Little Simz — Lotus (2025): цветок из пепла — зрелость и мощь британской рэп-иконы
С каждым новым альбомом Little Simz доказывает, что она — одна из самых уникальных и ярких фигур в современной музыке, и Lotus — не исключение.
Звук Lotus — это сложный и многогранный сплав хип-хопа, соула, джаза и альтернативного R&B, наполненный атмосферными продакшенами и глубокими басами. Little Simz сохраняет свой фирменный стиль: резкий, точный и в то же время эмоционально насыщенный флоу.
Кроме привычных фитов с Sampha и Obongjayar, у которого, кстати, недавно вышел альбом Paradise Now, в Lotus отметились ещё несколько моих любимых музыкантов: Michael Kiwanuka, потрясающий барабанщик Yussef Dayes и двухметровый ангел с «фейковыми пластиковыми крыльями» — Moses Sumney.
Lotus — один из самых долгожданных альбомов этого года, который оправдал все ожидания.
Оценка CODA: 9,5/10
С каждым новым альбомом Little Simz доказывает, что она — одна из самых уникальных и ярких фигур в современной музыке, и Lotus — не исключение.
Звук Lotus — это сложный и многогранный сплав хип-хопа, соула, джаза и альтернативного R&B, наполненный атмосферными продакшенами и глубокими басами. Little Simz сохраняет свой фирменный стиль: резкий, точный и в то же время эмоционально насыщенный флоу.
Кроме привычных фитов с Sampha и Obongjayar, у которого, кстати, недавно вышел альбом Paradise Now, в Lotus отметились ещё несколько моих любимых музыкантов: Michael Kiwanuka, потрясающий барабанщик Yussef Dayes и двухметровый ангел с «фейковыми пластиковыми крыльями» — Moses Sumney.
Lotus — один из самых долгожданных альбомов этого года, который оправдал все ожидания.
Оценка CODA: 9,5/10
❤🔥1🔥1💋1👀1
Błoto — Grzyby (2025)
В условиях нарастающей социальной и политической поляризации Grzyby предлагает свой альтернативный месседж. В мире, где строятся всё новые стены — от семейных конфликтов до глобальных противостояний — альбом учит нас диалогу и взаимосвязи, используя метафору грибного подземного «интернета» как символа коммуникации и единства.
Содержание альбома отражает эту идею через музыкальные образы грибов с лечебными свойствами на стороне А: «Wrośniak» — помогает бороться с аутоиммунными заболеваниями, «Maczużnik» обладает антибактериальным эффектом, «Chaga» облегчает пищеварение, а «Soplówka» стимулирует иммунную систему. Вторая сторона — «Pleśniak» — представляет токсичную плесень, опасную для здоровья, но также сыгравшую ключевую роль в создании пенициллина, первого антибиотика. Эта двусмысленность символизирует силу и опасность, исцеление и разрушение.
С точки зрения звука Grzyby — это альбом, полный рваных битов и клубной энергии, подтверждая мастерство группы в смешении джаза, эмбиента, танцевальных ритмов, битов 90-х, электроники и свободно ассоциативного шума. Błoto работают в пост-джазовом направлении, схожем с революционными трендами лондонской сцены, их звук одновременно нестандартен и цельный, что создаёт уникальное, глубокое и погружённое слушательское переживание.
Оценка CODA: 9/10
В условиях нарастающей социальной и политической поляризации Grzyby предлагает свой альтернативный месседж. В мире, где строятся всё новые стены — от семейных конфликтов до глобальных противостояний — альбом учит нас диалогу и взаимосвязи, используя метафору грибного подземного «интернета» как символа коммуникации и единства.
Содержание альбома отражает эту идею через музыкальные образы грибов с лечебными свойствами на стороне А: «Wrośniak» — помогает бороться с аутоиммунными заболеваниями, «Maczużnik» обладает антибактериальным эффектом, «Chaga» облегчает пищеварение, а «Soplówka» стимулирует иммунную систему. Вторая сторона — «Pleśniak» — представляет токсичную плесень, опасную для здоровья, но также сыгравшую ключевую роль в создании пенициллина, первого антибиотика. Эта двусмысленность символизирует силу и опасность, исцеление и разрушение.
С точки зрения звука Grzyby — это альбом, полный рваных битов и клубной энергии, подтверждая мастерство группы в смешении джаза, эмбиента, танцевальных ритмов, битов 90-х, электроники и свободно ассоциативного шума. Błoto работают в пост-джазовом направлении, схожем с революционными трендами лондонской сцены, их звук одновременно нестандартен и цельный, что создаёт уникальное, глубокое и погружённое слушательское переживание.
Оценка CODA: 9/10
❤2🔥1
Morcheeba — Escape The Chaos (2025)
Представьте, что вы отправляетесь в недалёкое прошлое — время, когда трип-хоп был не просто жанром, а настоящей культурной волной. А альбомы Morcheeba были у каждого модника, хотя их стиль выходит далеко за рамки классического трип-хопа. Это всегда была тёплая, искристая музыка, сочетающая соул, даунтемпо, фанк и электронику в сопровождении неизменно бархатистого вокала Скай Эдвардс.
Сегодня мы слушаем их новый альбом спустя десятилетия, и ничего не изменилось, как будто я просто перевернул кассету, и один из альбомов продолжился на стороне B.
С момента выхода альбома прошло какое-то время, и я думал, писать ли о нём. Потому что это явно не камбэк года, а я уже давно их не слушаю. Да и этот альбом вряд ли надолго задержится в моём плейлисте. Но они правда всколыхнули какие-то очень личные переживания и физические ощущения. Я вспомнил их прерванный концерт на Елагином острове, когда менты почти в самом начале концерта вышли на сцену и начали просто выдёргивать провода из оборудования, а мы с недоумением это наблюдали и, кажется, так и не узнали почему, хотя, конечно, догадались. Но тогда это казалось чем-то диким.
Это воспоминания о той самой прошлой жизни, её радостях и печалях, о свободе как о чем-то непопираемом, об ощущении, что всё ещё впереди. (Здесь меня явно выдаёт мой возраст %).)
Думаю, эта пластинка станет приятным дополнением к пятничному вечеру, как бы вы ни решили его провести.
Оценка CODA: 8/10
Представьте, что вы отправляетесь в недалёкое прошлое — время, когда трип-хоп был не просто жанром, а настоящей культурной волной. А альбомы Morcheeba были у каждого модника, хотя их стиль выходит далеко за рамки классического трип-хопа. Это всегда была тёплая, искристая музыка, сочетающая соул, даунтемпо, фанк и электронику в сопровождении неизменно бархатистого вокала Скай Эдвардс.
Сегодня мы слушаем их новый альбом спустя десятилетия, и ничего не изменилось, как будто я просто перевернул кассету, и один из альбомов продолжился на стороне B.
С момента выхода альбома прошло какое-то время, и я думал, писать ли о нём. Потому что это явно не камбэк года, а я уже давно их не слушаю. Да и этот альбом вряд ли надолго задержится в моём плейлисте. Но они правда всколыхнули какие-то очень личные переживания и физические ощущения. Я вспомнил их прерванный концерт на Елагином острове, когда менты почти в самом начале концерта вышли на сцену и начали просто выдёргивать провода из оборудования, а мы с недоумением это наблюдали и, кажется, так и не узнали почему, хотя, конечно, догадались. Но тогда это казалось чем-то диким.
Это воспоминания о той самой прошлой жизни, её радостях и печалях, о свободе как о чем-то непопираемом, об ощущении, что всё ещё впереди. (Здесь меня явно выдаёт мой возраст %).)
Думаю, эта пластинка станет приятным дополнением к пятничному вечеру, как бы вы ни решили его провести.
Оценка CODA: 8/10
❤3🔥1
Привет, это CODA!
Сегодня понедельник, а значит самое время слушать плейлист с новинками этой недели. Новые релизы от Suede, Mndsgn, Leon Bridges, Queens of the stone age.
John Maus — I Hate Antichrist
Новый сингл звезды лоу-фай сцены, философа, другана и последователя Ариэля Пинка — просто энергичного человека, которого мы за всё это любим. В этот раз он признаётся в ненависти к антихристу.
Lykke Li — Covers
Lykke Li записла мини-альбом каверов, в том числе на Into My Arms Ника Кейва. Я очень люблю оригинальную песню, но кавер тоже получился вполне себе. Лайк!
Angela McCluskey — Between Ourselves
Ох, олды помнят группу Télépopmusik, благодаря которой мы и узнали Ангелу.
«Between Ourselves» — тонкая, камерная работа. Сингл раскрывает уникальный тембр McCluskey и её умение передавать эмоции через минимализм, делая каждый звук значимым и насыщенным смыслом.
Kid Loco — Playin’ with the Big Boys
Воу-воу-воу, ещё один даунтемпо-лаунджевый старичок. Пожалуйста, пощадите! А вы понимаете Kid Loco? Он всё ещё умеет создавать музыку, которая не требует усилий для восприятия, но остаётся глубокой и атмосферной — идеальный саундтрек для тех, кто ценит качество и стиль.
Leon Bridges — Hold On
«Hold On» — чистейший соул, каким он был в золотую эпоху, но с современным звучанием, которое делает его близким и понятным сегодняшнему слушателю. Этот сингл — идеальный баланс между классикой и современностью, и именно такой саунд укрепил репутацию Леона как одного из ведущих голосов современного соула.
Base Hollow — Type B
Продюсер Base Hollow собрал ветеранов хип-хоп сцены и немного реанимировал их. Тут Snoop Dogg, Redman, Mos Def и Method Man с Wiz Khalifa. Получилось довольно качево.
Полный плейлист на spotify
Сегодня понедельник, а значит самое время слушать плейлист с новинками этой недели. Новые релизы от Suede, Mndsgn, Leon Bridges, Queens of the stone age.
John Maus — I Hate Antichrist
Новый сингл звезды лоу-фай сцены, философа, другана и последователя Ариэля Пинка — просто энергичного человека, которого мы за всё это любим. В этот раз он признаётся в ненависти к антихристу.
Lykke Li — Covers
Lykke Li записла мини-альбом каверов, в том числе на Into My Arms Ника Кейва. Я очень люблю оригинальную песню, но кавер тоже получился вполне себе. Лайк!
Angela McCluskey — Between Ourselves
Ох, олды помнят группу Télépopmusik, благодаря которой мы и узнали Ангелу.
«Between Ourselves» — тонкая, камерная работа. Сингл раскрывает уникальный тембр McCluskey и её умение передавать эмоции через минимализм, делая каждый звук значимым и насыщенным смыслом.
Kid Loco — Playin’ with the Big Boys
Воу-воу-воу, ещё один даунтемпо-лаунджевый старичок. Пожалуйста, пощадите! А вы понимаете Kid Loco? Он всё ещё умеет создавать музыку, которая не требует усилий для восприятия, но остаётся глубокой и атмосферной — идеальный саундтрек для тех, кто ценит качество и стиль.
Leon Bridges — Hold On
«Hold On» — чистейший соул, каким он был в золотую эпоху, но с современным звучанием, которое делает его близким и понятным сегодняшнему слушателю. Этот сингл — идеальный баланс между классикой и современностью, и именно такой саунд укрепил репутацию Леона как одного из ведущих голосов современного соула.
Base Hollow — Type B
Продюсер Base Hollow собрал ветеранов хип-хоп сцены и немного реанимировал их. Тут Snoop Dogg, Redman, Mos Def и Method Man с Wiz Khalifa. Получилось довольно качево.
Полный плейлист на spotify
❤2❤🔥1🔥1
WITCH — Sogolo (2025): Замрок, делающий нас живыми!
WITCH (We Intend To Cause Havoc) — это не просто группа, это легенда замбийской сцены и пионеры замрока, жанра, который вобрал в себя всё лучшее из психоделического рока, фанка и афробита.
Группа сформировалась в период золотого века Замбии после обретения независимости. Однако к концу 1970-х годов экономический кризис и авторитаризм правительства привели к тому, что WITCH, как и большинство замрок-групп, постепенно исчезли с музыкальной сцены.
В 2023 году, спустя почти 40 лет безмолвия, группа выпустила альбом Zango.
Sogolo — продолжение их успешного возвращения, записанное в Берлине и наполненное дикой энергией и экспериментами. Это заразительная, грувовая музыка, от звуков которой хочется приплясывать или, как минимум, покачивать головой в такт, но в то же время присутствует и тоскующая, созерцательная красота.
Среда — это маленькая пятница, а значит, можно выдохнуть, включить WITCH и немного потанцевать!
Оценка CODA: 8,8/10
WITCH (We Intend To Cause Havoc) — это не просто группа, это легенда замбийской сцены и пионеры замрока, жанра, который вобрал в себя всё лучшее из психоделического рока, фанка и афробита.
Группа сформировалась в период золотого века Замбии после обретения независимости. Однако к концу 1970-х годов экономический кризис и авторитаризм правительства привели к тому, что WITCH, как и большинство замрок-групп, постепенно исчезли с музыкальной сцены.
В 2023 году, спустя почти 40 лет безмолвия, группа выпустила альбом Zango.
Sogolo — продолжение их успешного возвращения, записанное в Берлине и наполненное дикой энергией и экспериментами. Это заразительная, грувовая музыка, от звуков которой хочется приплясывать или, как минимум, покачивать головой в такт, но в то же время присутствует и тоскующая, созерцательная красота.
Среда — это маленькая пятница, а значит, можно выдохнуть, включить WITCH и немного потанцевать!
Оценка CODA: 8,8/10
❤1
King Gizzard & The Lizard Wizard — Phantom Island (2025): оркестровая психоделия в новом измерении
Phantom Island — это 27-й альбом группы из Мельбурна, одной из самых экспериментальных и продуктивных команд, а также с огромным жанровым разнообразием, которые я знаю.
Звучание King Gizzard претерпело сильные изменения: изначально оно сочетало в себе элементы гаражного рока, серф-рока, панк-рока и психоделического рока 60-х годов, но позже испытало влияние множества музыкальных направлений — джаз-фьюжн, психоделический поп, микротоновая музыка, стоунер-рок, краут-рок, фолк-рок, эйсид-рок, синти-поп, трэш-метал, дум-метал, дрим-поп, неопсиходелия, экспериментальная музыка и даже хип-хоп.
King Gizzard — безусловно один из ярчайших представителей неопсиходелии, но не только. У них, например, есть альбом в жанре трэш-метал 🙂 И при этом количество записанных альбомов никак не сказывается на их качестве. Когда-нибудь я послушаю их всё.
Перед выходом Phantom Island группа рассказала, почему к проекту присоединился английский композитор Чад Келли. Су Маккензи отметил:
«Он привносит огромное музыкальное понимание в свои хамелеоноподобные аранжировки. Мы — из таких разных миров: он играет Моцарта и Баха на тех же клавесинах, что и тогда, и настраивает их точно так же. Но при этом он одержим микротональной музыкой и всей этой nerd-ерой, как и я.»
Звучание альбома отсылает нас к 70-м своими оркестровыми аранжировками — духовые секции звучат очень жирно: саксофоны, трубы, тромбоны, флейты, кларнеты, фагот, французский рог... Если бы я не знал, что это KGLW, то начал бы искать какую-нибудь забывшуюся группу из хиппи-эры в хорошем смысле, потому что я чертовски люблю это дерьмо 🙂
Альбом предназначен любителям психоделического рока, арт- и прог-рока, фьюжена, а также тем, кто с любопытством отправится исследовать богатые музыкальные ландшафты, которые не оставят их равнодушными и точно не разочаруют.
Го слушать!
Оценка CODA: 9/10
Phantom Island — это 27-й альбом группы из Мельбурна, одной из самых экспериментальных и продуктивных команд, а также с огромным жанровым разнообразием, которые я знаю.
Звучание King Gizzard претерпело сильные изменения: изначально оно сочетало в себе элементы гаражного рока, серф-рока, панк-рока и психоделического рока 60-х годов, но позже испытало влияние множества музыкальных направлений — джаз-фьюжн, психоделический поп, микротоновая музыка, стоунер-рок, краут-рок, фолк-рок, эйсид-рок, синти-поп, трэш-метал, дум-метал, дрим-поп, неопсиходелия, экспериментальная музыка и даже хип-хоп.
King Gizzard — безусловно один из ярчайших представителей неопсиходелии, но не только. У них, например, есть альбом в жанре трэш-метал 🙂 И при этом количество записанных альбомов никак не сказывается на их качестве. Когда-нибудь я послушаю их всё.
Перед выходом Phantom Island группа рассказала, почему к проекту присоединился английский композитор Чад Келли. Су Маккензи отметил:
«Он привносит огромное музыкальное понимание в свои хамелеоноподобные аранжировки. Мы — из таких разных миров: он играет Моцарта и Баха на тех же клавесинах, что и тогда, и настраивает их точно так же. Но при этом он одержим микротональной музыкой и всей этой nerd-ерой, как и я.»
Звучание альбома отсылает нас к 70-м своими оркестровыми аранжировками — духовые секции звучат очень жирно: саксофоны, трубы, тромбоны, флейты, кларнеты, фагот, французский рог... Если бы я не знал, что это KGLW, то начал бы искать какую-нибудь забывшуюся группу из хиппи-эры в хорошем смысле, потому что я чертовски люблю это дерьмо 🙂
Альбом предназначен любителям психоделического рока, арт- и прог-рока, фьюжена, а также тем, кто с любопытством отправится исследовать богатые музыкальные ландшафты, которые не оставят их равнодушными и точно не разочаруют.
Го слушать!
Оценка CODA: 9/10
❤🔥2
Привет-привет, это CODA!
Сегодня — время выхода нового плейлиста недели.
Здесь вы найдёте свежие релизы от The Black Keys, Cold War Kids, возвращение легенды нулевых Патрика Уотсона, треки от Kokoroko, Erykah Badu и многое другое. Неделя выдалась плодовитой — поехали.
Cold War Kids — Any Day Now
Со временем начинаешь ценить постоянство и предсказуемость. Это опора, которая помогает не слететь с катушек.
Вот и парни из Cold War Kids на месте. Время идёт, а у них всё стабильно: тот же саунд, тот же фирменный вокал — и вот уже накрывает волна воспоминаний.
Какая у вас тогда была причёска? Что вы носили? Каким парфюмом пользовались? Как гуляли летними ночами? И что играло у вас в плеере?
Patrick Watson — The Wandering
Возвращение инди-легенды нулевых! Lighthouse, Weight of the World, Wooden Arms… Этот его голос — я просто таю.
Новый сингл — всё так же красив, нежен и чувственен.
Писать больше невозможно. Просто включите и слушайте.
bar italia — Cowbella
Кажется, эти ребята вдохновлялись тем же, что и Джарвис Кокер — Bar Italia в Сохо. Кафе, давшее название треку Pulp и теперь — группе.
Играют они инди, пост-рок... да какая разница, когда это хорошо?
Обратите на них внимание: они молоды, у них всё впереди, и рядом с ними — Dean Blunt.
Unknown Mortal Orchestra — CURSE
Мини-альбом, вдохновлённый жанром giallo — ужастиками с томатной кровью, тревожным неоном и трепетной эротикой.
Рубан Нильсон снова сочиняет психоделию, в которой не так важно, что именно происходит, — важно, что ты при этом чувствуешь.
«In the clownish, happy-go-lucky soil of lies and chaos, a silly kind of music can grow», — пишет Нильсон в описании релиза.
И, похоже, именно это он и вырастил — музыку для тех, кто смеётся в лицо ужасу, танцует под сирены, целуется на кладбищах.
Nation of Language — I’m Not Ready for the Change
Американская инди-поп и синти-поп группа, вдохновлённая 80-ми.
Как будто Pet Shop Boys и Depeche Mode записали совместный трек. Эстетика, меланхолия, синтезаторы — всё по любви.
Mark Ronson, RAYE — Suzanne
Ронсон — фигура культовая. Он продюсировал Amy Winehouse, Lady Gaga, Queens of the Stone Age.
Его сольные релизы — всегда яркий коктейль фанка, соула, диско и эстрадной поп-музыки. Ну найс, чё!
KITANA, Гречка — ПОХУЙ
Это хит. Смотрите, какие рифмы:
"Сука, как можно так
Безумно лЮбить
А потом стать враг
Безумно лЮбить
А потом никак
What. Da. Fuck."
Полная версия плейлиста — по ссылке.
ЧАО!
Сегодня — время выхода нового плейлиста недели.
Здесь вы найдёте свежие релизы от The Black Keys, Cold War Kids, возвращение легенды нулевых Патрика Уотсона, треки от Kokoroko, Erykah Badu и многое другое. Неделя выдалась плодовитой — поехали.
Cold War Kids — Any Day Now
Со временем начинаешь ценить постоянство и предсказуемость. Это опора, которая помогает не слететь с катушек.
Вот и парни из Cold War Kids на месте. Время идёт, а у них всё стабильно: тот же саунд, тот же фирменный вокал — и вот уже накрывает волна воспоминаний.
Какая у вас тогда была причёска? Что вы носили? Каким парфюмом пользовались? Как гуляли летними ночами? И что играло у вас в плеере?
Patrick Watson — The Wandering
Возвращение инди-легенды нулевых! Lighthouse, Weight of the World, Wooden Arms… Этот его голос — я просто таю.
Новый сингл — всё так же красив, нежен и чувственен.
Писать больше невозможно. Просто включите и слушайте.
bar italia — Cowbella
Кажется, эти ребята вдохновлялись тем же, что и Джарвис Кокер — Bar Italia в Сохо. Кафе, давшее название треку Pulp и теперь — группе.
Играют они инди, пост-рок... да какая разница, когда это хорошо?
Обратите на них внимание: они молоды, у них всё впереди, и рядом с ними — Dean Blunt.
Unknown Mortal Orchestra — CURSE
Мини-альбом, вдохновлённый жанром giallo — ужастиками с томатной кровью, тревожным неоном и трепетной эротикой.
Рубан Нильсон снова сочиняет психоделию, в которой не так важно, что именно происходит, — важно, что ты при этом чувствуешь.
«In the clownish, happy-go-lucky soil of lies and chaos, a silly kind of music can grow», — пишет Нильсон в описании релиза.
И, похоже, именно это он и вырастил — музыку для тех, кто смеётся в лицо ужасу, танцует под сирены, целуется на кладбищах.
Nation of Language — I’m Not Ready for the Change
Американская инди-поп и синти-поп группа, вдохновлённая 80-ми.
Как будто Pet Shop Boys и Depeche Mode записали совместный трек. Эстетика, меланхолия, синтезаторы — всё по любви.
Mark Ronson, RAYE — Suzanne
Ронсон — фигура культовая. Он продюсировал Amy Winehouse, Lady Gaga, Queens of the Stone Age.
Его сольные релизы — всегда яркий коктейль фанка, соула, диско и эстрадной поп-музыки. Ну найс, чё!
KITANA, Гречка — ПОХУЙ
Это хит. Смотрите, какие рифмы:
"Сука, как можно так
Безумно лЮбить
А потом стать враг
Безумно лЮбить
А потом никак
What. Da. Fuck."
Полная версия плейлиста — по ссылке.
ЧАО!
❤🔥2🔥2
Azmari — In Oculis
Label: Sdban Ultra / Jazz Fusion, Ethno-Groove, Psychedelic
Новый альбом бельгийского коллектива Azmari — это не просто музыкальное путешествие, а гипнотический дрифт сквозь эфиопские мажорные лады, арабские ритмы и афро-футуристический грув, приправленный джазовой свободой и космическим психоделизмом. Их музыка — как трип по закоулкам древнего Востока и Африки, но сыгранный на клубной сцене XXI века.
Название "Azmari" отсылает к традиционным эфиопским поэтам-музыкантам, бродячим исполнителям, которые импровизировали песни о жизни, любви и политике.
Azmari продолжают исследовать периметр, где пересекаются эфио-джаз, турецкая психоделия, афробит и дуб. Альбом звучит как радиопередача с другой планеты:
• саксофоны то бьют тревогу, то рассыпаются в тумане,
• перкуссия — остро перерубает ритм,
• бас — тянет вглубь, как зыбучий песок,
• синтезаторы — оставляют привкус космоса 70-х.
Но самое главное — это движение. Музыка Azmari никогда не стоит на месте. Она изгибается, как караван в пустыне, где каждый следующий поворот — новая страна.
Музыканты вдохновляются творчеством Mulatu Astatke, Fela Kuti, Can, The Heliocentrics, а также психоделическими джазовыми и фанковыми сценами Стамбула и Аддис-Абебы.
Azmari с In Oculis укрепляют статус одной из самых интересных групп на грани мирового джаза и психоделического грува.
Если вы любите The Comet Is Coming, Sons of Kemet, Khruangbin, Altin Gün, Azmari зайдёт с первого же трека. Это тот случай, когда музыка не требует слов — она двигает телом, раскрывает образы и уносит в другие измерения через ритм, пространство и гипноз.
Оценка CODA: 8.7/10
Label: Sdban Ultra / Jazz Fusion, Ethno-Groove, Psychedelic
Новый альбом бельгийского коллектива Azmari — это не просто музыкальное путешествие, а гипнотический дрифт сквозь эфиопские мажорные лады, арабские ритмы и афро-футуристический грув, приправленный джазовой свободой и космическим психоделизмом. Их музыка — как трип по закоулкам древнего Востока и Африки, но сыгранный на клубной сцене XXI века.
Название "Azmari" отсылает к традиционным эфиопским поэтам-музыкантам, бродячим исполнителям, которые импровизировали песни о жизни, любви и политике.
Azmari продолжают исследовать периметр, где пересекаются эфио-джаз, турецкая психоделия, афробит и дуб. Альбом звучит как радиопередача с другой планеты:
• саксофоны то бьют тревогу, то рассыпаются в тумане,
• перкуссия — остро перерубает ритм,
• бас — тянет вглубь, как зыбучий песок,
• синтезаторы — оставляют привкус космоса 70-х.
Но самое главное — это движение. Музыка Azmari никогда не стоит на месте. Она изгибается, как караван в пустыне, где каждый следующий поворот — новая страна.
Музыканты вдохновляются творчеством Mulatu Astatke, Fela Kuti, Can, The Heliocentrics, а также психоделическими джазовыми и фанковыми сценами Стамбула и Аддис-Абебы.
Azmari с In Oculis укрепляют статус одной из самых интересных групп на грани мирового джаза и психоделического грува.
Если вы любите The Comet Is Coming, Sons of Kemet, Khruangbin, Altin Gün, Azmari зайдёт с первого же трека. Это тот случай, когда музыка не требует слов — она двигает телом, раскрывает образы и уносит в другие измерения через ритм, пространство и гипноз.
Оценка CODA: 8.7/10
❤3
Oasis — Time Flies... 1994–2009
℗ Big Brother Recordings / Britpop, Rock Anthology, Retrospective
В Англии даже гопники делают хорошую музыку.
Это новое издание сборника, впервые выпущенного в 2010 году — уже после распада группы, случившегося, как водится, после очередной драки за кулисами и отмены концерта за пять минут до выхода.
И вот в 2025-м братья Галлахеры решили преодолеть накопленные обиды, пережитые унижения и многолетние оскорбления. Хочется верить, что всё это — ради искусства. Интересно, подерутся ли они теперь, во время реюнион-тура?
Но какой бы гопотой они ни были, мы всё равно не устанем орать Wonderwall до хрипоты, подпевать Don’t Look Back in Anger и с ностальгией вспоминать о 90-х и нулевых, едва услышав знакомые рифы и фирменную интонацию Лиама.У которого, кстати, есть отличный сольный альбом Why Me? Why Not., который, на мой взгляд, гораздо больше Oasis, чем сам Oasis. Простите, фанаты.
В итоге — это фактически The Best из 27 синглов: от Supersonic и Live Forever до The Shock of the Lightning и Falling Down.
Бессмертные Wonderwall и Don’t Look Back in Anger, ставшие не просто хитами, а культурными кодами.
Весь путь — от юношеской наглости до горького взросления и распада.
Сборник не пытается ничего переосмыслить — он как старый фотоальбом: сигареты, стадионы, хиты и братья, которые никогда не могли договориться, но всё равно сделали главное.
Оценка CODA: 8.8/10
℗ Big Brother Recordings / Britpop, Rock Anthology, Retrospective
В Англии даже гопники делают хорошую музыку.
Это новое издание сборника, впервые выпущенного в 2010 году — уже после распада группы, случившегося, как водится, после очередной драки за кулисами и отмены концерта за пять минут до выхода.
И вот в 2025-м братья Галлахеры решили преодолеть накопленные обиды, пережитые унижения и многолетние оскорбления. Хочется верить, что всё это — ради искусства. Интересно, подерутся ли они теперь, во время реюнион-тура?
Но какой бы гопотой они ни были, мы всё равно не устанем орать Wonderwall до хрипоты, подпевать Don’t Look Back in Anger и с ностальгией вспоминать о 90-х и нулевых, едва услышав знакомые рифы и фирменную интонацию Лиама.У которого, кстати, есть отличный сольный альбом Why Me? Why Not., который, на мой взгляд, гораздо больше Oasis, чем сам Oasis. Простите, фанаты.
В итоге — это фактически The Best из 27 синглов: от Supersonic и Live Forever до The Shock of the Lightning и Falling Down.
Бессмертные Wonderwall и Don’t Look Back in Anger, ставшие не просто хитами, а культурными кодами.
Весь путь — от юношеской наглости до горького взросления и распада.
Сборник не пытается ничего переосмыслить — он как старый фотоальбом: сигареты, стадионы, хиты и братья, которые никогда не могли договориться, но всё равно сделали главное.
Оценка CODA: 8.8/10
🔥2⚡1
Terrace Martin — Come As You Are
℗ Sounds of Crenshaw / Jazz Fusion, West Coast Soul, R&B**
Новый релиз Terrace Martin продолжает линию, наметившуюся ещё на Dinner Party и Drones: синтез джаза, соула, хип-хопа и социального высказывания, глубоко укоренённого в культуре Южного Лос-Анджелеса.
Название Come As You Are — недвусмысленное приглашение: альбом не требует адаптации, он открывается слушателю напрямую, органично и честно. Саунд строится вокруг живых инструментов, создавая мягкий грув, характерный для работ Мартина. Это зрелая, камерная работа, лишённая внешней эффектности, но очень точно передающая дух места и времени.
Ключевым культурным фоном здесь служат два района Лос-Анджелеса — Watts и Crenshaw:
-Watts — исторически значимое место для афроамериканского сообщества. Именно здесь произошли восстания 1965 года, повлиявшие на политическое и художественное самосознание поколения. Впоследствии район стал эпицентром движения за гражданские права, социальная критика через искусство, джаз, соул, spoken word, авангард.
-Crenshaw — Центр урбанистической афроамериканской культуры, подаривший нам стиль West Coast, хип-хоп.Здесь выросли Nipsey Hussle, Dom Kennedy, Terrace Martin. Местная сцена всегда балансировала между уличной правдой и артистическим поиском — от джазовых jam-сессий до независимых хип-хоп-лейблов.
Оценка CODA: 8.8/10
Хорошего вам вечера пятницы и отличных выходных! 🫀
℗ Sounds of Crenshaw / Jazz Fusion, West Coast Soul, R&B**
Новый релиз Terrace Martin продолжает линию, наметившуюся ещё на Dinner Party и Drones: синтез джаза, соула, хип-хопа и социального высказывания, глубоко укоренённого в культуре Южного Лос-Анджелеса.
Название Come As You Are — недвусмысленное приглашение: альбом не требует адаптации, он открывается слушателю напрямую, органично и честно. Саунд строится вокруг живых инструментов, создавая мягкий грув, характерный для работ Мартина. Это зрелая, камерная работа, лишённая внешней эффектности, но очень точно передающая дух места и времени.
Ключевым культурным фоном здесь служат два района Лос-Анджелеса — Watts и Crenshaw:
-Watts — исторически значимое место для афроамериканского сообщества. Именно здесь произошли восстания 1965 года, повлиявшие на политическое и художественное самосознание поколения. Впоследствии район стал эпицентром движения за гражданские права, социальная критика через искусство, джаз, соул, spoken word, авангард.
-Crenshaw — Центр урбанистической афроамериканской культуры, подаривший нам стиль West Coast, хип-хоп.Здесь выросли Nipsey Hussle, Dom Kennedy, Terrace Martin. Местная сцена всегда балансировала между уличной правдой и артистическим поиском — от джазовых jam-сессий до независимых хип-хоп-лейблов.
Оценка CODA: 8.8/10
Хорошего вам вечера пятницы и отличных выходных! 🫀
❤🔥1
CODA | Плейлист недели: A Bit Late, but Worth It
На этой неделе в нашем плейлисте — самые выразительные и атмосферные новинки, собранные с разных уголков инди, электроники, фанка и построка. Главные акценты плейлиста:
Mac DeMarco — Home
Меланхолия, минимализм и уют. Этот трек как выцветшее фото на полароид.
Wet Leg — davina mccall
Wet Leg остаются верны себе, играя с текстами и панковскими акцентами.
Snapped Ankles — Raoul (Edit)
Энергия, как у первобытного ритуала, с электронным мотором и тревожным гипнозом.
John Maus — Because We Built It
Возвращение короля лоу-фая и философа-синтезатора. Мрачная романтика и ретрофутуризм в одном.
Durand Jones — Really Wanna Be With You
Соул, живой и искренний, в лучших традициях Motown и современного мета-ретро.
Thee Sinseers — Give It Up You Fool
Современная lowrider-сцена в своём расцвете. Приятная ностальгия и стиль.
Полный плейлист доступен на Spotify: CODA: A Bit Late Plst
Обновление каждую неделю.
На этой неделе в нашем плейлисте — самые выразительные и атмосферные новинки, собранные с разных уголков инди, электроники, фанка и построка. Главные акценты плейлиста:
Mac DeMarco — Home
Меланхолия, минимализм и уют. Этот трек как выцветшее фото на полароид.
Wet Leg — davina mccall
Wet Leg остаются верны себе, играя с текстами и панковскими акцентами.
Snapped Ankles — Raoul (Edit)
Энергия, как у первобытного ритуала, с электронным мотором и тревожным гипнозом.
John Maus — Because We Built It
Возвращение короля лоу-фая и философа-синтезатора. Мрачная романтика и ретрофутуризм в одном.
Durand Jones — Really Wanna Be With You
Соул, живой и искренний, в лучших традициях Motown и современного мета-ретро.
Thee Sinseers — Give It Up You Fool
Современная lowrider-сцена в своём расцвете. Приятная ностальгия и стиль.
Полный плейлист доступен на Spotify: CODA: A Bit Late Plst
Обновление каждую неделю.
❤🔥2🔥1
ЩЕНКИ — «ноль один»
Панк, альт-рок / 26 мин / We Are Communa
Привет, это CODA. Сегодня — альбом, который легко пропустить, но точно не стоит.
«ноль один» — восьмитрековая панк-кассета для всех, кто всё ещё хочет петь, орать, влюбляться и ненавидеть. Короче, проживать жизнь остро, яростно, искренне и на полную катушку. Внутри — фирменные тексты: ироничные, полные секса и экзистенции.
В официальных описаниях коллектив называет релиз «неожиданно летним и свежим», отмечая его «яркость и личность» — под эти мелодии можно «танцевать всю ночь и думать обо всём на свете». Насколько это так — судить вам.
Оценка CODA: 8/10
Панк, альт-рок / 26 мин / We Are Communa
Привет, это CODA. Сегодня — альбом, который легко пропустить, но точно не стоит.
«ноль один» — восьмитрековая панк-кассета для всех, кто всё ещё хочет петь, орать, влюбляться и ненавидеть. Короче, проживать жизнь остро, яростно, искренне и на полную катушку. Внутри — фирменные тексты: ироничные, полные секса и экзистенции.
В официальных описаниях коллектив называет релиз «неожиданно летним и свежим», отмечая его «яркость и личность» — под эти мелодии можно «танцевать всю ночь и думать обо всём на свете». Насколько это так — судить вам.
Оценка CODA: 8/10
❤4
Всем привет! CODA вернулась — давно не виделись. За это время вышли релизы Kae Tempest, Kokoro, Nick Hakim, Wet Leg, Tyler, The Creator и многое другое, что мы вскоре будем обозревать. А пока отдаём долги по плейлисту с новинками.
Никого не буду выделять — просто слушаем, ставим лайки и скачиваем плейлист себе.
Никого не буду выделять — просто слушаем, ставим лайки и скачиваем плейлист себе.
❤4
Привет, это CODA с нашим плейлистом новинок этой недели.
Number – Le Boucle Nouveau (Original Vocal)
Не самое большое простое, конечно, но все же. NUMBER — центрированный на ритм-секции дуэт от басиста Али Френда и барабанщика Ричарда Тэйра, давних участников культовой британской группы Red Snapper. Проект стартовал в 2019 году с сингла “Face Down in Ecstasy”, вдохновлённого диско-фанком конца 1970-х и DIY-эстетикой новой волны. Чтобы расширить саунд, участники пригласили вокалистов: Дэна Карни (Astronauts), Луизу Тансталл-Беренс и Элоизу Герштейн (Landshapes), а также Байрона Уоллена на трубе и Джона Меткалфа со струнными партиями.
DON WEST – Julia
Из Австралии — с нежностью. Don West делает кавер на всеми любимый хит группы «А’Студио»)).Great minds think alike, короче. Всё звучит тепло и небрежно.
Tame Impala – End of Summer
Нерелизнутый трек, который, похоже, нашёл своё время — именно сейчас. Tame Impala ушли в отрыв, записав электронный трек с танцевальными битами. Финальные титры идеального лета.
Captain Planet & Tony Allen — Tony’s House
Тони Аллен не делает проходных битов даже после смерти. Здесь афробит встречает продакшн в духе латино-диско и балийского хауса. Горячо и с претензией на бессмертие.
The Divine Comedy — The Last Time I Saw the Old Man
Недооценённые герои брит-поп-сцены возвращаются с фирменной барочной меланхолией и театрализацией под аккомпанемент струнных. Трек будто сошёл со сцены старого кабаре. Потрясающая песня-портрет.
Lady Wray – My Best Step
Николь Рэй родом из Портсмута, штат Вирджиния. Она начала карьеру в конце 1990-х под крылом Missy Elliott, а в 2010-х перезапустила своё имя и творчество, сделав ставку на ретро-звучание и живые инструменты. Качественный аналоговый саунд в духе классического соула 60–70-х с современным продакшном и богатыми вокальными аранжировками. Словом — жир.
Полный плейлист — как всегда по ссылке. Слушаем, добавляем, живём, едим арбуз.
Number – Le Boucle Nouveau (Original Vocal)
Не самое большое простое, конечно, но все же. NUMBER — центрированный на ритм-секции дуэт от басиста Али Френда и барабанщика Ричарда Тэйра, давних участников культовой британской группы Red Snapper. Проект стартовал в 2019 году с сингла “Face Down in Ecstasy”, вдохновлённого диско-фанком конца 1970-х и DIY-эстетикой новой волны. Чтобы расширить саунд, участники пригласили вокалистов: Дэна Карни (Astronauts), Луизу Тансталл-Беренс и Элоизу Герштейн (Landshapes), а также Байрона Уоллена на трубе и Джона Меткалфа со струнными партиями.
DON WEST – Julia
Из Австралии — с нежностью. Don West делает кавер на всеми любимый хит группы «А’Студио»)).Great minds think alike, короче. Всё звучит тепло и небрежно.
Tame Impala – End of Summer
Нерелизнутый трек, который, похоже, нашёл своё время — именно сейчас. Tame Impala ушли в отрыв, записав электронный трек с танцевальными битами. Финальные титры идеального лета.
Captain Planet & Tony Allen — Tony’s House
Тони Аллен не делает проходных битов даже после смерти. Здесь афробит встречает продакшн в духе латино-диско и балийского хауса. Горячо и с претензией на бессмертие.
The Divine Comedy — The Last Time I Saw the Old Man
Недооценённые герои брит-поп-сцены возвращаются с фирменной барочной меланхолией и театрализацией под аккомпанемент струнных. Трек будто сошёл со сцены старого кабаре. Потрясающая песня-портрет.
Lady Wray – My Best Step
Николь Рэй родом из Портсмута, штат Вирджиния. Она начала карьеру в конце 1990-х под крылом Missy Elliott, а в 2010-х перезапустила своё имя и творчество, сделав ставку на ретро-звучание и живые инструменты. Качественный аналоговый саунд в духе классического соула 60–70-х с современным продакшном и богатыми вокальными аранжировками. Словом — жир.
Полный плейлист — как всегда по ссылке. Слушаем, добавляем, живём, едим арбуз.
❤5
Привет, это CODA!
Сегодня понедельник, а значит, самое время слушать новинки.
В плейлисте вы найдёте новые треки от Parcels, IDLES и Burial. Го!
Parcels – Summerinlove
Parcels — это австралийская группа, сочетающая винтажный фанк, диско 70-х, электро-поп и эстетику французского хауса. Мировую известность они получили в 2017 году после выхода сингла Overnight, спродюсированного Daft Punk. Это был единственный трек, в котором легендарный дуэт выступил в роли продюсеров для сторонних артистов. Новый трек — Summerinlove — прекрасен. Надеюсь, именно так проходит ваше лето: с любовью и хорошей музыкой.
Shawn Lee, Kelly Finnigan – Say It Again
Shawn Lee — это целая фабрика звука. Он играет на десятках инструментов (от ситара до вибрафона), выпускает альбомы под разными псевдонимами, делает музыку для сериалов, видеоигр и кино, а также сотрудничает с десятками артистов. Вот и сейчас вашему вниманию представлен дуэт с Келли Финниганом, известным прежде всего как фронтмен группы Monophonics.
Kula Shaker – Broke as Folk
Kula Shaker прославились в середине 90-х благодаря необычному сплаву психоделического рока, брит-попа и… индуизма. Если Oasis вдохновлялись The Beatles, то Kula Shaker вдохновлялись White Album-периодом и индийскими рагами — с мантрами, таблами и ситаром.
Парни вернулись с синглом Broke as Folk. Тут нет никакого прорыва — скорее, трек предназначен всем, кто любит их за прежние альбомы. Как я.
Сами музыканты комментируют новый сингл так:
«…для всех, кто не прилетел на свадьбу Джеффа Безоса, кто не из 1%. Быть “broke” — не только про деньги, это состояние души… и радость, которую деньги не дают: семья, друзья, собирание грибов».
Ну и ещё вы услышите отсылку к одной известной психоделической группе. Пишите в комменты, если узнали.
Классический состав (Crispian Mills, Alonza Bevan, Paul Winterhart и Jay Darlington) вернулся к активной работе и выступлениям после многолетнего перерыва. Надеюсь, скоро Kula Shaker обрадуют нас новым альбомом.
Burial – Comafields / Imaginary Festival
Burial (Уильям Бивэн) представил два трека общей продолжительностью около 23 минут, впервые опубликованные 1 августа 2025 года на платформе Bandcamp и стриминговых сервисах. Физический релиз в виде прозрачной виниловой пластинки выйдет 19 сентября на лейбле Hyperdub.
-Comafields (~12 минут): минималистичные пульсирующие ритмы, атмосферные синтезаторы и фрагменты характерной продукции Burial — звучание напоминает эхо пост-рока в электронном контексте.
I-maginary Festival (~11 минут): джазово-амбентное построение, неторопливые барабаны, дымчатые мелодии и чувство потустороннего события, которого не было. Звучит как деконструированный саундтрек к вымышленному фестивалю.
Слушаем новый CODA PLAYLIST на Spotify! 🎧
Сегодня понедельник, а значит, самое время слушать новинки.
В плейлисте вы найдёте новые треки от Parcels, IDLES и Burial. Го!
Parcels – Summerinlove
Parcels — это австралийская группа, сочетающая винтажный фанк, диско 70-х, электро-поп и эстетику французского хауса. Мировую известность они получили в 2017 году после выхода сингла Overnight, спродюсированного Daft Punk. Это был единственный трек, в котором легендарный дуэт выступил в роли продюсеров для сторонних артистов. Новый трек — Summerinlove — прекрасен. Надеюсь, именно так проходит ваше лето: с любовью и хорошей музыкой.
Shawn Lee, Kelly Finnigan – Say It Again
Shawn Lee — это целая фабрика звука. Он играет на десятках инструментов (от ситара до вибрафона), выпускает альбомы под разными псевдонимами, делает музыку для сериалов, видеоигр и кино, а также сотрудничает с десятками артистов. Вот и сейчас вашему вниманию представлен дуэт с Келли Финниганом, известным прежде всего как фронтмен группы Monophonics.
Kula Shaker – Broke as Folk
Kula Shaker прославились в середине 90-х благодаря необычному сплаву психоделического рока, брит-попа и… индуизма. Если Oasis вдохновлялись The Beatles, то Kula Shaker вдохновлялись White Album-периодом и индийскими рагами — с мантрами, таблами и ситаром.
Парни вернулись с синглом Broke as Folk. Тут нет никакого прорыва — скорее, трек предназначен всем, кто любит их за прежние альбомы. Как я.
Сами музыканты комментируют новый сингл так:
«…для всех, кто не прилетел на свадьбу Джеффа Безоса, кто не из 1%. Быть “broke” — не только про деньги, это состояние души… и радость, которую деньги не дают: семья, друзья, собирание грибов».
Ну и ещё вы услышите отсылку к одной известной психоделической группе. Пишите в комменты, если узнали.
Классический состав (Crispian Mills, Alonza Bevan, Paul Winterhart и Jay Darlington) вернулся к активной работе и выступлениям после многолетнего перерыва. Надеюсь, скоро Kula Shaker обрадуют нас новым альбомом.
Burial – Comafields / Imaginary Festival
Burial (Уильям Бивэн) представил два трека общей продолжительностью около 23 минут, впервые опубликованные 1 августа 2025 года на платформе Bandcamp и стриминговых сервисах. Физический релиз в виде прозрачной виниловой пластинки выйдет 19 сентября на лейбле Hyperdub.
-Comafields (~12 минут): минималистичные пульсирующие ритмы, атмосферные синтезаторы и фрагменты характерной продукции Burial — звучание напоминает эхо пост-рока в электронном контексте.
I-maginary Festival (~11 минут): джазово-амбентное построение, неторопливые барабаны, дымчатые мелодии и чувство потустороннего события, которого не было. Звучит как деконструированный саундтрек к вымышленному фестивалю.
Слушаем новый CODA PLAYLIST на Spotify! 🎧
🔥4🦄1
Kae Tempest — Self Titled
Жанры: Spoken Word · Hip Hop · Orchestral Pop
Лейбл: Island Records
Kae Tempest — британский поэт, рэпер и драматург из Лондона, известный своей способностью сочетать spoken word-поэзию с хип-хопом и театральной формой. Темпест трижды номинировался на Mercury Prize (Everybody Down, Let Them Eat Chaos), а в 2025 году совершил важный шаг — публично заявил о своей идентичности как транс-мужчина.
Self Titled — наиболее личный и эмоционально обнажённый альбом в карьере Темпест. Здесь нет метафор, а вместо них — прямая речь о транс-идентичности, ментальном здоровье и борьбе за своё подлинное «я».
Ответственный за музыкальный продакшн — Fraser T. Smith (работал с Adele, Stormzy). Он создаёт для Tempest пространство с оркестровыми свеллами, госпеловыми акцентами и мелодичным R&B, что формирует эмоциональный контраст с говорящим вокалом.
Событие — да. Стоит ли слушать — абсолютно. Буду ли слушать на репите — вряд ли.
Мне всё же ближе более ранние альбомы.
Оценка CODA: 8.2 / 10
Жанры: Spoken Word · Hip Hop · Orchestral Pop
Лейбл: Island Records
Kae Tempest — британский поэт, рэпер и драматург из Лондона, известный своей способностью сочетать spoken word-поэзию с хип-хопом и театральной формой. Темпест трижды номинировался на Mercury Prize (Everybody Down, Let Them Eat Chaos), а в 2025 году совершил важный шаг — публично заявил о своей идентичности как транс-мужчина.
Self Titled — наиболее личный и эмоционально обнажённый альбом в карьере Темпест. Здесь нет метафор, а вместо них — прямая речь о транс-идентичности, ментальном здоровье и борьбе за своё подлинное «я».
Ответственный за музыкальный продакшн — Fraser T. Smith (работал с Adele, Stormzy). Он создаёт для Tempest пространство с оркестровыми свеллами, госпеловыми акцентами и мелодичным R&B, что формирует эмоциональный контраст с говорящим вокалом.
Событие — да. Стоит ли слушать — абсолютно. Буду ли слушать на репите — вряд ли.
Мне всё же ближе более ранние альбомы.
Оценка CODA: 8.2 / 10
❤4
BIG SPECIAL — National AVERAGE
Лейбл: SO Recordings · Жанры: Post-Punk, Spoken Word, Industrial Rock
Дуэт из Black Country, состоящий из Джо Хиклина и Каллама Молони, выпустил свой новый альбом внезапно — без традиционной промокампании, но с уличными визуальными акциями.
Мне очень понравился их дебютный альбом Postindustrial Hometown Blues, и я с удовольствием слежу за ними как за новым поколением с британских окраин. Парни с корнями в рабочем классе заявляют о себе как о голосе «напористых, молодых, шальных» — тех, кто бросает вызов системе и пока ещё не слишком избалован или утомлён, чтобы продолжать борьбу.
Наивно? Возможно.
True? Безусловно.
И это не может не подкупать.
Грубый пост-панк с элементами фанк-грува и индастриала, остросоциальные темы, честность, чёрный юмор и классовый контекст — всё это здесь достигает пиковой эмоциональной плотности. National AVERAGE — это документальная хроника британской повседневности и одновременно манифест поколения.
Если ты любишь Sleaford Mods, Yard Act, IDLES — тебе сюда.
Сделай телевизор погромче, сестра!
Оценка: 9 / 10
Лейбл: SO Recordings · Жанры: Post-Punk, Spoken Word, Industrial Rock
Дуэт из Black Country, состоящий из Джо Хиклина и Каллама Молони, выпустил свой новый альбом внезапно — без традиционной промокампании, но с уличными визуальными акциями.
Мне очень понравился их дебютный альбом Postindustrial Hometown Blues, и я с удовольствием слежу за ними как за новым поколением с британских окраин. Парни с корнями в рабочем классе заявляют о себе как о голосе «напористых, молодых, шальных» — тех, кто бросает вызов системе и пока ещё не слишком избалован или утомлён, чтобы продолжать борьбу.
Наивно? Возможно.
True? Безусловно.
И это не может не подкупать.
Грубый пост-панк с элементами фанк-грува и индастриала, остросоциальные темы, честность, чёрный юмор и классовый контекст — всё это здесь достигает пиковой эмоциональной плотности. National AVERAGE — это документальная хроника британской повседневности и одновременно манифест поколения.
Если ты любишь Sleaford Mods, Yard Act, IDLES — тебе сюда.
Сделай телевизор погромче, сестра!
Оценка: 9 / 10
❤4
Привет-привет!
Слушаем новый плейлист недели от CODA!
Событие недели — выход нового альбома The Black Keys. Парни уже не те. 😵
В плейлисте — новинки от «старичков» и несколько очень классных новых имён. Погнали!
Glass Animals — Vampire Bat
Когда-то очень модных Glass Animals по-прежнему возглавляет нейробиолог, что, возможно, объясняет их внимательное и почти научное отношение к звуку и деталям аранжировки. Лайк.
Cut Copy — Still See Love
Австралийцы снова заявляют о себе. Я не слышал их с 2008-го, а вы? В этом году ждём от них новый альбом. Still See Love — отличный летний трек, для пританцовывающей походки по жаркому городу.
Zep + coro.alto + Moses Yoofee - IDONTMIND
Это сумасшедшее трио — совсем оторвавшихся чуваков. У Moses Yoofee чуть раньше выходил отличный джазовый альбом с трио, но это трио другого толка — приджазованный саунд с классными битами и неожиданными духовыми. Слежу за Zep и coro.alto в инсте и тащусь. Стронгли рекомменд.
Gayathri Krishnan, COLORS - Made it
Эта птичка со сказочным индийским именем из LA виртуозно смешивает рутс с хопчиком — получается какое-то невероятное варево. Очень нравится такая молодёжь.
Слушаем новый плейлист недели от CODA!
Событие недели — выход нового альбома The Black Keys. Парни уже не те. 😵
В плейлисте — новинки от «старичков» и несколько очень классных новых имён. Погнали!
Glass Animals — Vampire Bat
Когда-то очень модных Glass Animals по-прежнему возглавляет нейробиолог, что, возможно, объясняет их внимательное и почти научное отношение к звуку и деталям аранжировки. Лайк.
Cut Copy — Still See Love
Австралийцы снова заявляют о себе. Я не слышал их с 2008-го, а вы? В этом году ждём от них новый альбом. Still See Love — отличный летний трек, для пританцовывающей походки по жаркому городу.
Zep + coro.alto + Moses Yoofee - IDONTMIND
Это сумасшедшее трио — совсем оторвавшихся чуваков. У Moses Yoofee чуть раньше выходил отличный джазовый альбом с трио, но это трио другого толка — приджазованный саунд с классными битами и неожиданными духовыми. Слежу за Zep и coro.alto в инсте и тащусь. Стронгли рекомменд.
Gayathri Krishnan, COLORS - Made it
Эта птичка со сказочным индийским именем из LA виртуозно смешивает рутс с хопчиком — получается какое-то невероятное варево. Очень нравится такая молодёжь.
❤4
Всем привет!
Это CODA и наш плейлист новинок недели.
Начнём с фанка от St. Paul & The Broken Bones, El Michels Affair, Lettuce, MonoNeon, соула от Bilal, постпанка от shame и Legss, а также нового Dean Blunt, Ariel Pink и Matt Berninger из The National. А завершит всё — рэп: от ветеранов сцены и одного белого паренька, за которым я давно слежу.
Го слушать!
St. Paul & The Broken Bones – Fall Moon
Отличный соул в духе Otis Redding, Al Green, Sam Cooke, но сыгранный сегодня. Безупречный трек для классного начала дня — расслабленно и с улыбкой.
Lettuce — Rising to the Top
Lettuce — это выпускники Berklee из Бостона, собравшие группу ещё в 1992 году. Их фирменный звук — это джаз, фанк, хип-хоп, ритмы и щепотка психоделии. Rising to the Top — новый сингл с предстоящего альбома. Если вы, как и я, любите фанк — очень рекомендую.
Whitney K – Jolene
Whitney K — музыкальный проект Коннера Уитни (Konner Whitney). Это такой канадский Adam Green. Пресса хвалит его за умение выражать экзистенциальную тоску и грандиозность через глубокую связь с чем-то более значимым, а я любуюсь его тембром и манерой, напоминающей Лу Рида.
Legss – See No Evil
Отвязные постпанки Legss из Лондона записали красивый и нежный трек. Язык не поворачивается назвать его балладой. Но оказалось, что Ned Green прекрасно поёт 🙂
Prof – Dirty Work
Jacob Anderson — представитель миннеаполисской школы рэпа. Долгое время был связан с независимым лейблом Rhymesayers Entertainment (тот самый, где Atmosphere, Brother Ali, Aesop Rock). Сейчас выпускается через собственный лейбл Stophouse Music Group.
Prof сочетает ироничный, дерзкий, но мелодичный флоу. В текстах часто балансирует между уличным сленгом, юмором и личными переживаниями. Слежу за ним.
Полный плейлист тут
Это CODA и наш плейлист новинок недели.
Начнём с фанка от St. Paul & The Broken Bones, El Michels Affair, Lettuce, MonoNeon, соула от Bilal, постпанка от shame и Legss, а также нового Dean Blunt, Ariel Pink и Matt Berninger из The National. А завершит всё — рэп: от ветеранов сцены и одного белого паренька, за которым я давно слежу.
Го слушать!
St. Paul & The Broken Bones – Fall Moon
Отличный соул в духе Otis Redding, Al Green, Sam Cooke, но сыгранный сегодня. Безупречный трек для классного начала дня — расслабленно и с улыбкой.
Lettuce — Rising to the Top
Lettuce — это выпускники Berklee из Бостона, собравшие группу ещё в 1992 году. Их фирменный звук — это джаз, фанк, хип-хоп, ритмы и щепотка психоделии. Rising to the Top — новый сингл с предстоящего альбома. Если вы, как и я, любите фанк — очень рекомендую.
Whitney K – Jolene
Whitney K — музыкальный проект Коннера Уитни (Konner Whitney). Это такой канадский Adam Green. Пресса хвалит его за умение выражать экзистенциальную тоску и грандиозность через глубокую связь с чем-то более значимым, а я любуюсь его тембром и манерой, напоминающей Лу Рида.
Legss – See No Evil
Отвязные постпанки Legss из Лондона записали красивый и нежный трек. Язык не поворачивается назвать его балладой. Но оказалось, что Ned Green прекрасно поёт 🙂
Prof – Dirty Work
Jacob Anderson — представитель миннеаполисской школы рэпа. Долгое время был связан с независимым лейблом Rhymesayers Entertainment (тот самый, где Atmosphere, Brother Ali, Aesop Rock). Сейчас выпускается через собственный лейбл Stophouse Music Group.
Prof сочетает ироничный, дерзкий, но мелодичный флоу. В текстах часто балансирует между уличным сленгом, юмором и личными переживаниями. Слежу за ним.
Полный плейлист тут
❤3🥰1🕊1
Привет!
Сегодня слушал всякое старьё — гараж, психодел 60–70-х — и вспомнил про одну группу, о которой вы, возможно, не знаете, но она незаслуженно недооценена. Это Ten Wheel Drive with Genya Ravan. В Spotify я нашёл только их сборник — ни одного студийного альбома.
В 1940 году в городе Лодзь в еврейской семье родилась девочка по имени Генюша Зелкович (Genyusha Zelkovicz). С первых месяцев жизни она оказалась в самом центре нацистского кошмара, но выжила — благодаря тому, что её прятала польская семья. К 1947 году вместе с родителями и сестрой она эмигрировала в США — единственные из всей семьи, кто пережил Холокост.
Два её брата, бабушки, дедушки и множество тёть и дядей — все погибли в лагерях смерти.
Когда они высадились в Нью-Йорке, у семьи не было ни английского языка, ни денег, ни статуса. Только выживание. Мать дала дочери новое имя — Goldie, потому что “Genyusha wasn’t American enough”.
До позднего подросткового возраста она не знала, что умеет петь. Карьера Гении Раван — тогда ещё Голди Зелькович — началась случайно: в 1962 году, в бруклинском клубе The Lollipop Lounge, она по пари вышла на сцену просто спеть — и «впервые услышала свой голос». Это стало точкой невозврата.
В 1963 году в одном из баров Гринвич-Виллидж Голди знакомится с барабанщицей Джинджер Бьянко. Вместе они создают Goldie & the Gingerbreads — первую в мире полностью женскую рок-группу, подписавшую контракт с крупным лейблом (Atco Records, дочерняя компания Atlantic).
Группа быстро становится сенсацией британского тура:
• The Rolling Stones
• The Yardbirds
• The Kinks
• The Hollies
• Manfred Mann
— все берут Goldie & the Gingerbreads в разогрев.
После распада группы в 1967 году Раван уходит в сольную карьеру, а затем формирует Ten Wheel Drive — и окончательно вписывает своё имя в историю.
Раван приглашает в проект знакомых джазовых музыкантов, и уже весной 1969 года формируется большой ансамбль с духовой секцией — группа начинает репетировать в клубе Bitter End. На творческую концепцию сильно повлиял альбом Child Is Father to the Man группы Blood, Sweat & Tears (1968): услышав этот пример сочетания рока с духовой аранжировкой, Раван загорелась идеей создать свой хорн-бэнд.
На пике популярности Ten Wheel Drive могли выступить на фестивале Woodstock (1969), но отклонили приглашение — по словам Раван, группа тогда и так была на подъёме и не сочла нужным ехать на плохо организованный open-air. Задним числом это решение называют упущенной возможностью вписать своё имя в историю рок-фестивалей.
Пресса постоянно сравнивала Геню Раван с Дженис Джоплин — за схожую манеру пения. Интересно, что они были лично знакомы: впервые встретились, когда Джоплин зашла на джем-сейшн с Ten Wheel Drive в нью-йоркском клубе Steve Paul’s The Scene, а затем пересеклись как участницы Atlanta Pop Festival (1969). Хотя Джоплин была куда более известна широкой публике, Раван с теплотой вспоминала их дружеское общение и отмечала, что сравнения льстили ей, но она всегда стремилась к собственному стилю.
Ten Wheel Drive играли на стыке жанров, сочетая психоделический рок, соул, блюз и джаз в едином brass-rock звучании. Их музыка близка по духу к таким группам, как Blood, Sweat & Tears и Chicago, но выделяется женским вокалом и большей тягой к блюзу.
Если вы любите Janis Joplin и Blood, Sweat & Tears — это must.
🎧 Слушать на стримингах
Сегодня слушал всякое старьё — гараж, психодел 60–70-х — и вспомнил про одну группу, о которой вы, возможно, не знаете, но она незаслуженно недооценена. Это Ten Wheel Drive with Genya Ravan. В Spotify я нашёл только их сборник — ни одного студийного альбома.
В 1940 году в городе Лодзь в еврейской семье родилась девочка по имени Генюша Зелкович (Genyusha Zelkovicz). С первых месяцев жизни она оказалась в самом центре нацистского кошмара, но выжила — благодаря тому, что её прятала польская семья. К 1947 году вместе с родителями и сестрой она эмигрировала в США — единственные из всей семьи, кто пережил Холокост.
Два её брата, бабушки, дедушки и множество тёть и дядей — все погибли в лагерях смерти.
Когда они высадились в Нью-Йорке, у семьи не было ни английского языка, ни денег, ни статуса. Только выживание. Мать дала дочери новое имя — Goldie, потому что “Genyusha wasn’t American enough”.
До позднего подросткового возраста она не знала, что умеет петь. Карьера Гении Раван — тогда ещё Голди Зелькович — началась случайно: в 1962 году, в бруклинском клубе The Lollipop Lounge, она по пари вышла на сцену просто спеть — и «впервые услышала свой голос». Это стало точкой невозврата.
В 1963 году в одном из баров Гринвич-Виллидж Голди знакомится с барабанщицей Джинджер Бьянко. Вместе они создают Goldie & the Gingerbreads — первую в мире полностью женскую рок-группу, подписавшую контракт с крупным лейблом (Atco Records, дочерняя компания Atlantic).
Группа быстро становится сенсацией британского тура:
• The Rolling Stones
• The Yardbirds
• The Kinks
• The Hollies
• Manfred Mann
— все берут Goldie & the Gingerbreads в разогрев.
После распада группы в 1967 году Раван уходит в сольную карьеру, а затем формирует Ten Wheel Drive — и окончательно вписывает своё имя в историю.
Раван приглашает в проект знакомых джазовых музыкантов, и уже весной 1969 года формируется большой ансамбль с духовой секцией — группа начинает репетировать в клубе Bitter End. На творческую концепцию сильно повлиял альбом Child Is Father to the Man группы Blood, Sweat & Tears (1968): услышав этот пример сочетания рока с духовой аранжировкой, Раван загорелась идеей создать свой хорн-бэнд.
На пике популярности Ten Wheel Drive могли выступить на фестивале Woodstock (1969), но отклонили приглашение — по словам Раван, группа тогда и так была на подъёме и не сочла нужным ехать на плохо организованный open-air. Задним числом это решение называют упущенной возможностью вписать своё имя в историю рок-фестивалей.
Пресса постоянно сравнивала Геню Раван с Дженис Джоплин — за схожую манеру пения. Интересно, что они были лично знакомы: впервые встретились, когда Джоплин зашла на джем-сейшн с Ten Wheel Drive в нью-йоркском клубе Steve Paul’s The Scene, а затем пересеклись как участницы Atlanta Pop Festival (1969). Хотя Джоплин была куда более известна широкой публике, Раван с теплотой вспоминала их дружеское общение и отмечала, что сравнения льстили ей, но она всегда стремилась к собственному стилю.
Ten Wheel Drive играли на стыке жанров, сочетая психоделический рок, соул, блюз и джаз в едином brass-rock звучании. Их музыка близка по духу к таким группам, как Blood, Sweat & Tears и Chicago, но выделяется женским вокалом и большей тягой к блюзу.
Если вы любите Janis Joplin и Blood, Sweat & Tears — это must.
🎧 Слушать на стримингах
❤7
Всем привет, это CODA
и наш плейлист с новинками этой недели.
Плейлист открывает новый релиз от Alabama Shakes. Также в подборке — Spoon, The Hives, у которых вышел новый альбом. Новые альбомы также представили Mac DeMarco и Robert Glasper. Несколькими синглами порадовал Makaya McCraven — один из любимейших джазовых барабанщиков.
Saxophones – Too Big for California
Такой мужской вокал, как мы любим, и супер-нежнятина. Если любишь Tindersticks — тебе точно понравится.
Alabama Shakes – Another Life
Обожаю голос Brittany Howard, и как же хорошо, что она больше не работает на почте, а занимается музыкой профессионально.
Spoon – Guess I’m Falling in Love
Spoon, как по мне, очень недооценённая группа. С 1993 года парни лобают качественный рокешник, но почему-то не на слуху. Советую заценить.
Bill Laurance – Dove
Третий сингл с предстоящего альбома Билла Лоуренса, который не нуждается в представлении. Я люблю его и в составе Snarky Puppy, и сольно — несколько «Грэмми» и потрясающий талант. Ждём новый альбом.
АИГЕЛ – Нельзя обратно
Песня родилась шесть лет назад как личная история о расставании. Айгель искала свой финальный звук и недавно вернулась к этой песне, доработав её вместе с Ильёй Барамией. Показательно, как прежняя глубина трансформировалась в дневной свет — «Нельзя обратно» теперь передаёт не боль, а принятие и лёгкое сожаление.
Слушать плейлист целиком
и наш плейлист с новинками этой недели.
Плейлист открывает новый релиз от Alabama Shakes. Также в подборке — Spoon, The Hives, у которых вышел новый альбом. Новые альбомы также представили Mac DeMarco и Robert Glasper. Несколькими синглами порадовал Makaya McCraven — один из любимейших джазовых барабанщиков.
Saxophones – Too Big for California
Такой мужской вокал, как мы любим, и супер-нежнятина. Если любишь Tindersticks — тебе точно понравится.
Alabama Shakes – Another Life
Обожаю голос Brittany Howard, и как же хорошо, что она больше не работает на почте, а занимается музыкой профессионально.
Spoon – Guess I’m Falling in Love
Spoon, как по мне, очень недооценённая группа. С 1993 года парни лобают качественный рокешник, но почему-то не на слуху. Советую заценить.
Bill Laurance – Dove
Третий сингл с предстоящего альбома Билла Лоуренса, который не нуждается в представлении. Я люблю его и в составе Snarky Puppy, и сольно — несколько «Грэмми» и потрясающий талант. Ждём новый альбом.
АИГЕЛ – Нельзя обратно
Песня родилась шесть лет назад как личная история о расставании. Айгель искала свой финальный звук и недавно вернулась к этой песне, доработав её вместе с Ильёй Барамией. Показательно, как прежняя глубина трансформировалась в дневной свет — «Нельзя обратно» теперь передаёт не боль, а принятие и лёгкое сожаление.
Слушать плейлист целиком
❤4