Игги Поп — 77 лет. Спасибо, что живой, громкий, свободный и с голым торсом.
21 апреля 1947 года в Маскегоне, штат Мичиган, родился Джеймс Ньюэлл Остерберг-младший, которого мир узнал как Игги Попа. Он начал свою музыкальную карьеру в 1960-х, играя на ударных в группе The Iguanas, откуда и получил прозвище Iggy. Его это прозвище бесило, но, когда его впервые напечатали в прессе, смирился — и добавил «Pop», как короткий и ироничный штамп.
Позже он стал фронтменом The Stooges, группы, ставшей одним из прародителей протопанка. Они играли грязно, громко, физически.
Первые два альбома продюсировал Джон Кейл из Velvet Underground.
Игги — изобретатель стэйдж-дайвинга, первый, кто скакнул в толпу как в омут. Часто он заканчивал концерты в крови — от порезов, ободранных рук, битого стекла. Всё — часть перформанса. Он воплощал хаос, но в этом хаосе была дисциплина рока.
После первого распада The Stooges в 1974-м Игги оказался на грани — ментально, физически, финансово.
Он чуть не собрал новую группу с Рэем Манзареком из The Doors — интересный момент, о котором многие не знают.
Но решающим стало другое: в 1971 году он познакомился с Дэвидом Боуи. Их дружба — одно из самых трогательных и продуктивных партнёрств в рок-музыке.
Боуи поддерживал его — и морально, и наркотически (в буквальном смысле носил ему кокаин в психушку), но главное — помог вернуться: спродюсировал альбомы The Idiot и Lust for Life, которые стали классикой.
Позже они вместе тусовались в Берлине в надежде слезть с наркотиков, писали песни и даже съездили в СССР.
Игги, ты навсегда в моем сердце!
Предлагаю послушать несколько его песен в плейлисте CODA
21 апреля 1947 года в Маскегоне, штат Мичиган, родился Джеймс Ньюэлл Остерберг-младший, которого мир узнал как Игги Попа. Он начал свою музыкальную карьеру в 1960-х, играя на ударных в группе The Iguanas, откуда и получил прозвище Iggy. Его это прозвище бесило, но, когда его впервые напечатали в прессе, смирился — и добавил «Pop», как короткий и ироничный штамп.
Позже он стал фронтменом The Stooges, группы, ставшей одним из прародителей протопанка. Они играли грязно, громко, физически.
Первые два альбома продюсировал Джон Кейл из Velvet Underground.
Игги — изобретатель стэйдж-дайвинга, первый, кто скакнул в толпу как в омут. Часто он заканчивал концерты в крови — от порезов, ободранных рук, битого стекла. Всё — часть перформанса. Он воплощал хаос, но в этом хаосе была дисциплина рока.
После первого распада The Stooges в 1974-м Игги оказался на грани — ментально, физически, финансово.
Он чуть не собрал новую группу с Рэем Манзареком из The Doors — интересный момент, о котором многие не знают.
Но решающим стало другое: в 1971 году он познакомился с Дэвидом Боуи. Их дружба — одно из самых трогательных и продуктивных партнёрств в рок-музыке.
Боуи поддерживал его — и морально, и наркотически (в буквальном смысле носил ему кокаин в психушку), но главное — помог вернуться: спродюсировал альбомы The Idiot и Lust for Life, которые стали классикой.
Позже они вместе тусовались в Берлине в надежде слезть с наркотиков, писали песни и даже съездили в СССР.
Игги, ты навсегда в моем сердце!
Предлагаю послушать несколько его песен в плейлисте CODA
❤2🔥1🥰1
Привет, это CODA и наш традиционный разбор новых треков недели — всё собрано в плейлист специально для вас.
На этой неделе — отличные новинки от моих любимых Squid, Curtis Harding, восставших из небытия Cut Copy, неожиданной коллаборации с Patrick Watson и многое другое. Но давайте по порядку.
Curtis Harding — "There She Goes"
Бывший бэк-вокалист CeeLo Green, начавший блестящую сольную карьеру. Его второй альбом продюсировал Danger Mouse, и я до сих пор залипаю на его лайвы.
Curtis Harding — определённо один из самых выразительных артистов новой волны американского соула. Он уверенно соединяет традиции 60-х с психоделией, гаражным роком и ритм-энд-блюзом. Лааайк!
Adrian Quesada, Angélica Garcia — "No Juego"
Латиноамериканская магия, психоделия и энергия огня, поданная в эстетике ретрофутуризма от потрясающего Adrian Quesada.
Lamomali, Fatoumata Diawara, Patrick Watson — "Secret Garden"
Малийский блюз, французская драма и североамериканская тоска — всё это с божественным голосом Патрика Уотсона. Навели красоты и нежного трепета.
Jay-Jay Johanson — "Ten Little Minutes"
Как будто чёрно-белое фото вдруг заплакало. Ностальгия и дрон в одном треке.
Полный треклист — тут
На этой неделе — отличные новинки от моих любимых Squid, Curtis Harding, восставших из небытия Cut Copy, неожиданной коллаборации с Patrick Watson и многое другое. Но давайте по порядку.
Curtis Harding — "There She Goes"
Бывший бэк-вокалист CeeLo Green, начавший блестящую сольную карьеру. Его второй альбом продюсировал Danger Mouse, и я до сих пор залипаю на его лайвы.
Curtis Harding — определённо один из самых выразительных артистов новой волны американского соула. Он уверенно соединяет традиции 60-х с психоделией, гаражным роком и ритм-энд-блюзом. Лааайк!
Adrian Quesada, Angélica Garcia — "No Juego"
Латиноамериканская магия, психоделия и энергия огня, поданная в эстетике ретрофутуризма от потрясающего Adrian Quesada.
Lamomali, Fatoumata Diawara, Patrick Watson — "Secret Garden"
Малийский блюз, французская драма и североамериканская тоска — всё это с божественным голосом Патрика Уотсона. Навели красоты и нежного трепета.
Jay-Jay Johanson — "Ten Little Minutes"
Как будто чёрно-белое фото вдруг заплакало. Ностальгия и дрон в одном треке.
Полный треклист — тут
🔥3
Привет, это CODA и наш традиционный воскресный обзор новых альбомов. Надеемся, что они хорошенько зарядят вас перед новой рабочей неделей!
Wu-Tang Clan — Black Samson, The Bastard Swordsman
Wu-Tang снова в деле и снова качает. Новый супер блокбастер с Mathematics включает всех 9-ти участников клана со времён Once Upon a Time in Shaolin. Тяжёлые биты, сэмплы старой школы, острые куплеты. Много отсылок к блэксплойтэйшен-эстетике и криминальным драмам. Мощный альбом, который напоминает, за что мы полюбили Wu-Tang.
Viagra Boys — viagr aboys
Мои любимые шведские панки ВИА Гра Бойз с альбомом viagr aboys. Как всегда шумно, весело, иронично и полупьяно.
Viagra Boys — это хаос, танцы, разрыв шаблонов и абсолютная свобода. Обожаю!
Sault — 10
Ну, Sault как всегда. Альбом появился неделю назад на Spotify, я его успел послушать сквозь сон. Потом он исчез.
Sault избегают публичности, выпускают альбомы неожиданно, без промо. Новый альбом — как всегда событие. Музыка — как всегда на стыке нео-соула, фанка, афробита, госпела и политически заряженного R&B.
Emma-Jean Thackray — Weirdo
Emma-Jean — британская мультиинструменталистка, продюсерка и вокалистка, одна из главных фигур современной UK-jazz сцены. Новый альбом сочетает в себе джаз, соул, фанк и психоделию.
В Weirdo она уходит в глубоко личные темы — горе, восстановление, принятие.
The Guardian описывает Weirdo как "глубоко личный проект, родившийся из горя и самопереосмысления". Clash Music отмечает, что альбом "резко скомпонован и близок к своему создателю, как фотография на обложке". Так что нам предстоит познакомиться с Эммой поближе.
Hermon Mehari — Asmara
Hermon Mehari — американский джазовый трубач с суданскими корнями (родился в Эритрее, вырос в США). Его музыка — это смесь классического джаза, восточных мотивов и личной истории о миграции и поиске идентичности.
Mehari отличает очень тёплое, мелодичное, чистое и доступное звучание без сложных конструкций, но при этом не скучное. Asmara посвящён его семейным корням и культуре Эритреи. Он утоляет печали и уносит тревоги far away, оставляя светлую грусть в послевкусии.
Wu-Tang Clan — Black Samson, The Bastard Swordsman
Wu-Tang снова в деле и снова качает. Новый супер блокбастер с Mathematics включает всех 9-ти участников клана со времён Once Upon a Time in Shaolin. Тяжёлые биты, сэмплы старой школы, острые куплеты. Много отсылок к блэксплойтэйшен-эстетике и криминальным драмам. Мощный альбом, который напоминает, за что мы полюбили Wu-Tang.
Viagra Boys — viagr aboys
Мои любимые шведские панки ВИА Гра Бойз с альбомом viagr aboys. Как всегда шумно, весело, иронично и полупьяно.
Viagra Boys — это хаос, танцы, разрыв шаблонов и абсолютная свобода. Обожаю!
Sault — 10
Ну, Sault как всегда. Альбом появился неделю назад на Spotify, я его успел послушать сквозь сон. Потом он исчез.
Sault избегают публичности, выпускают альбомы неожиданно, без промо. Новый альбом — как всегда событие. Музыка — как всегда на стыке нео-соула, фанка, афробита, госпела и политически заряженного R&B.
Emma-Jean Thackray — Weirdo
Emma-Jean — британская мультиинструменталистка, продюсерка и вокалистка, одна из главных фигур современной UK-jazz сцены. Новый альбом сочетает в себе джаз, соул, фанк и психоделию.
В Weirdo она уходит в глубоко личные темы — горе, восстановление, принятие.
The Guardian описывает Weirdo как "глубоко личный проект, родившийся из горя и самопереосмысления". Clash Music отмечает, что альбом "резко скомпонован и близок к своему создателю, как фотография на обложке". Так что нам предстоит познакомиться с Эммой поближе.
Hermon Mehari — Asmara
Hermon Mehari — американский джазовый трубач с суданскими корнями (родился в Эритрее, вырос в США). Его музыка — это смесь классического джаза, восточных мотивов и личной истории о миграции и поиске идентичности.
Mehari отличает очень тёплое, мелодичное, чистое и доступное звучание без сложных конструкций, но при этом не скучное. Asmara посвящён его семейным корням и культуре Эритреи. Он утоляет печали и уносит тревоги far away, оставляя светлую грусть в послевкусии.
❤🔥2🔥1
Привет, это CODA с новинками этой недели!
В сегодняшнем плейлисте — новые треки от Kae Tempest, Mark Ribot, Skunk Anansie, Robert Glasper, BADBADNOTGOOD, Primus, Ariel Pink и многих других артистов.
Но ваше внимание мы хотели бы обратить на следующие релизы:
Sparks — My Devotion
Мини-альбом от легенд, которые уже полвека издеваются над жанрами и ожиданиями. Здесь всего несколько треков, но каждый — как хорошо поставленный театральный номер.
Заглавный трек — ироничная песня о привязанности и абсурде любви, с мелодией, будто вырезанной из бродвейского мюзикла и обработанной через синтезатор 80-х.
Есть ощущение, что братья Маэль не стареют, а только точнее формулируют. Sparks остаются собой: странными, изящными и совершенно не похожими ни на кого.
John Cale — Mixology
Главный экспериментатор и сооснователь The Velvet Underground представляет новый мини-альбом, собранный из неизданного материала предыдущих двух.
Когда «старички» выпускают новые работы, их немного страшно слушать — чтобы не разочароваться. Но это не про Кейла.
Альбом полон интересных экспериментов с электроникой и авангардом. Отдельное внимание — коллабе с Тони Алленом, где валлийская мрачность переплетается с афробитом, рождая уникальное, плотное и вязкое звучание, превращающее вечер в неспешный ритуал.
Half Japanese — Lemonade Sunset
Новый сингл от легенд лоу-фай-авангарда. Всё так же наивно, честно и неумело — но именно в этом сила.
Без них не было бы ни Pavement, ни Modest Mouse. А ещё их котировал Kurt Cobain.
Лимонад и закат — образ как будто из детства, но здесь с привкусом усталости и ностальгии. Не для всех, но для своих и особенных.
Błoto — Chaga
Польский джаз-хип-хоп коллектив продолжает грибную серию.
Здесь ритмы — как поросль на старом пне: дикие, живые, прорастающие внутрь. Это уже не просто концепция — это экосистема.
Чага, говорят, очень полезна.
WITCH — Nadi
WITCH — аббревиатура от We Intend To Cause Havoc.
Это замбийская психоделическая рок-группа, основанная в начале 1970-х. Они считаются пионерами жанра замрок (zamrock) — локального микса из хард-рока, психоделии, фанка и африканских ритмов, который расцвёл в Замбии после обретения независимости.
После обретения независимости от Великобритании в 1964 году Замбия испытала взрыв культурной энергии, и WITCH оказались в его эпицентре.
Вдохновлённые Jimi Hendrix, Black Sabbath, The Rolling Stones, они создали музыку, в которой хард-рок соседствовал с афро-барабанами и фольклорной лирикой. Но при этом они не копировали — это был свой, местный звук.
В 2010-х о WITCH вспомнили благодаря лейблу Now-Again Records, который переиздал их альбомы на виниле и в цифре.
Документальный фильм We Intend To Cause Havoc (2019) привлёк к группе новую волну внимания.
Люблю этих ребят.
R.E.M. — Radio Free Europe 2025
Переиздание их дебютного сингла с новым мастером. Видео с новым ремиксом группы R.E.M. на свою песню Radio Free Europe вышло в поддержку издания «Радио Свобода».
Слушать плейлист CODA
В сегодняшнем плейлисте — новые треки от Kae Tempest, Mark Ribot, Skunk Anansie, Robert Glasper, BADBADNOTGOOD, Primus, Ariel Pink и многих других артистов.
Но ваше внимание мы хотели бы обратить на следующие релизы:
Sparks — My Devotion
Мини-альбом от легенд, которые уже полвека издеваются над жанрами и ожиданиями. Здесь всего несколько треков, но каждый — как хорошо поставленный театральный номер.
Заглавный трек — ироничная песня о привязанности и абсурде любви, с мелодией, будто вырезанной из бродвейского мюзикла и обработанной через синтезатор 80-х.
Есть ощущение, что братья Маэль не стареют, а только точнее формулируют. Sparks остаются собой: странными, изящными и совершенно не похожими ни на кого.
John Cale — Mixology
Главный экспериментатор и сооснователь The Velvet Underground представляет новый мини-альбом, собранный из неизданного материала предыдущих двух.
Когда «старички» выпускают новые работы, их немного страшно слушать — чтобы не разочароваться. Но это не про Кейла.
Альбом полон интересных экспериментов с электроникой и авангардом. Отдельное внимание — коллабе с Тони Алленом, где валлийская мрачность переплетается с афробитом, рождая уникальное, плотное и вязкое звучание, превращающее вечер в неспешный ритуал.
Half Japanese — Lemonade Sunset
Новый сингл от легенд лоу-фай-авангарда. Всё так же наивно, честно и неумело — но именно в этом сила.
Без них не было бы ни Pavement, ни Modest Mouse. А ещё их котировал Kurt Cobain.
Лимонад и закат — образ как будто из детства, но здесь с привкусом усталости и ностальгии. Не для всех, но для своих и особенных.
Błoto — Chaga
Польский джаз-хип-хоп коллектив продолжает грибную серию.
Здесь ритмы — как поросль на старом пне: дикие, живые, прорастающие внутрь. Это уже не просто концепция — это экосистема.
Чага, говорят, очень полезна.
WITCH — Nadi
WITCH — аббревиатура от We Intend To Cause Havoc.
Это замбийская психоделическая рок-группа, основанная в начале 1970-х. Они считаются пионерами жанра замрок (zamrock) — локального микса из хард-рока, психоделии, фанка и африканских ритмов, который расцвёл в Замбии после обретения независимости.
После обретения независимости от Великобритании в 1964 году Замбия испытала взрыв культурной энергии, и WITCH оказались в его эпицентре.
Вдохновлённые Jimi Hendrix, Black Sabbath, The Rolling Stones, они создали музыку, в которой хард-рок соседствовал с афро-барабанами и фольклорной лирикой. Но при этом они не копировали — это был свой, местный звук.
В 2010-х о WITCH вспомнили благодаря лейблу Now-Again Records, который переиздал их альбомы на виниле и в цифре.
Документальный фильм We Intend To Cause Havoc (2019) привлёк к группе новую волну внимания.
Люблю этих ребят.
R.E.M. — Radio Free Europe 2025
Переиздание их дебютного сингла с новым мастером. Видео с новым ремиксом группы R.E.M. на свою песню Radio Free Europe вышло в поддержку издания «Радио Свобода».
Слушать плейлист CODA
❤1🔥1
Привет, это CODA! И наш выпуск о новых альбомах.
Mei Semones — Animaru
Дебютный альбом Mei Semones — мультиинструменталистки, вокалистки и авторки песен из Бруклина. Её музыка — это тонкое переплетение инди-попа, джаза, босса-новы и японской лирики. В её творчестве заметно влияние: João Gilberto, Hiatus Kaiyote, Mitski, Chet Baker, японская традиционная поэзия, а ещё — личная память.
Mei училась в Бостонском колледже Беркли, где изучала джаз, композицию и гитару. И это очень слышно: Mei пишет треки, которые кажутся хрупкими, но в них много технической выверенности. Она играет на джазовой гитаре с классическим тоном, добавляет струнные, использует ритмику босса-новы, сочетая её с инди-попом, джазом и своим нежнейшим, камерным и тёплым вокалом.
Babe Rainbow — Slipper Imp and Shakaerator
Австралийская группа Babe Rainbow, известная своей эклектичной интерпретацией психоделической эстетики 60-х и любовью к природному звучанию, возвращается с новым полноформатным альбомом Slipper Imp and Shakaerator. Это шестой студийный релиз коллектива и, возможно, один из самых целостных и мелодически выверенных в их дискографии.
С первых минут альбом погружает слушателя в атмосферу ретрофутуристического лаунжа, где мягкие фанковые ритмы, духовые секции и плёночные синтезаторы образуют звуковой ландшафт, отсылающий одновременно к The Beach Boys, Stereolab и Tame Impala. При этом Babe Rainbow остаются верны своей фирменной стилистике — лёгкости, жизнерадостности и музыкальной наивности, не граничащей с примитивизмом, но вполне осознанной и художественно обоснованной.
Slipper Imp and Shakaerator — зрелая работа коллектива, который остаётся верен себе, не боясь экспериментировать в рамках собственной эстетики. Это альбом, где каждая композиция звучит как эпизод из странного, но уютного сна, а вся пластинка в целом — как звуковая экосистема, созданная с любовью к музыке и миру.
Car Seat Headrest — The Scholars
Car Seat Headrest вернулись — и не просто с альбомом, а с рок-оперой. The Scholars — это концептуальное полотно про вымышленный университет Парнасс, юность, странности веры и попытки как-то разобраться с собой в двадцать с небольшим.
У Вилла Толедо всё так же — длинные тексты, смены темпа, фальцет и рефрены, которые вгрызаются в тебя, даже если ты не сразу всё понял. Но теперь это всё на уровне драматургии: есть персонажи, есть арки, есть песни-диалоги и песни-проповеди.
Например, "Gethsemane" — баллада от лица студентки-мученицы, которая лечит других, принимая их боль.
"CCF (I’m Gonna Stay With You)" — будто прямая трансляция с внутреннего конфликта религиозного фанатика, который слишком хочет быть понятым.
Звучание — плотное, насыщенное, местами даже прог-роковое. Слышно, что вдохновлялись и The Who, и Боуи, и собственными демками 2011-го. Но всё это работает — альбом не разваливается, а наоборот, становится самым собранным и амбициозным в карьере CSH.
Yann Tiersen — Rathlin from a Distance | The Liquid Hour
Французский композитор и мультиинструменталист Ян Тьерсен представил двойной альбом Rathlin from a Distance | The Liquid Hour, разделённый на две части с контрастными звуковыми пейзажами.
Первая часть, Rathlin from a Distance, состоит из восьми инструментальных фортепианных композиций, вдохновлённых путешествием Тьерсена по северо-западной Европе. Каждое произведение названо в честь места, посещённого им во время морского тура в 2023 году, включая острова Фарерского архипелага и Шотландии. Эти композиции создают гипнотическую атмосферу, погружая слушателя в состояние созерцания и внутреннего спокойствия.
Вторая часть, The Liquid Hour, представляет собой более экспрессивное и экспериментальное звучание, сочетая элементы электронной музыки, психоделических ритмов и вокала QUINQUIS. Открывающий трек "Stourm" (в переводе с бретонского — "борьба") задаёт тон для этой части альбома, отражая стремление к социальным и политическим изменениям.
Для тех, кто в последнее время чаще смотрит в окно, чем в экран.
Mei Semones — Animaru
Дебютный альбом Mei Semones — мультиинструменталистки, вокалистки и авторки песен из Бруклина. Её музыка — это тонкое переплетение инди-попа, джаза, босса-новы и японской лирики. В её творчестве заметно влияние: João Gilberto, Hiatus Kaiyote, Mitski, Chet Baker, японская традиционная поэзия, а ещё — личная память.
Mei училась в Бостонском колледже Беркли, где изучала джаз, композицию и гитару. И это очень слышно: Mei пишет треки, которые кажутся хрупкими, но в них много технической выверенности. Она играет на джазовой гитаре с классическим тоном, добавляет струнные, использует ритмику босса-новы, сочетая её с инди-попом, джазом и своим нежнейшим, камерным и тёплым вокалом.
Babe Rainbow — Slipper Imp and Shakaerator
Австралийская группа Babe Rainbow, известная своей эклектичной интерпретацией психоделической эстетики 60-х и любовью к природному звучанию, возвращается с новым полноформатным альбомом Slipper Imp and Shakaerator. Это шестой студийный релиз коллектива и, возможно, один из самых целостных и мелодически выверенных в их дискографии.
С первых минут альбом погружает слушателя в атмосферу ретрофутуристического лаунжа, где мягкие фанковые ритмы, духовые секции и плёночные синтезаторы образуют звуковой ландшафт, отсылающий одновременно к The Beach Boys, Stereolab и Tame Impala. При этом Babe Rainbow остаются верны своей фирменной стилистике — лёгкости, жизнерадостности и музыкальной наивности, не граничащей с примитивизмом, но вполне осознанной и художественно обоснованной.
Slipper Imp and Shakaerator — зрелая работа коллектива, который остаётся верен себе, не боясь экспериментировать в рамках собственной эстетики. Это альбом, где каждая композиция звучит как эпизод из странного, но уютного сна, а вся пластинка в целом — как звуковая экосистема, созданная с любовью к музыке и миру.
Car Seat Headrest — The Scholars
Car Seat Headrest вернулись — и не просто с альбомом, а с рок-оперой. The Scholars — это концептуальное полотно про вымышленный университет Парнасс, юность, странности веры и попытки как-то разобраться с собой в двадцать с небольшим.
У Вилла Толедо всё так же — длинные тексты, смены темпа, фальцет и рефрены, которые вгрызаются в тебя, даже если ты не сразу всё понял. Но теперь это всё на уровне драматургии: есть персонажи, есть арки, есть песни-диалоги и песни-проповеди.
Например, "Gethsemane" — баллада от лица студентки-мученицы, которая лечит других, принимая их боль.
"CCF (I’m Gonna Stay With You)" — будто прямая трансляция с внутреннего конфликта религиозного фанатика, который слишком хочет быть понятым.
Звучание — плотное, насыщенное, местами даже прог-роковое. Слышно, что вдохновлялись и The Who, и Боуи, и собственными демками 2011-го. Но всё это работает — альбом не разваливается, а наоборот, становится самым собранным и амбициозным в карьере CSH.
Yann Tiersen — Rathlin from a Distance | The Liquid Hour
Французский композитор и мультиинструменталист Ян Тьерсен представил двойной альбом Rathlin from a Distance | The Liquid Hour, разделённый на две части с контрастными звуковыми пейзажами.
Первая часть, Rathlin from a Distance, состоит из восьми инструментальных фортепианных композиций, вдохновлённых путешествием Тьерсена по северо-западной Европе. Каждое произведение названо в честь места, посещённого им во время морского тура в 2023 году, включая острова Фарерского архипелага и Шотландии. Эти композиции создают гипнотическую атмосферу, погружая слушателя в состояние созерцания и внутреннего спокойствия.
Вторая часть, The Liquid Hour, представляет собой более экспрессивное и экспериментальное звучание, сочетая элементы электронной музыки, психоделических ритмов и вокала QUINQUIS. Открывающий трек "Stourm" (в переводе с бретонского — "борьба") задаёт тон для этой части альбома, отражая стремление к социальным и политическим изменениям.
Для тех, кто в последнее время чаще смотрит в окно, чем в экран.
🔥2❤1❤🔥1
Fantomas2000 — 7/1
Заждался новых треков «Кровостока»? Битмейкер группы Fantomas2000 выпускает дебютный альбом — 7/1. И это не «Кровосток» из Москвы.
Ни одной строчки, которую тебе стыдно включить при матери. Я, кстати, включал — ей не понравилось. И это — хорошо.
Fantomas2000 ушёл от фирменных грязных бум-бэпов в сторону чего-то... аморфного.
7/1 звучит как будто он залез в твой старый жёсткий диск, нашёл забытые .wav с названиями вроде «untitled001_final_верный.wav» и решил, что это и есть музыка.
Но вдруг — она действительно ею оказалась.
Заждался новых треков «Кровостока»? Битмейкер группы Fantomas2000 выпускает дебютный альбом — 7/1. И это не «Кровосток» из Москвы.
Ни одной строчки, которую тебе стыдно включить при матери. Я, кстати, включал — ей не понравилось. И это — хорошо.
Fantomas2000 ушёл от фирменных грязных бум-бэпов в сторону чего-то... аморфного.
7/1 звучит как будто он залез в твой старый жёсткий диск, нашёл забытые .wav с названиями вроде «untitled001_final_верный.wav» и решил, что это и есть музыка.
Но вдруг — она действительно ею оказалась.
👏2❤🔥1❤1
Привет, это CODA! Теперь обзор новых синглов и мини-альбомов будет выходить по понедельникам, чтобы начинать неделю было проще и приятнее. Ловите новый плейлист недели и пусть она пройдет отлично!
Matt Berninger - Inland Ocean
Indie Rock / Art Pop
Сингл “Inland Ocean” знаменует возвращение Мэтта Бернингера — фронтмена The National — к сольному формату, в котором его характерный баритон получает ещё большее пространство для эмоциональной и звуковой экспансии. Продолжая линию, начатую на альбоме Serpentine Prison (2020), Бернингер углубляется в ещё более интимные размышления, атмосферное звучание минималистичного драматизма.
The Fearless Flyers – Ventura
Instrumental Funk / Fusion
The Fearless Flyers — это американский инструментальный квартет, возникший как сайд-проект участников групп Vulfpeck и Snarky Puppy, и быстро превратившийся в полноценное музыкальное явление.
Ventura выдержан в характерной для группы минималистичной и “сухой” манере записи — без избыточных эффектов, с акцентом на живое исполнение. Такой подход придаёт композиции подлинность и концентрирует внимание на деталях: нюансах атаки, синкопах, артикуляции.
corto.alto - 32. Dip (108)
Contemporary Jazz / Nu Jazz / Jazztronica / Experimental
corto.alto — это современный джазовый проект из Глазго, стоящий на стыке пост-бопа, электроники, импровизации и ломаного грува. Его основатель — Liam Shortall, тромбонист и продюсер, ранее сотрудничавший с Scottish National Jazz Orchestra, Fat-Suit и другими представителями британской джаз-сцены.
Отличительные черты музыки corto.alto:
• Сильная ритмическая направленность, часто с синкопированными, разорванными структурами;
• Использование живых инструментов и электронных эффектов одновременно (в духе Alfa Mist, Yussef Dayes, но с более сырым, "британским" звуком);
• Свободная импровизация, но не в ущерб groove-ориентированности;
• Темы, связанные с урбанистикой, внутренним конфликтом, социальной нестабильностью;
• Часто — коллаборативные релизы, где участвуют другие музыканты UK-сцены.
Baxter Dury — Allbarone
Art Pop / Spoken Word / Indie Electronica
Baxter Dury — британский музыкант, певец и автор текстов, известный своим уникальным стилем, в котором спокойная разговорная манера вокала сочетается с ироничными, часто автобиографичными текстами, на фоне меланхоличных и танцующих поп-аранжировок. Он сын Иэна Дьюри (лидера группы Ian Dury and the Blockheads), но сумел выстроить самобытную музыкальную карьеру, не растворившись в тени отца.
Сингл “Allbarone” продолжает линию авторского звучания Бакстера Дьюри — саркастичного, утомлённого, но всё ещё остроумного наблюдателя на задворках британской поп-культуры.
Плейлист недели слушать тут
Matt Berninger - Inland Ocean
Indie Rock / Art Pop
Сингл “Inland Ocean” знаменует возвращение Мэтта Бернингера — фронтмена The National — к сольному формату, в котором его характерный баритон получает ещё большее пространство для эмоциональной и звуковой экспансии. Продолжая линию, начатую на альбоме Serpentine Prison (2020), Бернингер углубляется в ещё более интимные размышления, атмосферное звучание минималистичного драматизма.
The Fearless Flyers – Ventura
Instrumental Funk / Fusion
The Fearless Flyers — это американский инструментальный квартет, возникший как сайд-проект участников групп Vulfpeck и Snarky Puppy, и быстро превратившийся в полноценное музыкальное явление.
Ventura выдержан в характерной для группы минималистичной и “сухой” манере записи — без избыточных эффектов, с акцентом на живое исполнение. Такой подход придаёт композиции подлинность и концентрирует внимание на деталях: нюансах атаки, синкопах, артикуляции.
corto.alto - 32. Dip (108)
Contemporary Jazz / Nu Jazz / Jazztronica / Experimental
corto.alto — это современный джазовый проект из Глазго, стоящий на стыке пост-бопа, электроники, импровизации и ломаного грува. Его основатель — Liam Shortall, тромбонист и продюсер, ранее сотрудничавший с Scottish National Jazz Orchestra, Fat-Suit и другими представителями британской джаз-сцены.
Отличительные черты музыки corto.alto:
• Сильная ритмическая направленность, часто с синкопированными, разорванными структурами;
• Использование живых инструментов и электронных эффектов одновременно (в духе Alfa Mist, Yussef Dayes, но с более сырым, "британским" звуком);
• Свободная импровизация, но не в ущерб groove-ориентированности;
• Темы, связанные с урбанистикой, внутренним конфликтом, социальной нестабильностью;
• Часто — коллаборативные релизы, где участвуют другие музыканты UK-сцены.
Baxter Dury — Allbarone
Art Pop / Spoken Word / Indie Electronica
Baxter Dury — британский музыкант, певец и автор текстов, известный своим уникальным стилем, в котором спокойная разговорная манера вокала сочетается с ироничными, часто автобиографичными текстами, на фоне меланхоличных и танцующих поп-аранжировок. Он сын Иэна Дьюри (лидера группы Ian Dury and the Blockheads), но сумел выстроить самобытную музыкальную карьеру, не растворившись в тени отца.
Сингл “Allbarone” продолжает линию авторского звучания Бакстера Дьюри — саркастичного, утомлённого, но всё ещё остроумного наблюдателя на задворках британской поп-культуры.
Плейлист недели слушать тут
👍2❤1
Mark Pritchard & Thom Yorke — Tall Tales
Warp / XL Recordings, 2025
Жанры: Experimental Electronic, Ambient, Art Pop
В 2020 году, во время пандемии COVID-19, Йорк написал Притчарду по электронной почте с просьбой прислать музыку, над которой он мог бы поработать, так как «застрял дома». Притчард отправил несколько демо, и Йорк начал писать тексты. Позже Йорк начал отправлять треки с наложенными вокальными партиями обратно Притчарду. Так они продолжали обмениваться материалами, редактировали треки и вносили изменения. Притчард и Йорк так ни разу и не встретились во время работы над альбомом — всё происходило через электронную почту и Zoom.
Совместный альбом Марка Притчарда и Тома Йорка, Tall Tales, представляет собой мрачную электронную одиссею на стыке абстрактной электроники и эмбиентной лирики, словно погружая нас в звуковую археологию через винтажные синтезаторы Притчарда и часто приглушённый, размазанный, поданный через эффекты и шум голос Тома Йорка.
Пластинка была записана в течение пяти лет дистанционного сотрудничества, и этот фрагментарный, рассредоточенный процесс нашёл отражение в звучании: дезориентирующие ритмы, затухающие синтезаторные текстуры, едва различимые вокальные партии и электронная пыль создают ощущение постоянной расплывчатости.
Притчард делает то, что умеет лучше всего: создаёт текстуры, в которых застревает голос Йорка, который не звучит как фронтмен, а как фантом. Его голос не в центре, а где-то сбоку, интегрированный в саунд-дизайн.
Музыкально альбом опирается на эстетику даба, глитча, эмбиента и экспериментального техно, напоминая ранние работы Притчарда под псевдонимами Global Communication и Harmonic 313, а также сольные альбомы Йорка вроде ANIMA.
#альбомынедели #ThomYorke #MarkPritchard #CODA
Warp / XL Recordings, 2025
Жанры: Experimental Electronic, Ambient, Art Pop
В 2020 году, во время пандемии COVID-19, Йорк написал Притчарду по электронной почте с просьбой прислать музыку, над которой он мог бы поработать, так как «застрял дома». Притчард отправил несколько демо, и Йорк начал писать тексты. Позже Йорк начал отправлять треки с наложенными вокальными партиями обратно Притчарду. Так они продолжали обмениваться материалами, редактировали треки и вносили изменения. Притчард и Йорк так ни разу и не встретились во время работы над альбомом — всё происходило через электронную почту и Zoom.
Совместный альбом Марка Притчарда и Тома Йорка, Tall Tales, представляет собой мрачную электронную одиссею на стыке абстрактной электроники и эмбиентной лирики, словно погружая нас в звуковую археологию через винтажные синтезаторы Притчарда и часто приглушённый, размазанный, поданный через эффекты и шум голос Тома Йорка.
Пластинка была записана в течение пяти лет дистанционного сотрудничества, и этот фрагментарный, рассредоточенный процесс нашёл отражение в звучании: дезориентирующие ритмы, затухающие синтезаторные текстуры, едва различимые вокальные партии и электронная пыль создают ощущение постоянной расплывчатости.
Притчард делает то, что умеет лучше всего: создаёт текстуры, в которых застревает голос Йорка, который не звучит как фронтмен, а как фантом. Его голос не в центре, а где-то сбоку, интегрированный в саунд-дизайн.
Музыкально альбом опирается на эстетику даба, глитча, эмбиента и экспериментального техно, напоминая ранние работы Притчарда под псевдонимами Global Communication и Harmonic 313, а также сольные альбомы Йорка вроде ANIMA.
#альбомынедели #ThomYorke #MarkPritchard #CODA
❤1🔥1
Pink Floyd — At Pompeii: MCMLXXII (2025 Mix)
Переиздание легендарного лайва Pink Floyd из пустого амфитеатра Помпей — не просто реставрация. Это акустическая раскопка, бережно очищенная и собранная заново.
В новой версии — полностью восстановленный видеоряд в 4K, ремикшированная звуковая дорожка, Dolby Atmos, и — главное — звук, от которого мурашки теперь возникают не по ностальгии, а по факту.
За микс отвечал Стивен Уилсон, и он сделал то, чего всегда боялись делать фанаты: обновить, а не просто отполировать.
Сетлист остаётся культовым:
“Echoes” — центр тяжести, почти 25 минут дрейфа от эмбиентных клавиш к скалящейся психоделии.
“A Saucerful of Secrets”, “One of These Days”, “Set the Controls for the Heart of the Sun” — всё звучит точнее и живее, чем когда-либо.
Даже шумы — те самые фоново-закатные — теперь словно дышат.
Добавлены редкие студийные фрагменты с Abbey Road времён Dark Side of the Moon и не издававшиеся диалоги участников. Вместо пыльной реликвии — живая материя, с которой можно снова разговаривать.
Это не альбом и не фильм. Это момент, пойманный между эпохами — до суперхитов, но после экспериментов. И именно в этой точке Pink Floyd были предельно собой.
#альбомынедели #PinkFloyd #CODA
Переиздание легендарного лайва Pink Floyd из пустого амфитеатра Помпей — не просто реставрация. Это акустическая раскопка, бережно очищенная и собранная заново.
В новой версии — полностью восстановленный видеоряд в 4K, ремикшированная звуковая дорожка, Dolby Atmos, и — главное — звук, от которого мурашки теперь возникают не по ностальгии, а по факту.
За микс отвечал Стивен Уилсон, и он сделал то, чего всегда боялись делать фанаты: обновить, а не просто отполировать.
Сетлист остаётся культовым:
“Echoes” — центр тяжести, почти 25 минут дрейфа от эмбиентных клавиш к скалящейся психоделии.
“A Saucerful of Secrets”, “One of These Days”, “Set the Controls for the Heart of the Sun” — всё звучит точнее и живее, чем когда-либо.
Даже шумы — те самые фоново-закатные — теперь словно дышат.
Добавлены редкие студийные фрагменты с Abbey Road времён Dark Side of the Moon и не издававшиеся диалоги участников. Вместо пыльной реликвии — живая материя, с которой можно снова разговаривать.
Это не альбом и не фильм. Это момент, пойманный между эпохами — до суперхитов, но после экспериментов. И именно в этой точке Pink Floyd были предельно собой.
#альбомынедели #PinkFloyd #CODA
❤1❤🔥1🔥1
Billy Woods — GOLLIWOG
Жанры: альтернативный хип-хоп, хорроркор, экспериментальный рэп
Лейбл: Backwoodz Studioz / Rhymesayers
В нём течёт ямайская кровь, его отец — марксист из Зимбабве, в его ДНК — колониальное наследие.
Его темы: систематическое насилие, страхи, личные травмы и самообман.
Его хип-хоп — медленный, мрачный и тягучий, как дым.
Его саунд — джазовый, индустриальный, наполненный шумовыми эффектами. Его сэмплы — плач и искажённые мелодии.
Его коллабы включают ELUCID, Kenny Segal, The Alchemist, Shabaka Hutchings.
Он затягивает вас в свои текстуры и смыслы, растворяет в них, позволяя пережить совершенно уникальный опыт в мире современного хип-хопа.
Оценка CODA: 9/10
#billywoods #hiphop #Coda #альбомдня
Жанры: альтернативный хип-хоп, хорроркор, экспериментальный рэп
Лейбл: Backwoodz Studioz / Rhymesayers
В нём течёт ямайская кровь, его отец — марксист из Зимбабве, в его ДНК — колониальное наследие.
Его темы: систематическое насилие, страхи, личные травмы и самообман.
Его хип-хоп — медленный, мрачный и тягучий, как дым.
Его саунд — джазовый, индустриальный, наполненный шумовыми эффектами. Его сэмплы — плач и искажённые мелодии.
Его коллабы включают ELUCID, Kenny Segal, The Alchemist, Shabaka Hutchings.
Он затягивает вас в свои текстуры и смыслы, растворяет в них, позволяя пережить совершенно уникальный опыт в мире современного хип-хопа.
Оценка CODA: 9/10
#billywoods #hiphop #Coda #альбомдня
❤1
Arjuna Oakes — While I’m Distracted
Albert’s Favourites, 2025
Светлый и крепкий, как дуб, воин Арджуна, родившийся в Новой Зеландии и позже переехавший в Лондон, создаёт невероятно красивые мелодии с очень воздушными аранжировками. Его голос будто парит в мягком розовом закатном солнце, погружая слушателей в негу. Альбом — нежный, грувовый и эстетский. Здесь всего в меру: оркестровых аранжировок, современного джаза, нео-соула и госпела. Красоты вам в ленту — это идеальный альбом для мягкого и приятного завершения недели.
Тебе точно понравится, если ты любишь: Rhye, Jordan Rakei, Nick Hakim, Hiatus Kaiyote, Alfa Mist, Cleo Sol
Желаем вам отличных выходных! Слушайте хорошую музыку вместе с нами.
Дебют недели по версии CODA
Оценка: 9/10.
# Arjuna Oakes #neosoul #modernjazz
Albert’s Favourites, 2025
Светлый и крепкий, как дуб, воин Арджуна, родившийся в Новой Зеландии и позже переехавший в Лондон, создаёт невероятно красивые мелодии с очень воздушными аранжировками. Его голос будто парит в мягком розовом закатном солнце, погружая слушателей в негу. Альбом — нежный, грувовый и эстетский. Здесь всего в меру: оркестровых аранжировок, современного джаза, нео-соула и госпела. Красоты вам в ленту — это идеальный альбом для мягкого и приятного завершения недели.
Тебе точно понравится, если ты любишь: Rhye, Jordan Rakei, Nick Hakim, Hiatus Kaiyote, Alfa Mist, Cleo Sol
Желаем вам отличных выходных! Слушайте хорошую музыку вместе с нами.
Дебют недели по версии CODA
Оценка: 9/10.
# Arjuna Oakes #neosoul #modernjazz
🔥1😍1
Привет, это CODA с новинками этой недели.
На этой неделе своими новыми песнями нас порадовали: Tom Misch, Woodkid, Honne, The Black Keys, Little Simz, The Feelies и многие другие.
И, кстати, вам не обязательно знать все эти имена., просто слушайте плейлист в любом порядке. Но обязательно слушайте.
Pan Amsterdam & Leron Thomas — “NYC Town”
Pan Amsterdam — это музыкальное альтер эго Лерона Томаса, джазового трубача и композитора из Хьюстона, который разочаровался в ограничениях джазовой сцены.
В итоге Томас создал персонажа Pan Amsterdam, чтобы исследовать границы хип-хопа, джаза и экспериментальной музыки.
Получилось очень стильно и музыкально.
The Black Keys — “No Rain, No Flowers”
Заглавный трек с предстоящего альбома The Black Keys — No Rain, No Flowers.
Я, конечно, люблю прежних Black Keys — блюзовых и гаражных,
но с попсовыми треками у парней тоже всё в порядке.
Little Simz — “Young”
Как бы мне избавиться от вредной привычки, должна запеть Little Simz.
Но нет — чего-то там своего насочиняла.
Главный голос женского хип-хопа возвращается.
Трек звучит как манифест зрелости и уверенности — но без напускного пафоса.
Пространство, бас, флоу — всё по делу.
Jay Prince & Yussef Dayes — “Us”
"Us" — трек из нового альбома Jay Prince Shine.
Это духовное и джазовое произведение, в котором сочетаются элементы хип-хопа и импровизации.
Участие Yussef Dayes придаёт композиции особую глубину и ритмическую сложность.
Kety Fusco & Iggy Pop — “SHE”
Да, это именно он. Iggy — в коллаборации со швейцарской экспериментальной арфисткой.
Мрачно, неожиданно — и почему-то работает.
Ссылка на весь плейлист - ЖМИ
Или просто вбейте CODA Playlist 19/05/2025 в Spotify.
Слушаем, делимся, сохраняем.
На этой неделе своими новыми песнями нас порадовали: Tom Misch, Woodkid, Honne, The Black Keys, Little Simz, The Feelies и многие другие.
И, кстати, вам не обязательно знать все эти имена., просто слушайте плейлист в любом порядке. Но обязательно слушайте.
Pan Amsterdam & Leron Thomas — “NYC Town”
Pan Amsterdam — это музыкальное альтер эго Лерона Томаса, джазового трубача и композитора из Хьюстона, который разочаровался в ограничениях джазовой сцены.
В итоге Томас создал персонажа Pan Amsterdam, чтобы исследовать границы хип-хопа, джаза и экспериментальной музыки.
Получилось очень стильно и музыкально.
The Black Keys — “No Rain, No Flowers”
Заглавный трек с предстоящего альбома The Black Keys — No Rain, No Flowers.
Я, конечно, люблю прежних Black Keys — блюзовых и гаражных,
но с попсовыми треками у парней тоже всё в порядке.
Little Simz — “Young”
Как бы мне избавиться от вредной привычки, должна запеть Little Simz.
Но нет — чего-то там своего насочиняла.
Главный голос женского хип-хопа возвращается.
Трек звучит как манифест зрелости и уверенности — но без напускного пафоса.
Пространство, бас, флоу — всё по делу.
Jay Prince & Yussef Dayes — “Us”
"Us" — трек из нового альбома Jay Prince Shine.
Это духовное и джазовое произведение, в котором сочетаются элементы хип-хопа и импровизации.
Участие Yussef Dayes придаёт композиции особую глубину и ритмическую сложность.
Kety Fusco & Iggy Pop — “SHE”
Да, это именно он. Iggy — в коллаборации со швейцарской экспериментальной арфисткой.
Мрачно, неожиданно — и почему-то работает.
Ссылка на весь плейлист - ЖМИ
Или просто вбейте CODA Playlist 19/05/2025 в Spotify.
Слушаем, делимся, сохраняем.
❤1🔥1
Surprise Chef — Superb
(Big Crown Records, 2025)
Жанры: Cinematic Soul / Instrumental Funk / Jazz Fusion
Я открыл для себя Surprise Chef в этом году — это австралийская инструментальная группа из пригорода Мельбурна.
Свой стиль они определяют как “мрачные оттенки инструментального джаз-фанка”, который включает в себя всё понемногу: плотные ударные, цепляющие клавиши, ритм-гитару, как на записях Studio One, и флейтовые линии в духе сессий Blue Note.
Уникальное звучание квинтета черпает вдохновение из саундтреков 70-х, фанковой стороны джаза, соула и сэмплов, на которых строится хип-хоп.
С первыми альбомами All News Is Good News и Daylight Savings группа вылезла из домашней студии, покорив сердца поклонников со всего мира. Теперь они на Big Crown Records, рядом с El Michels Affair и Lee Fields — и это звучит логично.
Superb стал результатом более свободного и спонтанного подхода к записи, демонстрируя их экспериментальный и насыщенный звук. Альбом ощущается как живой, но тщательно собранный документ, в котором каждый ритмический сдвиг работает на целое.
Я залипаю на треке Fare Evader – жииррр!🤩
Оценка CODA: 8.5/10
Рекомендуется для: тех, кто любит El Michels Affair, Khruangbin, Menahan Street Band, BadBadNotGood (в их саундтрековом режиме) и старые OST на виниле.
(Big Crown Records, 2025)
Жанры: Cinematic Soul / Instrumental Funk / Jazz Fusion
Я открыл для себя Surprise Chef в этом году — это австралийская инструментальная группа из пригорода Мельбурна.
Свой стиль они определяют как “мрачные оттенки инструментального джаз-фанка”, который включает в себя всё понемногу: плотные ударные, цепляющие клавиши, ритм-гитару, как на записях Studio One, и флейтовые линии в духе сессий Blue Note.
Уникальное звучание квинтета черпает вдохновение из саундтреков 70-х, фанковой стороны джаза, соула и сэмплов, на которых строится хип-хоп.
С первыми альбомами All News Is Good News и Daylight Savings группа вылезла из домашней студии, покорив сердца поклонников со всего мира. Теперь они на Big Crown Records, рядом с El Michels Affair и Lee Fields — и это звучит логично.
Superb стал результатом более свободного и спонтанного подхода к записи, демонстрируя их экспериментальный и насыщенный звук. Альбом ощущается как живой, но тщательно собранный документ, в котором каждый ритмический сдвиг работает на целое.
Я залипаю на треке Fare Evader – жииррр!🤩
Оценка CODA: 8.5/10
Рекомендуется для: тех, кто любит El Michels Affair, Khruangbin, Menahan Street Band, BadBadNotGood (в их саундтрековом режиме) и старые OST на виниле.
🔥2❤1
Peter Doherty — Felt Better Alive
(Strap Originals / 2025)
Барокко-поп, акустический рок, континентальный фолк
Питер Доэрти — тот самый пацан с улицы, пьяный поэт с сигаретой и надрывом, бывший enfant terrible британского рока — сегодня звучит иначе. Без панковской истерики, без скандалов, без грязи. Felt Better Alive — это не исповедь и не оправдание. Это отражение его личного пути, наполненного борьбой и искуплением.
Записанный во Франции, в окружении семьи и собак, альбом звучит как письмо домой, но не в Лондон, а к себе прежнему. С первых аккордов “Calvados” — почти французская шансонетка — мы попадаем в атмосферу тихой провинции, где Доэрти нашёл наконец не музу, а покой. Здесь он играет на мандолине, поёт колыбельную дочери (“Pot of Gold”), размышляет о времени, потере, нежности.
И делает это на удивление искренне и музыкально.
В “Felt Better Alive” — заглавном треке — всё ещё слышен тот же Пит: хрупкий, неуверенный, но с каким-то новым внутренним светом.
Где-то пробегают тени старого The Libertines, но уже не как призраки, а как старые фотографии на стене.
Продакшн почти камерный: акустические гитары, скрипка, фортепиано, лёгкий оркестровый налёт. Всё будто намеренно неотполировано. Никакой глянцевой ностальгии — это альбом о том, как научиться жить тише, но полнее.
Оценка CODA: 8/10
Рекомендуется: поклонникам Nick Drake, Serge Gainsbourg, а также всем, кто хочет услышать, как звучит взросление.
#альбомынедели #peterdoherty #codamuzz #newalbums2025@codamuzz
(Strap Originals / 2025)
Барокко-поп, акустический рок, континентальный фолк
Питер Доэрти — тот самый пацан с улицы, пьяный поэт с сигаретой и надрывом, бывший enfant terrible британского рока — сегодня звучит иначе. Без панковской истерики, без скандалов, без грязи. Felt Better Alive — это не исповедь и не оправдание. Это отражение его личного пути, наполненного борьбой и искуплением.
Записанный во Франции, в окружении семьи и собак, альбом звучит как письмо домой, но не в Лондон, а к себе прежнему. С первых аккордов “Calvados” — почти французская шансонетка — мы попадаем в атмосферу тихой провинции, где Доэрти нашёл наконец не музу, а покой. Здесь он играет на мандолине, поёт колыбельную дочери (“Pot of Gold”), размышляет о времени, потере, нежности.
И делает это на удивление искренне и музыкально.
В “Felt Better Alive” — заглавном треке — всё ещё слышен тот же Пит: хрупкий, неуверенный, но с каким-то новым внутренним светом.
Где-то пробегают тени старого The Libertines, но уже не как призраки, а как старые фотографии на стене.
Продакшн почти камерный: акустические гитары, скрипка, фортепиано, лёгкий оркестровый налёт. Всё будто намеренно неотполировано. Никакой глянцевой ностальгии — это альбом о том, как научиться жить тише, но полнее.
Оценка CODA: 8/10
Рекомендуется: поклонникам Nick Drake, Serge Gainsbourg, а также всем, кто хочет услышать, как звучит взросление.
#альбомынедели #peterdoherty #codamuzz #newalbums2025@codamuzz
👍1🔥1
«Под мое подозрение попало само подозрение» Срочно слушаем новый сингл Кровостока - подозрение
❤🔥2🔥1
Move 78 — Game Four
(Village Live Records / 2025)
Инструментальный хип-хоп, джаз-фьюжн, даунтемпо, broken beat
Move 78 — берлинский коллектив, объединяющий импровизационный джаз и битовую эстетику хип-хопа в уникальное звучание, которое балансирует между живой игрой и программированными структурами.
Название группы вдохновлено знаменитой 78-й партией в игре го между чемпионом мира Ли Седолем и программой AlphaGo. Этот ход стал символом человеческой интуиции, превосходящей алгоритмы, что отражает стремление Move 78 объединить человеческое творчество с технологией.
Их музыка создаётся из часов студийных джемов, которые затем перерабатываются: фрагментируются, реорганизуются и дополняются слоями струнных, флейты и духовых инструментов. Такой подход позволяет им создавать композиции, сочетающие спонтанность джаза с точностью хип-хопа.
Новый альбом Game Four продолжает их линию: битовая абстракция, сыгранная живьём. Супер атмосферный саунд, который не требует внимания, но вознаграждает за него!
Оценка CODA: 8.6/10
Рекомендуется для: поклонников Yussef Dayes, DJ Krush, Portico Quartet, BADBADNOTGOOD и всем, кто ищет музыку на стыке жанров, ценит концептуальность и готов к звуковым экспериментам.
#move78 #modernjazz #hiphop #codamuzz #альбомынедели
(Village Live Records / 2025)
Инструментальный хип-хоп, джаз-фьюжн, даунтемпо, broken beat
Move 78 — берлинский коллектив, объединяющий импровизационный джаз и битовую эстетику хип-хопа в уникальное звучание, которое балансирует между живой игрой и программированными структурами.
Название группы вдохновлено знаменитой 78-й партией в игре го между чемпионом мира Ли Седолем и программой AlphaGo. Этот ход стал символом человеческой интуиции, превосходящей алгоритмы, что отражает стремление Move 78 объединить человеческое творчество с технологией.
Их музыка создаётся из часов студийных джемов, которые затем перерабатываются: фрагментируются, реорганизуются и дополняются слоями струнных, флейты и духовых инструментов. Такой подход позволяет им создавать композиции, сочетающие спонтанность джаза с точностью хип-хопа.
Новый альбом Game Four продолжает их линию: битовая абстракция, сыгранная живьём. Супер атмосферный саунд, который не требует внимания, но вознаграждает за него!
Оценка CODA: 8.6/10
Рекомендуется для: поклонников Yussef Dayes, DJ Krush, Portico Quartet, BADBADNOTGOOD и всем, кто ищет музыку на стыке жанров, ценит концептуальность и готов к звуковым экспериментам.
#move78 #modernjazz #hiphop #codamuzz #альбомынедели
👍3
Привет, это CODA! Сегодня понедельник, а значит, вас ждёт плейлист с новыми треками этой недели, которые мы внимательно выбрали для старта вашей новой недели.
В плейлисте — много легенд и мощных камбеков: новый сингл от представителей большой брит-поп четвёрки — Suede и Pulp, гипнотический дуэт Yasmine Hamdan и Nicolas Jaar, новые треки от JMSN, Pale Jay, Kokoroko и, конечно, Кровосток.
А теперь — по порядку.
Pulp – Got to Have Love
Новый сингл от легенд британской музыки и одной из моих самых любимых групп — с предстоящего альбома, выход которого анонсирован на 6 июня.
Got to Have Love — это новый гимн, новый Common People! Старичкам хватает задора, сексуальности и любви, а у меня — по-прежнему мурашки от голоса Джарвиса, как у 15-летней девчонки. Мечтаю побывать на их концерте, чтобы до хрипоты орать их песни.
Suede – Disintegrate
Suede ещё подержат нас в напряжении до выхода альбома, который намечен на сентябрь, но, вероятно, будут радовать и другими синглами.
Повзрослевшие герои нашей юности, за которых не стыдно — ни тогда, ни сейчас. Благородное старение, я считаю. Всё ещё — Beautiful Ones.
Frankie and the Witch Fingers – Gutter Priestess
Новое имя для меня. Frankie and the Witch Fingers — задорные чуваки из LA, играющие смесь психоделии и гаражного рока. Бодро, талантливо, определённо лайк и устанавливаем слежку за их творчеством.
Рекомендую послушать и предыдущие релизы — они реально классные.
Błoto – Maczużnik
Представители польской джазовой сцены по-прежнему не разочаровывают, а, скорее, подогревают интерес к новому альбому — про грибы на болоте 🙂
Название трека отсылает к грибам рода Cordyceps, известным своими паразитическими свойствами. Это может быть метафорой музыкального процесса, в котором различные жанры и стили "паразитируют" друг на друге, создавая нечто новое и уникальное.
Meule – Lost in You
Французская группа Meule из Тура — это трио, создающее гипнотический сплав краут-рока, психоделии и электроники.
Сформированная в 2019 году, группа состоит из двух барабанщиков, расположенных лицом друг к другу, и гитариста, управляющего массивным модульным синтезатором.
Свой звук они описывают как смесь Kraftwerk с King Gizzard and the Lizard Wizard.
JMSN – Click Bait
Обожаю. Кристиан Беришай проделал огромный путь, эволюционируя от лиричного blue-eyed soul в сторону жирнейшего продакшена на стыке неосоула и альтернативного R&B, с элементами джаза, фанк-грува и эмбиент-электроники, ретро-атмосферой 80-х и 90-х (в духе Prince и D’Angelo), интимной лирикой о любви, боли, принятии себя и поиске тепла.
Его тёплый, чувственный голос с хрипотцой потрясает эмоциональной амплитудой.
JMSN — это ещё и визуальный художник. Его клипы — почти всегда винтажные, с VHS-текстурами, атмосферой уединения, страсти и эстетизированной простоты. Он режиссирует свои видео, оформляет мерч и ведёт Instagram в стиле 90s.
Это артист, который не стал заложником трендов. Он всегда рядом, но вне формата. Его не встретишь в чартах, но он есть в плейлистах всех, кто любит хорошую музыку.
🎧 Весь плейлист здесь. Сохраняй, слушай, танцуй!
#плейлистнедели #codamuzz
В плейлисте — много легенд и мощных камбеков: новый сингл от представителей большой брит-поп четвёрки — Suede и Pulp, гипнотический дуэт Yasmine Hamdan и Nicolas Jaar, новые треки от JMSN, Pale Jay, Kokoroko и, конечно, Кровосток.
А теперь — по порядку.
Pulp – Got to Have Love
Новый сингл от легенд британской музыки и одной из моих самых любимых групп — с предстоящего альбома, выход которого анонсирован на 6 июня.
Got to Have Love — это новый гимн, новый Common People! Старичкам хватает задора, сексуальности и любви, а у меня — по-прежнему мурашки от голоса Джарвиса, как у 15-летней девчонки. Мечтаю побывать на их концерте, чтобы до хрипоты орать их песни.
Suede – Disintegrate
Suede ещё подержат нас в напряжении до выхода альбома, который намечен на сентябрь, но, вероятно, будут радовать и другими синглами.
Повзрослевшие герои нашей юности, за которых не стыдно — ни тогда, ни сейчас. Благородное старение, я считаю. Всё ещё — Beautiful Ones.
Frankie and the Witch Fingers – Gutter Priestess
Новое имя для меня. Frankie and the Witch Fingers — задорные чуваки из LA, играющие смесь психоделии и гаражного рока. Бодро, талантливо, определённо лайк и устанавливаем слежку за их творчеством.
Рекомендую послушать и предыдущие релизы — они реально классные.
Błoto – Maczużnik
Представители польской джазовой сцены по-прежнему не разочаровывают, а, скорее, подогревают интерес к новому альбому — про грибы на болоте 🙂
Название трека отсылает к грибам рода Cordyceps, известным своими паразитическими свойствами. Это может быть метафорой музыкального процесса, в котором различные жанры и стили "паразитируют" друг на друге, создавая нечто новое и уникальное.
Meule – Lost in You
Французская группа Meule из Тура — это трио, создающее гипнотический сплав краут-рока, психоделии и электроники.
Сформированная в 2019 году, группа состоит из двух барабанщиков, расположенных лицом друг к другу, и гитариста, управляющего массивным модульным синтезатором.
Свой звук они описывают как смесь Kraftwerk с King Gizzard and the Lizard Wizard.
JMSN – Click Bait
Обожаю. Кристиан Беришай проделал огромный путь, эволюционируя от лиричного blue-eyed soul в сторону жирнейшего продакшена на стыке неосоула и альтернативного R&B, с элементами джаза, фанк-грува и эмбиент-электроники, ретро-атмосферой 80-х и 90-х (в духе Prince и D’Angelo), интимной лирикой о любви, боли, принятии себя и поиске тепла.
Его тёплый, чувственный голос с хрипотцой потрясает эмоциональной амплитудой.
JMSN — это ещё и визуальный художник. Его клипы — почти всегда винтажные, с VHS-текстурами, атмосферой уединения, страсти и эстетизированной простоты. Он режиссирует свои видео, оформляет мерч и ведёт Instagram в стиле 90s.
Это артист, который не стал заложником трендов. Он всегда рядом, но вне формата. Его не встретишь в чартах, но он есть в плейлистах всех, кто любит хорошую музыку.
🎧 Весь плейлист здесь. Сохраняй, слушай, танцуй!
#плейлистнедели #codamuzz
❤1🔥1
Marc Ribot – Map of a blue city
Когда она была ребенком, а он — молодым отцом, дочь Марка Рибо нарисовала карту города глубоким, насыщенным, ярко-синим цветом. Когда он похвалил её «синюю карту», она поправила его: «Это не синяя карта, а карта синего города». Это различие засело у него в голове и в итоге вдохновило на любопытную песню под названием «Карта синего города». А потом и вовсе на одноимённый альбом, который создавался тридцать лет. Альбом — во многом рефлексия: с одной стороны, о радикально изменившемся мире, с другой — о проблемах, которые стары как сам мир.
Легендарный гитарист Тома Уэйтса выходит на передний план, и вместо скрипучего, пропитанного бурбоном голоса Тома мы слышим мягкий вокал Марка Рибо, который рассказывает сложные истории, сталкивающие нас с реальностью, но при этом так тепло, будто ты слышишь старого друга.
Замечательная, камерная сольная работа Рибо без сомнения станет его главной сольной работой, которую обязательно нужно услышать.
Когда она была ребенком, а он — молодым отцом, дочь Марка Рибо нарисовала карту города глубоким, насыщенным, ярко-синим цветом. Когда он похвалил её «синюю карту», она поправила его: «Это не синяя карта, а карта синего города». Это различие засело у него в голове и в итоге вдохновило на любопытную песню под названием «Карта синего города». А потом и вовсе на одноимённый альбом, который создавался тридцать лет. Альбом — во многом рефлексия: с одной стороны, о радикально изменившемся мире, с другой — о проблемах, которые стары как сам мир.
Легендарный гитарист Тома Уэйтса выходит на передний план, и вместо скрипучего, пропитанного бурбоном голоса Тома мы слышим мягкий вокал Марка Рибо, который рассказывает сложные истории, сталкивающие нас с реальностью, но при этом так тепло, будто ты слышишь старого друга.
Замечательная, камерная сольная работа Рибо без сомнения станет его главной сольной работой, которую обязательно нужно услышать.
❤3🔥2
Stereolab — Instant Holograms on Metal Film
Warp / Duophonic UHF Disks
Жанры: Krautrock, Avant-Pop, Space Age Lounge, Experimental Electronic
Вернувшись в студию впервые за 15 лет, Stereolab доказали: их ретрофутуризм не просто выжил, он стал ещё более точным и уместным в эпоху перенасыщенной цифровой культуры.
Альбом звучит как хроника забытого будущего. Здесь по-прежнему моторика краутрока (Neu!, Can) переплетается с солнечной наивностью поп-музыки 60-х, французским шиком и экспериментальной электроникой.
Самое удивительное — Instant Holograms… ощущается не как попытка вернуться, а как естественный жест группы, которая всё это время просто ждала подходящего момента, чтобы снова начать звучать.
Оценка CODA: 8/10
Warp / Duophonic UHF Disks
Жанры: Krautrock, Avant-Pop, Space Age Lounge, Experimental Electronic
Вернувшись в студию впервые за 15 лет, Stereolab доказали: их ретрофутуризм не просто выжил, он стал ещё более точным и уместным в эпоху перенасыщенной цифровой культуры.
Альбом звучит как хроника забытого будущего. Здесь по-прежнему моторика краутрока (Neu!, Can) переплетается с солнечной наивностью поп-музыки 60-х, французским шиком и экспериментальной электроникой.
Самое удивительное — Instant Holograms… ощущается не как попытка вернуться, а как естественный жест группы, которая всё это время просто ждала подходящего момента, чтобы снова начать звучать.
Оценка CODA: 8/10
❤5
Привет, это CODA!
Понедельник — а значит, время открыть окно, нажать «play» и дать музыке задать ритм вашей недели. На этой неделе в плейлисте: фанковые взрывы, лоу-фай баллады, дуэты, о которых вы не знали, что они вам нужны, и немного ностальгии в обёртке из будущего. Погнали.
Thom Yorke — “Dialing In”
Жанры: Thom Yorke
Ну, Том Йорк как всегда — как всегда великий и обожаемый. Новый релиз уже без Притчарда, но не менее охуенный, как и всё, выходящее из-под его пера, даже если это саундтрек. Камерно, атмосферно и с вокалом стареющего ангела.
Terrace Martin, Kenyon Dixon — “211 / See You Later”
Жанры: R&B, Neo-Soul, Soul, Quiet Storm
Отличный мини-альбом от Terrace Martin в команде с Kenyon Dixon, который начинал как бэк-вокалист, работал с Usher, Tyrese, Mary J. Blige, Justin Timberlake, но уже успел стать самостоятельным артистом. Текстурный, шёлково-бархатный нео-соул — услада для ушей.
Wet Leg — “CPR” (2025)
Жанры: Indie Rock / Post-Punk Pop / Alt Pop
Мокроногие девчонки — по-прежнему надежда рок-н-ролла с женским лицом. После стремительного взлёта с одноимённым дебютом в 2022 году Wet Leg возвращаются с новым синглом “CPR”, и он звучит взрослее. Они не потеряли драйва, но явно прибавили опыта и зрелости. Лайк.
HAAi, Jon Hopkins, Trans Voices — “Satellite”
Жанры: Electronic / Ambient Techno / Experimental
Один из самых значимых экспериментальных релизов недели. Объединение HAAi и Hopkins с вокалами квир-хора Trans Voices создаёт насыщенный эмбиентный ландшафт, в котором синтезированная фактура, ритмическая неустойчивость и минималистичная драматика складываются в созерцательное высказывание на тему тела, идентичности и пространства.
Half Japanese — “Step On Up”
Жанры: Lo-Fi Punk / Outsider Rock / Art Rock
Кумиры Курта Кобейна, легендарная лоу-фай-группа, остаются верны себе: шумовая грязь, детская непосредственность, нарочитая небрежность. “Step On Up” — это манифест странной свободы, где не важна форма, важна искренность и самоотдача. А в этом Half Japanese по-прежнему одни из лучших.
The Heliocentrics — “Minimal Engagement”
Жанры: Psychedelic Funk / Cosmic Jazz / Instrumental Groove
Лондонский коллектив The Heliocentrics продолжает копать вглубь собственных ритмических и психоделических пластов. Новый трек “Minimal Engagement” — это вовсе не про минимализм в звучании, а скорее про минимализм как метод сознательного расщепления: здесь каждый звук будто вырван из большего контекста, но сам по себе работает безупречно.
Барабаны — сухие и резкие, гитары — ломкие, с лёгким психоакустическим налётом. Бас лежит в тени, как будто наблюдает. Над этим всем — тревожная электроника, напоминающая то ли sci-fi треки Library Music 70-х, то ли ранние эксперименты Madlib в саундтреках к несуществующим фильмам.
Heliocentrics снова демонстрируют, что умеют работать вне жанровой логики: их треки звучат как микс из krautrock, Afrobeat, broken funk, space-jazz и паранойи.
CODA Playlist 02/06/2025 — сохраняй, слушай, танцуй.
Понедельник — а значит, время открыть окно, нажать «play» и дать музыке задать ритм вашей недели. На этой неделе в плейлисте: фанковые взрывы, лоу-фай баллады, дуэты, о которых вы не знали, что они вам нужны, и немного ностальгии в обёртке из будущего. Погнали.
Thom Yorke — “Dialing In”
Жанры: Thom Yorke
Ну, Том Йорк как всегда — как всегда великий и обожаемый. Новый релиз уже без Притчарда, но не менее охуенный, как и всё, выходящее из-под его пера, даже если это саундтрек. Камерно, атмосферно и с вокалом стареющего ангела.
Terrace Martin, Kenyon Dixon — “211 / See You Later”
Жанры: R&B, Neo-Soul, Soul, Quiet Storm
Отличный мини-альбом от Terrace Martin в команде с Kenyon Dixon, который начинал как бэк-вокалист, работал с Usher, Tyrese, Mary J. Blige, Justin Timberlake, но уже успел стать самостоятельным артистом. Текстурный, шёлково-бархатный нео-соул — услада для ушей.
Wet Leg — “CPR” (2025)
Жанры: Indie Rock / Post-Punk Pop / Alt Pop
Мокроногие девчонки — по-прежнему надежда рок-н-ролла с женским лицом. После стремительного взлёта с одноимённым дебютом в 2022 году Wet Leg возвращаются с новым синглом “CPR”, и он звучит взрослее. Они не потеряли драйва, но явно прибавили опыта и зрелости. Лайк.
HAAi, Jon Hopkins, Trans Voices — “Satellite”
Жанры: Electronic / Ambient Techno / Experimental
Один из самых значимых экспериментальных релизов недели. Объединение HAAi и Hopkins с вокалами квир-хора Trans Voices создаёт насыщенный эмбиентный ландшафт, в котором синтезированная фактура, ритмическая неустойчивость и минималистичная драматика складываются в созерцательное высказывание на тему тела, идентичности и пространства.
Half Japanese — “Step On Up”
Жанры: Lo-Fi Punk / Outsider Rock / Art Rock
Кумиры Курта Кобейна, легендарная лоу-фай-группа, остаются верны себе: шумовая грязь, детская непосредственность, нарочитая небрежность. “Step On Up” — это манифест странной свободы, где не важна форма, важна искренность и самоотдача. А в этом Half Japanese по-прежнему одни из лучших.
The Heliocentrics — “Minimal Engagement”
Жанры: Psychedelic Funk / Cosmic Jazz / Instrumental Groove
Лондонский коллектив The Heliocentrics продолжает копать вглубь собственных ритмических и психоделических пластов. Новый трек “Minimal Engagement” — это вовсе не про минимализм в звучании, а скорее про минимализм как метод сознательного расщепления: здесь каждый звук будто вырван из большего контекста, но сам по себе работает безупречно.
Барабаны — сухие и резкие, гитары — ломкие, с лёгким психоакустическим налётом. Бас лежит в тени, как будто наблюдает. Над этим всем — тревожная электроника, напоминающая то ли sci-fi треки Library Music 70-х, то ли ранние эксперименты Madlib в саундтреках к несуществующим фильмам.
Heliocentrics снова демонстрируют, что умеют работать вне жанровой логики: их треки звучат как микс из krautrock, Afrobeat, broken funk, space-jazz и паранойи.
CODA Playlist 02/06/2025 — сохраняй, слушай, танцуй.
❤3