CODA | Плейлист недели: A Bit Late, but Worth It
На этой неделе в нашем плейлисте — самые выразительные и атмосферные новинки, собранные с разных уголков инди, электроники, фанка и построка. Главные акценты плейлиста:
Mac DeMarco — Home
Меланхолия, минимализм и уют. Этот трек как выцветшее фото на полароид.
Wet Leg — davina mccall
Wet Leg остаются верны себе, играя с текстами и панковскими акцентами.
Snapped Ankles — Raoul (Edit)
Энергия, как у первобытного ритуала, с электронным мотором и тревожным гипнозом.
John Maus — Because We Built It
Возвращение короля лоу-фая и философа-синтезатора. Мрачная романтика и ретрофутуризм в одном.
Durand Jones — Really Wanna Be With You
Соул, живой и искренний, в лучших традициях Motown и современного мета-ретро.
Thee Sinseers — Give It Up You Fool
Современная lowrider-сцена в своём расцвете. Приятная ностальгия и стиль.
Полный плейлист доступен на Spotify: CODA: A Bit Late Plst
Обновление каждую неделю.
На этой неделе в нашем плейлисте — самые выразительные и атмосферные новинки, собранные с разных уголков инди, электроники, фанка и построка. Главные акценты плейлиста:
Mac DeMarco — Home
Меланхолия, минимализм и уют. Этот трек как выцветшее фото на полароид.
Wet Leg — davina mccall
Wet Leg остаются верны себе, играя с текстами и панковскими акцентами.
Snapped Ankles — Raoul (Edit)
Энергия, как у первобытного ритуала, с электронным мотором и тревожным гипнозом.
John Maus — Because We Built It
Возвращение короля лоу-фая и философа-синтезатора. Мрачная романтика и ретрофутуризм в одном.
Durand Jones — Really Wanna Be With You
Соул, живой и искренний, в лучших традициях Motown и современного мета-ретро.
Thee Sinseers — Give It Up You Fool
Современная lowrider-сцена в своём расцвете. Приятная ностальгия и стиль.
Полный плейлист доступен на Spotify: CODA: A Bit Late Plst
Обновление каждую неделю.
❤🔥2🔥1
ЩЕНКИ — «ноль один»
Панк, альт-рок / 26 мин / We Are Communa
Привет, это CODA. Сегодня — альбом, который легко пропустить, но точно не стоит.
«ноль один» — восьмитрековая панк-кассета для всех, кто всё ещё хочет петь, орать, влюбляться и ненавидеть. Короче, проживать жизнь остро, яростно, искренне и на полную катушку. Внутри — фирменные тексты: ироничные, полные секса и экзистенции.
В официальных описаниях коллектив называет релиз «неожиданно летним и свежим», отмечая его «яркость и личность» — под эти мелодии можно «танцевать всю ночь и думать обо всём на свете». Насколько это так — судить вам.
Оценка CODA: 8/10
Панк, альт-рок / 26 мин / We Are Communa
Привет, это CODA. Сегодня — альбом, который легко пропустить, но точно не стоит.
«ноль один» — восьмитрековая панк-кассета для всех, кто всё ещё хочет петь, орать, влюбляться и ненавидеть. Короче, проживать жизнь остро, яростно, искренне и на полную катушку. Внутри — фирменные тексты: ироничные, полные секса и экзистенции.
В официальных описаниях коллектив называет релиз «неожиданно летним и свежим», отмечая его «яркость и личность» — под эти мелодии можно «танцевать всю ночь и думать обо всём на свете». Насколько это так — судить вам.
Оценка CODA: 8/10
❤4
Всем привет! CODA вернулась — давно не виделись. За это время вышли релизы Kae Tempest, Kokoro, Nick Hakim, Wet Leg, Tyler, The Creator и многое другое, что мы вскоре будем обозревать. А пока отдаём долги по плейлисту с новинками.
Никого не буду выделять — просто слушаем, ставим лайки и скачиваем плейлист себе.
Никого не буду выделять — просто слушаем, ставим лайки и скачиваем плейлист себе.
❤4
Привет, это CODA с нашим плейлистом новинок этой недели.
Number – Le Boucle Nouveau (Original Vocal)
Не самое большое простое, конечно, но все же. NUMBER — центрированный на ритм-секции дуэт от басиста Али Френда и барабанщика Ричарда Тэйра, давних участников культовой британской группы Red Snapper. Проект стартовал в 2019 году с сингла “Face Down in Ecstasy”, вдохновлённого диско-фанком конца 1970-х и DIY-эстетикой новой волны. Чтобы расширить саунд, участники пригласили вокалистов: Дэна Карни (Astronauts), Луизу Тансталл-Беренс и Элоизу Герштейн (Landshapes), а также Байрона Уоллена на трубе и Джона Меткалфа со струнными партиями.
DON WEST – Julia
Из Австралии — с нежностью. Don West делает кавер на всеми любимый хит группы «А’Студио»)).Great minds think alike, короче. Всё звучит тепло и небрежно.
Tame Impala – End of Summer
Нерелизнутый трек, который, похоже, нашёл своё время — именно сейчас. Tame Impala ушли в отрыв, записав электронный трек с танцевальными битами. Финальные титры идеального лета.
Captain Planet & Tony Allen — Tony’s House
Тони Аллен не делает проходных битов даже после смерти. Здесь афробит встречает продакшн в духе латино-диско и балийского хауса. Горячо и с претензией на бессмертие.
The Divine Comedy — The Last Time I Saw the Old Man
Недооценённые герои брит-поп-сцены возвращаются с фирменной барочной меланхолией и театрализацией под аккомпанемент струнных. Трек будто сошёл со сцены старого кабаре. Потрясающая песня-портрет.
Lady Wray – My Best Step
Николь Рэй родом из Портсмута, штат Вирджиния. Она начала карьеру в конце 1990-х под крылом Missy Elliott, а в 2010-х перезапустила своё имя и творчество, сделав ставку на ретро-звучание и живые инструменты. Качественный аналоговый саунд в духе классического соула 60–70-х с современным продакшном и богатыми вокальными аранжировками. Словом — жир.
Полный плейлист — как всегда по ссылке. Слушаем, добавляем, живём, едим арбуз.
Number – Le Boucle Nouveau (Original Vocal)
Не самое большое простое, конечно, но все же. NUMBER — центрированный на ритм-секции дуэт от басиста Али Френда и барабанщика Ричарда Тэйра, давних участников культовой британской группы Red Snapper. Проект стартовал в 2019 году с сингла “Face Down in Ecstasy”, вдохновлённого диско-фанком конца 1970-х и DIY-эстетикой новой волны. Чтобы расширить саунд, участники пригласили вокалистов: Дэна Карни (Astronauts), Луизу Тансталл-Беренс и Элоизу Герштейн (Landshapes), а также Байрона Уоллена на трубе и Джона Меткалфа со струнными партиями.
DON WEST – Julia
Из Австралии — с нежностью. Don West делает кавер на всеми любимый хит группы «А’Студио»)).Great minds think alike, короче. Всё звучит тепло и небрежно.
Tame Impala – End of Summer
Нерелизнутый трек, который, похоже, нашёл своё время — именно сейчас. Tame Impala ушли в отрыв, записав электронный трек с танцевальными битами. Финальные титры идеального лета.
Captain Planet & Tony Allen — Tony’s House
Тони Аллен не делает проходных битов даже после смерти. Здесь афробит встречает продакшн в духе латино-диско и балийского хауса. Горячо и с претензией на бессмертие.
The Divine Comedy — The Last Time I Saw the Old Man
Недооценённые герои брит-поп-сцены возвращаются с фирменной барочной меланхолией и театрализацией под аккомпанемент струнных. Трек будто сошёл со сцены старого кабаре. Потрясающая песня-портрет.
Lady Wray – My Best Step
Николь Рэй родом из Портсмута, штат Вирджиния. Она начала карьеру в конце 1990-х под крылом Missy Elliott, а в 2010-х перезапустила своё имя и творчество, сделав ставку на ретро-звучание и живые инструменты. Качественный аналоговый саунд в духе классического соула 60–70-х с современным продакшном и богатыми вокальными аранжировками. Словом — жир.
Полный плейлист — как всегда по ссылке. Слушаем, добавляем, живём, едим арбуз.
❤5
Привет, это CODA!
Сегодня понедельник, а значит, самое время слушать новинки.
В плейлисте вы найдёте новые треки от Parcels, IDLES и Burial. Го!
Parcels – Summerinlove
Parcels — это австралийская группа, сочетающая винтажный фанк, диско 70-х, электро-поп и эстетику французского хауса. Мировую известность они получили в 2017 году после выхода сингла Overnight, спродюсированного Daft Punk. Это был единственный трек, в котором легендарный дуэт выступил в роли продюсеров для сторонних артистов. Новый трек — Summerinlove — прекрасен. Надеюсь, именно так проходит ваше лето: с любовью и хорошей музыкой.
Shawn Lee, Kelly Finnigan – Say It Again
Shawn Lee — это целая фабрика звука. Он играет на десятках инструментов (от ситара до вибрафона), выпускает альбомы под разными псевдонимами, делает музыку для сериалов, видеоигр и кино, а также сотрудничает с десятками артистов. Вот и сейчас вашему вниманию представлен дуэт с Келли Финниганом, известным прежде всего как фронтмен группы Monophonics.
Kula Shaker – Broke as Folk
Kula Shaker прославились в середине 90-х благодаря необычному сплаву психоделического рока, брит-попа и… индуизма. Если Oasis вдохновлялись The Beatles, то Kula Shaker вдохновлялись White Album-периодом и индийскими рагами — с мантрами, таблами и ситаром.
Парни вернулись с синглом Broke as Folk. Тут нет никакого прорыва — скорее, трек предназначен всем, кто любит их за прежние альбомы. Как я.
Сами музыканты комментируют новый сингл так:
«…для всех, кто не прилетел на свадьбу Джеффа Безоса, кто не из 1%. Быть “broke” — не только про деньги, это состояние души… и радость, которую деньги не дают: семья, друзья, собирание грибов».
Ну и ещё вы услышите отсылку к одной известной психоделической группе. Пишите в комменты, если узнали.
Классический состав (Crispian Mills, Alonza Bevan, Paul Winterhart и Jay Darlington) вернулся к активной работе и выступлениям после многолетнего перерыва. Надеюсь, скоро Kula Shaker обрадуют нас новым альбомом.
Burial – Comafields / Imaginary Festival
Burial (Уильям Бивэн) представил два трека общей продолжительностью около 23 минут, впервые опубликованные 1 августа 2025 года на платформе Bandcamp и стриминговых сервисах. Физический релиз в виде прозрачной виниловой пластинки выйдет 19 сентября на лейбле Hyperdub.
-Comafields (~12 минут): минималистичные пульсирующие ритмы, атмосферные синтезаторы и фрагменты характерной продукции Burial — звучание напоминает эхо пост-рока в электронном контексте.
I-maginary Festival (~11 минут): джазово-амбентное построение, неторопливые барабаны, дымчатые мелодии и чувство потустороннего события, которого не было. Звучит как деконструированный саундтрек к вымышленному фестивалю.
Слушаем новый CODA PLAYLIST на Spotify! 🎧
Сегодня понедельник, а значит, самое время слушать новинки.
В плейлисте вы найдёте новые треки от Parcels, IDLES и Burial. Го!
Parcels – Summerinlove
Parcels — это австралийская группа, сочетающая винтажный фанк, диско 70-х, электро-поп и эстетику французского хауса. Мировую известность они получили в 2017 году после выхода сингла Overnight, спродюсированного Daft Punk. Это был единственный трек, в котором легендарный дуэт выступил в роли продюсеров для сторонних артистов. Новый трек — Summerinlove — прекрасен. Надеюсь, именно так проходит ваше лето: с любовью и хорошей музыкой.
Shawn Lee, Kelly Finnigan – Say It Again
Shawn Lee — это целая фабрика звука. Он играет на десятках инструментов (от ситара до вибрафона), выпускает альбомы под разными псевдонимами, делает музыку для сериалов, видеоигр и кино, а также сотрудничает с десятками артистов. Вот и сейчас вашему вниманию представлен дуэт с Келли Финниганом, известным прежде всего как фронтмен группы Monophonics.
Kula Shaker – Broke as Folk
Kula Shaker прославились в середине 90-х благодаря необычному сплаву психоделического рока, брит-попа и… индуизма. Если Oasis вдохновлялись The Beatles, то Kula Shaker вдохновлялись White Album-периодом и индийскими рагами — с мантрами, таблами и ситаром.
Парни вернулись с синглом Broke as Folk. Тут нет никакого прорыва — скорее, трек предназначен всем, кто любит их за прежние альбомы. Как я.
Сами музыканты комментируют новый сингл так:
«…для всех, кто не прилетел на свадьбу Джеффа Безоса, кто не из 1%. Быть “broke” — не только про деньги, это состояние души… и радость, которую деньги не дают: семья, друзья, собирание грибов».
Ну и ещё вы услышите отсылку к одной известной психоделической группе. Пишите в комменты, если узнали.
Классический состав (Crispian Mills, Alonza Bevan, Paul Winterhart и Jay Darlington) вернулся к активной работе и выступлениям после многолетнего перерыва. Надеюсь, скоро Kula Shaker обрадуют нас новым альбомом.
Burial – Comafields / Imaginary Festival
Burial (Уильям Бивэн) представил два трека общей продолжительностью около 23 минут, впервые опубликованные 1 августа 2025 года на платформе Bandcamp и стриминговых сервисах. Физический релиз в виде прозрачной виниловой пластинки выйдет 19 сентября на лейбле Hyperdub.
-Comafields (~12 минут): минималистичные пульсирующие ритмы, атмосферные синтезаторы и фрагменты характерной продукции Burial — звучание напоминает эхо пост-рока в электронном контексте.
I-maginary Festival (~11 минут): джазово-амбентное построение, неторопливые барабаны, дымчатые мелодии и чувство потустороннего события, которого не было. Звучит как деконструированный саундтрек к вымышленному фестивалю.
Слушаем новый CODA PLAYLIST на Spotify! 🎧
🔥4🦄1
Kae Tempest — Self Titled
Жанры: Spoken Word · Hip Hop · Orchestral Pop
Лейбл: Island Records
Kae Tempest — британский поэт, рэпер и драматург из Лондона, известный своей способностью сочетать spoken word-поэзию с хип-хопом и театральной формой. Темпест трижды номинировался на Mercury Prize (Everybody Down, Let Them Eat Chaos), а в 2025 году совершил важный шаг — публично заявил о своей идентичности как транс-мужчина.
Self Titled — наиболее личный и эмоционально обнажённый альбом в карьере Темпест. Здесь нет метафор, а вместо них — прямая речь о транс-идентичности, ментальном здоровье и борьбе за своё подлинное «я».
Ответственный за музыкальный продакшн — Fraser T. Smith (работал с Adele, Stormzy). Он создаёт для Tempest пространство с оркестровыми свеллами, госпеловыми акцентами и мелодичным R&B, что формирует эмоциональный контраст с говорящим вокалом.
Событие — да. Стоит ли слушать — абсолютно. Буду ли слушать на репите — вряд ли.
Мне всё же ближе более ранние альбомы.
Оценка CODA: 8.2 / 10
Жанры: Spoken Word · Hip Hop · Orchestral Pop
Лейбл: Island Records
Kae Tempest — британский поэт, рэпер и драматург из Лондона, известный своей способностью сочетать spoken word-поэзию с хип-хопом и театральной формой. Темпест трижды номинировался на Mercury Prize (Everybody Down, Let Them Eat Chaos), а в 2025 году совершил важный шаг — публично заявил о своей идентичности как транс-мужчина.
Self Titled — наиболее личный и эмоционально обнажённый альбом в карьере Темпест. Здесь нет метафор, а вместо них — прямая речь о транс-идентичности, ментальном здоровье и борьбе за своё подлинное «я».
Ответственный за музыкальный продакшн — Fraser T. Smith (работал с Adele, Stormzy). Он создаёт для Tempest пространство с оркестровыми свеллами, госпеловыми акцентами и мелодичным R&B, что формирует эмоциональный контраст с говорящим вокалом.
Событие — да. Стоит ли слушать — абсолютно. Буду ли слушать на репите — вряд ли.
Мне всё же ближе более ранние альбомы.
Оценка CODA: 8.2 / 10
❤4
BIG SPECIAL — National AVERAGE
Лейбл: SO Recordings · Жанры: Post-Punk, Spoken Word, Industrial Rock
Дуэт из Black Country, состоящий из Джо Хиклина и Каллама Молони, выпустил свой новый альбом внезапно — без традиционной промокампании, но с уличными визуальными акциями.
Мне очень понравился их дебютный альбом Postindustrial Hometown Blues, и я с удовольствием слежу за ними как за новым поколением с британских окраин. Парни с корнями в рабочем классе заявляют о себе как о голосе «напористых, молодых, шальных» — тех, кто бросает вызов системе и пока ещё не слишком избалован или утомлён, чтобы продолжать борьбу.
Наивно? Возможно.
True? Безусловно.
И это не может не подкупать.
Грубый пост-панк с элементами фанк-грува и индастриала, остросоциальные темы, честность, чёрный юмор и классовый контекст — всё это здесь достигает пиковой эмоциональной плотности. National AVERAGE — это документальная хроника британской повседневности и одновременно манифест поколения.
Если ты любишь Sleaford Mods, Yard Act, IDLES — тебе сюда.
Сделай телевизор погромче, сестра!
Оценка: 9 / 10
Лейбл: SO Recordings · Жанры: Post-Punk, Spoken Word, Industrial Rock
Дуэт из Black Country, состоящий из Джо Хиклина и Каллама Молони, выпустил свой новый альбом внезапно — без традиционной промокампании, но с уличными визуальными акциями.
Мне очень понравился их дебютный альбом Postindustrial Hometown Blues, и я с удовольствием слежу за ними как за новым поколением с британских окраин. Парни с корнями в рабочем классе заявляют о себе как о голосе «напористых, молодых, шальных» — тех, кто бросает вызов системе и пока ещё не слишком избалован или утомлён, чтобы продолжать борьбу.
Наивно? Возможно.
True? Безусловно.
И это не может не подкупать.
Грубый пост-панк с элементами фанк-грува и индастриала, остросоциальные темы, честность, чёрный юмор и классовый контекст — всё это здесь достигает пиковой эмоциональной плотности. National AVERAGE — это документальная хроника британской повседневности и одновременно манифест поколения.
Если ты любишь Sleaford Mods, Yard Act, IDLES — тебе сюда.
Сделай телевизор погромче, сестра!
Оценка: 9 / 10
❤4
Привет-привет!
Слушаем новый плейлист недели от CODA!
Событие недели — выход нового альбома The Black Keys. Парни уже не те. 😵
В плейлисте — новинки от «старичков» и несколько очень классных новых имён. Погнали!
Glass Animals — Vampire Bat
Когда-то очень модных Glass Animals по-прежнему возглавляет нейробиолог, что, возможно, объясняет их внимательное и почти научное отношение к звуку и деталям аранжировки. Лайк.
Cut Copy — Still See Love
Австралийцы снова заявляют о себе. Я не слышал их с 2008-го, а вы? В этом году ждём от них новый альбом. Still See Love — отличный летний трек, для пританцовывающей походки по жаркому городу.
Zep + coro.alto + Moses Yoofee - IDONTMIND
Это сумасшедшее трио — совсем оторвавшихся чуваков. У Moses Yoofee чуть раньше выходил отличный джазовый альбом с трио, но это трио другого толка — приджазованный саунд с классными битами и неожиданными духовыми. Слежу за Zep и coro.alto в инсте и тащусь. Стронгли рекомменд.
Gayathri Krishnan, COLORS - Made it
Эта птичка со сказочным индийским именем из LA виртуозно смешивает рутс с хопчиком — получается какое-то невероятное варево. Очень нравится такая молодёжь.
Слушаем новый плейлист недели от CODA!
Событие недели — выход нового альбома The Black Keys. Парни уже не те. 😵
В плейлисте — новинки от «старичков» и несколько очень классных новых имён. Погнали!
Glass Animals — Vampire Bat
Когда-то очень модных Glass Animals по-прежнему возглавляет нейробиолог, что, возможно, объясняет их внимательное и почти научное отношение к звуку и деталям аранжировки. Лайк.
Cut Copy — Still See Love
Австралийцы снова заявляют о себе. Я не слышал их с 2008-го, а вы? В этом году ждём от них новый альбом. Still See Love — отличный летний трек, для пританцовывающей походки по жаркому городу.
Zep + coro.alto + Moses Yoofee - IDONTMIND
Это сумасшедшее трио — совсем оторвавшихся чуваков. У Moses Yoofee чуть раньше выходил отличный джазовый альбом с трио, но это трио другого толка — приджазованный саунд с классными битами и неожиданными духовыми. Слежу за Zep и coro.alto в инсте и тащусь. Стронгли рекомменд.
Gayathri Krishnan, COLORS - Made it
Эта птичка со сказочным индийским именем из LA виртуозно смешивает рутс с хопчиком — получается какое-то невероятное варево. Очень нравится такая молодёжь.
❤4
Всем привет!
Это CODA и наш плейлист новинок недели.
Начнём с фанка от St. Paul & The Broken Bones, El Michels Affair, Lettuce, MonoNeon, соула от Bilal, постпанка от shame и Legss, а также нового Dean Blunt, Ariel Pink и Matt Berninger из The National. А завершит всё — рэп: от ветеранов сцены и одного белого паренька, за которым я давно слежу.
Го слушать!
St. Paul & The Broken Bones – Fall Moon
Отличный соул в духе Otis Redding, Al Green, Sam Cooke, но сыгранный сегодня. Безупречный трек для классного начала дня — расслабленно и с улыбкой.
Lettuce — Rising to the Top
Lettuce — это выпускники Berklee из Бостона, собравшие группу ещё в 1992 году. Их фирменный звук — это джаз, фанк, хип-хоп, ритмы и щепотка психоделии. Rising to the Top — новый сингл с предстоящего альбома. Если вы, как и я, любите фанк — очень рекомендую.
Whitney K – Jolene
Whitney K — музыкальный проект Коннера Уитни (Konner Whitney). Это такой канадский Adam Green. Пресса хвалит его за умение выражать экзистенциальную тоску и грандиозность через глубокую связь с чем-то более значимым, а я любуюсь его тембром и манерой, напоминающей Лу Рида.
Legss – See No Evil
Отвязные постпанки Legss из Лондона записали красивый и нежный трек. Язык не поворачивается назвать его балладой. Но оказалось, что Ned Green прекрасно поёт 🙂
Prof – Dirty Work
Jacob Anderson — представитель миннеаполисской школы рэпа. Долгое время был связан с независимым лейблом Rhymesayers Entertainment (тот самый, где Atmosphere, Brother Ali, Aesop Rock). Сейчас выпускается через собственный лейбл Stophouse Music Group.
Prof сочетает ироничный, дерзкий, но мелодичный флоу. В текстах часто балансирует между уличным сленгом, юмором и личными переживаниями. Слежу за ним.
Полный плейлист тут
Это CODA и наш плейлист новинок недели.
Начнём с фанка от St. Paul & The Broken Bones, El Michels Affair, Lettuce, MonoNeon, соула от Bilal, постпанка от shame и Legss, а также нового Dean Blunt, Ariel Pink и Matt Berninger из The National. А завершит всё — рэп: от ветеранов сцены и одного белого паренька, за которым я давно слежу.
Го слушать!
St. Paul & The Broken Bones – Fall Moon
Отличный соул в духе Otis Redding, Al Green, Sam Cooke, но сыгранный сегодня. Безупречный трек для классного начала дня — расслабленно и с улыбкой.
Lettuce — Rising to the Top
Lettuce — это выпускники Berklee из Бостона, собравшие группу ещё в 1992 году. Их фирменный звук — это джаз, фанк, хип-хоп, ритмы и щепотка психоделии. Rising to the Top — новый сингл с предстоящего альбома. Если вы, как и я, любите фанк — очень рекомендую.
Whitney K – Jolene
Whitney K — музыкальный проект Коннера Уитни (Konner Whitney). Это такой канадский Adam Green. Пресса хвалит его за умение выражать экзистенциальную тоску и грандиозность через глубокую связь с чем-то более значимым, а я любуюсь его тембром и манерой, напоминающей Лу Рида.
Legss – See No Evil
Отвязные постпанки Legss из Лондона записали красивый и нежный трек. Язык не поворачивается назвать его балладой. Но оказалось, что Ned Green прекрасно поёт 🙂
Prof – Dirty Work
Jacob Anderson — представитель миннеаполисской школы рэпа. Долгое время был связан с независимым лейблом Rhymesayers Entertainment (тот самый, где Atmosphere, Brother Ali, Aesop Rock). Сейчас выпускается через собственный лейбл Stophouse Music Group.
Prof сочетает ироничный, дерзкий, но мелодичный флоу. В текстах часто балансирует между уличным сленгом, юмором и личными переживаниями. Слежу за ним.
Полный плейлист тут
❤3🥰1🕊1
Привет!
Сегодня слушал всякое старьё — гараж, психодел 60–70-х — и вспомнил про одну группу, о которой вы, возможно, не знаете, но она незаслуженно недооценена. Это Ten Wheel Drive with Genya Ravan. В Spotify я нашёл только их сборник — ни одного студийного альбома.
В 1940 году в городе Лодзь в еврейской семье родилась девочка по имени Генюша Зелкович (Genyusha Zelkovicz). С первых месяцев жизни она оказалась в самом центре нацистского кошмара, но выжила — благодаря тому, что её прятала польская семья. К 1947 году вместе с родителями и сестрой она эмигрировала в США — единственные из всей семьи, кто пережил Холокост.
Два её брата, бабушки, дедушки и множество тёть и дядей — все погибли в лагерях смерти.
Когда они высадились в Нью-Йорке, у семьи не было ни английского языка, ни денег, ни статуса. Только выживание. Мать дала дочери новое имя — Goldie, потому что “Genyusha wasn’t American enough”.
До позднего подросткового возраста она не знала, что умеет петь. Карьера Гении Раван — тогда ещё Голди Зелькович — началась случайно: в 1962 году, в бруклинском клубе The Lollipop Lounge, она по пари вышла на сцену просто спеть — и «впервые услышала свой голос». Это стало точкой невозврата.
В 1963 году в одном из баров Гринвич-Виллидж Голди знакомится с барабанщицей Джинджер Бьянко. Вместе они создают Goldie & the Gingerbreads — первую в мире полностью женскую рок-группу, подписавшую контракт с крупным лейблом (Atco Records, дочерняя компания Atlantic).
Группа быстро становится сенсацией британского тура:
• The Rolling Stones
• The Yardbirds
• The Kinks
• The Hollies
• Manfred Mann
— все берут Goldie & the Gingerbreads в разогрев.
После распада группы в 1967 году Раван уходит в сольную карьеру, а затем формирует Ten Wheel Drive — и окончательно вписывает своё имя в историю.
Раван приглашает в проект знакомых джазовых музыкантов, и уже весной 1969 года формируется большой ансамбль с духовой секцией — группа начинает репетировать в клубе Bitter End. На творческую концепцию сильно повлиял альбом Child Is Father to the Man группы Blood, Sweat & Tears (1968): услышав этот пример сочетания рока с духовой аранжировкой, Раван загорелась идеей создать свой хорн-бэнд.
На пике популярности Ten Wheel Drive могли выступить на фестивале Woodstock (1969), но отклонили приглашение — по словам Раван, группа тогда и так была на подъёме и не сочла нужным ехать на плохо организованный open-air. Задним числом это решение называют упущенной возможностью вписать своё имя в историю рок-фестивалей.
Пресса постоянно сравнивала Геню Раван с Дженис Джоплин — за схожую манеру пения. Интересно, что они были лично знакомы: впервые встретились, когда Джоплин зашла на джем-сейшн с Ten Wheel Drive в нью-йоркском клубе Steve Paul’s The Scene, а затем пересеклись как участницы Atlanta Pop Festival (1969). Хотя Джоплин была куда более известна широкой публике, Раван с теплотой вспоминала их дружеское общение и отмечала, что сравнения льстили ей, но она всегда стремилась к собственному стилю.
Ten Wheel Drive играли на стыке жанров, сочетая психоделический рок, соул, блюз и джаз в едином brass-rock звучании. Их музыка близка по духу к таким группам, как Blood, Sweat & Tears и Chicago, но выделяется женским вокалом и большей тягой к блюзу.
Если вы любите Janis Joplin и Blood, Sweat & Tears — это must.
🎧 Слушать на стримингах
Сегодня слушал всякое старьё — гараж, психодел 60–70-х — и вспомнил про одну группу, о которой вы, возможно, не знаете, но она незаслуженно недооценена. Это Ten Wheel Drive with Genya Ravan. В Spotify я нашёл только их сборник — ни одного студийного альбома.
В 1940 году в городе Лодзь в еврейской семье родилась девочка по имени Генюша Зелкович (Genyusha Zelkovicz). С первых месяцев жизни она оказалась в самом центре нацистского кошмара, но выжила — благодаря тому, что её прятала польская семья. К 1947 году вместе с родителями и сестрой она эмигрировала в США — единственные из всей семьи, кто пережил Холокост.
Два её брата, бабушки, дедушки и множество тёть и дядей — все погибли в лагерях смерти.
Когда они высадились в Нью-Йорке, у семьи не было ни английского языка, ни денег, ни статуса. Только выживание. Мать дала дочери новое имя — Goldie, потому что “Genyusha wasn’t American enough”.
До позднего подросткового возраста она не знала, что умеет петь. Карьера Гении Раван — тогда ещё Голди Зелькович — началась случайно: в 1962 году, в бруклинском клубе The Lollipop Lounge, она по пари вышла на сцену просто спеть — и «впервые услышала свой голос». Это стало точкой невозврата.
В 1963 году в одном из баров Гринвич-Виллидж Голди знакомится с барабанщицей Джинджер Бьянко. Вместе они создают Goldie & the Gingerbreads — первую в мире полностью женскую рок-группу, подписавшую контракт с крупным лейблом (Atco Records, дочерняя компания Atlantic).
Группа быстро становится сенсацией британского тура:
• The Rolling Stones
• The Yardbirds
• The Kinks
• The Hollies
• Manfred Mann
— все берут Goldie & the Gingerbreads в разогрев.
После распада группы в 1967 году Раван уходит в сольную карьеру, а затем формирует Ten Wheel Drive — и окончательно вписывает своё имя в историю.
Раван приглашает в проект знакомых джазовых музыкантов, и уже весной 1969 года формируется большой ансамбль с духовой секцией — группа начинает репетировать в клубе Bitter End. На творческую концепцию сильно повлиял альбом Child Is Father to the Man группы Blood, Sweat & Tears (1968): услышав этот пример сочетания рока с духовой аранжировкой, Раван загорелась идеей создать свой хорн-бэнд.
На пике популярности Ten Wheel Drive могли выступить на фестивале Woodstock (1969), но отклонили приглашение — по словам Раван, группа тогда и так была на подъёме и не сочла нужным ехать на плохо организованный open-air. Задним числом это решение называют упущенной возможностью вписать своё имя в историю рок-фестивалей.
Пресса постоянно сравнивала Геню Раван с Дженис Джоплин — за схожую манеру пения. Интересно, что они были лично знакомы: впервые встретились, когда Джоплин зашла на джем-сейшн с Ten Wheel Drive в нью-йоркском клубе Steve Paul’s The Scene, а затем пересеклись как участницы Atlanta Pop Festival (1969). Хотя Джоплин была куда более известна широкой публике, Раван с теплотой вспоминала их дружеское общение и отмечала, что сравнения льстили ей, но она всегда стремилась к собственному стилю.
Ten Wheel Drive играли на стыке жанров, сочетая психоделический рок, соул, блюз и джаз в едином brass-rock звучании. Их музыка близка по духу к таким группам, как Blood, Sweat & Tears и Chicago, но выделяется женским вокалом и большей тягой к блюзу.
Если вы любите Janis Joplin и Blood, Sweat & Tears — это must.
🎧 Слушать на стримингах
❤7
Всем привет, это CODA
и наш плейлист с новинками этой недели.
Плейлист открывает новый релиз от Alabama Shakes. Также в подборке — Spoon, The Hives, у которых вышел новый альбом. Новые альбомы также представили Mac DeMarco и Robert Glasper. Несколькими синглами порадовал Makaya McCraven — один из любимейших джазовых барабанщиков.
Saxophones – Too Big for California
Такой мужской вокал, как мы любим, и супер-нежнятина. Если любишь Tindersticks — тебе точно понравится.
Alabama Shakes – Another Life
Обожаю голос Brittany Howard, и как же хорошо, что она больше не работает на почте, а занимается музыкой профессионально.
Spoon – Guess I’m Falling in Love
Spoon, как по мне, очень недооценённая группа. С 1993 года парни лобают качественный рокешник, но почему-то не на слуху. Советую заценить.
Bill Laurance – Dove
Третий сингл с предстоящего альбома Билла Лоуренса, который не нуждается в представлении. Я люблю его и в составе Snarky Puppy, и сольно — несколько «Грэмми» и потрясающий талант. Ждём новый альбом.
АИГЕЛ – Нельзя обратно
Песня родилась шесть лет назад как личная история о расставании. Айгель искала свой финальный звук и недавно вернулась к этой песне, доработав её вместе с Ильёй Барамией. Показательно, как прежняя глубина трансформировалась в дневной свет — «Нельзя обратно» теперь передаёт не боль, а принятие и лёгкое сожаление.
Слушать плейлист целиком
и наш плейлист с новинками этой недели.
Плейлист открывает новый релиз от Alabama Shakes. Также в подборке — Spoon, The Hives, у которых вышел новый альбом. Новые альбомы также представили Mac DeMarco и Robert Glasper. Несколькими синглами порадовал Makaya McCraven — один из любимейших джазовых барабанщиков.
Saxophones – Too Big for California
Такой мужской вокал, как мы любим, и супер-нежнятина. Если любишь Tindersticks — тебе точно понравится.
Alabama Shakes – Another Life
Обожаю голос Brittany Howard, и как же хорошо, что она больше не работает на почте, а занимается музыкой профессионально.
Spoon – Guess I’m Falling in Love
Spoon, как по мне, очень недооценённая группа. С 1993 года парни лобают качественный рокешник, но почему-то не на слуху. Советую заценить.
Bill Laurance – Dove
Третий сингл с предстоящего альбома Билла Лоуренса, который не нуждается в представлении. Я люблю его и в составе Snarky Puppy, и сольно — несколько «Грэмми» и потрясающий талант. Ждём новый альбом.
АИГЕЛ – Нельзя обратно
Песня родилась шесть лет назад как личная история о расставании. Айгель искала свой финальный звук и недавно вернулась к этой песне, доработав её вместе с Ильёй Барамией. Показательно, как прежняя глубина трансформировалась в дневной свет — «Нельзя обратно» теперь передаёт не боль, а принятие и лёгкое сожаление.
Слушать плейлист целиком
❤4
А вы слышали такого Принса — интимного, уязвимого, эмоционального и честного?
В 2018 году я услышал релиз Prince – Piano & A Microphone 1983 — и сразу же влюбился.
💜 Об альбоме
Piano & A Microphone 1983 — это не студийный альбом в привычном смысле, а уникальная домашняя репетиционная сессия Принса, найденная в его архиве (Prince Vault).
Это одна непрерывная импровизационная запись, сделанная дома на кассету, где Принс сидит за пианино и поёт. Только он, клавиши и микрофон.
Этот альбом — личный дневник или аудиодокумент, который случайно оказался у нас в руках. Его стоит слушать в наушниках, чтобы почувствовать каждый вздох, каждую ошибку пальцев на клавишах.
Здесь он смеётся, сбивается, напевает, играет джазовые пассажи, исповедуется. Это очень личный момент присутствия, который не был предназначен для публики.
Запись была сделана в 1983 году, когда он уже был суперзвездой (1999 только что выстрелил), но до выхода Purple Rain оставался ещё год. Это момент, когда песни ещё не обрели свою студийную форму.
🎹 Что внутри
Треклист включает:
раннюю версию 17 Days
кавер на A Case of You (Joni Mitchell)
потрясающую акапельную версию Mary Don’t You Weep (традиционный спиричуэл, позже использованный в фильме BlacKkKlansman)
фрагменты будущих хитов (Purple Rain, Strange Relationship)
неизвестные импровизации — например, Cold Coffee & Cocaine, где он разыгрывает сцену в стиле Джеймса Брауна
✨ Оценка CODA
Если ты ценишь эмоцию, честность, редкие артефакты и тишину между нотами, Piano & A Microphone 1983 может стать для тебя откровением.
Это взгляд на артиста вне образа, который напоминает: гений — это не только музыка, но и человек внутри неё.
Оценка: 9.5 / 10
🎧 Слушать на стримингах
В 2018 году я услышал релиз Prince – Piano & A Microphone 1983 — и сразу же влюбился.
💜 Об альбоме
Piano & A Microphone 1983 — это не студийный альбом в привычном смысле, а уникальная домашняя репетиционная сессия Принса, найденная в его архиве (Prince Vault).
Это одна непрерывная импровизационная запись, сделанная дома на кассету, где Принс сидит за пианино и поёт. Только он, клавиши и микрофон.
Этот альбом — личный дневник или аудиодокумент, который случайно оказался у нас в руках. Его стоит слушать в наушниках, чтобы почувствовать каждый вздох, каждую ошибку пальцев на клавишах.
Здесь он смеётся, сбивается, напевает, играет джазовые пассажи, исповедуется. Это очень личный момент присутствия, который не был предназначен для публики.
Запись была сделана в 1983 году, когда он уже был суперзвездой (1999 только что выстрелил), но до выхода Purple Rain оставался ещё год. Это момент, когда песни ещё не обрели свою студийную форму.
🎹 Что внутри
Треклист включает:
раннюю версию 17 Days
кавер на A Case of You (Joni Mitchell)
потрясающую акапельную версию Mary Don’t You Weep (традиционный спиричуэл, позже использованный в фильме BlacKkKlansman)
фрагменты будущих хитов (Purple Rain, Strange Relationship)
неизвестные импровизации — например, Cold Coffee & Cocaine, где он разыгрывает сцену в стиле Джеймса Брауна
✨ Оценка CODA
Если ты ценишь эмоцию, честность, редкие артефакты и тишину между нотами, Piano & A Microphone 1983 может стать для тебя откровением.
Это взгляд на артиста вне образа, который напоминает: гений — это не только музыка, но и человек внутри неё.
Оценка: 9.5 / 10
🎧 Слушать на стримингах
❤4👍1💋1
Привет, это CODA!
И сегодня мы не будем говорить о Шуфутинском, а поговорим о smooth-джазе.
Что может быть ужаснее smooth-джаза? Ничего.
Что может быть круче, чем стёб над smooth-джазом? Новый альбом The Smooth Sounds of Tres Leches, LHHC Mart Vol. 1.
Здесь прекрасно всё — начиная с обложки и заканчивая великолепной музыкальной составляющей.
Итак, новинка недели — коллаборация Tres Leches и Hiatus Kaiyote для идеального романтического вечера с музыкой для секса. Зажигаем свечи, наливаем вино, включаем альбом и погружаемся в мир соблазнов, страсти и услады.
Слушать альбом на стримингах.
Не благодарите!
И сегодня мы не будем говорить о Шуфутинском, а поговорим о smooth-джазе.
Что может быть ужаснее smooth-джаза? Ничего.
Что может быть круче, чем стёб над smooth-джазом? Новый альбом The Smooth Sounds of Tres Leches, LHHC Mart Vol. 1.
Здесь прекрасно всё — начиная с обложки и заканчивая великолепной музыкальной составляющей.
Итак, новинка недели — коллаборация Tres Leches и Hiatus Kaiyote для идеального романтического вечера с музыкой для секса. Зажигаем свечи, наливаем вино, включаем альбом и погружаемся в мир соблазнов, страсти и услады.
Слушать альбом на стримингах.
Не благодарите!
❤2👏2❤🔥1🔥1
Привет, это CODA.
Понедельник снова здесь, и у нас свежая порция новинок для правильного старта недели.
El Michels Affair & Norah Jones — Carry Me Away
El Michels Affair — нью-йоркские мастера «cinematic soul», а Нора Джонс — та самая королева мягкого джаза и попа. Вместе они делают винтажную магию.
Yasmine Hamdan — I remember I forget
Бейрутская певица, икона арабской инди-сцены и звезда фильма Джармуша «Выживут только любовники». Она соединяет электронику, соул и восточную поэтику. Кстати, сам Джармуш недавно получил Гран-при в Венеции — ждём новый фильм!
Call Sender, Shawn Lee — Brainforests
Call Sender — продюсер с уклоном в нео-соул и психоделию, а Shawn Lee — мультиинструменталист, известный коллабами с AM и Cinematic Orchestra.
Jalen Ngonda — All About Me
Один из самых ярких новых голосов соул-ретро, воспитанный на Motown и британской сцене записал отличный реггей. Enjoy
Venna, Yussef Dayes — Eternal Reflections
Venna — молодой саксофонист, связанный с UK rap и джазовой сценой; Yussef Dayes — один из самых крутых британских джаз-барабанщиков.
Alfa Mist — Dersen Cafe
Лондонский пианист и продюсер, представитель новой UK джазовой волны с новым мини-альбомом.
DON WEST — Give Me All Your Love
Молодой соул-исполнитель, делающий музыку на стыке bedroom pop и R&B.
Tame Impala — Loser
Проект Кевина Паркера, психоделический поп, который уже стал новой классикой.
Sparks — Porcupine
Легенды.Альтернативный проект из тёмной электроники и атмосферного пост-панка.
В итоге у нас плейлист-путешествие: от соуловых исповедей до психоделических снов и клубного тумана.
🎧Слушаем полный плейлист
Понедельник снова здесь, и у нас свежая порция новинок для правильного старта недели.
El Michels Affair & Norah Jones — Carry Me Away
El Michels Affair — нью-йоркские мастера «cinematic soul», а Нора Джонс — та самая королева мягкого джаза и попа. Вместе они делают винтажную магию.
Yasmine Hamdan — I remember I forget
Бейрутская певица, икона арабской инди-сцены и звезда фильма Джармуша «Выживут только любовники». Она соединяет электронику, соул и восточную поэтику. Кстати, сам Джармуш недавно получил Гран-при в Венеции — ждём новый фильм!
Call Sender, Shawn Lee — Brainforests
Call Sender — продюсер с уклоном в нео-соул и психоделию, а Shawn Lee — мультиинструменталист, известный коллабами с AM и Cinematic Orchestra.
Jalen Ngonda — All About Me
Один из самых ярких новых голосов соул-ретро, воспитанный на Motown и британской сцене записал отличный реггей. Enjoy
Venna, Yussef Dayes — Eternal Reflections
Venna — молодой саксофонист, связанный с UK rap и джазовой сценой; Yussef Dayes — один из самых крутых британских джаз-барабанщиков.
Alfa Mist — Dersen Cafe
Лондонский пианист и продюсер, представитель новой UK джазовой волны с новым мини-альбомом.
DON WEST — Give Me All Your Love
Молодой соул-исполнитель, делающий музыку на стыке bedroom pop и R&B.
Tame Impala — Loser
Проект Кевина Паркера, психоделический поп, который уже стал новой классикой.
Sparks — Porcupine
Легенды.Альтернативный проект из тёмной электроники и атмосферного пост-панка.
В итоге у нас плейлист-путешествие: от соуловых исповедей до психоделических снов и клубного тумана.
🎧Слушаем полный плейлист
❤2❤🔥2🔥1
Привет, это CODA и плейлист новинок.
Yukimi, Little Dragon – Get It Over
Yukimi Nagano родилась в 1982 году в Гётеборге (Швеция). Отец — японец, мать — шведка-американка. Ещё до основания Little Dragon она записывалась с Koop и José González, где её вокал уже был узнаваемым — мягким, бархатным, с лёгкой «дымкой». Их музыку часто описывают как «микс поп-структур с экспериментальной электроникой». Little Dragon стали одной из самых влиятельных скандинавских групп 2000–2010-х: они «перевели» неосоул и трип-хоп в электронный формат. Yukimi Nagano стала иконой «альтернативного R&B» задолго до FKA twigs или Solange. Бежим слушать их новый релиз.
Cold War Kids – Hyperempathy
Cold War Kids стряхнули с себя нафталин и выпустили сингл Hyperempathy. В своё время они стали частью «второй волны» американского инди после The Strokes и Interpol. Их отличает баланс между сыроватым звучанием инди и почти госпельной эмоциональностью, а вокалиста Натана Уиллета часто сравнивают с Джеффом Бакли за экспрессивность.
Chet Faker – Inefficient Love
А вот этому возвращению я очень рад. Любимый мной Chet Faker в 2016 году решил «убить» проект Chet Faker: «Я чувствовал, что Chet Faker стал образом, в который я больше не помещаюсь. Хотел быть честнее». Под своим именем Nick Murphy он выпустил более экспериментальные альбомы Missing Link (2017) и Run Fast Sleep Naked (2019). Там больше арт-попа, живых инструментов, даже оркестровых текстур. Но в 2021 году он неожиданно вновь вернулся к псевдониму — с альбомом Hotel Surrender. Chet Faker — звезда десятых, один из тех, кто помог популяризировать «альтернативный соул с электроникой» в 2010-х. Его смело можно ставить в один ряд с James Blake, SOHN и Rhye.
Alfa Mist – Dersen Café & Give Nothing
Alfa Mist — один из главных представителей новой лондонской джаз-сцены, где джаз переплетается с хип-хопом, соулом и электронной эстетикой. На новом EP слышно влияние джаза 70-х (Herbie Hancock, Miles Davis периода Bitches Brew) и хип-хопа 90-х (J Dilla, A Tribe Called Quest). Очень классный релиз.
Ну и моя любимая песня группы Кино, переизданная на днях.
Плейлист мне очень нравится наконец, а то всё лето было довольно тухло.
Полный плейлист слушаем тут.
Yukimi, Little Dragon – Get It Over
Yukimi Nagano родилась в 1982 году в Гётеборге (Швеция). Отец — японец, мать — шведка-американка. Ещё до основания Little Dragon она записывалась с Koop и José González, где её вокал уже был узнаваемым — мягким, бархатным, с лёгкой «дымкой». Их музыку часто описывают как «микс поп-структур с экспериментальной электроникой». Little Dragon стали одной из самых влиятельных скандинавских групп 2000–2010-х: они «перевели» неосоул и трип-хоп в электронный формат. Yukimi Nagano стала иконой «альтернативного R&B» задолго до FKA twigs или Solange. Бежим слушать их новый релиз.
Cold War Kids – Hyperempathy
Cold War Kids стряхнули с себя нафталин и выпустили сингл Hyperempathy. В своё время они стали частью «второй волны» американского инди после The Strokes и Interpol. Их отличает баланс между сыроватым звучанием инди и почти госпельной эмоциональностью, а вокалиста Натана Уиллета часто сравнивают с Джеффом Бакли за экспрессивность.
Chet Faker – Inefficient Love
А вот этому возвращению я очень рад. Любимый мной Chet Faker в 2016 году решил «убить» проект Chet Faker: «Я чувствовал, что Chet Faker стал образом, в который я больше не помещаюсь. Хотел быть честнее». Под своим именем Nick Murphy он выпустил более экспериментальные альбомы Missing Link (2017) и Run Fast Sleep Naked (2019). Там больше арт-попа, живых инструментов, даже оркестровых текстур. Но в 2021 году он неожиданно вновь вернулся к псевдониму — с альбомом Hotel Surrender. Chet Faker — звезда десятых, один из тех, кто помог популяризировать «альтернативный соул с электроникой» в 2010-х. Его смело можно ставить в один ряд с James Blake, SOHN и Rhye.
Alfa Mist – Dersen Café & Give Nothing
Alfa Mist — один из главных представителей новой лондонской джаз-сцены, где джаз переплетается с хип-хопом, соулом и электронной эстетикой. На новом EP слышно влияние джаза 70-х (Herbie Hancock, Miles Davis периода Bitches Brew) и хип-хопа 90-х (J Dilla, A Tribe Called Quest). Очень классный релиз.
Ну и моя любимая песня группы Кино, переизданная на днях.
Плейлист мне очень нравится наконец, а то всё лето было довольно тухло.
Полный плейлист слушаем тут.
❤2❤🔥1🔥1
Привет, это CODA!
Я вам задолжал обзоры на новые альбомы, но, к слову, почти всё лето не за что было зацепиться уху, хотя и выходили альбомы моих любимых артистов. Осень привнесла свежего дыхания, да и жара, от которой невозможно было шевелиться, отошла. Будем считать, что сейчас начинается новый сезон этого шоу.
Сегодня поговорим о великом артисте и его новом альбоме. Дэвиду Бирну в этом году 73, а он по-прежнему очень активен: кроме музыки, он пишет, ставит мюзиклы на Бродвее и занимается визуальным искусством.
Обложка нового альбома — отдельный акт искусства. Дэвид Бирн снова превратил визуал в часть музыки. Для обложки Who Is the Sky? он облачён не в одежду, а в скульптуру — костюм из пластиковых трубок, проводов и разноцветных элементов. Он не позировал, а танцевал, и каждый жест менял форму конструкции. Фотограф Ахмед Клинк фиксировал эти превращения, а дизайнер Shira Inbar превратила снимки в калейдоскоп силуэтов и отражений, где Бирн множится и растворяется в собственных образах.Виниловое издание пошло ещё дальше: обложка получила лентикулярное покрытие. Наклоняешь пластинку — и изображения действительно начинают двигаться.
Это уже не портрет музыканта, а концептуальный перформанс, где:
— тело — инструмент искусства,
— множественность идентичностей,
— музыка, превращённая в цвет и движение.
Бирн снова напомнил нам, что в творчестве нет границ. Всё это — одно и то же небо.
Теперь к музыке. Я, скорее всего, предвзят и люблю Бирна ещё со времён Talking Heads. Мне альбом очень понравился. Музыкально Who Is the Sky? разнообразен и сочетает разные стили: поп, оркестровые аранжировки, латину, брасс и авангард. Тексты наполнены оптимизмом, юмором, иногда абсурдом.
Например, трек I Met the Buddha at a Downtown Party — встреча с Буддой, который, казалось бы, перестал быть «просветлённым» в привычном смысле: ест, шутит, не заморачивается нравственной строгостью. Или Moisturizing Thing, где тема ухода за кожей превращается в сюрреалистическую метафору. В этом весь Бирн — ироничный, абсурдистский и очень талантливый. По мне, он на ряду с Боуи — нечто большее, чем просто музыкант.
🎧Альбом на стримингах.
Я вам задолжал обзоры на новые альбомы, но, к слову, почти всё лето не за что было зацепиться уху, хотя и выходили альбомы моих любимых артистов. Осень привнесла свежего дыхания, да и жара, от которой невозможно было шевелиться, отошла. Будем считать, что сейчас начинается новый сезон этого шоу.
Сегодня поговорим о великом артисте и его новом альбоме. Дэвиду Бирну в этом году 73, а он по-прежнему очень активен: кроме музыки, он пишет, ставит мюзиклы на Бродвее и занимается визуальным искусством.
Обложка нового альбома — отдельный акт искусства. Дэвид Бирн снова превратил визуал в часть музыки. Для обложки Who Is the Sky? он облачён не в одежду, а в скульптуру — костюм из пластиковых трубок, проводов и разноцветных элементов. Он не позировал, а танцевал, и каждый жест менял форму конструкции. Фотограф Ахмед Клинк фиксировал эти превращения, а дизайнер Shira Inbar превратила снимки в калейдоскоп силуэтов и отражений, где Бирн множится и растворяется в собственных образах.Виниловое издание пошло ещё дальше: обложка получила лентикулярное покрытие. Наклоняешь пластинку — и изображения действительно начинают двигаться.
Это уже не портрет музыканта, а концептуальный перформанс, где:
— тело — инструмент искусства,
— множественность идентичностей,
— музыка, превращённая в цвет и движение.
Бирн снова напомнил нам, что в творчестве нет границ. Всё это — одно и то же небо.
Теперь к музыке. Я, скорее всего, предвзят и люблю Бирна ещё со времён Talking Heads. Мне альбом очень понравился. Музыкально Who Is the Sky? разнообразен и сочетает разные стили: поп, оркестровые аранжировки, латину, брасс и авангард. Тексты наполнены оптимизмом, юмором, иногда абсурдом.
Например, трек I Met the Buddha at a Downtown Party — встреча с Буддой, который, казалось бы, перестал быть «просветлённым» в привычном смысле: ест, шутит, не заморачивается нравственной строгостью. Или Moisturizing Thing, где тема ухода за кожей превращается в сюрреалистическую метафору. В этом весь Бирн — ироничный, абсурдистский и очень талантливый. По мне, он на ряду с Боуи — нечто большее, чем просто музыкант.
🎧Альбом на стримингах.
❤5❤🔥2🔥2
Tony Njoku – ALL OUR KNIVES ARE ALWAYS SHARP
Я, конечно, немного слукавил, говоря ранее, что летом не было ничего интересного. Но вот моё маленькое открытие, маленький бриллиант, которым очень хочется с вами поделиться — это Tony Njoku. Его новый альбом ALL OUR KNIVES ARE ALWAYS SHARP у меня на репите. Хочется назвать его вторым Мозесом Самни, но дебютный альбом Тони вышел на год раньше, чем Aromanticism. Это сравнение не музыкальное, а скорее эмоциональное. Они оба для меня — ангелы (не могу развидеть потрясающе красивого двухметрового Мозеса, которого я имел счастье слушать живьём на Flow в 2018).
Музыку Njoku сложно поместить в какую-то жанровую рамку; её часто описывают как “cinematic electronic art pop”: за многослойные электронные текстуры с элементами соула, авангарда и синт-попа, рваные ритмы, эмоционально яркий вокал, в котором есть бесконечная нежность и глубокий надрыв. В его звучании можно уловить влияния — от Джеймса Блейка и Radiohead до экспериментальных продюсеров вроде Oneohtrix Point Never. При этом Tony часто выступает как one-man-band: сам пишет, поёт, программирует и продюсирует треки.
Меня очень трогает этот альбом: он эмоционально завораживает своей уязвимостью, красотой и большим вкусом. Одна из моих главных находок этого лета.
Я, конечно, немного слукавил, говоря ранее, что летом не было ничего интересного. Но вот моё маленькое открытие, маленький бриллиант, которым очень хочется с вами поделиться — это Tony Njoku. Его новый альбом ALL OUR KNIVES ARE ALWAYS SHARP у меня на репите. Хочется назвать его вторым Мозесом Самни, но дебютный альбом Тони вышел на год раньше, чем Aromanticism. Это сравнение не музыкальное, а скорее эмоциональное. Они оба для меня — ангелы (не могу развидеть потрясающе красивого двухметрового Мозеса, которого я имел счастье слушать живьём на Flow в 2018).
Музыку Njoku сложно поместить в какую-то жанровую рамку; её часто описывают как “cinematic electronic art pop”: за многослойные электронные текстуры с элементами соула, авангарда и синт-попа, рваные ритмы, эмоционально яркий вокал, в котором есть бесконечная нежность и глубокий надрыв. В его звучании можно уловить влияния — от Джеймса Блейка и Radiohead до экспериментальных продюсеров вроде Oneohtrix Point Never. При этом Tony часто выступает как one-man-band: сам пишет, поёт, программирует и продюсирует треки.
Меня очень трогает этот альбом: он эмоционально завораживает своей уязвимостью, красотой и большим вкусом. Одна из моих главных находок этого лета.
❤4🔥3⚡1
Suede – Antidepressants
Альбом Antidepressants — десятая студийная работа Suede. Я не читаю обзоры до прослушивания и был удивлён, что Antidepressants — это пост-панк и даже местами готик-рок. Я люблю пост-панк, но, ребята, вы чего? Где привычный брит-поп от представителей «большой четвёрки»?
Альбом начинается довольно мощно и мрачно и явно вдохновлён яркими представителями сцены вроде Magazine, The Fall и Wire. Как и на Autofiction, здесь заметен интерес к spoken word-вокалу, вдохновлённому современными группами Dry Cleaning, Shame и Yard Act. Бретт Андерсон чаще использует этот приём, но при этом альбом не лишён мощных анте́мных хоровых припевов, традиционно присущих Suede.
Критики отмечают вторую часть альбома как более слабую, но, по мне, всё иначе. Альбом как будто делится на два состояния — ДО и ПОСЛЕ антидепрессантов. После одноимённого трека происходит «оттаивание», и внутри рождается надежда, а The Sound And The Summer становится своего рода переходом от более тёмного состояния к светлому. Вторая часть возвращает нас к жизни и более привычному брит-поп-звучанию, с лиричными интонациями в духе Джарвиса Кокера и самого старого доброго Андерсона.
Кажется, брит-поп получается у парней гораздо лучше, но сама интенция экспериментировать и выходить за рамки привычного жанрового амплуа — вместо простого тиражирования ставших штампами собственных приёмов — вызывает уважение. А как же приятно смотреть на «красивое старение», свойственное, к сожалению, не всем музыкантам.
Альбом Antidepressants — десятая студийная работа Suede. Я не читаю обзоры до прослушивания и был удивлён, что Antidepressants — это пост-панк и даже местами готик-рок. Я люблю пост-панк, но, ребята, вы чего? Где привычный брит-поп от представителей «большой четвёрки»?
Альбом начинается довольно мощно и мрачно и явно вдохновлён яркими представителями сцены вроде Magazine, The Fall и Wire. Как и на Autofiction, здесь заметен интерес к spoken word-вокалу, вдохновлённому современными группами Dry Cleaning, Shame и Yard Act. Бретт Андерсон чаще использует этот приём, но при этом альбом не лишён мощных анте́мных хоровых припевов, традиционно присущих Suede.
Критики отмечают вторую часть альбома как более слабую, но, по мне, всё иначе. Альбом как будто делится на два состояния — ДО и ПОСЛЕ антидепрессантов. После одноимённого трека происходит «оттаивание», и внутри рождается надежда, а The Sound And The Summer становится своего рода переходом от более тёмного состояния к светлому. Вторая часть возвращает нас к жизни и более привычному брит-поп-звучанию, с лиричными интонациями в духе Джарвиса Кокера и самого старого доброго Андерсона.
Кажется, брит-поп получается у парней гораздо лучше, но сама интенция экспериментировать и выходить за рамки привычного жанрового амплуа — вместо простого тиражирования ставших штампами собственных приёмов — вызывает уважение. А как же приятно смотреть на «красивое старение», свойственное, к сожалению, не всем музыкантам.
👍1
Из порноактрисы в диско-диву
Андреа Тру, дочь эмигрантов из Словении, в 60-х снялась в нескольких порнофильмах в Скандинавии, а с конца 60-х и до начала 80-х — более чем в 50 хардкорных фильмах в США. В 1975 году она даже попробовала себя как режиссёр — сняла картину Once Over Nightly.
В период своей наибольшей популярности как порноактрисы, примерно в 1975 году, Андреа Тру была нанята ямайской риелторской компанией для участия в их рекламных роликах. Пока она работала там, правительство Ямайки запретило перевод активов за границу в ответ на санкции, введённые США. Чтобы вернуться домой, Тру должна была либо отказаться от своего гонорара, либо потратить деньги до отъезда.
Она решила вложить средства в демо-запись своей первой песни «More, More, More». В итоге трек стал хитом, звучавшим на всех танцплощадках: он достиг 4-го места в американском чарте Billboard Hot 100, 1-го места в американском диско-чарте и возглавил национальный сингловый чарт Канады. В Великобритании песня поднялась до 5-й позиции, а в Германии — до 9-й.
Вслед за этим Андреа выпускает одноимённый альбом и заявляет, что выгорела от порноиндустрии и не намерена больше сниматься в фильмах для взрослых. Второй альбом White Witch стал коммерческим провалом, несмотря на хиты «N.Y., You Got Me Dancing» и «What’s Your Name, What’s Your Number».
С тех пор Андреа действительно не возвращалась в порноиндустрию, а выступала в клубах как певица. Но позднее у неё было обнаружено новообразование на голосовых связках, что потребовало операции и фактически лишило её возможности петь.
Слушаем Андреа Тру на стримингах и танцуем под More, More, More и
White Witch
Отличной вам пятницы и выходных
Андреа Тру, дочь эмигрантов из Словении, в 60-х снялась в нескольких порнофильмах в Скандинавии, а с конца 60-х и до начала 80-х — более чем в 50 хардкорных фильмах в США. В 1975 году она даже попробовала себя как режиссёр — сняла картину Once Over Nightly.
В период своей наибольшей популярности как порноактрисы, примерно в 1975 году, Андреа Тру была нанята ямайской риелторской компанией для участия в их рекламных роликах. Пока она работала там, правительство Ямайки запретило перевод активов за границу в ответ на санкции, введённые США. Чтобы вернуться домой, Тру должна была либо отказаться от своего гонорара, либо потратить деньги до отъезда.
Она решила вложить средства в демо-запись своей первой песни «More, More, More». В итоге трек стал хитом, звучавшим на всех танцплощадках: он достиг 4-го места в американском чарте Billboard Hot 100, 1-го места в американском диско-чарте и возглавил национальный сингловый чарт Канады. В Великобритании песня поднялась до 5-й позиции, а в Германии — до 9-й.
Вслед за этим Андреа выпускает одноимённый альбом и заявляет, что выгорела от порноиндустрии и не намерена больше сниматься в фильмах для взрослых. Второй альбом White Witch стал коммерческим провалом, несмотря на хиты «N.Y., You Got Me Dancing» и «What’s Your Name, What’s Your Number».
С тех пор Андреа действительно не возвращалась в порноиндустрию, а выступала в клубах как певица. Но позднее у неё было обнаружено новообразование на голосовых связках, что потребовало операции и фактически лишило её возможности петь.
Слушаем Андреа Тру на стримингах и танцуем под More, More, More и
White Witch
Отличной вам пятницы и выходных
❤2
Всем привет, это CODA!
И наш традиционный плейлист с новинками, которые мне кажутся интересными и важными.
Thundercat – I Wish I Didn’t Waste Your Time
Ну что ты, Стивен, конечно же нет. С трепетом слушаем твои новые треки и всегда их ждём. Ведь ты один из лучших басистов современности.
Lettuce – Breathe
Вас мы тоже ждём. Отличный фанк, впрочем, как всегда. Даже не будем на этом долго останавливаться.
The Underground Sound Society – Forgive Me EP
Да что ж вы сегодня все извиняетесь и оправдываетесь — всё отлично с вами. Добро пожаловать в плейлист. TUSS — проект из Шеффилда (Sheffield, UK), начавший как сольный опыт мультиинструменталиста Ben Morton, позже к нему присоединились брат Conor Morton и друг Luke Price.
Музыка — смесь indie-soul, chill, лёгкой электронной атмосферы, синтезаторов и акустики. Не просто “инди-рок”, скорее расслабленный, атмосферный звук.
EP клёвый — приятная музыка для приятного вечера.
The Black Rabbits – Turned to Black
Сериал ещё не смотрел, но саундтрек одобряю. Прекрасный дуэт гитариста The Strokes и Джуда Лоу. А он ещё и поёт, оказывается, а не только Путина играет.
JMSN – Dirty Dog
Люблю тебя, Кристиан, ведь ты настоящий герой независимой сцены. В новом треке он исследует тему «грязной собаки» внутри себя, а нам это бесконечно откликается.
Kula Shaker – Good Money
Эх, Криспиан, вот бы лопать кришнаитские сласти из сухофруктов и орехов и праздновать жизнь в бесконечном танце под твою новую песню. И, конечно, деньги тут вообще ни при чём.
Ну а в конце — Sleaford Mods и Kasabian. Воу-воу, полегче!
ФУЛ ПЛЕЙЛИСТ. Enjoy, братья и сестры!
И наш традиционный плейлист с новинками, которые мне кажутся интересными и важными.
Thundercat – I Wish I Didn’t Waste Your Time
Ну что ты, Стивен, конечно же нет. С трепетом слушаем твои новые треки и всегда их ждём. Ведь ты один из лучших басистов современности.
Lettuce – Breathe
Вас мы тоже ждём. Отличный фанк, впрочем, как всегда. Даже не будем на этом долго останавливаться.
The Underground Sound Society – Forgive Me EP
Да что ж вы сегодня все извиняетесь и оправдываетесь — всё отлично с вами. Добро пожаловать в плейлист. TUSS — проект из Шеффилда (Sheffield, UK), начавший как сольный опыт мультиинструменталиста Ben Morton, позже к нему присоединились брат Conor Morton и друг Luke Price.
Музыка — смесь indie-soul, chill, лёгкой электронной атмосферы, синтезаторов и акустики. Не просто “инди-рок”, скорее расслабленный, атмосферный звук.
EP клёвый — приятная музыка для приятного вечера.
The Black Rabbits – Turned to Black
Сериал ещё не смотрел, но саундтрек одобряю. Прекрасный дуэт гитариста The Strokes и Джуда Лоу. А он ещё и поёт, оказывается, а не только Путина играет.
JMSN – Dirty Dog
Люблю тебя, Кристиан, ведь ты настоящий герой независимой сцены. В новом треке он исследует тему «грязной собаки» внутри себя, а нам это бесконечно откликается.
Kula Shaker – Good Money
Эх, Криспиан, вот бы лопать кришнаитские сласти из сухофруктов и орехов и праздновать жизнь в бесконечном танце под твою новую песню. И, конечно, деньги тут вообще ни при чём.
Ну а в конце — Sleaford Mods и Kasabian. Воу-воу, полегче!
ФУЛ ПЛЕЙЛИСТ. Enjoy, братья и сестры!
❤4❤🔥1🔥1
Parcels – Loved
Австралийские дети Daft Punk создали идеальный альбом в жанре yacht-rock.
Яхт-рок — это один из самых любопытных жанровых феноменов 70-х и начала 80-х. Он часто вызывает улыбку у критиков и поклонников, но при этом у него есть чёткие музыкальные коды и свой культовый статус.
Термин «yacht rock» появился уже ретроспективно, в 2005 году, после одноимённого пародийного веб-сериала на YouTube. Авторы шоу шутили над «слишком гладкой» музыкой конца 70-х, которая идеально подходила бы для прослушивания на яхте во время коктейльной вечеринки.
На самом деле это не официальный жанр, а скорее эстетика — смесь soft rock, поп-джаза, соула и R&B с очень гладким, отполированным продакшеном.
Parcels по-прежнему создают праздничную атмосферу своим звучанием, балансирующим между винтажным диско, фанком и современным поп-продакшеном, построенным на идеально выверенном сочетании многоголосия, сложных гармоний и танцевальных ритмов.
Это музыка для расслабленного летнего вечера с коктейлем, ни к чему не обязывающая. Можно не дожидаться пятницы и включить Loved прямо сегодня вечером. Pure joy, как говорится.
Австралийские дети Daft Punk создали идеальный альбом в жанре yacht-rock.
Яхт-рок — это один из самых любопытных жанровых феноменов 70-х и начала 80-х. Он часто вызывает улыбку у критиков и поклонников, но при этом у него есть чёткие музыкальные коды и свой культовый статус.
Термин «yacht rock» появился уже ретроспективно, в 2005 году, после одноимённого пародийного веб-сериала на YouTube. Авторы шоу шутили над «слишком гладкой» музыкой конца 70-х, которая идеально подходила бы для прослушивания на яхте во время коктейльной вечеринки.
На самом деле это не официальный жанр, а скорее эстетика — смесь soft rock, поп-джаза, соула и R&B с очень гладким, отполированным продакшеном.
Parcels по-прежнему создают праздничную атмосферу своим звучанием, балансирующим между винтажным диско, фанком и современным поп-продакшеном, построенным на идеально выверенном сочетании многоголосия, сложных гармоний и танцевальных ритмов.
Это музыка для расслабленного летнего вечера с коктейлем, ни к чему не обязывающая. Можно не дожидаться пятницы и включить Loved прямо сегодня вечером. Pure joy, как говорится.
❤5