane – Hawalat (Habibi Funk 30)
Если вам казалось, что вы уже слышали всё, что может предложить фанк с арабским колоритом — держитесь. Hawalat — это словно прогулка по рынкам Бейрута 70-х, только сквозь призму психоделического грёза.
Charif Megarbane — мультиинструменталист и продюсер из Ливана, собравший воедино фрагменты ливанской поп-культуры, фьюжн, джаза, диско и аудиофильского фанка.
Hawalat — 30-й релиз знакового лейбла Habibi Funk, и один из самых необычных. Здесь всё немного расстроено, всё звучит по-домашнему, по-человечески — но именно в этом прелесть: музыка, от которой пахнет специями, плёнкой и вечерним морем.
Если вам казалось, что вы уже слышали всё, что может предложить фанк с арабским колоритом — держитесь. Hawalat — это словно прогулка по рынкам Бейрута 70-х, только сквозь призму психоделического грёза.
Charif Megarbane — мультиинструменталист и продюсер из Ливана, собравший воедино фрагменты ливанской поп-культуры, фьюжн, джаза, диско и аудиофильского фанка.
Hawalat — 30-й релиз знакового лейбла Habibi Funk, и один из самых необычных. Здесь всё немного расстроено, всё звучит по-домашнему, по-человечески — но именно в этом прелесть: музыка, от которой пахнет специями, плёнкой и вечерним морем.
❤5🥰1
Привет, это CODA!
На прошлой неделе вышло много интересных релизов, и мы продолжаем о них рассказывать.
Мы уже писали про саундтрек к аниме Lazarus, в создании которого участвовали три культовых музыканта: Bonobo, Kamasi Washington и Floating Points.
Так вот, каждый из них записал отдельный альбом для этого саундтрека.
Контекст.
Это футуристическое аниме от режиссёра Синъитиро Ватанабэ (Cowboy Bebop, Samurai Champloo) — мастера, который всегда делает музыку частью нарратива. Он известен своим сотрудничеством с Yoko Kanno, The Seatbelts, Nujabes, а теперь пошёл ещё дальше — пригласив трёх культовых музыкантов из совершенно разных миров для создания саундтрека как вселенной.
Почему три альбома?
Каждому из трёх композиторов — Kamasi Washington, Bonobo, Floating Points — дали отдельные сюжетные блоки/темы в сериале. Вместо того чтобы один композитор делал всё, они пошли по пути кураторского звука: каждый альбом отражает свою часть повествования, атмосферу и даже философию мира Lazarus.
Kamasi Washington – Lazarus
Это эпическая часть саундтрека — оркестровый джаз с влияниями спиричуэл и фри-джаза. Его треки звучат во флешбэках, философских сценах и моментах кульминаций. Он добавляет душу и большой размах.
Bonobo – Lazarus
Bonobo создаёт атмосферу мира будущего в упадке. Его эмбиент и даунтемпо-треки звучат как электронный саундскейп разрушенных городов, теневых рынков и диалогов в тишине.
Floating Points – Lazarus
Floating Points отвечает за психоделическую и научно-фантастическую часть: сцены высокотехнологичных миров, глюков, слияния с искусственным интеллектом. Его IDM-звучание придаёт сериалу ощущение высокой технологии на грани безумия.
Это не просто саундтрек — это музыкальная трилогия, где каждый релиз можно и нужно слушать отдельно, потому что они офигенные! Но вместе они складываются в саундтрек будущего — многослойный, концептуальный и очень кинематографичный
На прошлой неделе вышло много интересных релизов, и мы продолжаем о них рассказывать.
Мы уже писали про саундтрек к аниме Lazarus, в создании которого участвовали три культовых музыканта: Bonobo, Kamasi Washington и Floating Points.
Так вот, каждый из них записал отдельный альбом для этого саундтрека.
Контекст.
Это футуристическое аниме от режиссёра Синъитиро Ватанабэ (Cowboy Bebop, Samurai Champloo) — мастера, который всегда делает музыку частью нарратива. Он известен своим сотрудничеством с Yoko Kanno, The Seatbelts, Nujabes, а теперь пошёл ещё дальше — пригласив трёх культовых музыкантов из совершенно разных миров для создания саундтрека как вселенной.
Почему три альбома?
Каждому из трёх композиторов — Kamasi Washington, Bonobo, Floating Points — дали отдельные сюжетные блоки/темы в сериале. Вместо того чтобы один композитор делал всё, они пошли по пути кураторского звука: каждый альбом отражает свою часть повествования, атмосферу и даже философию мира Lazarus.
Kamasi Washington – Lazarus
Это эпическая часть саундтрека — оркестровый джаз с влияниями спиричуэл и фри-джаза. Его треки звучат во флешбэках, философских сценах и моментах кульминаций. Он добавляет душу и большой размах.
Bonobo – Lazarus
Bonobo создаёт атмосферу мира будущего в упадке. Его эмбиент и даунтемпо-треки звучат как электронный саундскейп разрушенных городов, теневых рынков и диалогов в тишине.
Floating Points – Lazarus
Floating Points отвечает за психоделическую и научно-фантастическую часть: сцены высокотехнологичных миров, глюков, слияния с искусственным интеллектом. Его IDM-звучание придаёт сериалу ощущение высокой технологии на грани безумия.
Это не просто саундтрек — это музыкальная трилогия, где каждый релиз можно и нужно слушать отдельно, потому что они офигенные! Но вместе они складываются в саундтрек будущего — многослойный, концептуальный и очень кинематографичный
❤4
Привет, это CODA! Сдаю хвосты по прошлой неделе ) Ловите последнюю часть с альбомами.
Gal Go — C los lentos
В своём новом EP C los lentos аргентинский музыкант Gal Go предлагает слушателю погружение в атмосферу замедленного времени и меланхоличных настроений. Этот мини-альбом, состоящий из шести треков, сочетает в себе элементы лоу-фай, инди и джаза, создавая очень вайбовый звуковой ландшафт.
Особое внимание привлекает трек "barefeet", созданный в сотрудничестве с King Krule. В этой композиции сочетаются насыщенные басовые линии, медленные гитарные аккорды и фирменный саксофон Gal Go, создавая атмосферу, которая идеально дополняет грубоватый, но бесконечно лиричный вокал King Krule. Эта песня выделяется своей эмоциональной глубиной и музыкальной выразительностью.
Остальные треки EP, исполненные на испанском языке, продолжают исследование тем любви, одиночества и внутренней рефлексии. Gal Go демонстрирует мастерство в создании интимной и атмосферной музыки, которая оставляет глубокое впечатление.
Onyx — Lower East Side
Йон! В 2025 году легендарный хардкор-дуэт Onyx возвращается к своим корням с альбомом Lower East Side, выпущенным 11 апреля на лейбле X-Ray Records. Fredro Starr и Sticky Fingaz вновь демонстрируют свою фирменную агрессию, отдавая дань уважения улицам Нью-Йорка, которые их воспитали .
Злые и бодрые, каждый трек пронизан энергией и гневом, характерными для стиля Onyx, создавая атмосферу, напоминающую их ранние работы, но с современным звучанием .
Продюсером альбома выступил Lord Nez, уроженец Куинса, который придал звучанию альбома мрачную и мощную атмосферу. Запись проходила в студии Overtones Recording Studio в Северном Голливуде, Лос-Анджелес, что добавило качественную студийную обработку к суровому содержанию.
Vegyn — Blue Moon Safari
Британский продюсер Vegyn (Джо Торналли) представил Blue Moon Safari — полное переосмысление культового альбома Moon Safari французского дуэта Air. Этот релиз стал частью празднования 25-летия оригинального альбома и вышел ограниченным тиражом на синем виниле в рамках Record Store Day.
Vegyn, известный своей работой с Frank Ocean и Travis Scott, привнес в оригинальные композиции элементы экспериментальной электроники, сохранив при этом атмосферу и мелодичность оригинала.
Kwashibu Area Band — Love Warrior’s Anthem
Пока западный мир снова и снова открывает для себя Fela Kuti и лепит афробит в TikTok-треках, в Аккре quietly творится своя алхимия: Love Warrior’s Anthem — как будто письмо в бутылке, брошенное в Атлантику с ганского берега.
Да, это по-прежнему хайлайф, но скрещённый с соулом и дабом. Здесь много воздуха, живая медная секция, гитары — будто издали, из колонок уличного кафе. И, конечно, голос. В этот раз без Пэта Томаса, но с тем же уважением к традиции.
Заглавный трек — не гимн войны, а ода уязвимости. Это мирный «Warrior». В Love Song No. 7 сквозь ритм будто проступает джазовая тень — привет Рою Эйерсу. А в Red Dust Morning — тихая тоска.
Пис!
Gal Go — C los lentos
В своём новом EP C los lentos аргентинский музыкант Gal Go предлагает слушателю погружение в атмосферу замедленного времени и меланхоличных настроений. Этот мини-альбом, состоящий из шести треков, сочетает в себе элементы лоу-фай, инди и джаза, создавая очень вайбовый звуковой ландшафт.
Особое внимание привлекает трек "barefeet", созданный в сотрудничестве с King Krule. В этой композиции сочетаются насыщенные басовые линии, медленные гитарные аккорды и фирменный саксофон Gal Go, создавая атмосферу, которая идеально дополняет грубоватый, но бесконечно лиричный вокал King Krule. Эта песня выделяется своей эмоциональной глубиной и музыкальной выразительностью.
Остальные треки EP, исполненные на испанском языке, продолжают исследование тем любви, одиночества и внутренней рефлексии. Gal Go демонстрирует мастерство в создании интимной и атмосферной музыки, которая оставляет глубокое впечатление.
Onyx — Lower East Side
Йон! В 2025 году легендарный хардкор-дуэт Onyx возвращается к своим корням с альбомом Lower East Side, выпущенным 11 апреля на лейбле X-Ray Records. Fredro Starr и Sticky Fingaz вновь демонстрируют свою фирменную агрессию, отдавая дань уважения улицам Нью-Йорка, которые их воспитали .
Злые и бодрые, каждый трек пронизан энергией и гневом, характерными для стиля Onyx, создавая атмосферу, напоминающую их ранние работы, но с современным звучанием .
Продюсером альбома выступил Lord Nez, уроженец Куинса, который придал звучанию альбома мрачную и мощную атмосферу. Запись проходила в студии Overtones Recording Studio в Северном Голливуде, Лос-Анджелес, что добавило качественную студийную обработку к суровому содержанию.
Vegyn — Blue Moon Safari
Британский продюсер Vegyn (Джо Торналли) представил Blue Moon Safari — полное переосмысление культового альбома Moon Safari французского дуэта Air. Этот релиз стал частью празднования 25-летия оригинального альбома и вышел ограниченным тиражом на синем виниле в рамках Record Store Day.
Vegyn, известный своей работой с Frank Ocean и Travis Scott, привнес в оригинальные композиции элементы экспериментальной электроники, сохранив при этом атмосферу и мелодичность оригинала.
Kwashibu Area Band — Love Warrior’s Anthem
Пока западный мир снова и снова открывает для себя Fela Kuti и лепит афробит в TikTok-треках, в Аккре quietly творится своя алхимия: Love Warrior’s Anthem — как будто письмо в бутылке, брошенное в Атлантику с ганского берега.
Да, это по-прежнему хайлайф, но скрещённый с соулом и дабом. Здесь много воздуха, живая медная секция, гитары — будто издали, из колонок уличного кафе. И, конечно, голос. В этот раз без Пэта Томаса, но с тем же уважением к традиции.
Заглавный трек — не гимн войны, а ода уязвимости. Это мирный «Warrior». В Love Song No. 7 сквозь ритм будто проступает джазовая тень — привет Рою Эйерсу. А в Red Dust Morning — тихая тоска.
Пис!
❤2❤🔥1
Привет, это CODA! И наш традиционный обзор новых синглов и мини-альбомов, вышедших на этой неделе. В конце, как всегда, вас ждет плейлист с самыми актуальными треками недели. Погнали!
Błoto — Wrośniak
Wrośniak — это не просто трек. Это гриб. Не метафора, а прямой перевод: «трутовик» — гриб, который врастает в древесину, существует на грани симбиоза и разрушения, впитывает среду и видоизменяет ее. Так звучит Błoto — польский квартет из семейства EABS, где органичный, тягучий джаз, прорастающий сквозь битовую основу и хип-хоп соединяется в вязкий эмбиент.
Florentenes — What It Takes
Florentenes — молодая манчестерская группа, появившаяся в 2023 году, но стремительно набирающая популярность. Своей энергией они напоминают ранних Arctic Monkeys, но со своей интонацией – напористые, молодые, шальные.
Их звучание — это не ностальгия, а попытка переосмыслить британскую гитарную музыку с новой искренностью. Думаю, что скоро парни будут собирать стадионы. Однозначно - релиз неделию
Madison McFerrin — I Don't
I Don’t — трек о границах. О том, что не всё, что начинается красиво, должно продолжаться.
В голосе — тишина после «нет», нежность без уступок.
Madison — дочь Bobby McFerrin, но давно вышедшая из его тени. Минималистичное продюсирование, партнёрство с WILLOW, искренний текст после несостоявшейся помолвки — всё здесь работает на одно чувство: бережное, но твёрдое «я выбираю себя».
Это интимный и искренний трек, демонстрирующий вокальную гибкость и артистизм McFerrin.
Stereolab — Aerial Troubles
Британская группа Stereolab возвращается после 15-летнего перерыва с синглом "Aerial Troubles", который станет частью их нового альбома Instant Holograms on Metal Film, выходящего 23 мая 2025 года
Здесь всё на месте: аналоговые синты, моторика ритма, голос Лэтисии — будто песня включилась с того же места, где закончилась в 2009-м.
Это звучит знакомо, но не старо. Stereolab не пытаются быть актуальными — они просто напоминают, что время в музыке нелинейно.
Azamiah — Two Lands
Two Lands — это музыка на стыке: города и природы, света и тишины.
Шотландский ансамбль Azamiah создаёт звук как пространство — с дыханием, текстурой и вниманием к деталям.
Здесь нет ярких кульминаций, всё держится на ощущении. Голоса, перкуссия, духовые и природные звуки складываются в медитативный, почти документальный звуковой пейзаж.
Это не альбом для фона — это фон, в который хочется войти.
Плейлист недели. Приятного прослушивания!
Błoto — Wrośniak
Wrośniak — это не просто трек. Это гриб. Не метафора, а прямой перевод: «трутовик» — гриб, который врастает в древесину, существует на грани симбиоза и разрушения, впитывает среду и видоизменяет ее. Так звучит Błoto — польский квартет из семейства EABS, где органичный, тягучий джаз, прорастающий сквозь битовую основу и хип-хоп соединяется в вязкий эмбиент.
Florentenes — What It Takes
Florentenes — молодая манчестерская группа, появившаяся в 2023 году, но стремительно набирающая популярность. Своей энергией они напоминают ранних Arctic Monkeys, но со своей интонацией – напористые, молодые, шальные.
Их звучание — это не ностальгия, а попытка переосмыслить британскую гитарную музыку с новой искренностью. Думаю, что скоро парни будут собирать стадионы. Однозначно - релиз неделию
Madison McFerrin — I Don't
I Don’t — трек о границах. О том, что не всё, что начинается красиво, должно продолжаться.
В голосе — тишина после «нет», нежность без уступок.
Madison — дочь Bobby McFerrin, но давно вышедшая из его тени. Минималистичное продюсирование, партнёрство с WILLOW, искренний текст после несостоявшейся помолвки — всё здесь работает на одно чувство: бережное, но твёрдое «я выбираю себя».
Это интимный и искренний трек, демонстрирующий вокальную гибкость и артистизм McFerrin.
Stereolab — Aerial Troubles
Британская группа Stereolab возвращается после 15-летнего перерыва с синглом "Aerial Troubles", который станет частью их нового альбома Instant Holograms on Metal Film, выходящего 23 мая 2025 года
Здесь всё на месте: аналоговые синты, моторика ритма, голос Лэтисии — будто песня включилась с того же места, где закончилась в 2009-м.
Это звучит знакомо, но не старо. Stereolab не пытаются быть актуальными — они просто напоминают, что время в музыке нелинейно.
Azamiah — Two Lands
Two Lands — это музыка на стыке: города и природы, света и тишины.
Шотландский ансамбль Azamiah создаёт звук как пространство — с дыханием, текстурой и вниманием к деталям.
Здесь нет ярких кульминаций, всё держится на ощущении. Голоса, перкуссия, духовые и природные звуки складываются в медитативный, почти документальный звуковой пейзаж.
Это не альбом для фона — это фон, в который хочется войти.
Плейлист недели. Приятного прослушивания!
❤2🔥1
Новые альбомы недели / CODA PICKS
Наблюдаем за свежими релизами этой недели — много возвращений, личных историй, экспериментальных звучаний и неожиданных архивов. Всё, как мы любим.
Tunde Adebimpe — Thee Black Boltz
Фронтмен TV on the Radio дебютирует с сольным альбомом, сочетающим синт-поп, регги и панк-фанк. Это альбом, родившийся в тишине карантина и боли утрат, но звучащий живо — с рваным ритмом, регги-скелетом и медитативным грувом.
Офигенный альбом! 100% релиз этой недели/месяца.
Heavy Lungs — Caviar
Как вы, вероятно, заметили, я обожаю весь это новый британский панк и пост-панк. Очередная бристольская группа возвращается с альбомом, наполненным агрессивной энергией и панковским звучанием. Clash Magazine описывает его как "медленно разгорающийся трек с искажённым басом, создающим атмосферу в духе Bauhaus" . Врубаем, наваливаем волюме и слэмимся, ну или идем жать соточку
Beirut — A Study of Losses
Седьмой альбом Beirut — это сочетание баритонного вокала, вальсовых ритмов и духовых аранжировок с электронной направленностью. Beirut уходит ещё дальше от балканских труб и к уединённому, почти амбиентному звучанию. Изучаем искусство быть смирными утрат вместе с Beirut, где меланхолия обретает красоту. Отпускаем и дышим.
T. Rex — Bolan B-Sides
Если вы затосковали по 70-м, то этот релиз для вас. Архивный релиз с би-сайдами Марка Болана времён расцвета T. Rex. Сборник не только для фанатов — это возможность услышать, каким многообразным и непредсказуемым был его материал «на обочине».
Вокал мягче, аранжировки смелее. Это больше чем дополнение к A-сторонам — это отдельная история.
Jadu Heart — Post Heaven
Модные англичане умело сочетают мечтательный поп и экспериментальную электронику. Wordandsound отмечает, что "альбом исследует тенистые коридоры саморефлексии, но всегда с надеждой на горизонте".
Manu Dibango — Dibango 82: In Marseille Dec 82
Впервые опубликованная запись концерта Ману Дибанго, прошедшего 22 декабря 1982 года в Théâtre La Criée в Марселе. Этот альбом представляет собой живое выступление африканской легенды с октетом, сочетающим африканские ритмы, джаз и фанк. Особое внимание заслуживают треки "Africa Boogie" и "Waka Juju", демонстрирующие мастерство музыкантов и энергию выступления. Легенда афро-джаза и макоссы. Огонь.
Adrian Younge — Something About April III
Adrian Younge завершил свою трилогию Something About April, выпустив третий альбом, который стал кульминацией его музыкального пути. В этом альбоме он объединил 30-голосный оркестр, аналоговые синтезаторы, брейкбиты и вокалистов из Бразилии, создавая уникальное звучание, вдохновлённое бразильской музыкой 60-х и 70-х годов. Внимательно слежу за его сольными работами и за релизами лейбла Jazz Is Dead. Все записано на старом аналоговом оборудовании, очень рекомендую послушать всю трилогию.
Наблюдаем за свежими релизами этой недели — много возвращений, личных историй, экспериментальных звучаний и неожиданных архивов. Всё, как мы любим.
Tunde Adebimpe — Thee Black Boltz
Фронтмен TV on the Radio дебютирует с сольным альбомом, сочетающим синт-поп, регги и панк-фанк. Это альбом, родившийся в тишине карантина и боли утрат, но звучащий живо — с рваным ритмом, регги-скелетом и медитативным грувом.
Офигенный альбом! 100% релиз этой недели/месяца.
Heavy Lungs — Caviar
Как вы, вероятно, заметили, я обожаю весь это новый британский панк и пост-панк. Очередная бристольская группа возвращается с альбомом, наполненным агрессивной энергией и панковским звучанием. Clash Magazine описывает его как "медленно разгорающийся трек с искажённым басом, создающим атмосферу в духе Bauhaus" . Врубаем, наваливаем волюме и слэмимся, ну или идем жать соточку
Beirut — A Study of Losses
Седьмой альбом Beirut — это сочетание баритонного вокала, вальсовых ритмов и духовых аранжировок с электронной направленностью. Beirut уходит ещё дальше от балканских труб и к уединённому, почти амбиентному звучанию. Изучаем искусство быть смирными утрат вместе с Beirut, где меланхолия обретает красоту. Отпускаем и дышим.
T. Rex — Bolan B-Sides
Если вы затосковали по 70-м, то этот релиз для вас. Архивный релиз с би-сайдами Марка Болана времён расцвета T. Rex. Сборник не только для фанатов — это возможность услышать, каким многообразным и непредсказуемым был его материал «на обочине».
Вокал мягче, аранжировки смелее. Это больше чем дополнение к A-сторонам — это отдельная история.
Jadu Heart — Post Heaven
Модные англичане умело сочетают мечтательный поп и экспериментальную электронику. Wordandsound отмечает, что "альбом исследует тенистые коридоры саморефлексии, но всегда с надеждой на горизонте".
Manu Dibango — Dibango 82: In Marseille Dec 82
Впервые опубликованная запись концерта Ману Дибанго, прошедшего 22 декабря 1982 года в Théâtre La Criée в Марселе. Этот альбом представляет собой живое выступление африканской легенды с октетом, сочетающим африканские ритмы, джаз и фанк. Особое внимание заслуживают треки "Africa Boogie" и "Waka Juju", демонстрирующие мастерство музыкантов и энергию выступления. Легенда афро-джаза и макоссы. Огонь.
Adrian Younge — Something About April III
Adrian Younge завершил свою трилогию Something About April, выпустив третий альбом, который стал кульминацией его музыкального пути. В этом альбоме он объединил 30-голосный оркестр, аналоговые синтезаторы, брейкбиты и вокалистов из Бразилии, создавая уникальное звучание, вдохновлённое бразильской музыкой 60-х и 70-х годов. Внимательно слежу за его сольными работами и за релизами лейбла Jazz Is Dead. Все записано на старом аналоговом оборудовании, очень рекомендую послушать всю трилогию.
❤1🔥1
Игги Поп — 77 лет. Спасибо, что живой, громкий, свободный и с голым торсом.
21 апреля 1947 года в Маскегоне, штат Мичиган, родился Джеймс Ньюэлл Остерберг-младший, которого мир узнал как Игги Попа. Он начал свою музыкальную карьеру в 1960-х, играя на ударных в группе The Iguanas, откуда и получил прозвище Iggy. Его это прозвище бесило, но, когда его впервые напечатали в прессе, смирился — и добавил «Pop», как короткий и ироничный штамп.
Позже он стал фронтменом The Stooges, группы, ставшей одним из прародителей протопанка. Они играли грязно, громко, физически.
Первые два альбома продюсировал Джон Кейл из Velvet Underground.
Игги — изобретатель стэйдж-дайвинга, первый, кто скакнул в толпу как в омут. Часто он заканчивал концерты в крови — от порезов, ободранных рук, битого стекла. Всё — часть перформанса. Он воплощал хаос, но в этом хаосе была дисциплина рока.
После первого распада The Stooges в 1974-м Игги оказался на грани — ментально, физически, финансово.
Он чуть не собрал новую группу с Рэем Манзареком из The Doors — интересный момент, о котором многие не знают.
Но решающим стало другое: в 1971 году он познакомился с Дэвидом Боуи. Их дружба — одно из самых трогательных и продуктивных партнёрств в рок-музыке.
Боуи поддерживал его — и морально, и наркотически (в буквальном смысле носил ему кокаин в психушку), но главное — помог вернуться: спродюсировал альбомы The Idiot и Lust for Life, которые стали классикой.
Позже они вместе тусовались в Берлине в надежде слезть с наркотиков, писали песни и даже съездили в СССР.
Игги, ты навсегда в моем сердце!
Предлагаю послушать несколько его песен в плейлисте CODA
21 апреля 1947 года в Маскегоне, штат Мичиган, родился Джеймс Ньюэлл Остерберг-младший, которого мир узнал как Игги Попа. Он начал свою музыкальную карьеру в 1960-х, играя на ударных в группе The Iguanas, откуда и получил прозвище Iggy. Его это прозвище бесило, но, когда его впервые напечатали в прессе, смирился — и добавил «Pop», как короткий и ироничный штамп.
Позже он стал фронтменом The Stooges, группы, ставшей одним из прародителей протопанка. Они играли грязно, громко, физически.
Первые два альбома продюсировал Джон Кейл из Velvet Underground.
Игги — изобретатель стэйдж-дайвинга, первый, кто скакнул в толпу как в омут. Часто он заканчивал концерты в крови — от порезов, ободранных рук, битого стекла. Всё — часть перформанса. Он воплощал хаос, но в этом хаосе была дисциплина рока.
После первого распада The Stooges в 1974-м Игги оказался на грани — ментально, физически, финансово.
Он чуть не собрал новую группу с Рэем Манзареком из The Doors — интересный момент, о котором многие не знают.
Но решающим стало другое: в 1971 году он познакомился с Дэвидом Боуи. Их дружба — одно из самых трогательных и продуктивных партнёрств в рок-музыке.
Боуи поддерживал его — и морально, и наркотически (в буквальном смысле носил ему кокаин в психушку), но главное — помог вернуться: спродюсировал альбомы The Idiot и Lust for Life, которые стали классикой.
Позже они вместе тусовались в Берлине в надежде слезть с наркотиков, писали песни и даже съездили в СССР.
Игги, ты навсегда в моем сердце!
Предлагаю послушать несколько его песен в плейлисте CODA
❤2🔥1🥰1
Привет, это CODA и наш традиционный разбор новых треков недели — всё собрано в плейлист специально для вас.
На этой неделе — отличные новинки от моих любимых Squid, Curtis Harding, восставших из небытия Cut Copy, неожиданной коллаборации с Patrick Watson и многое другое. Но давайте по порядку.
Curtis Harding — "There She Goes"
Бывший бэк-вокалист CeeLo Green, начавший блестящую сольную карьеру. Его второй альбом продюсировал Danger Mouse, и я до сих пор залипаю на его лайвы.
Curtis Harding — определённо один из самых выразительных артистов новой волны американского соула. Он уверенно соединяет традиции 60-х с психоделией, гаражным роком и ритм-энд-блюзом. Лааайк!
Adrian Quesada, Angélica Garcia — "No Juego"
Латиноамериканская магия, психоделия и энергия огня, поданная в эстетике ретрофутуризма от потрясающего Adrian Quesada.
Lamomali, Fatoumata Diawara, Patrick Watson — "Secret Garden"
Малийский блюз, французская драма и североамериканская тоска — всё это с божественным голосом Патрика Уотсона. Навели красоты и нежного трепета.
Jay-Jay Johanson — "Ten Little Minutes"
Как будто чёрно-белое фото вдруг заплакало. Ностальгия и дрон в одном треке.
Полный треклист — тут
На этой неделе — отличные новинки от моих любимых Squid, Curtis Harding, восставших из небытия Cut Copy, неожиданной коллаборации с Patrick Watson и многое другое. Но давайте по порядку.
Curtis Harding — "There She Goes"
Бывший бэк-вокалист CeeLo Green, начавший блестящую сольную карьеру. Его второй альбом продюсировал Danger Mouse, и я до сих пор залипаю на его лайвы.
Curtis Harding — определённо один из самых выразительных артистов новой волны американского соула. Он уверенно соединяет традиции 60-х с психоделией, гаражным роком и ритм-энд-блюзом. Лааайк!
Adrian Quesada, Angélica Garcia — "No Juego"
Латиноамериканская магия, психоделия и энергия огня, поданная в эстетике ретрофутуризма от потрясающего Adrian Quesada.
Lamomali, Fatoumata Diawara, Patrick Watson — "Secret Garden"
Малийский блюз, французская драма и североамериканская тоска — всё это с божественным голосом Патрика Уотсона. Навели красоты и нежного трепета.
Jay-Jay Johanson — "Ten Little Minutes"
Как будто чёрно-белое фото вдруг заплакало. Ностальгия и дрон в одном треке.
Полный треклист — тут
🔥3
Привет, это CODA и наш традиционный воскресный обзор новых альбомов. Надеемся, что они хорошенько зарядят вас перед новой рабочей неделей!
Wu-Tang Clan — Black Samson, The Bastard Swordsman
Wu-Tang снова в деле и снова качает. Новый супер блокбастер с Mathematics включает всех 9-ти участников клана со времён Once Upon a Time in Shaolin. Тяжёлые биты, сэмплы старой школы, острые куплеты. Много отсылок к блэксплойтэйшен-эстетике и криминальным драмам. Мощный альбом, который напоминает, за что мы полюбили Wu-Tang.
Viagra Boys — viagr aboys
Мои любимые шведские панки ВИА Гра Бойз с альбомом viagr aboys. Как всегда шумно, весело, иронично и полупьяно.
Viagra Boys — это хаос, танцы, разрыв шаблонов и абсолютная свобода. Обожаю!
Sault — 10
Ну, Sault как всегда. Альбом появился неделю назад на Spotify, я его успел послушать сквозь сон. Потом он исчез.
Sault избегают публичности, выпускают альбомы неожиданно, без промо. Новый альбом — как всегда событие. Музыка — как всегда на стыке нео-соула, фанка, афробита, госпела и политически заряженного R&B.
Emma-Jean Thackray — Weirdo
Emma-Jean — британская мультиинструменталистка, продюсерка и вокалистка, одна из главных фигур современной UK-jazz сцены. Новый альбом сочетает в себе джаз, соул, фанк и психоделию.
В Weirdo она уходит в глубоко личные темы — горе, восстановление, принятие.
The Guardian описывает Weirdo как "глубоко личный проект, родившийся из горя и самопереосмысления". Clash Music отмечает, что альбом "резко скомпонован и близок к своему создателю, как фотография на обложке". Так что нам предстоит познакомиться с Эммой поближе.
Hermon Mehari — Asmara
Hermon Mehari — американский джазовый трубач с суданскими корнями (родился в Эритрее, вырос в США). Его музыка — это смесь классического джаза, восточных мотивов и личной истории о миграции и поиске идентичности.
Mehari отличает очень тёплое, мелодичное, чистое и доступное звучание без сложных конструкций, но при этом не скучное. Asmara посвящён его семейным корням и культуре Эритреи. Он утоляет печали и уносит тревоги far away, оставляя светлую грусть в послевкусии.
Wu-Tang Clan — Black Samson, The Bastard Swordsman
Wu-Tang снова в деле и снова качает. Новый супер блокбастер с Mathematics включает всех 9-ти участников клана со времён Once Upon a Time in Shaolin. Тяжёлые биты, сэмплы старой школы, острые куплеты. Много отсылок к блэксплойтэйшен-эстетике и криминальным драмам. Мощный альбом, который напоминает, за что мы полюбили Wu-Tang.
Viagra Boys — viagr aboys
Мои любимые шведские панки ВИА Гра Бойз с альбомом viagr aboys. Как всегда шумно, весело, иронично и полупьяно.
Viagra Boys — это хаос, танцы, разрыв шаблонов и абсолютная свобода. Обожаю!
Sault — 10
Ну, Sault как всегда. Альбом появился неделю назад на Spotify, я его успел послушать сквозь сон. Потом он исчез.
Sault избегают публичности, выпускают альбомы неожиданно, без промо. Новый альбом — как всегда событие. Музыка — как всегда на стыке нео-соула, фанка, афробита, госпела и политически заряженного R&B.
Emma-Jean Thackray — Weirdo
Emma-Jean — британская мультиинструменталистка, продюсерка и вокалистка, одна из главных фигур современной UK-jazz сцены. Новый альбом сочетает в себе джаз, соул, фанк и психоделию.
В Weirdo она уходит в глубоко личные темы — горе, восстановление, принятие.
The Guardian описывает Weirdo как "глубоко личный проект, родившийся из горя и самопереосмысления". Clash Music отмечает, что альбом "резко скомпонован и близок к своему создателю, как фотография на обложке". Так что нам предстоит познакомиться с Эммой поближе.
Hermon Mehari — Asmara
Hermon Mehari — американский джазовый трубач с суданскими корнями (родился в Эритрее, вырос в США). Его музыка — это смесь классического джаза, восточных мотивов и личной истории о миграции и поиске идентичности.
Mehari отличает очень тёплое, мелодичное, чистое и доступное звучание без сложных конструкций, но при этом не скучное. Asmara посвящён его семейным корням и культуре Эритреи. Он утоляет печали и уносит тревоги far away, оставляя светлую грусть в послевкусии.
❤🔥2🔥1
Привет, это CODA с новинками этой недели!
В сегодняшнем плейлисте — новые треки от Kae Tempest, Mark Ribot, Skunk Anansie, Robert Glasper, BADBADNOTGOOD, Primus, Ariel Pink и многих других артистов.
Но ваше внимание мы хотели бы обратить на следующие релизы:
Sparks — My Devotion
Мини-альбом от легенд, которые уже полвека издеваются над жанрами и ожиданиями. Здесь всего несколько треков, но каждый — как хорошо поставленный театральный номер.
Заглавный трек — ироничная песня о привязанности и абсурде любви, с мелодией, будто вырезанной из бродвейского мюзикла и обработанной через синтезатор 80-х.
Есть ощущение, что братья Маэль не стареют, а только точнее формулируют. Sparks остаются собой: странными, изящными и совершенно не похожими ни на кого.
John Cale — Mixology
Главный экспериментатор и сооснователь The Velvet Underground представляет новый мини-альбом, собранный из неизданного материала предыдущих двух.
Когда «старички» выпускают новые работы, их немного страшно слушать — чтобы не разочароваться. Но это не про Кейла.
Альбом полон интересных экспериментов с электроникой и авангардом. Отдельное внимание — коллабе с Тони Алленом, где валлийская мрачность переплетается с афробитом, рождая уникальное, плотное и вязкое звучание, превращающее вечер в неспешный ритуал.
Half Japanese — Lemonade Sunset
Новый сингл от легенд лоу-фай-авангарда. Всё так же наивно, честно и неумело — но именно в этом сила.
Без них не было бы ни Pavement, ни Modest Mouse. А ещё их котировал Kurt Cobain.
Лимонад и закат — образ как будто из детства, но здесь с привкусом усталости и ностальгии. Не для всех, но для своих и особенных.
Błoto — Chaga
Польский джаз-хип-хоп коллектив продолжает грибную серию.
Здесь ритмы — как поросль на старом пне: дикие, живые, прорастающие внутрь. Это уже не просто концепция — это экосистема.
Чага, говорят, очень полезна.
WITCH — Nadi
WITCH — аббревиатура от We Intend To Cause Havoc.
Это замбийская психоделическая рок-группа, основанная в начале 1970-х. Они считаются пионерами жанра замрок (zamrock) — локального микса из хард-рока, психоделии, фанка и африканских ритмов, который расцвёл в Замбии после обретения независимости.
После обретения независимости от Великобритании в 1964 году Замбия испытала взрыв культурной энергии, и WITCH оказались в его эпицентре.
Вдохновлённые Jimi Hendrix, Black Sabbath, The Rolling Stones, они создали музыку, в которой хард-рок соседствовал с афро-барабанами и фольклорной лирикой. Но при этом они не копировали — это был свой, местный звук.
В 2010-х о WITCH вспомнили благодаря лейблу Now-Again Records, который переиздал их альбомы на виниле и в цифре.
Документальный фильм We Intend To Cause Havoc (2019) привлёк к группе новую волну внимания.
Люблю этих ребят.
R.E.M. — Radio Free Europe 2025
Переиздание их дебютного сингла с новым мастером. Видео с новым ремиксом группы R.E.M. на свою песню Radio Free Europe вышло в поддержку издания «Радио Свобода».
Слушать плейлист CODA
В сегодняшнем плейлисте — новые треки от Kae Tempest, Mark Ribot, Skunk Anansie, Robert Glasper, BADBADNOTGOOD, Primus, Ariel Pink и многих других артистов.
Но ваше внимание мы хотели бы обратить на следующие релизы:
Sparks — My Devotion
Мини-альбом от легенд, которые уже полвека издеваются над жанрами и ожиданиями. Здесь всего несколько треков, но каждый — как хорошо поставленный театральный номер.
Заглавный трек — ироничная песня о привязанности и абсурде любви, с мелодией, будто вырезанной из бродвейского мюзикла и обработанной через синтезатор 80-х.
Есть ощущение, что братья Маэль не стареют, а только точнее формулируют. Sparks остаются собой: странными, изящными и совершенно не похожими ни на кого.
John Cale — Mixology
Главный экспериментатор и сооснователь The Velvet Underground представляет новый мини-альбом, собранный из неизданного материала предыдущих двух.
Когда «старички» выпускают новые работы, их немного страшно слушать — чтобы не разочароваться. Но это не про Кейла.
Альбом полон интересных экспериментов с электроникой и авангардом. Отдельное внимание — коллабе с Тони Алленом, где валлийская мрачность переплетается с афробитом, рождая уникальное, плотное и вязкое звучание, превращающее вечер в неспешный ритуал.
Half Japanese — Lemonade Sunset
Новый сингл от легенд лоу-фай-авангарда. Всё так же наивно, честно и неумело — но именно в этом сила.
Без них не было бы ни Pavement, ни Modest Mouse. А ещё их котировал Kurt Cobain.
Лимонад и закат — образ как будто из детства, но здесь с привкусом усталости и ностальгии. Не для всех, но для своих и особенных.
Błoto — Chaga
Польский джаз-хип-хоп коллектив продолжает грибную серию.
Здесь ритмы — как поросль на старом пне: дикие, живые, прорастающие внутрь. Это уже не просто концепция — это экосистема.
Чага, говорят, очень полезна.
WITCH — Nadi
WITCH — аббревиатура от We Intend To Cause Havoc.
Это замбийская психоделическая рок-группа, основанная в начале 1970-х. Они считаются пионерами жанра замрок (zamrock) — локального микса из хард-рока, психоделии, фанка и африканских ритмов, который расцвёл в Замбии после обретения независимости.
После обретения независимости от Великобритании в 1964 году Замбия испытала взрыв культурной энергии, и WITCH оказались в его эпицентре.
Вдохновлённые Jimi Hendrix, Black Sabbath, The Rolling Stones, они создали музыку, в которой хард-рок соседствовал с афро-барабанами и фольклорной лирикой. Но при этом они не копировали — это был свой, местный звук.
В 2010-х о WITCH вспомнили благодаря лейблу Now-Again Records, который переиздал их альбомы на виниле и в цифре.
Документальный фильм We Intend To Cause Havoc (2019) привлёк к группе новую волну внимания.
Люблю этих ребят.
R.E.M. — Radio Free Europe 2025
Переиздание их дебютного сингла с новым мастером. Видео с новым ремиксом группы R.E.M. на свою песню Radio Free Europe вышло в поддержку издания «Радио Свобода».
Слушать плейлист CODA
❤1🔥1
Привет, это CODA! И наш выпуск о новых альбомах.
Mei Semones — Animaru
Дебютный альбом Mei Semones — мультиинструменталистки, вокалистки и авторки песен из Бруклина. Её музыка — это тонкое переплетение инди-попа, джаза, босса-новы и японской лирики. В её творчестве заметно влияние: João Gilberto, Hiatus Kaiyote, Mitski, Chet Baker, японская традиционная поэзия, а ещё — личная память.
Mei училась в Бостонском колледже Беркли, где изучала джаз, композицию и гитару. И это очень слышно: Mei пишет треки, которые кажутся хрупкими, но в них много технической выверенности. Она играет на джазовой гитаре с классическим тоном, добавляет струнные, использует ритмику босса-новы, сочетая её с инди-попом, джазом и своим нежнейшим, камерным и тёплым вокалом.
Babe Rainbow — Slipper Imp and Shakaerator
Австралийская группа Babe Rainbow, известная своей эклектичной интерпретацией психоделической эстетики 60-х и любовью к природному звучанию, возвращается с новым полноформатным альбомом Slipper Imp and Shakaerator. Это шестой студийный релиз коллектива и, возможно, один из самых целостных и мелодически выверенных в их дискографии.
С первых минут альбом погружает слушателя в атмосферу ретрофутуристического лаунжа, где мягкие фанковые ритмы, духовые секции и плёночные синтезаторы образуют звуковой ландшафт, отсылающий одновременно к The Beach Boys, Stereolab и Tame Impala. При этом Babe Rainbow остаются верны своей фирменной стилистике — лёгкости, жизнерадостности и музыкальной наивности, не граничащей с примитивизмом, но вполне осознанной и художественно обоснованной.
Slipper Imp and Shakaerator — зрелая работа коллектива, который остаётся верен себе, не боясь экспериментировать в рамках собственной эстетики. Это альбом, где каждая композиция звучит как эпизод из странного, но уютного сна, а вся пластинка в целом — как звуковая экосистема, созданная с любовью к музыке и миру.
Car Seat Headrest — The Scholars
Car Seat Headrest вернулись — и не просто с альбомом, а с рок-оперой. The Scholars — это концептуальное полотно про вымышленный университет Парнасс, юность, странности веры и попытки как-то разобраться с собой в двадцать с небольшим.
У Вилла Толедо всё так же — длинные тексты, смены темпа, фальцет и рефрены, которые вгрызаются в тебя, даже если ты не сразу всё понял. Но теперь это всё на уровне драматургии: есть персонажи, есть арки, есть песни-диалоги и песни-проповеди.
Например, "Gethsemane" — баллада от лица студентки-мученицы, которая лечит других, принимая их боль.
"CCF (I’m Gonna Stay With You)" — будто прямая трансляция с внутреннего конфликта религиозного фанатика, который слишком хочет быть понятым.
Звучание — плотное, насыщенное, местами даже прог-роковое. Слышно, что вдохновлялись и The Who, и Боуи, и собственными демками 2011-го. Но всё это работает — альбом не разваливается, а наоборот, становится самым собранным и амбициозным в карьере CSH.
Yann Tiersen — Rathlin from a Distance | The Liquid Hour
Французский композитор и мультиинструменталист Ян Тьерсен представил двойной альбом Rathlin from a Distance | The Liquid Hour, разделённый на две части с контрастными звуковыми пейзажами.
Первая часть, Rathlin from a Distance, состоит из восьми инструментальных фортепианных композиций, вдохновлённых путешествием Тьерсена по северо-западной Европе. Каждое произведение названо в честь места, посещённого им во время морского тура в 2023 году, включая острова Фарерского архипелага и Шотландии. Эти композиции создают гипнотическую атмосферу, погружая слушателя в состояние созерцания и внутреннего спокойствия.
Вторая часть, The Liquid Hour, представляет собой более экспрессивное и экспериментальное звучание, сочетая элементы электронной музыки, психоделических ритмов и вокала QUINQUIS. Открывающий трек "Stourm" (в переводе с бретонского — "борьба") задаёт тон для этой части альбома, отражая стремление к социальным и политическим изменениям.
Для тех, кто в последнее время чаще смотрит в окно, чем в экран.
Mei Semones — Animaru
Дебютный альбом Mei Semones — мультиинструменталистки, вокалистки и авторки песен из Бруклина. Её музыка — это тонкое переплетение инди-попа, джаза, босса-новы и японской лирики. В её творчестве заметно влияние: João Gilberto, Hiatus Kaiyote, Mitski, Chet Baker, японская традиционная поэзия, а ещё — личная память.
Mei училась в Бостонском колледже Беркли, где изучала джаз, композицию и гитару. И это очень слышно: Mei пишет треки, которые кажутся хрупкими, но в них много технической выверенности. Она играет на джазовой гитаре с классическим тоном, добавляет струнные, использует ритмику босса-новы, сочетая её с инди-попом, джазом и своим нежнейшим, камерным и тёплым вокалом.
Babe Rainbow — Slipper Imp and Shakaerator
Австралийская группа Babe Rainbow, известная своей эклектичной интерпретацией психоделической эстетики 60-х и любовью к природному звучанию, возвращается с новым полноформатным альбомом Slipper Imp and Shakaerator. Это шестой студийный релиз коллектива и, возможно, один из самых целостных и мелодически выверенных в их дискографии.
С первых минут альбом погружает слушателя в атмосферу ретрофутуристического лаунжа, где мягкие фанковые ритмы, духовые секции и плёночные синтезаторы образуют звуковой ландшафт, отсылающий одновременно к The Beach Boys, Stereolab и Tame Impala. При этом Babe Rainbow остаются верны своей фирменной стилистике — лёгкости, жизнерадостности и музыкальной наивности, не граничащей с примитивизмом, но вполне осознанной и художественно обоснованной.
Slipper Imp and Shakaerator — зрелая работа коллектива, который остаётся верен себе, не боясь экспериментировать в рамках собственной эстетики. Это альбом, где каждая композиция звучит как эпизод из странного, но уютного сна, а вся пластинка в целом — как звуковая экосистема, созданная с любовью к музыке и миру.
Car Seat Headrest — The Scholars
Car Seat Headrest вернулись — и не просто с альбомом, а с рок-оперой. The Scholars — это концептуальное полотно про вымышленный университет Парнасс, юность, странности веры и попытки как-то разобраться с собой в двадцать с небольшим.
У Вилла Толедо всё так же — длинные тексты, смены темпа, фальцет и рефрены, которые вгрызаются в тебя, даже если ты не сразу всё понял. Но теперь это всё на уровне драматургии: есть персонажи, есть арки, есть песни-диалоги и песни-проповеди.
Например, "Gethsemane" — баллада от лица студентки-мученицы, которая лечит других, принимая их боль.
"CCF (I’m Gonna Stay With You)" — будто прямая трансляция с внутреннего конфликта религиозного фанатика, который слишком хочет быть понятым.
Звучание — плотное, насыщенное, местами даже прог-роковое. Слышно, что вдохновлялись и The Who, и Боуи, и собственными демками 2011-го. Но всё это работает — альбом не разваливается, а наоборот, становится самым собранным и амбициозным в карьере CSH.
Yann Tiersen — Rathlin from a Distance | The Liquid Hour
Французский композитор и мультиинструменталист Ян Тьерсен представил двойной альбом Rathlin from a Distance | The Liquid Hour, разделённый на две части с контрастными звуковыми пейзажами.
Первая часть, Rathlin from a Distance, состоит из восьми инструментальных фортепианных композиций, вдохновлённых путешествием Тьерсена по северо-западной Европе. Каждое произведение названо в честь места, посещённого им во время морского тура в 2023 году, включая острова Фарерского архипелага и Шотландии. Эти композиции создают гипнотическую атмосферу, погружая слушателя в состояние созерцания и внутреннего спокойствия.
Вторая часть, The Liquid Hour, представляет собой более экспрессивное и экспериментальное звучание, сочетая элементы электронной музыки, психоделических ритмов и вокала QUINQUIS. Открывающий трек "Stourm" (в переводе с бретонского — "борьба") задаёт тон для этой части альбома, отражая стремление к социальным и политическим изменениям.
Для тех, кто в последнее время чаще смотрит в окно, чем в экран.
🔥2❤1❤🔥1
Fantomas2000 — 7/1
Заждался новых треков «Кровостока»? Битмейкер группы Fantomas2000 выпускает дебютный альбом — 7/1. И это не «Кровосток» из Москвы.
Ни одной строчки, которую тебе стыдно включить при матери. Я, кстати, включал — ей не понравилось. И это — хорошо.
Fantomas2000 ушёл от фирменных грязных бум-бэпов в сторону чего-то... аморфного.
7/1 звучит как будто он залез в твой старый жёсткий диск, нашёл забытые .wav с названиями вроде «untitled001_final_верный.wav» и решил, что это и есть музыка.
Но вдруг — она действительно ею оказалась.
Заждался новых треков «Кровостока»? Битмейкер группы Fantomas2000 выпускает дебютный альбом — 7/1. И это не «Кровосток» из Москвы.
Ни одной строчки, которую тебе стыдно включить при матери. Я, кстати, включал — ей не понравилось. И это — хорошо.
Fantomas2000 ушёл от фирменных грязных бум-бэпов в сторону чего-то... аморфного.
7/1 звучит как будто он залез в твой старый жёсткий диск, нашёл забытые .wav с названиями вроде «untitled001_final_верный.wav» и решил, что это и есть музыка.
Но вдруг — она действительно ею оказалась.
👏2❤🔥1❤1
Привет, это CODA! Теперь обзор новых синглов и мини-альбомов будет выходить по понедельникам, чтобы начинать неделю было проще и приятнее. Ловите новый плейлист недели и пусть она пройдет отлично!
Matt Berninger - Inland Ocean
Indie Rock / Art Pop
Сингл “Inland Ocean” знаменует возвращение Мэтта Бернингера — фронтмена The National — к сольному формату, в котором его характерный баритон получает ещё большее пространство для эмоциональной и звуковой экспансии. Продолжая линию, начатую на альбоме Serpentine Prison (2020), Бернингер углубляется в ещё более интимные размышления, атмосферное звучание минималистичного драматизма.
The Fearless Flyers – Ventura
Instrumental Funk / Fusion
The Fearless Flyers — это американский инструментальный квартет, возникший как сайд-проект участников групп Vulfpeck и Snarky Puppy, и быстро превратившийся в полноценное музыкальное явление.
Ventura выдержан в характерной для группы минималистичной и “сухой” манере записи — без избыточных эффектов, с акцентом на живое исполнение. Такой подход придаёт композиции подлинность и концентрирует внимание на деталях: нюансах атаки, синкопах, артикуляции.
corto.alto - 32. Dip (108)
Contemporary Jazz / Nu Jazz / Jazztronica / Experimental
corto.alto — это современный джазовый проект из Глазго, стоящий на стыке пост-бопа, электроники, импровизации и ломаного грува. Его основатель — Liam Shortall, тромбонист и продюсер, ранее сотрудничавший с Scottish National Jazz Orchestra, Fat-Suit и другими представителями британской джаз-сцены.
Отличительные черты музыки corto.alto:
• Сильная ритмическая направленность, часто с синкопированными, разорванными структурами;
• Использование живых инструментов и электронных эффектов одновременно (в духе Alfa Mist, Yussef Dayes, но с более сырым, "британским" звуком);
• Свободная импровизация, но не в ущерб groove-ориентированности;
• Темы, связанные с урбанистикой, внутренним конфликтом, социальной нестабильностью;
• Часто — коллаборативные релизы, где участвуют другие музыканты UK-сцены.
Baxter Dury — Allbarone
Art Pop / Spoken Word / Indie Electronica
Baxter Dury — британский музыкант, певец и автор текстов, известный своим уникальным стилем, в котором спокойная разговорная манера вокала сочетается с ироничными, часто автобиографичными текстами, на фоне меланхоличных и танцующих поп-аранжировок. Он сын Иэна Дьюри (лидера группы Ian Dury and the Blockheads), но сумел выстроить самобытную музыкальную карьеру, не растворившись в тени отца.
Сингл “Allbarone” продолжает линию авторского звучания Бакстера Дьюри — саркастичного, утомлённого, но всё ещё остроумного наблюдателя на задворках британской поп-культуры.
Плейлист недели слушать тут
Matt Berninger - Inland Ocean
Indie Rock / Art Pop
Сингл “Inland Ocean” знаменует возвращение Мэтта Бернингера — фронтмена The National — к сольному формату, в котором его характерный баритон получает ещё большее пространство для эмоциональной и звуковой экспансии. Продолжая линию, начатую на альбоме Serpentine Prison (2020), Бернингер углубляется в ещё более интимные размышления, атмосферное звучание минималистичного драматизма.
The Fearless Flyers – Ventura
Instrumental Funk / Fusion
The Fearless Flyers — это американский инструментальный квартет, возникший как сайд-проект участников групп Vulfpeck и Snarky Puppy, и быстро превратившийся в полноценное музыкальное явление.
Ventura выдержан в характерной для группы минималистичной и “сухой” манере записи — без избыточных эффектов, с акцентом на живое исполнение. Такой подход придаёт композиции подлинность и концентрирует внимание на деталях: нюансах атаки, синкопах, артикуляции.
corto.alto - 32. Dip (108)
Contemporary Jazz / Nu Jazz / Jazztronica / Experimental
corto.alto — это современный джазовый проект из Глазго, стоящий на стыке пост-бопа, электроники, импровизации и ломаного грува. Его основатель — Liam Shortall, тромбонист и продюсер, ранее сотрудничавший с Scottish National Jazz Orchestra, Fat-Suit и другими представителями британской джаз-сцены.
Отличительные черты музыки corto.alto:
• Сильная ритмическая направленность, часто с синкопированными, разорванными структурами;
• Использование живых инструментов и электронных эффектов одновременно (в духе Alfa Mist, Yussef Dayes, но с более сырым, "британским" звуком);
• Свободная импровизация, но не в ущерб groove-ориентированности;
• Темы, связанные с урбанистикой, внутренним конфликтом, социальной нестабильностью;
• Часто — коллаборативные релизы, где участвуют другие музыканты UK-сцены.
Baxter Dury — Allbarone
Art Pop / Spoken Word / Indie Electronica
Baxter Dury — британский музыкант, певец и автор текстов, известный своим уникальным стилем, в котором спокойная разговорная манера вокала сочетается с ироничными, часто автобиографичными текстами, на фоне меланхоличных и танцующих поп-аранжировок. Он сын Иэна Дьюри (лидера группы Ian Dury and the Blockheads), но сумел выстроить самобытную музыкальную карьеру, не растворившись в тени отца.
Сингл “Allbarone” продолжает линию авторского звучания Бакстера Дьюри — саркастичного, утомлённого, но всё ещё остроумного наблюдателя на задворках британской поп-культуры.
Плейлист недели слушать тут
👍2❤1
Mark Pritchard & Thom Yorke — Tall Tales
Warp / XL Recordings, 2025
Жанры: Experimental Electronic, Ambient, Art Pop
В 2020 году, во время пандемии COVID-19, Йорк написал Притчарду по электронной почте с просьбой прислать музыку, над которой он мог бы поработать, так как «застрял дома». Притчард отправил несколько демо, и Йорк начал писать тексты. Позже Йорк начал отправлять треки с наложенными вокальными партиями обратно Притчарду. Так они продолжали обмениваться материалами, редактировали треки и вносили изменения. Притчард и Йорк так ни разу и не встретились во время работы над альбомом — всё происходило через электронную почту и Zoom.
Совместный альбом Марка Притчарда и Тома Йорка, Tall Tales, представляет собой мрачную электронную одиссею на стыке абстрактной электроники и эмбиентной лирики, словно погружая нас в звуковую археологию через винтажные синтезаторы Притчарда и часто приглушённый, размазанный, поданный через эффекты и шум голос Тома Йорка.
Пластинка была записана в течение пяти лет дистанционного сотрудничества, и этот фрагментарный, рассредоточенный процесс нашёл отражение в звучании: дезориентирующие ритмы, затухающие синтезаторные текстуры, едва различимые вокальные партии и электронная пыль создают ощущение постоянной расплывчатости.
Притчард делает то, что умеет лучше всего: создаёт текстуры, в которых застревает голос Йорка, который не звучит как фронтмен, а как фантом. Его голос не в центре, а где-то сбоку, интегрированный в саунд-дизайн.
Музыкально альбом опирается на эстетику даба, глитча, эмбиента и экспериментального техно, напоминая ранние работы Притчарда под псевдонимами Global Communication и Harmonic 313, а также сольные альбомы Йорка вроде ANIMA.
#альбомынедели #ThomYorke #MarkPritchard #CODA
Warp / XL Recordings, 2025
Жанры: Experimental Electronic, Ambient, Art Pop
В 2020 году, во время пандемии COVID-19, Йорк написал Притчарду по электронной почте с просьбой прислать музыку, над которой он мог бы поработать, так как «застрял дома». Притчард отправил несколько демо, и Йорк начал писать тексты. Позже Йорк начал отправлять треки с наложенными вокальными партиями обратно Притчарду. Так они продолжали обмениваться материалами, редактировали треки и вносили изменения. Притчард и Йорк так ни разу и не встретились во время работы над альбомом — всё происходило через электронную почту и Zoom.
Совместный альбом Марка Притчарда и Тома Йорка, Tall Tales, представляет собой мрачную электронную одиссею на стыке абстрактной электроники и эмбиентной лирики, словно погружая нас в звуковую археологию через винтажные синтезаторы Притчарда и часто приглушённый, размазанный, поданный через эффекты и шум голос Тома Йорка.
Пластинка была записана в течение пяти лет дистанционного сотрудничества, и этот фрагментарный, рассредоточенный процесс нашёл отражение в звучании: дезориентирующие ритмы, затухающие синтезаторные текстуры, едва различимые вокальные партии и электронная пыль создают ощущение постоянной расплывчатости.
Притчард делает то, что умеет лучше всего: создаёт текстуры, в которых застревает голос Йорка, который не звучит как фронтмен, а как фантом. Его голос не в центре, а где-то сбоку, интегрированный в саунд-дизайн.
Музыкально альбом опирается на эстетику даба, глитча, эмбиента и экспериментального техно, напоминая ранние работы Притчарда под псевдонимами Global Communication и Harmonic 313, а также сольные альбомы Йорка вроде ANIMA.
#альбомынедели #ThomYorke #MarkPritchard #CODA
❤1🔥1