Привет, это CODA!

Не перестаю удивляться, что Norah Jones и Anoushka Shankar — родные сёстры.

Anoushka Shankar – Chapter III: We Return to Light

Анушка продолжает наследие своего великого отца, но делает это в собственной, глубоко эмоциональной манере.
Последняя часть триптиха получилась эмоциональной, чувственной и при этом очень грувовой. Обожаю, когда музыка — как медиатор, который погружает тебя в мир собственных глубинных переживаний и вместе с этим одаривает невероятной красотой. По-моему, так и должно работать искусство! Меня сильно тронул это LP.

We Return to Light — на мой взгляд, самый сильный и эмоциональный из всей трилогии.
Всё заворачивается в джазовую ритмику, электронные текстуры и живые импровизации. Не абстрактное, а очень конкретное: с ощущением, что жить — всё ещё хочется. И мы веренмся к свету!

Привет, это CODA.

Какой приличный музыкальный блог может обойтись без шансона?

Сегодня — день рождения Сержа Генсбура. Того самого, кто шептал тебе в ухо про запретное, курил в кадре как бог , хулиганил и писал песни, которые и через полвека звучат вызывающе.

Серж родился 2 апреля 1928 года. Художник, поэт, провокатор. Его голос — как сигаретный дым под утро, его стиль — как дорогой коньяк в дешёвой квартире. Его музыка - сатира, шансон, рэгги, электроника — всё сплетено в одно, что называется gainsbourisme.
Он писал для Бардо, жил с Биркин, записывал с Bashung, вдохновлял Лану Дель Рей, Бека и Алекса Тернера.

В честь дня рождения Сержа предлагаю послушать альбом каверов, в котором вы услышите песни Генсбура в исполнении Jarvis Cocker в дуэте с Kid Loco, Portishead, Michael Stipe, Tricky, Franz Ferdinand, Fracoise Hardy в дуэте с Brian Molko, Marianne Faithfull, Feist, Marc Almond, The Kills и. многих других.

Спасибо тебе за музыку, честность и за то, что ты всегда говорил вслух то, о чём другие лишь думали. Спи спокойно, друг милый 🖤

31 год назад в этот день пополнился клуб 27.

5 апреля 1994 года выстрелом в голову покончил с собой Курт Дональд Кобейн — икона и мученик поколения X, ранимый бунтарь, осмелившийся показать свою уязвимость, боль, ярость и одиночество.

Он мучался от сильных болей в желудке, которые сводили его с ума. Он говорил:
«Чаще всего я пою прямо из своего желудка. Прямо оттуда, где сконцентрирована боль.»

Он отражал боль множества людей. Его музыка помогала мне признать и прожить мою собственную боль и гнев.
Нет ни одной гранж-группы, которую можно поставить рядом с Нирваной. Он — моя любовь навсегда, а Nirvana — эталон гранжа.

Курт с самого детства знал, что станет рок-звездой.
Он основал свою первую группу Fecal Matter в 1985. Первые записи делали на бумбокс: сначала записывали музыку, потом проигрывали её на магнитофоне, и Курт пел в бумбокс, чтобы записать вокал.

Они даже играли на разогреве у кумиров Курта — Melvins, а одна из песен Fecal Matter — Sky Pup — была записана в 1993 вместе с Куртом для альбома Houdini.

В 1986, после распада Fecal Matter, Курт предложил Кристу Новоселичу играть вместе. Планировалось, что Курт будет барабанщиком, Крист — басистом. Они какое-то время искали гитариста и вокалиста, пока Курт не решил делать это сам. Так появилась Nirvana.

Первой официальной пластинкой Nirvana стал сингл Love Buzz / Big Cheese, вышедший в 1988 году. Love Buzz — кавер на песню Shocking Blue — стал визитной карточкой Nirvana, но Курт хотел писать собственный материал.

В июне 1989 года группа выпустила свой первый альбом Bleach на лейбле Sub Pop. На одной из гастролей Курт увидел агитплакат с призывом дезинфицировать шприцы для борьбы с ВИЧ — так и родилось название Bleach.

Альбом был записан за 606 долларов и 17 центов, которые группе одолжил Джейсон Эверман, впоследствии бас-гитарист Soundgarden. Деньги ему не вернули, но увековечили в числе участников записи, хотя в реальности он не сыграл ни одной партии.

После смены большого количества барабанщиков, только в 1990 году к Nirvana примкнул Дэйв Грол. Группа подписала контракт с новым лейблом по совету Ким Гордон из Sonic Youth. Лейбл планировал продать 250 тысяч экземпляров, но сингл Smells Like Teen Spirit всех разорвал, и Nevermind в начале 1992 подвинули Майкла Джексона с первого места в чартах Billboard.

После выхода In Utero — третьего студийного альбома Nirvana — Кристофер Джон Фарли в своём обзоре для журнала Time писал:
«Несмотря на то, что фанаты альтернативной музыки боялись, как бы Nirvana не ушла в мейнстрим, этот мощный новый альбом может ещё раз заставить мейнстрим уйти в Нирвану.»

Но 8 апреля в своём доме было обнаружено тело Курта Кобейна. По мнению судмедэкспертов, смерть произошла 5 апреля 1994 года после выстрела в голову. Так он стал очередным и ключевым членом Клуба 27.

После смерти Курта на сцене больше никогда не было ничего подобного.
Курт, спасибо.
Ты был слишком хрупким для этого мира.
Но он стал гораздо глубже благодаря тебе и твоей музыке.

Привет! Это CODA! Мы послушали много музыки за вас и собрали плейлист с самыми любопытными треками этой недели.
Ссылка на плейлист, как всегода, в конце поста.

Sparks – Drowned in a Sea of Tears

Sparks — это одна из самых оригинальных, непредсказуемых и при этом недооценённых групп в истории поп- и рок-музыки. Основанная братьями Роном и Расселом Мэйл в начале 1970-х в Лос-Анджелесе. В начале 70-х они переехали в Великобританию и стали частью глэм-сцены. За свою карьеру Sparks пробовали всё: глэм-рок, диско, синт-поп, арт-рок, электронику, камерную музыку и даже классический минимализм.В 1979 они записали крайне влиятельный альбом "No. 1 in Heaven" вместе с Джорджо Мородером — это был один из первых синт-поп альбомов, предвосхитивший появление Pet Shop Boys, Depeche Mode и многих других. Sparks — это группа-гибрид: они одновременно и арт-проект, и поп-феномен, и постирония задолго до появления этого термина.
Старики Sparks снова делают то, что у них получается лучше всего — драматизировать, иронизировать и сочинять оперный арт-поп, который одновременно трогает и забавляет. “Drowned in a Sea of Tears” звучит как монолог театрального героя, который размышляет о своей судьбе на фоне барочной поп-оркестровки. Очень Sparks, очень живо, и как всегда — на шаг впереди времени, хотя им обоим давно за 70.

Wet Leg – Catch These First

Задорные девчонки из Wet Leg не просто вернулись — они сделали это дерзко и заразительно. “Catch These First” — это и слэп в адрес скучных парней, и гимн всем, кто хочет танцевать на кухне с бокалом вина. Гитарный грув, вокальный флер и чуть ленивое, но чёткое “не трожь меня” — Wet Leg всё ещё звучат как подружки, с которыми ты хочешь дружить и слушать их треки на повторе.

Flying Lotus – Spirit Box

FlyLo уносит в астрал — снова. “Spirit Box” — это аудиокинетический трип. Вдохновлённая мистикой и технологиями, композиция звучит как будто её собрали в космическом архиве духов.
Кстати, Flying Lotus снял сай-фай хоррор ASH и написал к нему саундтрек.
«Я черпал вдохновение у композиторов, которые в основном использовали синтезаторы для создания саундтреков — таких как Джон Карпентер, Акира Ямаока, Анджело Бадаламенти и Вангелис. Это было отличное время, чтобы попытаться найти особое звучание для фильма, которое также было бы новым и уникальным для меня как композитора.»
Ash сосредоточен на «переживании психологического и физического ужаса», которое разворачивается после того, как женщина на далёкой планете просыпается и обнаруживает, что вся её команда мертва. Слушать тут.

FaltyDL – Don’t Go

FaltyDL — это сценическое имя Дрю Ластмана, нью-йоркского продюсера, стоящего на стыке электронной, эмбиентной, хаус и фьючер-джаз сцены. Он известен своим умением сочетать техно, дабстеп, IDM, гараж, джаз и соул в единую интуитивную музыкальную ткань.
Этот трек будто тянет за собой шлейф памяти. Нежные хаус-структуры, размытые вокальные сэмплы, мягкая тоска. “Don’t Go” — это танец на грани расставания и принятия, грув, в котором хочется раствориться, как в старых воспоминаниях о лете, которое не вернётся.

Heavy Lungs – Mr. Famous

Heavy Lungs — очередные яркие представители новой британской постпанк-сцены. Если вы, как и я, любите Yard Act, Shame, Idles и The Murder Capital — мимо Heavy Lungs вы точно не пройдёте.
Группа была основана в 2017 году. Вокалист Дэнил Власко-Кроук — харизматичный фронтмен украинского происхождения. Один из первых прорывных моментов — трек "Blood Brother", посвящённый фронтмену Idles Джо Тэлботу, с которым Власко-Кроук дружит. В ответ Idles выпустили трек "Danny Nedelko", сделав имя Heavy Lungs известным за пределами андеграунда.
Дикие Heavy Lungs возвращаются с панковской пощёчиной. “Mr. Famous” — это жёлчь, ирония и британский акцент, свернутые в один безумный трёхминутный монолог

ODESZA, Theodore Shapiro – Music to Refine To: A Remix Companion for Severance

Пока критик Долин пишет пустую и бессмысленную рецензию на сериал «Разделение». ODESZA аккуратно переделывают атмосферу сериала “Severance” в нечто более мелодичное и кинематографичное. Ambient и IDM с драматическим подтекстом, будто музыка для людей, которые потеряли часть себя, но продолжают искать.

Плейлист недели от CODA

Привет, это CODA! Вот новые альбомы этой недели, на которые следует обратить внимание.

Black Country, New Road – Forever Howlong
Forever Howlong — долгожданный релиз ярчайших представителей windmill-сцены. После громкого ухода фронтмена Айзека Вуда в 2022 у группы был выбор: замолчать или найти новый голос. Они выбрали второе — и теперь голосов стало больше. Тайлер Хайд, Джорджия Эллери, Мэй Кершоу — каждая из них поёт, но не наперегонки. Теперь тут нет фронтмена, есть ансамбль. Новый альбом демонстрирует эволюцию группы, переход от постпанка к более мягкому, фолк-ориентированному звучанию с элементами барочной поп-музыки.
Скажу честно, что с Вудом BCNR мне нравятся больше, но это совершенно не значит, что они стали хуже. Альбом наверняка займёт верхние строки чартов.

Anika – Abyss
Anika — это проект британско-немецкой журналистки, диджея и певицы Анны Роджерс, чья музыка — тревожный, холодный и политически заряженный арт-панк, переплетённый с дабом, постпанком и нойзом. Её голос — отстранённый, почти безжизненный — работает как мощный эмоциональный инструмент вопреки своей кажущейся холодности.
Свой первый альбом она записала с музыкантами Beak>. Если в нём её можно сравнить с Nico, то Abyss напоминает лиричную, но не лишённую мрачности PJ Harvey. Минималистичный гитарный саунд с фирменным холодным и слегка отстранённым, но местами нежным вокалом Anika вместе работают просто отлично.

Circuit des Yeux – Halo On The Inside
Релиз недели для меня!
Circuit des Yeux — это проект американской музыкантки Хейли Фоер, одной из самых самобытных фигур современной экспериментальной сцены. Её творчество существует на стыке авангарда, арт-рока, минимализма, фолка и дроновой музыки. Главное орудие — её уникальный, низкий, почти оперный голос, который создаёт ощущение театральности, глубины и неуютной интимности.
Мощная работа Haley Fohr, которая потребовала множество изменений в рабочем процессе. Фоер работала по ночам. Весь период написания она жила одна и спускалась в свою подвальную студию с 9 вечера до 5 утра, чтобы освободить ум, голос, руки.
Альбом был вдохновлён образом Пана — мифологического получеловека-полукозла, играющего на флейте. Его история трансформации, мелодии, плодородия и окончательной гибели стала мудбордом для самых восторженных и ярких моментов альбома.

Hyldon, Adrian Younge – Hyldon JID023
Hyldon — один из ключевых представителей бразильского соула и фанк-сцены 1970-х. Свою музыкальную карьеру он начал как гитарист и композитор, и уже в 1975 году выпустил альбом Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda, который считается классикой бразильского соул-фанка. Он сам писал песни, пел, играл на гитаре и даже продюсировал — настоящий DIY-герой 70-х.
Новый альбом из серии Jazz Is Dead — слияние бразильской соул-классики и футуристического джаза. Адриан Янг снова в своём репертуаре: собирает мосты между эпохами и континентами. Хилдон приносит мягкость, мелодизм и ностальгическое тепло, а Янг добавляет грув и детализацию. Красиво, тонко, музыкально.

Σtella — Adagio
Σtella — греческая певица, автор песен, продюсер и визуальная художница из Афин. Она — одна из самых ярких фигур на современной греческой инди-сцене.
Она вдохновляется 70-ми, французским шансоном и диско, но при этом звучит абсолютно современно.
После солнечного, ретро-романтичного Up and Away греческая певица делает поворот в сторону более замедленного, созерцательного и зрелого звучания. Adagio — это пластинка, которая ощущается как тёплое одеяло: она обволакивает слушателя нейлоновыми гитарами, воздушной перкуссией, психоделическими клавишами и отрывистыми барабанами. Супер нежнятина в хорошем смысле

Tom Waits — Rain Dogs (1985): саундтрек к улицам, которых больше нет.
Моему любимому альбому Тома Вэйтса "RAIN DOGS" - 40 лет в этом году.

Если бы у Нью-Йорка был голос, он звучал бы как Том Уэйтс в альбоме Rain Dogs. Скрипучий, пропитанный дымом, улицей, ржавчиной и мечтами, с запахом асфальта после дождя. Дэниэл Дачхолз писал о голосе Тома: «Он словно вымочен в бочке с бурбоном, его будто оставили в коптильне на несколько месяцев, а затем, когда достали, проехались по нему». Этот альбом — не просто набор песен, это карта теневой Америки, пропущенная через оптику уличного театра, бит-поэзии и немецкого кабаре.

Rain Dogs вышел в 1985 году и стал вторым альбомом в “трилогии безумия” Уэйтса, начатой с Swordfishtrombones (1983) и завершённой Franks Wild Years (1987). Это был момент, когда Том окончательно отошёл от прежней барной джазовой эстетики и погрузился в экспериментальный мир, полный странных инструментов, шумов, неожиданных мелодий и абсурдных образов.

Он переехал в Нью-Йорк, слушал уличных музыкантов, ходил по районам, где встречались бездомные, проститутки, иммигранты, воры, гении и психи. Всё это — впиталось в Rain Dogs. “Это о людях, которые просыпаются в чужом городе без гроша в кармане и понятия, где они — настоящие rain dogs”, — говорил сам Уэйтс.

Rain Dogs — альбом странный, дерзкий и при этом чарующе красивый. Он звучит как механический оркестр, собранный из гитар с открытыми строями, карманных барабанов, маримб, стеклянных бутылок, скрипок и всякой звенящей утвари, на которой, кажется, никто до Тома не играл. Waits экспериментирует с гитарой Марка Рибо, нью-йоркского авангардного гитариста, который стал неотъемлемой частью нового звучания музыканта. Здесь также поучаствовали Кит Ричардс (The Rolling Stones), Джон Лури (Lounge Lizards), Ларри Тейлор (ex-Canned Heat) и Грег Коэн (басист Джона Зорна).

Музыка варьируется от почти цирковой (“Cemetery Polka”) до почти святой (“Hang Down Your Head”), от дельтового блюза (“Gun Street Girl”) до мрачного вальса (“Singapore”), от акустической баллады (“Time”) до гремящего боевика (“Clap Hands”).

В центре альбома — герои маргинального мира: уличные музыканты, пьянчужки, беглецы, эмигранты, забытые любовники, бездомные. Эти "дождёвые псы" — метафора всех тех, кто утратил "дом" — в буквальном и метафизическом смысле.

Привет, это CODA! И наш обзор новых песен этой недели, собранных в плейлист для вашего удобства.

Пятничный плейлист отправляет меня на машине времени в мои нулевые, когда я слушал Pulp, Thom Yorke, Kula Shaker, The Divine Comedy, Adam Green, Pete Doherty.
Все перечисленные исполнители на этой неделе выпустили свои синглы, а кто-то — и мини-альбомы. Это просто праздник какой-то!Ну и, разумеется, это не все треки, вошедшие в новый плейлист CODA.

Что ещё? Встречайте:

Adam Green – Houseface University
Адам Грин — одна из самых ярких, эксцентричных и в то же время недооценённых фигур инди-сцены 2000-х. Он начинал как часть анти-фолк дуэта The Moldy Peaches, вместе с Кимией Доусон, но довольно быстро начал сольную карьеру, которая раскрыла его талант лирика, шансонье и мастера музыкальной иронии.
Он с лёгкостью переходит от абсурдистских текстов и фриковатых образов к очень лиричным, искренним и почти наивным балладам. Порой кажется, что это шутка, но чаще — шутка с подтекстом, а под ней — что-то настоящее.

Kokoroko – Sweetie
Новый сингл лондонского коллектива Kokoroko, играющего современный афробит с примесью джаза, соула и грува.
Название группы на языке йоруба (один из языков Нигерии) означает «будь сильным». Классные ребята. Да пребудет с нами сила.

Arcade Fire – Year of the Snake
Канадцы Arcade Fire не нуждаются в представлении. Привычное инди в фирменном стиле.

Brian Eno & Beatie Wolfe – Suddenly / Big Empty Country (Edit)
Неугомонный Brian Eno теперь в дуэте с Beatie Wolfe.
Beatie Wolfe — британская певица, автор песен, инноваторка и настоящий музыкальный футурист. Она объединяет аналоговую эстетику с цифровыми технологиями, создавая уникальные форматы прослушивания и визуализации музыки.
Музыку выпускает не только на виниле или в цифре, но и в виде интерактивных рубашек, картин, кассет, VR и даже спутниковых трансляций.

Плейлист недели

Привет, это CODA! С обзором главных альбомов этой недели.
Неделя получилась насыщенной классными релизами.
Итак, к альбомам. Часть 1.
И еще на этой неделе мы теститируем новый формат. обзор на альбом будет выходить отдельныйм постом с оболожкой. Скажите как вам?

Brian Jackson – Of Corners and Bridges

Brian Jackson — один из ключевых музыкантов 70-х годов, известный прежде всего по своему легендарному сотрудничеству с Gil Scott-Heron. Вместе они создали музыку, которая находилась на стыке джаза, соула и фанка, и часто сопровождалась политическим, поэтическим и протестным содержанием. Их творчество стало важной вехой в развитие spoken word и прото-хип-хопа.
Of Corners and Bridges – это по-прежнему соул и фанк, но с бразильским акцентом. Jackson сотрудничает с культовыми бразильскими музыкантами 70-х такими как Paulo Santos Uakti, Robertino Silva, Nivaldo Ornelas, и Milton Nascimento, с которым в прошлом году записала альбом Esperanza Spalding

Suede — Sci-Fi Lullabies, Vol. 2

Космос для тех, кто до сих пор курит на балконе под “Beautiful Ones”.
Вторая часть культовой коллекции би-сайдов Suede, вышедших с разницей почти 30 лет . Не ради новизны, а ради завершённости. Как будто в твою молодость кто-то добавил ещё пару песен, которых ты отчаянно ждал. Pitchfork отмечает, что в этом сборнике есть всё, за что мы любим Suede: меланхолия, гламур и этот шикарный голос Брета Андерсона, от которого всё внутри ломается. Старое, но не старомодное. Суэйд знают, как заворачивать страдания в замшу.

Red Snapper — Bard and Feather

Джаз, даб, брейкбит — всё сразу и сразу отлично.
Red Snapper возвращаются с новой пластинкой, которая звучит более зрело видна эволюция, но при этом они не изменились — и слава богу. Это всё тот же пост-рейвовый джаз с пульсом драм-н-бейса. The Wire сравнивает альбом с ранними годами Ninja Tune, и это попадание в точку.

Nicolás Jaar — Archivos de Radio Piedras

Альбом Nicolás Jaar – Archivos de Radio Piedras — это не просто очередной эксперимент, а нечто глубоко личное, почти архив души. Этот релиз не стоит путать с более ранними Piedras 1 и Piedras 2 — здесь Jaar выступает не как архитектор ритмов, а как собиратель призрачных звуков, воспоминаний и голосов. Это звуковой документ, где музыка растворяется в воздухе, а тишина становится равноправным участником повествования.
Archivos de Radio Piedras — своего рода радио-пьеса, собранная из найденных звуков, полевых записей, голосов, шумов и сэмплов, связанных с латиноамериканской культурой, политикой и историей. Это не танцевальный Jaar, это Jaar-антрополог. Песни здесь не для плейлиста, а для вдумчивого прослушивания, для встречи с чем-то неочевидным.
Это радио не для фона, а для внутреннего диалога. Jaar собирает аудиопортрет места и времени, но оставляет слушателю возможность домыслить и достроить.
Рекомендуется слушать в уединении внаушниках, в тишине. И не один раз.

Dead Pioneers — Po$t Americans

Бешеный хардкор-панк с политическим стейтментом.
Второй полноформатный альбом Dead Pioneers — это не просто продолжение их дебюта, а мощный политический манифест, обнажающий язвы современного общества. Группа из Денвера, ведомая художником и активистом Греггом Дилом, использует панк как инструмент для резкой критики колониализма, расизма и капитализма.​
PO$T AMERICAN звучит как крик души, наполненный сарказмом и гневом. Альбом сочетает в себе элементы хардкора, споукен-ворда и арт-панка, создавая уникальную звуковую палитру.
Альбом уже получил признание за свою смелость и актуальность, став важным голосом в панк-сцене 2025 года.

Charif Megarbane – Hawalat (Habibi Funk 30)

Если вам казалось, что вы уже слышали всё, что может предложить фанк с арабским колоритом — держитесь. Hawalat — это словно прогулка по рынкам Бейрута 70-х, только сквозь призму психоделического грёза.
Charif Megarbane — мультиинструменталист и продюсер из Ливана, собравший воедино фрагменты ливанской поп-культуры, фьюжн, джаза, диско и аудиофильского фанка.
Hawalat — 30-й релиз знакового лейбла Habibi Funk, и один из самых необычных. Здесь всё немного расстроено, всё звучит по-домашнему, по-человечески — но именно в этом прелесть: музыка, от которой пахнет специями, плёнкой и вечерним морем.

Привет, это CODA!
На прошлой неделе вышло много интересных релизов, и мы продолжаем о них рассказывать.
Мы уже писали про саундтрек к аниме Lazarus, в создании которого участвовали три культовых музыканта: Bonobo, Kamasi Washington и Floating Points.
Так вот, каждый из них записал отдельный альбом для этого саундтрека.

Контекст.
Это футуристическое аниме от режиссёра Синъитиро Ватанабэ (Cowboy Bebop, Samurai Champloo) — мастера, который всегда делает музыку частью нарратива. Он известен своим сотрудничеством с Yoko Kanno, The Seatbelts, Nujabes, а теперь пошёл ещё дальше — пригласив трёх культовых музыкантов из совершенно разных миров для создания саундтрека как вселенной.

Почему три альбома?
Каждому из трёх композиторов — Kamasi Washington, Bonobo, Floating Points — дали отдельные сюжетные блоки/темы в сериале. Вместо того чтобы один композитор делал всё, они пошли по пути кураторского звука: каждый альбом отражает свою часть повествования, атмосферу и даже философию мира Lazarus.

Kamasi Washington – Lazarus
Это эпическая часть саундтрека — оркестровый джаз с влияниями спиричуэл и фри-джаза. Его треки звучат во флешбэках, философских сценах и моментах кульминаций. Он добавляет душу и большой размах.

Bonobo – Lazarus
Bonobo создаёт атмосферу мира будущего в упадке. Его эмбиент и даунтемпо-треки звучат как электронный саундскейп разрушенных городов, теневых рынков и диалогов в тишине.

Floating Points – Lazarus
Floating Points отвечает за психоделическую и научно-фантастическую часть: сцены высокотехнологичных миров, глюков, слияния с искусственным интеллектом. Его IDM-звучание придаёт сериалу ощущение высокой технологии на грани безумия.

Это не просто саундтрек — это музыкальная трилогия, где каждый релиз можно и нужно слушать отдельно, потому что они офигенные! Но вместе они складываются в саундтрек будущего — многослойный, концептуальный и очень кинематографичный

Привет, это CODA! Сдаю хвосты по прошлой неделе ) Ловите последнюю часть с альбомами.

Gal Go — C los lentos
В своём новом EP C los lentos аргентинский музыкант Gal Go предлагает слушателю погружение в атмосферу замедленного времени и меланхоличных настроений. Этот мини-альбом, состоящий из шести треков, сочетает в себе элементы лоу-фай, инди и джаза, создавая очень вайбовый звуковой ландшафт.
Особое внимание привлекает трек "barefeet", созданный в сотрудничестве с King Krule. В этой композиции сочетаются насыщенные басовые линии, медленные гитарные аккорды и фирменный саксофон Gal Go, создавая атмосферу, которая идеально дополняет грубоватый, но бесконечно лиричный вокал King Krule. Эта песня выделяется своей эмоциональной глубиной и музыкальной выразительностью.​
Остальные треки EP, исполненные на испанском языке, продолжают исследование тем любви, одиночества и внутренней рефлексии. Gal Go демонстрирует мастерство в создании интимной и атмосферной музыки, которая оставляет глубокое впечатление.

Onyx — Lower East Side
Йон! В 2025 году легендарный хардкор-дуэт Onyx возвращается к своим корням с альбомом Lower East Side, выпущенным 11 апреля на лейбле X-Ray Records. Fredro Starr и Sticky Fingaz вновь демонстрируют свою фирменную агрессию, отдавая дань уважения улицам Нью-Йорка, которые их воспитали .​
Злые и бодрые, каждый трек пронизан энергией и гневом, характерными для стиля Onyx, создавая атмосферу, напоминающую их ранние работы, но с современным звучанием .​
Продюсером альбома выступил Lord Nez, уроженец Куинса, который придал звучанию альбома мрачную и мощную атмосферу. Запись проходила в студии Overtones Recording Studio в Северном Голливуде, Лос-Анджелес, что добавило качественную студийную обработку к суровому содержанию.

Vegyn — Blue Moon Safari
Британский продюсер Vegyn (Джо Торналли) представил Blue Moon Safari — полное переосмысление культового альбома Moon Safari французского дуэта Air. Этот релиз стал частью празднования 25-летия оригинального альбома и вышел ограниченным тиражом на синем виниле в рамках Record Store Day. ​
Vegyn, известный своей работой с Frank Ocean и Travis Scott, привнес в оригинальные композиции элементы экспериментальной электроники, сохранив при этом атмосферу и мелодичность оригинала.

Kwashibu Area Band — Love Warrior’s Anthem
Пока западный мир снова и снова открывает для себя Fela Kuti и лепит афробит в TikTok-треках, в Аккре quietly творится своя алхимия: Love Warrior’s Anthem — как будто письмо в бутылке, брошенное в Атлантику с ганского берега.
Да, это по-прежнему хайлайф, но скрещённый с соулом и дабом. Здесь много воздуха, живая медная секция, гитары — будто издали, из колонок уличного кафе. И, конечно, голос. В этот раз без Пэта Томаса, но с тем же уважением к традиции.
Заглавный трек — не гимн войны, а ода уязвимости. Это мирный «Warrior». В Love Song No. 7 сквозь ритм будто проступает джазовая тень — привет Рою Эйерсу. А в Red Dust Morning — тихая тоска.
Пис!

Привет, это CODA! И наш традиционный обзор новых синглов и мини-альбомов, вышедших на этой неделе. В конце, как всегда, вас ждет плейлист с самыми актуальными треками недели. Погнали!

Błoto — Wrośniak
Wrośniak — это не просто трек. Это гриб. Не метафора, а прямой перевод: «трутовик» — гриб, который врастает в древесину, существует на грани симбиоза и разрушения, впитывает среду и видоизменяет ее. Так звучит Błoto — польский квартет из семейства EABS, где органичный, тягучий джаз, прорастающий сквозь битовую основу и хип-хоп соединяется в вязкий эмбиент.

Florentenes — What It Takes
Florentenes — молодая манчестерская группа, появившаяся в 2023 году, но стремительно набирающая популярность. Своей энергией они напоминают ранних Arctic Monkeys, но со своей интонацией – напористые, молодые, шальные.
Их звучание — это не ностальгия, а попытка переосмыслить британскую гитарную музыку с новой искренностью. Думаю, что скоро парни будут собирать стадионы. Однозначно - релиз неделию

Madison McFerrin — I Don't
I Don’t — трек о границах. О том, что не всё, что начинается красиво, должно продолжаться.
В голосе — тишина после «нет», нежность без уступок.
Madison — дочь Bobby McFerrin, но давно вышедшая из его тени. Минималистичное продюсирование, партнёрство с WILLOW, искренний текст после несостоявшейся помолвки — всё здесь работает на одно чувство: бережное, но твёрдое «я выбираю себя».
Это интимный и искренний трек, демонстрирующий вокальную гибкость и артистизм McFerrin.​

Stereolab — Aerial Troubles
Британская группа Stereolab возвращается после 15-летнего перерыва с синглом "Aerial Troubles", который станет частью их нового альбома Instant Holograms on Metal Film, выходящего 23 мая 2025 года
Здесь всё на месте: аналоговые синты, моторика ритма, голос Лэтисии — будто песня включилась с того же места, где закончилась в 2009-м.
Это звучит знакомо, но не старо. Stereolab не пытаются быть актуальными — они просто напоминают, что время в музыке нелинейно.

Azamiah — Two Lands
Two Lands — это музыка на стыке: города и природы, света и тишины.
Шотландский ансамбль Azamiah создаёт звук как пространство — с дыханием, текстурой и вниманием к деталям.
Здесь нет ярких кульминаций, всё держится на ощущении. Голоса, перкуссия, духовые и природные звуки складываются в медитативный, почти документальный звуковой пейзаж.
Это не альбом для фона — это фон, в который хочется войти.

Плейлист недели. Приятного прослушивания!

Новые альбомы недели / CODA PICKS
Наблюдаем за свежими релизами этой недели — много возвращений, личных историй, экспериментальных звучаний и неожиданных архивов. Всё, как мы любим.

Tunde Adebimpe — Thee Black Boltz
Фронтмен TV on the Radio дебютирует с сольным альбомом, сочетающим синт-поп, регги и панк-фанк. Это альбом, родившийся в тишине карантина и боли утрат, но звучащий живо — с рваным ритмом, регги-скелетом и медитативным грувом.
Офигенный альбом! 100% релиз этой недели/месяца.

Heavy Lungs — Caviar
Как вы, вероятно, заметили, я обожаю весь это новый британский панк и пост-панк. Очередная бристольская группа возвращается с альбомом, наполненным агрессивной энергией и панковским звучанием. Clash Magazine описывает его как "медленно разгорающийся трек с искажённым басом, создающим атмосферу в духе Bauhaus" . Врубаем, наваливаем волюме и слэмимся, ну или идем жать соточку

Beirut — A Study of Losses
Седьмой альбом Beirut — это сочетание баритонного вокала, вальсовых ритмов и духовых аранжировок с электронной направленностью. Beirut уходит ещё дальше от балканских труб и к уединённому, почти амбиентному звучанию. Изучаем искусство быть смирными утрат вместе с Beirut, где меланхолия обретает красоту. Отпускаем и дышим.

T. Rex — Bolan B-Sides
Если вы затосковали по 70-м, то этот релиз для вас. Архивный релиз с би-сайдами Марка Болана времён расцвета T. Rex. Сборник не только для фанатов — это возможность услышать, каким многообразным и непредсказуемым был его материал «на обочине».
Вокал мягче, аранжировки смелее. Это больше чем дополнение к A-сторонам — это отдельная история.

Jadu Heart — Post Heaven
Модные англичане умело сочетают мечтательный поп и экспериментальную электронику. Wordandsound отмечает, что "альбом исследует тенистые коридоры саморефлексии, но всегда с надеждой на горизонте".

Manu Dibango — Dibango 82: In Marseille Dec 82
Впервые опубликованная запись концерта Ману Дибанго, прошедшего 22 декабря 1982 года в Théâtre La Criée в Марселе. Этот альбом представляет собой живое выступление африканской легенды с октетом, сочетающим африканские ритмы, джаз и фанк. Особое внимание заслуживают треки "Africa Boogie" и "Waka Juju", демонстрирующие мастерство музыкантов и энергию выступления. Легенда афро-джаза и макоссы. Огонь.

Adrian Younge — Something About April III ​
Adrian Younge завершил свою трилогию Something About April, выпустив третий альбом, который стал кульминацией его музыкального пути. В этом альбоме он объединил 30-голосный оркестр, аналоговые синтезаторы, брейкбиты и вокалистов из Бразилии, создавая уникальное звучание, вдохновлённое бразильской музыкой 60-х и 70-х годов. ​Внимательно слежу за его сольными работами и за релизами лейбла Jazz Is Dead. Все записано на старом аналоговом оборудовании, очень рекомендую послушать всю трилогию.

Игги Поп — 77 лет. Спасибо, что живой, громкий, свободный и с голым торсом.


21 апреля 1947 года в Маскегоне, штат Мичиган, родился Джеймс Ньюэлл Остерберг-младший, которого мир узнал как Игги Попа. Он начал свою музыкальную карьеру в 1960-х, играя на ударных в группе The Iguanas, откуда и получил прозвище Iggy. Его это прозвище бесило, но, когда его впервые напечатали в прессе, смирился — и добавил «Pop», как короткий и ироничный штамп.
Позже он стал фронтменом The Stooges, группы, ставшей одним из прародителей протопанка. Они играли грязно, громко, физически.
Первые два альбома продюсировал Джон Кейл из Velvet Underground.
Игги — изобретатель стэйдж-дайвинга, первый, кто скакнул в толпу как в омут. Часто он заканчивал концерты в крови — от порезов, ободранных рук, битого стекла. Всё — часть перформанса. Он воплощал хаос, но в этом хаосе была дисциплина рока.
После первого распада The Stooges в 1974-м Игги оказался на грани — ментально, физически, финансово.
Он чуть не собрал новую группу с Рэем Манзареком из The Doors — интересный момент, о котором многие не знают.
Но решающим стало другое: в 1971 году он познакомился с Дэвидом Боуи. Их дружба — одно из самых трогательных и продуктивных партнёрств в рок-музыке.
Боуи поддерживал его — и морально, и наркотически (в буквальном смысле носил ему кокаин в психушку), но главное — помог вернуться: спродюсировал альбомы The Idiot и Lust for Life, которые стали классикой.
Позже они вместе тусовались в Берлине в надежде слезть с наркотиков, писали песни и даже съездили в СССР.
Игги, ты навсегда в моем сердце!
Предлагаю послушать несколько его песен в плейлисте CODA

Привет, это CODA и наш традиционный разбор новых треков недели — всё собрано в плейлист специально для вас.
На этой неделе — отличные новинки от моих любимых Squid, Curtis Harding, восставших из небытия Cut Copy, неожиданной коллаборации с Patrick Watson и многое другое. Но давайте по порядку.

Curtis Harding — "There She Goes"
Бывший бэк-вокалист CeeLo Green, начавший блестящую сольную карьеру. Его второй альбом продюсировал Danger Mouse, и я до сих пор залипаю на его лайвы.
Curtis Harding — определённо один из самых выразительных артистов новой волны американского соула. Он уверенно соединяет традиции 60-х с психоделией, гаражным роком и ритм-энд-блюзом. Лааайк!

Adrian Quesada, Angélica Garcia — "No Juego"
Латиноамериканская магия, психоделия и энергия огня, поданная в эстетике ретрофутуризма от потрясающего Adrian Quesada.

Lamomali, Fatoumata Diawara, Patrick Watson — "Secret Garden"
Малийский блюз, французская драма и североамериканская тоска — всё это с божественным голосом Патрика Уотсона. Навели красоты и нежного трепета.

Jay-Jay Johanson — "Ten Little Minutes"
Как будто чёрно-белое фото вдруг заплакало. Ностальгия и дрон в одном треке.

Полный треклист — тут