Macaya McCraven - Off The Record!

На прошлой неделе вышел классный релиз синглов от Makaya McCraven — Off the Record. Он выпускал их последние пару недель, и я думал, что это синглы с нового альбома, но нет — они вышли отдельным изданием и доступны на виниле. Сборник, как и положено, не соединён чем-то общим (в отличие от альбома), а представляет собой скорее лоскутное одеяло; но каждый лоскуток такой яркий и классный, что хочется его разглядывать/расслушивать снова и снова. Я получил огромное удовольствие от релиза — недаром Макая один из моих любимых современных джазовых барабанщиков. Если вам нравится contemporary jazz или вы хотите начать в него погружаться, то это отличный старт — в меру «задротский», но не скучный.

Привет!
Какую музыку вы слушаете в выходные?
Думаю, солнечный soul — идеальный вариант для приятных выходных.
Держите три великолепных soul/funk-альбома на выходные.

Curtis Harding – Departures & Arrivals: Adventures Of Captain Curt

Это концептуальный альбом, рассказывающий историю пилота по имени Капитан Курт, заблудившегося в космосе и пытающегося найти дорогу домой.
Альбом сочетает фирменный slop 'n' soul Хардинга с более широким и экспериментальным звучанием, включающим классический соул, космическую оперу, психоделический рок, муди-фанк и барокко-поп.
В записи использованы симфонические струнные аранжировки от Стива Хакмана, придающие альбому масштаб настоящей космической оперы.

Durand Jones & The Indications – Flowers

Это пятый студийный альбом коллектива. Ребята сдвинулись от более диско- и джаз-фанкового звучания, которое доминировало в Private Space, и вернулись к классическому солнечному соулу 70-х.
Получился богатый, но при этом мягкий и не слишком вычурный соул.
Альбом изобилует роскошными, нежными балладами, идеально подходящими для «круиза и поцелуев». В нём много «тихой бури» и плавного нео-соула.

El Michels Affair – 24Hr Sport

Альбом продолжает традиции синематик-соула и фанка El Michels Affair, но включает элементы госпела, джаза и хип-хопа.
Музыкально Микелс вдохновлялся инструментальной серией Special Herbs MF DOOM, а также джаз-фьюжном 70-х и бразильской музыкой.
Сильное влияние оказал госпел в стиле пастора Т. Л. Барретта. Потрясающий атмосферный cinematic soul с шикарными аранжировками мгновенно наполняет пространство и мягко покачивает вас на своих тёплых бархатистых волнах.
Альбом также отличается богатым составом приглашённых вокалистов:
• Norah Jones — «Carry Me Away»
• Clairo — «Anticipate»
• Florence Adooni — «Say Goodbye»
• Rogê — «Mágica»
• Shintaro Sakamoto — «Indifference»
В записи участвовал трубач Дэйв Гай (Dave Guy), а также, благодаря сэмплированию, покойный джазовый саксофонист Раасан Роланд Кирк (Rahsaan Roland Kirk).

Привет, это CODA!
СНОВА!!!
Итак, возвращаем традиции понедельников.Сегодня у меня для вас убийственный плейлист. Радар на этой неделе выдал сотню с лишним треков, и тут есть что послушать. Погнали.

Jordan Rakei, Nubya Garcia – Monsters
Шесть минут чистого золота. Записано за один день в Abbey Road — Ракей пригласил Нубью в рамках своей резиденции на студии, и они просто начали играть. Сингл с его грядущего EP Between Us, где каждый трек — спонтанная коллаборация: FKJ, Jalen Ngonda, Femi Koleoso из Ezra Collective. Нео-соул встречает джаз, и они решают больше не расставаться.

Jungle – Carry On
Ну Jungle, ну конечно. Они не умеют плохо. Фанк, грув, сияние — всё как надо.

KOAD – scatterbrain (feat. Gayathri Krishnan)
KOAD — продюсер, которого уже заметила SZA. А Gayathri Krishnan — певица из Лос-Анджелеса, смешивающая R&B с индийской карнатической традицией и нео-соулом. Результат — гипнотический, текучий, ни на что не похожий трек. Из тех, что ставишь на повтор и каждый раз слышишь новый слой.

ParanormL, Del The Funky Homosapien, Bukue One – Class-Sick 1610 (feat. Kamau)
Дел — кузен Ice Cube, сооснователь Hieroglyphics, голос Gorillaz на Clint Eastwood (кстати, в марте он вернулся с ними на Saturday Night Live — первое появление Gorillaz на шоу за всю историю). А тут он с давним партнёром Bukue One и продюсером ParanormL выдаёт олдскульный бэй-эриа хип-хоп, от которого хочется немедленно надеть кепку козырьком назад. Название — игра слов: classic / class-sick, «больной классикой». Мы тоже.

Shye Ben Tzur, Jonny Greenwood, The Rajasthan Express – Ranjha
Джонни Гринвуд из Radiohead, израильский композитор Шай Бен Цур и The Rajasthan Express воссоединились спустя десять лет после легендарного Junun. Тогда они записывались в крепости XV века в Раджастане, а теперь — в оксфордской студии Гринвуда, где он записывает The Smile с Томом Йорком; к ним присоединился барабанщик Том Скиннер. Восемь минут суфийского транса, раджастанских духовых и гринвудовской электроники. Сам Гринвуд говорит: «Я всегда хотел превратить эту группу в фанк-бэнд». Титульный сингл с альбома, который выходит 8 мая. Ждём.

Rhye – Close Your Mouth
Rhye вернулся, и Майк Милош снова делает то, что умеет лучше всех, — обволакивает тебя шёлковым голосом поверх мерцающих синтезаторов. Трек затягивает с первых секунд текстурной синтетической атмосферой и гипнотическим грувом, который строится слой за слоем.

Patrick Watson – We Fly for the Ones We Love
Канадский гений тихих песен. Невесомость, от которой хочется закрыть глаза и просто дышать.

Pulp – The Man Comes Around
Pulp каверят Джонни Кэша. Нет, вы не ослышались. Первый пост-More студийный релиз Pulp — кавер на одну из последних песен, написанных Кэшем: апокалиптическую медитацию по мотивам Книги Откровения. Песня прозвучала в The Hack — британском телесериале о скандале с прослушками, из-за которого закрылась газета News of the World. Вместо аскетичной акустики Кэша Pulp выстраивают чуть ироничный, покачивающийся изи-листенинг-грув, но в голосе Джарвиса нет ни грамма иронии — он привносит свою собственную хрипловатую гравитацию в эти тёмные видения. На 12-дюймовом сингле ещё два неизданных трека с демо-сессий More: Marrying for Love (музыку написал Ник Бэнкс) и Cold Call on the Hot Line (музыка Кандиды Дойл). Лимитированный тираж — 1500 копий на Rough Trade. Если найдёте, хватайте.

Future Islands – Sail
Герои синт-попа вернулись с новым синглом, и Сэмюэл Херринг снова поёт так, будто от этого зависит его жизнь.

Обязательно слушайте до конца — там вас ждут Modest Mouse, Sap, Heavy Lungs, Jon Hopkins, Mr. Fingers и Modeselektor.
На этой неделе также вышли крутейшие альбомы, к которым мы ещё обязательно вернёмся с подробными обзорами. А пока ставьте сердечко.

Плейлист тут

Привет, это CODA!

В 1995 году War Child собрали Radiohead, Blur, Oasis, Portishead и Massive Attack в студии на один день — и записали HELP. Альбом собрал больше миллиона фунтов для детей Боснии и стал каноном. Спустя тридцать с лишним лет они это повторили.

HELP(2) спродюсирован Джеймсом Фордом (Arctic Monkeys, Depeche Mode, Fontaines D.C.) и записан за неделю в Abbey Road. Креативным директором визуальной части стал оскароносный Джонатан Глейзер, а концепция — «By Children, For Children»: дети сами снимали артистов на маленькие камеры, без ограничений.
А ещё дети в Украине, Газе, Йемене и Судане снимали свою реальность. И всё это — один проект.

Теперь к музыке. 23 трека, и вот что поражает: это не благотворительная свалка из проходных демок. Это по-настоящему отличный альбом.
Arctic Monkeys открывают пластинку треком Opening Night — первым синглом за четыре года. Тёрнер поёт «You're a lonely little Hall of Famer», и если это действительно их последний трек, какой финал. Дэймон Олбарн, Гриан Чаттен из Fontaines D.C. и Кае Темпест вместе на Flags — госпел, трип-хоп и хор, в котором поют участники English Teacher, Pulp и Black Country, New Road. Beth Gibbons — да, та самая Beth Gibbons — делает кавер на Sunday Morning Velvet Underground, и это тихое совершенство. Arooj Aftab и Beck записали Lilac Wine — стандарт, который пели Нина Симон и Джефф Бакли, и им удалось не утонуть в этих тенях. Depeche Mode взяли Universal Soldier Баффи Сент-Мари и превратили в зловещий синт-поп. Fontaines D.C. каверят Black Boys on Mopeds — оглушительно и меланхолично. Beabadoobee поёт Say Yes Эллиотта Смита. Pulp выдают Begging for Change — рычащий, злой, с кричалкой «нас обдирают новые буржуа», в лучших традициях Running the World.
А закрывает альбом Оливия Родриго с The Book of Love. И это, ребята, совсем другая Родриго — тихая, хрупкая, взрослая.

Альбом вышел в дни начала ирано-американской войны, и песни «ударили чуть сильнее, чем могли бы». Когда записывали первый HELP, конфликтами были затронуты 10% детей мира. Сегодня — почти каждый пятый, 520 миллионов. Больше, чем когда-либо со времён Второй мировой.
Альбом можно было бы слушать просто так — как отличную компиляцию. Но контекст не позволяет. И не должен.

Слушать альбом

Привет, это CODA!

Майкл Балзари записал джазовый альбом на трубе. Я дам вам минуту, чтобы это переварить.
Да, тот самый Фли, который сорок лет скакал по сценам без футболки с басом наперевес, тот самый фанк-панк из Red Hot Chili Peppers — сел, взял в руки трубу и записал Honora. Сольный дебют. В 63 года. На лейбле Nonesuch. И это прекрасно.

Штука в том, что Фли и джаз — это не причуда пенсионера. Это возвращение. Он рос на Диззи Гиллеспи и Майлзе Дэвисе, серьёзно учился игре на трубе в школе и бросил инструмент только потому, что Хиллел Словак позвал его в группу. Сорок лет спустя он вернулся — два года ежедневных занятий, а потом неделя в Sunset Sound с командой, от которой захватывает дух: Джефф Паркер из Tortoise на гитаре, Анна Баттерс на басу, Джош Джонсон на саксофоне и продюсировании, Деантони Паркс на барабанах. А в гостях — Том Йорк и Ник Кейв. Негромкая компания, ничего не скажешь.

Frailed — одиннадцать минут, которые стоят всего альбома. Начинается с нежнейшего пиццикато на басу, уносит в атмосферу Калифорнии семидесятых, потом труба ведёт тебя куда-то в холмы, потом джазовая разработка, потом скрипка с восточным привкусом — и ты не понимаешь, как прошло одиннадцать минут.
Maggot Brain — да, тот самый Funkadelic. Только вместо гитарного расплава Эдди Хейзела — труба. Сдержаннее, нежнее, но не менее мощно. Фли не пытается повторить оригинал — он кланяется ему и идёт дальше.

Traffic Lights с Томом Йорком — фанковый, пульсирующий, с синтезаторами и грувом, который не отпускает. Это, наверное, самый «чилийский» трек на альбоме — в смысле Chili Peppers — но даже он звучит иначе.

Wichita Lineman с Ником Кейвом — Кейв поёт Джимми Уэбба, и это настолько правильно, что непонятно, почему этого не случилось раньше.

Thinkin Bout You — да, Фрэнк Оушен. На трубе. Одинокая мелодия, парящая в эмбиенте.

Honora назван в честь близкого человека. И весь альбом звучит именно так — как посвящение. Не публике, не критикам, не индустрии. А кому-то, кого больше нет, и музыке, которая была первой любовью.

🎧 Слушать альбом

Привет, это CODA! И обзор нового альбома от обожаемого нытика.

Джеймс Блейк пятнадцать лет продюсировал Бейонсе, Кендрика, Трэвиса Скотта и ROSALÍA — и смотрел, как их альбомы взлетают, пока его собственные вежливо игнорируют. Выиграл Mercury Prize в двадцать четыре, стал человеком, чей фальцет и питчнутые вокалы хотели все, — а потом публично рассказал, что стриминг и лейблы превратили его в обслуживающий персонал чужих хитов. В 2024-м ушёл с мейджора. Trying Times — первый альбом на своём лейбле Good Boy Records. И, кажется, самый честный за всю карьеру.
Записано в Real World Studios Питера Гэбриела, после возвращения из Лос-Анджелеса в Лондон. На обложке — Блейк, жонглирующий тарелками. «Функциональное равновесие внутри хаоса», как он это называет.

Альбом открывается почти конфронтационно: «You're no good to anyone dead» — не строчка, а записка самому себе. Дальше — сэмпл You Want It Darker Леонарда Коэна, Лондонский валлийский мужской хор как тень, ретро-соул с ду-воп-гармониями, меланхоличный хаус-пульс, и Дейв, который привносит остроту туда, где Блейк привык быть один.
Титульный Trying Times — в центре: «I'm breaking. I hide it well.» А Make Something Up — пожалуй, самый смелый трек года: строчки начинаются, перезапускаются, противоречат друг другу. Как разговор, в котором оба не знают, что имеют в виду, но продолжают говорить.

Альбом не идеален — пара треков растворяются, вторая половина местами теряет плотность. Но Блейк впервые звучит так, будто ему не нужно никого впечатлять. И именно поэтому впечатляет.

🎧 Слушать альбом: https://open.spotify.com/album/16tV8wTfqPyA6Cu5dwJJPc

ANGINE DE POITRINE — VOL. II

Привет, это CODA!
Окей, попробуйте это переварить. Анонимный дуэт из Сагеней, Квебек. Выступают в гигантских масках из папье-маше и костюмах в горошек. Играют на кастомной двухгрифовой микротональной гитаре, построенной за 150 часов местным мастером. Описывают себя как «мантра-рок дадаистский пифагорокубистский оркестр путешественников во времени-пространстве». И это, ребята, — главное вирусное открытие 2026 года.

В феврале их сессия на KEXP набрала шесть миллионов просмотров. Люди, которые никогда в жизни не слышали слова «микротональность», внезапно обсуждают 17/4 на Reddit. И самое безумное — музыка это заслуживает.

Vol. II — шесть треков, 36 минут. Микротональные гитары, мантрические петли, мат-рок-ритмы и энергия, от которой хочется одновременно танцевать и считать доли. King Crimson встречает King Gizzard, Frank Zappa женится на Марселе Дюшане, и всё это — с заразительным грувом, которого не должно быть в музыке с такими размерами.
Pitchfork написал, что они «взяли одну из самых несексуальных музык в истории и придали ей грув, перед которым невозможно устоять». Exclaim! поставил 10 из 10. The New York Times назвал музыку «точной, ловкой и выносливой, с заразительной маниакальной энергией». А Paste — «никогда ещё техническое мастерство не звучало так весело».

Виниловый тираж Vol. I уже продают скальперы по $300–500 на Discogs. Пожалуйста, не покупайте у спекулянтов — оба альбома доступны на их сайте.

🎧 Слушать: https://open.spotify.com/album/3FqqIeynZXFBcyLS9FlWMo

Привет, это CODA!

Стивен Бранер, он же Thundercat, пропал на шесть лет. За это время бросил пить после пятнадцати лет алкоголизма, сбросил больше сорока кило, начал боксировать и стал называть себя Sober Steve. Трезвый Стив, как выясняется, не менее хаотичен, чем прежний — просто теперь он пылесосит один и тот же кусок ковра в полночь и действительно это чувствует.
Distracted — пятый альбом, и первый, который продюсировал не Flying Lotus (он появляется только на двух треках), а Грег Курстин — человек, который записывал Адель, Пола Маккартни и Foo Fighters. В альбоме больше воздуха он в хорошем смысле попсовый. И это ему идёт.

И гости. Боже, какие гости. Кевин Паркер из Tame Impala на No More Lies — трек, который вышел синглом ещё в 2023 году. Обязательно посмотрите клип.
Мак Миллер на She Knows Too Much — эмоциональное ядро альбома. Трек записан в 2018 еще до его смерти.

A$AP Rocky на Funny Friends шагает поверх басовой линии, украденной у Parliament-Funkadelic, и доказывает, что Тандеркэт — великий уравнитель: его бас превращает любого рэпера в джазового музыканта.

WILLOW на ThunderWave добавляет юношеской энергии, а Channel Tres на This Thing We Call Love — хаус-грув, который расширяет палитру альбома в сторону танцпола.
Тандеркэт шутит. Цитирует Оби-Вана. Мяукает. И гениально играет на басу.

Слушать: https://open.spotify.com/album/4DkVTJfU9qyNWKbjLoTENL?si=IXTTP2LwTfGLPjkiBAyBmA

SLEAFORD MODS — THE DEMISE OF PLANET X

Привет, мои хорошие!

Мир закончился не взрывом, а бесконечным скроллингом ленты. Джейсон Уильямсон и Эндрю Фирн из Ноттингема выпустили тринадцатый альбом — и он звучит так, будто кто-то сжал 2026 год в 43 минуты и швырнул тебе в лицо.

The Demise of Planet X — самый амбициозный и разнообразный альбом Sleaford Mods. Записан в трёх студиях — от родного JT Soar в Ноттингеме до Abbey Road и Invada Studios в Бристоле. Впервые на альбоме пять гостевых появлений, и ни одно не чувствуется случайным. Гвендолин Кристи — да, Бриенна из «Игры престолов» — дебютирует в музыке на открывающем The Good Life, выдавая безумный монолог поверх гипнотического хука от Big Special. Олдос Хардинг привносит эфирную красоту в Elitest G.O.A.T., создавая контраст с яростью Уильямсона, от которого хочется переслушивать трек снова. А Сью Томпкинс из легендарных Life Without Buildings вернулась в студию ради No Touch — и это магия.А продакшен Фирна — от Aphex Twin-овского электро до трип-хопа и инди — самый пёстрый за всю их историю.

🎧 Слушать: https://open.spotify.com/album/4SWvydRBO91rnCEYHsvcK9?si=Jl001_SHTCqZ6VjU3c-PDQ

Йоу! Это CODA и плейлист новинок недели!

В нем вы найдете и Джека Вайта и Алабама Шейкс, ФлайнгЛотас и классный соул.
Слушайте до конца, ставьте сердечко! Сия

Слушать тут: CODA_WEEKLY_130_426

THE ORCHESTRA (FOR NOW) - Plan76

Привет, это CODA!

Немного отступлю от традиции и расскажу об EP 25-го года. Эти чуваки сегодня привели меня в восторг, вырвав из моей реальности в другую, не менее тревожную и в каком-то смысле беспощадную, но бесконечно красивую — по крайней мере в моих глазах. Ох уж этот метамодерн, но иначе никак. Это не просто очередной виндмилл, который я люблю, но как будто теряющий свою актуальность. Всё очень британское и сочетает в себе одновременно многие любимые группы. Очень короткий, но эмоционально насыщенный мини-альбом.

Надеюсь, вам тоже зайдёт. Только не пытайтесь их сравнивать с Black Country, New Road — они гораздо самобытнее.

Слушать тут https://open.spotify.com/album/3D4MLOcjgsLTX67L8tYw6S?si=nZyNmdQcTfSpwefELViucg

Joanna - Hello Flower

Привет, это CODA!
И у нас сегодгня история "потерянного" альбома

Сегодня ещё один релиз 25-го года. Сначала можно подумать, что это какой-то примодненный молодняк, но если если вслушаться, то сразу понимаешь, что деле эта история началась задолго до сегодняшних дней.Она могла бы повторить успех Шугар Мена — но плёнки никуда не уехали, а просто валялись в лофте у одного из друзей музыкантов.

Манчестер, конец 80-х. Группа Joanna — «самая популярная группа без пластинки» по версии NME. Записываются на культовых Strawberry и Pentagon Studios. Всё идёт к большому успеху. А потом — неудачный showcase перед лейблами в Лондоне, внутренние разногласия, и группа распадается, так и не выпустив дебютник.
Катушки на 1/4 дюйма пролежали 35 лет. Лейбл New Feelings нашёл их, отреставрировал — и вот он, Hello Flower.

Альбом звучит как идеальный слепок той эпохи: ранний Madchester, психоделия 60-х, почти хендриксовские рифы и фанковые бас-линии. Трушное, живое, настоящее.
Кто любит — тот поймёт.

Spotify: https://open.spotify.com/album/5nsnqKjgeBQNE5n4pca77w?si=uAeltN3MQ82h_hdDKdEwZQ